Ноты романса жизнь одна
Тематический репертуар начинающего гитариста «Времена года». Нотные издания аранжировок лёгких произведений для классической гитары. Соло и дуэты. Опубликовано новое нотное издание — «Времена года. Осень» .
Д. Теслов Босса-нова осенних листьев (ноты для гитары) скачать
Д. Теслов «Гармония звездного неба» скачать
Д. Теслов «Идеальная школа техники гитариста» скачать
Д. Теслов Ноты, пьесы, сочинения, произведения для гитары скачать
БИБЛИОТЕКА НОТ старинных русских романсов и песен
в сопровождении гитары
Необходимые нотные материалы для: концертирующих гитаристов-аккомпаниаторов; студентов консерваторий, музыкальных ВУЗов, музыкальных училищ, колледжей искусств (так как необходимо сдавать экзамены по предмету «Концертмейстерский класс»); всех любителей исполнять старинные романсы и песни под аккомпанемент акустической (классической) гитары.
Все ноты в формате PDF
Всего: 148 файлов
М. Шишкин — Обр. О. Агафонова. Живёт моя отрада — 73.6 k b
Е. Гребёнка — Обр. Р. Мелешко. Очи чёрные — 138 k b
С. Сельский — А. Гурилёв. «Улетала пташечка» — 37.5 k b
В. Драгунский — Э. Колмановский. «Бабье лето» — 131 k b
М. Лермонтов — В. Оранский. «Звезда» — 72.5 k b
Р. Гамзатов — Д. Кабалевский. «Спроси у любви» — 121 k b
С. Щипачёв — Ан. Александров. «Ты со мной» — 129 k b
С. Щипачёв — Г. Шантырь. «Мне кажется порой. » — 130 k b
Слова неизв. автора — А. Петров. «О бедном гусаре» -148 k b
А. К. Толстой — П. Чайковский. «Средь шумного бала» — 299 k b
Н. Кукольник — М. Глинка. «Жаворонок» — 186 k b
Н. Кукольник — М. Глинка. «Сомнение» — 372 k b
Н. Цыганов — А. Варламов. «Красный сарафан» — 423 k b
Слова К.С.Ш. — А. Титов. «Для меня ты всё. » — 214 k b
А. Кольцов — А. Варламов. «Ты не пой, соловей» — 225 k b
В. Жуковский — М. Глинка. «Бедный певец» — 246 k b
В. Красов — П. Булахов. «Уж я с вечера сидела» — 114 k b
В. Соллогуб — П. Козлов. «Как хороша» — 111 k b
Д. Ратгауз — П. Чайковский. «Снова, как прежде, один» — 147 k b
М. Лермонтов — А. Спиро. «Портрет» — 98.5 k b
М. Пойгин — Н. Зубов. «Побудь со мной» — 108 k b
Н. Греков — А. Гурилёв. «Сердце» — 125 k b
Ниркомский — А. Гурилёв. «Матушка, голубушка» — 106 k b
О. Кареев — И. Рыбасов. «Тебе одной» — 145 k b
Слова неизвестного автора — А. Гурилёв. «Отгадай, моя родная» — 159 k b
Слова неизвестного автора — А. Дюбюк. «Улица, улица» — 147 k b
Слова неизвестного автора — Г. Кушелев-Безбородко. «Тебя здесь нет, но ты со мной» — 130 k b
Слова неизвестного автора — П. Козлов. «Когда б я знал» — 174 k b
Слова неизвестного автора — С. Донауров. «Песня удалая» — 207 k b
Т. Щепкина-Куперник — А. Вилинский. «Ах, я влюблён в глаза одни » — 138 k b
Ю. Жадовская — А. Варламов. «Ты скоро меня позабудешь» — 102 k b
А. Будищев — А. Обухов. «Калитка» — 107 k b
А. Дельвиг — М. Яковлев. «Элегия» — 87.4 k b
А. Пушкин — В. Шереметев. «Я Вас любил» — 77.4 k b
Е. Дитерикс — В. Борисов. «Звёзды на небе» — 88.4 k b
Муз. и слова неизвестного автора. «Тёмно-вишнёвая шаль» — 71.7 k b
Н. Греков — А. Гурилёв. «Вьётся ласточка» — 71.1 k b
Сл. неизв. автора — А. Варламов. «О, не целуй меня!» — 107 k b
Сл. неизв. автора — П. Булахов. «И нет в мире очей» — 71.3 k b
А. Пушкин — М. Глинка. «Не пой, красавица, при мне» . Грузинская песня — 95.5 k b
В. Гусев — А. Голубенцев. «Романс старого актёра» из музыки к пьесе В. Гусева «Слава» — 300 k b
Г. Поженян — А. Петров. «Песня о друге» — 150 k b
Е. Евтушенко — Э. Колмановский. «Бежит река. » — 113 k b
Е. Евтушенко — Э. Колмановский. «Хотят ли русские войны?» — 183 k b
Л. Ошанин — А. Островский. «А у нас во дворе» — 158 k b
Л. Ошанин — В. Мурадели. Романс — 111 k b
М. Лермонтов — А. Гурилёв. «И скучно, и грустно» — 161 k b
Н. Огарёв — В. Андреев. «Былое на Волге» — 123 k b
Р. Бернс — Т. Хренников. «Застольная» — 149 k b
С. Болотин — Д. Шостакович. «Прощай, Гренада» — 96.6 k b
С. Вигдоров — Ю. Блинов. «Звёздочка» — 185 k b
С. Донауров. «Он уехал» — 161 k b
Т. Сикорская — Д. Шостакович. «Звёздочки» — 206 k b
А. Кольцов — А. Гурилёв. «Грусть девушки» — 6.77 m b
Аноним — А. Варламов. » Напоминание » — 7.34 m b
И. Макаров — А. Гурилёв. «Колокольчик» — 10.18 m b
М. Лермонтов — А. Даргомыжский. «Мне грустно» — 11.6 m b
М. Медведев — А. Гуэрчиа. «Нет, не любил он!» — 6.89 m b
М. Языков — Н. Шишкин. «Ночь светла» — 11.8 m b
Н. Греков — П. Булахов. «Свидание» — 6.76 m b
П. Беранже — А. Алябьев. «Нищая» — 9.89 m b
Ф. Тютчев — Неизвестный автор. «Я встретил Вас» — 10.3 m b
Русские народные песни
Цыганские народные песни
Н. Старостин — П. Деметер. «Гадание» — 141 k b
П. Черняев — П. Деметер. «Сердце девушки» — 123 k b
П. Черняев — П. Деметер. «Красавица» — 198 k b
И. Ром-Лебедев — П. Деметер. «Ромашка» — 109 k b
П. Деметер. «В лесу» — 127 k b
Ю. Лебедева и А. Владимиров — П. Деметер. «Судьба цыгана» — 177 k b
В. Дмитриев — П. Деметер. «Гитара партизана» — 128 k b
Н. Гусева — П. Деметер. «Песня о России» — 199 k b
«Пролётка» . Обработка Р. Мелешко — 64.4 k b
«Чёрная лодка» . Обработка Р. Мелешко — 74.9 k b
«Серьги-кольца» . Обработка Р. Мелешко — 65.6 k b
Слова неизвестного автора — Обр. Р. Мелешко. «Луны волшебной красоты» . Старинный вальс — 199 k b
«Ты восчувствуй» . Обработка Р. Мелешко — 70.4 k b
«Пантелей» . Обработка Р. Мелешко — 93.5 k b
«Двенадцать» . Обработка П. Деметер а — 118 k b
«Бей, дяньдя» . Обработка П. Деметера — 117 k b
«Машенька» . Обработка Р. Мелешко — 74 k b
«Всё карты. » . Обработка П. Деметера — 48 k b
«Буран» . Обработка П. Деметера — 167 k b
«Милая» . Обработка Р. Мелешко — 305 k b
«Ехали цыгане» . Обработка Р. Мелешко — 103 k b
«Сад-виноград» . Обработка Р. Мелешко — 72.9 k b
О. Гаджикасимов — Н. Сличенко. «Ты, ветер» — 267 k b
«Боюсь я» . Русский текст Г. Георгиева — 301 k b
«Бродяга» . Русский текст Г. Георгиева — 275 k b
«Зазнобила» . Русский текст А. Каныкина — 269 k b
«Крылышки» . Русский текст А. Каныкина — 207 k b
«Неверная» . Русский текст О. Гаджикасимова — 299 k b
«Одинок я, одинок» . Русский текст А. Каныкина — 297 k b
«Прошёл я сто вёрст» . Русский текст В. Семернина — 278 k b
«Сердце измучили тайной. » . Русский текст В. Семернина — 181 k b
«Ты куда, паренёк» . Русский текст Л. Дымовой — 443 k b
Источник
Алексей Рыбников — Романс Марины «О, жизнь без завтрашнего дня» (из к/ф «Жизнь одна»)
Алексей Рыбников родился в творческой семье — его отец был скрипачом, а мать — художницей. С первых дней жизни мальчика окружали музыка, рисунки и эскизы, выполненные рукой его мамы. В то же время, в числе самых ярких детских впечатлений, — кинематограф. В ближайшем от дома кинотеатре Алеша с друзьями пересмотрел все демонстрировавшиеся там трофейные фильмы. И одно из первых сочинений Рыбникова — фантазия «Багдадский вор» написана под воздействием образов из одноименного и популярного в те годы фильма.
Одаренность ребенка подметили его близкие и мама отвела Алешу в музыкальную школу. Хотя он сдавал экзамен сразу в два заведения — Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных, и был принят в оба, родители выбрали ЦМШ. Однако, композицию, которую Алексей не оставлял всё это время, в школе не преподавали. И тогда отец мальчика познакомил сына с выдающимся композитором ХХ века — Арамом Хачатуряном, который предложил Алеше заниматься в его классе.
Окончив в 1962 году музыкальную школу, Рыбников поступает в консерваторию, где продолжается его тесный контакт с учителем, в классе которого Алексей обучается затем и в аспирантуре.
В 1969 году Рыбников был принят в Союз композиторов. После этого, в течение нескольких лет Алексей преподает на кафедре теоретических дисциплин и ассистирует в классе Хачатуряна. Но затем оставляет преподавательскую деятельность.
В эти годы формируется индивидуальный авторский почерк, по которому любое произведение Рыбникова узнается буквально с первых тактов. Ему присущи по-особому щемящие и пронзительные темы, высокое благородство мелодических линий, выпуклость, почти визуальность образной сферы.
Несмотря на то, что период 60-70х годов, в творчестве Рыбникова проходил под знаком классических симфонических традиций (композитор пишет камерные произведения для фортепиано; концерты для скрипки, для струнного квартета и оркестра, для баяна и оркестра русских народных инструментов, «Русскую увертюру» для симфонического оркестра и многие другие), уже с 1965 года Алексей создает музыку для кино. И его первым опытом становится короткометражный фильм «Лёлька», режиссера Павла Арсенова (1966). Композиторский дебют в новом жанре оказался настолько удачным, что за ним последовали одно за другим приглашения от режиссеров.
Все последующие десятилетия будет продолжаться тесное и плодотворное сотрудничество с кинематографом.
С 1979 Алексей Рыбников — член Союза кинематографистов.
За четыре десятилетия в кинематографе, Рыбниковым написана музыка более чем к сотне фильмам. Несмотря
на общее, действительно огромное количество киноработ, некоторые стали своеобразными вехами в творчестве Рыбникова. Среди них музыка к фильмам:
— «Остров сокровищ» (1971) Евгения Фридмана;
— «Большое космическое путешествие» (1974) Валентина Селиванова — песни, прозвучавшие в фильме (на тексты Игоря Кохановского), получили моментальную известность;
— «Приключения Буратино» (1975). После выхода на экраны фильма про Буратино, был выпущен музыкальный альбом и пластинки едва успевали поступать в продажу, как их мгновенно раскупали; всего за год продали миллион виниловых дисков;
— «Про Красную Шапочку. Продолжение старой сказки» (1977), режиссера Леонида Нечаева;
— «Вам и не снилось…» (1980), режиссер-постановщик Илья Фрэз;
— «Тот самый Мюнхгаузен» (1981) Марка Захарова;
— «Русь изначальная» (1986) Геннадия Васильева, с которым Рыбникова объединила не одна совместная работа того периода;
— «Мы» («Алло, вы нас слышите?», 1990) — фильм латвийского режиссера-документалиста Юриса Подниекса, своей откровенностью и правдой о современном мире он произвел эффект разорвавшейся бомбы, а в 1991 году был удостоен премии «Золотой лев» на Венецианском фестивале;
— «Дети из бездны» (2000) — режиссер Павел Чухрай;
— «Звезда» Николая Лебедева — фильм, принесший композитору все мыслимые отечественные награды за музыку в кино, а также Государственную Премию РФ.
Спекталь «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» впервые был поставлен в 1976 году в Театре имени Ленинского комсомола. Режиссером «Звезды и смерти»был Марк Захаров, в свое время и предложивший Рыбникову работу над этим проектом. Музыкальное новаторство, сила и убедительность молодого композитора, его тонкое восприятие, казалось бы, чуждой мелодической культуры и привнесение на отечественную драматическую (!) сцену мира рок-музыки, с его жесткими ритмами, с одной стороны вызвали долгое неприятие цензурой (спектакль не принимали 11 раз, после чего, постановку все-таки разрешили). С другой стороны, спектакль сразу же побил все рекорды популярности и признания. В 1977 году «Мелодия» выпустила двойной альбом «Звезды и смерти», занявший I место в хитпараде лучших грамзаписей.
Затем последовала опера-мистерия «Авось» (1979) известная широкому кругу публики, как «Юнона» и «Авось». В ней соединились основополагающие элементы музыкального мышления Рыбникова — традиции русской духовой музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами музыканта — идея искупления человеком своих грехов, его проступки и необходимость ответить за них, спасение в Божьей Любви и Прощении. Первоначально, музыкальная сфера была тесно переплетена с текстами из Православного Молитвослова и Псалмов. Затем, мощный эмоциональный стимул дали поэма поэта Андрея Вознесенского — «Авось» и тексты его стихов. Либретто оперы стало вместилищем духовного и светского начал.
Ленкомовская «Юнона и Авось» (премьера — в 1981 году) заметно отличается от оригинального произведения, хотя бы потому, что в ней практически иной сюжет. Как и прежняя постановка — «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось» Захарова родилась, чтобы стать манифестом. Это провозглашение самостоятельности мышления, это оригинальность прочтения западных гранок жанра рок-оперы. Стремление Захарова сделать постановку менее религиозной по смыслу, более «роковой» по звучанию сыграла театру и самой опере в ее новой версии (не рыбниковской) на руку. Хотя, объективно, это уже другое произведение, не то, что у композитора. Акценты сместились. В центре оказался не страждущий человек, с его смятением, болью, поиском себя, своей души, а любовная история.
Третье музыкально-сценическое произведение Рыбникова — «Литургия оглашенных» — создавалось на протяжении почти десяти лет. В нем соединились тексты и стихи величайших поэтов эпохи Возрождения, российских писателей и стихотворцев Серебряного века, пророчества и откровения о грядущем Конце Света… Опера была поставлена в камерном зале Театра Алексея Рыбникова в 1992 году.
Что было потом? Успех, признание, восхищение, непрекращающиеся спектакли, собирающие в ограниченном пространстве 40-местного помещения самых видных представителей культуры, искусства, затем гастроли в Америке. «Литургия» обрела свой круг ценителей.
Как и прежде, Алексей Рыбников продолжает работать с вдохновением и энтузиазмом. Последние несколько лет отмечены внушительным количеством серьезных киноработ. Это музыка к картинам «Эффект ириса» (Изгнанник, 2004), режиссера Н. Лебедева, кинокомедии «Заяц над бездной (2005) Тиграна Кеосаяна, телефильму Павла Лунгина «Дело о мертвых душах», картине «Андерсен. Жизнь без любви» Эльдара Рязанова (2006), фильмам «Волкодав из рода Серых псов» (2007) Николая Лебедева, «Отец» (2007) Ивана Соловова; «1612» (2007) Владимира Хотиненко
и другим кинолентам.
В этот же период состоялась премьера Пятой симфонии композитора — «Воскрешение мертвых» (2005) для солистов, хора, органа и большого симфонического оркестра. В оригинальном сочинении музыка переплетена с текстами на четырех языках (греческом, иврите, латыни и русском), взятыми из книг Ветхозаветных пророков. Вокально-симфоническими средствами Рыбников создает картину, оживающую в воображении и повергающую последовательно в отчаяние (Первая часть — воскрешение мертвых, призвание их на Страшный суд), скорбь — (Вторая часть — оплакивание всех погибших), в Третьей части — ужас перед силами зла, вызванными по воле Высшего судии и поверженными им, и общее ощущение могущества Бога, трепет и, одновременно радость предчувствия вечной жизни — в Четвертой части.
В 2007 году композитор представил на суд публики два своих новых произведения — Concerto Grosso «Синяя птица» — работа, навеянная пьесами Метерлинка, и «Северный сфинкс». В музыке последнего ощущается дыхание эпохи начала XIX века — времени правления Александра I, оживают картины придворной жизни, встают грозные призраки крестьянских бунтов.
Алексею Рыбникову удается принимать активное участие в разнообразных культурных проектах. Его общественная и творческая деятельность отмечены Православной Церковью — Рыбников был удостоен ордена святого благоверного князя Даниила Московского, и светскими организациями. Среди последних событий — присуждение звания лауреата российской независимой премии поощрения высших достижений литературы и искусства «Триумф».
Источник