Ноты симфонической поэмы прелюды листа
Инструменты: 3 флейты/пикколо, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 горна, 2 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, перкуссия, арфа, струнные
Несомненно, классическая музыка – важная составляющая процветания отдельных народов и городов. Значение искусства бесконечно. Часто мы не думаем о сути музыки, так как все воздействия просачиваются на неосознанном уровне. Музыка всегда окружает нас: на природе, на работе, на празднике, в самолете. Главное, что музыка помогает дотронуться до творчества, совершенствовать скрытую от глаз сущность, быть более человечными, добрыми, чувствительными. В наши дни всё насыщено искусством разноплановых направлений, и каждый человек определяет свой путь. Бесспорно, что значительным, мощнейшим, преимущественным воздействием может похвастаться художественное искусство.
Многие люди слушают музыку для восстановления после тяжелой эмоциональной работы. Она воссоздает силу после сложного, утомительного, нервного, трудового дня. Таким образом, работник забывает свои трудности. Бывает и другая ипостась, созданная активизировать музыкантов. С помощью искусства некоторые люди способны открыть свои впечатления любимым или рассказать содержание повести, случая, истории, романа. Профессионалы мира искусства своими приемами могут раскрыть настроение, характеры, желания, возможности, черты, эмоции героев. Каждый год музыке хотят научиться многие люди, так как это способ знакомства. За счет искусства можно узнать направление судьбы. Этот сайт разработан для того, чтобы помочь ощущать, дарить, демонстрировать, понимать свои чувства, эмоции, переживания, мысли, радости через мелодию, творчество, искусство. Сборники нот хранят масштабную коллекцию композиций известных гениев, профессионалов, музыкантов былых времен. Совсем не трудно проблематично скачать архив нот мелодий и без помощи других научиться творчеству игры на выбранном инструменте. Мир рождает искусство, а искусство воздействует на народ. Мелодия любит подчинять общество, характеризовать отношения к жизни, прибавлять мощь воли, преумножать трудовую активность, разделить печали или радости. Классические композиции вдохновляют, активизируют, подпитывают, призывают к старанию, действию, длительным и продуктивным занятиям. Творчество исходит от души. Не увидев, ощутив, прочувствовав краски, настроения, возможности творчества, искусства, музыки, невозможно исследовать ее индивидуальную, необычную, особенную красоту. Нотная грамота – надежный проводник в потаенную, духовную, особую сокровищницу мира, вселенной, общества. С юности необходимо учиться не только мыслить, но и понимать законы гармонии. Музыка появилась с возникновением человечества. Уже тогда она имела чарующее влияние, а всем музыкантам приписывали неповторимые магические знания. Сейчас музыка, творчество, искусство владеет такой же магической необъяснимой силой. Многие ощущали ее необъяснимое, нечеловеческое, странное воздействие, когда произведение привораживает, поглощает, захватывает, провоцирует плакать, страдать или веселиться, радоваться, забирает в ирреальное существование, в котором обитает лишь умиротворение, доброта, гармония. Духовная культура – это язык общения, переговоров, взаимодействия всех народов и религий, который действует как эликсир. Композиции Чайковского, Бетховена, Грига, Мусоргского способны лечить огромные душевные боли, расслаблять, возбуждать, раззадоривать, воодушевлять. Некоторые медицинские центры, клиники, больницы применяют известную классическую музыку при лечении значимых заболеваний. Нужно видеть ее силу и пытаться выявлять, осознавать всю мощь ее влияния. Одной строкой можно передать, показать, подарить настроение, эмоции, надежду, улыбку или рассказать о возможных приключениях существования. Искусство – это возможность выразить то, что не можешь выразить речью, жестами, улыбкой, словами. Наслаждаться искусством, творчеством, музыкой и понимать, ощущать, чувствовать это действительно замечательно. Человек, одаренный душевно, и осознающий всю силу музыки, искусства, творчества, на самом деле богат, счастлив, прекрасен, красив.
Источник
Ференц Лист (1811 — 1886) Венгрия
| ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧЕСТВА |
Не все жанры одинаково привлекали Листа: он не писал опер (кроме единственной, юношеской), не писал камерных ансамблей, произведений для струнных и духовых.
Основные области творчества Листа – фортепианная, симфоническая, вокально-симфоническая и вокальная (романсы) музыка.
Для творчества Листа была характерна программность творчества в смысле подчинения музыки поэтическому замыслу. В отличие от Берлиоза, Лист не развертывал последовательно некий сюжет повествовательного плана.
Для мелодики Листа, особенно в произведениях среднего периода, характерна национальная венгерская основа, и не только в рапсодиях.
Венгерские рапсодии
1 раздел Тема 3
2-й, быстрый раздел рапсодии – фришка – построен на свободном вариационном развитии танцевальной темы I-го раздела. По содержанию это картина народного праздника, во время которого пляска становится всё более темпераментной, зажигательной. Характерно всё большее ускорение темпа, усложнение фактуры, динамические волны от р до ff, передающие то затухание, то возобновление танца.
Одночастная композиция основана на сквозном, безрепризном развертывания материала. Четыре раздела, следующие без перерыва, парный контраст (медленно-быстро)
Тема первого раздела (ре мажор) носит горделивый характер с чертами «венгерского марша»
Во втором разделе (до диез мажор) стремительное движение легких и звонких аккордов в тесном расположении «подхлестывают» синкопы.
Третий раздел (си бемоль мажор) имеет речитативно-импровизационный характер с оттенком цыганской экспрессии. Фигура одного рапсода, повествующего о давно прошедших печальных событиях. Тема 2
Финальный Четвертый раздел (си бемоль мажор) концертно — виртуозная кульминация рапсодии. В ее основе танцевальная тема.
Цикл «Годы странствий»
Швейцария
Девять пьес связаны с природой Швейцарии.
1. Часовня Вильгельма Телля (в качестве эпиграфа – девиз швейцарских повстанцев в борьбе за национальное освобождение: «Один за всех, все за одного»)
2. На Валленштадском озере (эпиграф из «Чайльд Гарольда» Байрона)
Первая лирическая пьеса, одна из самых нежных и тонких миниатюр Листа. Используется певучая фигурация.
На Валленшстадском озере НОТЫ
3. Пастораль
4. У родника (эпиграф из Шиллера)
5. Гроза (эпиграф из «Чайльд Гарольда»)
6. Долина Обермана (эпиграф из романа французского романтика Сенанкура «Оберман»)
В основе композиции, любимый Листом принцип, монотематизма.
«Долина Обермана», навеянная романом французского писателя Сенанкура. Центральный персонаж, Оберман – характерный тип разочарованного героя. Приводимые Листом в качестве эпиграфов цитаты из романа достаточно красноречивы: «Чего я хочу? Что я такое?» и так далее.Она построена на свободном чередовании 4х контрастных разделов, в основе которых лежат образные трансформации одной и той же темы. Это типичная для романтиков «тема вопроса», которая удивительно близка созданной спустя 40 лет арии Ленского, где герой также вопрошает судьбу.
Долина Обермана НОТЫ
В I разделе эта тема звучит элегически, как печальный монолог героя. Она имеет ярко выраженную виолончельную окраску, строится на секундовых интонациях в нисходящем движении. В тональном отношении очень неустойчива: в первом своем проведении она из e-moll через «шубертовскую S» (c-moll) модулирует в g-moll, а во 2-м предложении, таким же образом, из g-moll в b-moll, т.о. минорный колорит становится всё более «глубоким». Далее из темы вычленяется начальная фраза, которая интенсивно разрабатывается, усложняется гармонически, фактурно, ритмически.
Музыка 2 раздела олицетворяет возвышенные мечты героя. Основная тема проходит в хрупком верхнем регистре в C-dur, светло и нежно.
В 3 разделе (e-moll) интонации темы растворяются в бурных пассажах на фоне тремоло, олицетворяя жизненные бури.
В последнем, 4 разделе (E-dur) на ее основе вырастает гимн любви и счастью, музыка звучит страстно и восторженно, однако в момент высшей кульминации ликование внезапно обрывается, уступая место первоначальному вопросу. В иной фактуре он звучит более трагедийно – ответа нет.
7. Эклога («Чайльд Гарольд»)
8. Тоска по родине
9. Женевские колокола.
«Женевские колокола» — ноктюрн. Посвящен рождению дочери Бландине, родившейся в Женеве.В произведения разливается восторг, радость, упоение красотой жизни и любви.
Lento — вступление.
В первом разделе появляется тема баркарольного склада. Отзвуки колоколов. «Мотив колоколов» связан с мелодией ноктюрна в верхнем голосе.
Кода ноктюрна возвращает материал вступления.
Женевские колокола НОТЫ
Италия
1. Обручение (по знаменитой картине Рафаэля с изображением бракосочетание девы Марии с Иосифом. Ее репродукция, по желанию Листа, была помещена на титульном листе оригинального издания)
Во вступлении Andante развиваются два элемента, из которых развивается последующий тематический материал
Первый — диатоническая мелодия хорального склада, основанная на секундовых и квинтовых мотивах, а дальнейшем превращается в колокольную фигурацию. Превращения мелодии характерно для Листа
Второй элемент(dolce) — мотив вопроса, тихого призыва. 
Обручение НОТЫ
2.«Мыслитель» создана под впечатлением от надгробной скульптуры Микеланджело в капелле Медичи во Флоренции. Четыре фигуры, расположенные у подножия статуи Лоренцо Медичи, представляют собой аллегории времени – Утро, День, Вечер и Ночь. Особенно значима последняя, символизирующая образ Смерти. Микеланджело посвятил этой аллегории трагический сонет, который и послужил эпиграфом к «Мыслителю»:
Отрадно спать — отрадней камнем быть.
О, в этот век — преступный и постыдный —
Не жить, не чувствовать — удел завидный.
Прошу: молчи — не смей меня будить.
Мыслитель НОТЫ
3. Канцонетта Сальватора Розы (эпиграфом стали слова песни этого выдающегося итальянского художника, поэта и музыканта 17 века)
4. Сонет Петрарки № 47 (Des-dur)
5 Сонет Петрарки № 104 (E-dur)
Композиция Сонета — три строфы с вариацией во второй и третьей, обрамленный вступлением и кодой
Образ «мук любви» предстает во вступление, основанном на двух контрастных элементах. Первый (Agitato assai) — импульсивный и неустойчивый передает чувства смятения. Второй (Adagio) — листовская интонация томления — сопряжение восходящий секунды и квинты с последующим нисходящим ходом на большую септиму
6. Сонет Петрарки № 123 (As-dur). Во многих изданиях в качестве поэтической программы сонетов приводится итальянский текст соответствующих стихотворений Петрарки.
7. После прочтения Данте (фантазия-соната).
Соната h-moll
Си минор — в музыковедческой литературе ассоциация с образами гетевского «Фауста». (Фауст, Гретхен, Мефистофель) не являются авторскими, но имеют право на существование. Принцип сквозного развития. Отсутствие повторения точных реприз. Много тем.
В основе одночастной композиции сонаты — 5 тем.
Экспозиция
Тема вступления (первая тема) 7 тактов, открывает и закрывает Сонату.Тема образ судьбы, рока, в нижем регистре. является первичным материалом для всевозможных трансформаций — предыкт к побочной партии, вступление к разработке, предыкт к репризе и коде, заключение коды. Представляет собой медленно движущийся гаммообразный ход в пределах октавы. При повторном повторении появляются две увеличенные октавы, образующую известную венгерскую гамму
Первый элемент главной партии (вторая тема), неустойчивая гармоническая основа с опорой на хроматические интонации. Образ фауста
Второй элемент главной партии (третья тема),
острая ритмоинтонация с тиратой и повторяющимися звуками, образ дьявольского начал.Образ Мефистофеля. Гармония уменьшенного вводного септаккорда (лейтгармония Сонаты).
Тема побочной партии (четвертая тема)
1 эпизод ПП (-стр.6-) Смена всех выразительных средств. Торжественная (тема любви).
Во втором эпизоде (-стр.7-) побочной партии дьявольская тема главной партии преобразуется в романтическую и дальше лейтмотив. Тема Маргариты строится на теме дьявольской.
Разработка
1 я побочная в разработке (стр.18,21)
2я побочная в разработке (стр.17)
Предыкт и Кода (стр.34)
Симфонические произведения составляют второй основной раздел в музыкальном наследии Листа. Он достаточно противоречив. Здесь чаще, чем в фортепианном творчестве, прорываются черты идеалистической абстракции, риторики, внешне ораторского пафоса.
Лист вошел в историю симфонической музыки как создатель нового жанра – одночастной симфонической поэмы. Его название вызывает мгновенные ассоциации с атмосферой поэзии и наглядно отражает ту связь музыки и литературы, которая лежала в основе листовской эстетики (как известно, Лист был одним из самых убежденных сторонников программного творчества и синтеза различных искусств).
Большинство симфонических поэм Листа опирается на очень распространенную в эпоху романтизма свободную или смешанную форму. Так называют формы, соединяющие существенные признаки двух или нескольких классических форм. Объединяющим фактором, как правило, выступает принцип монотематизма (создание ярко контрастных образов на основе одной и той же темы или мотива). Оркестровка всегда отмечена у Листа блестящей звучностью, красочностью. Композитор обычно четко выделял три основные группы оркестра — струнные, деревянные духовые и медные — и изобретательно использовал солирующие голоса
Симфоническая поэма №3 Прелюды (1848-54)
«Прелюды» – третья по счету симфоническая поэма Листа. Ее название и программа заимствовано композитором из одноименного стихотворения французского поэта Ламартина (под впечатлением от поэзии Ламартина композитор создал также фортепианный цикл «Поэтические и религиозные гармонии»). Однако Лист значительно отошел от основной идеи стихотворения, посвященного раздумьям о бренности человеческого существования. Он создал музыку, полную героического, жизнеутверждающего пафоса.
Отказ от традиционных торжественных вступлений, ставший у Листа также своего рода традицией. Основная тема – до1-си-ми1 (м.2 вниз – ч.4 вверх)– мотив вопроса, тематическое ядро всей последующей музыки.
Главная тема, построенная на данном ядре, звучит в C-dur мощно и торжественно у тромбонов, фаготов и низких струнных. Связующая и побочная темы ярко контрастируют главной, рисуя образ героя с другой стороннего мечты о счастье, о любви. При этом связующая представляет собой «лиризованный» вариант главной темы, излагаемый виолончелями в очень напевной манере. В дальнейшем она получает сквозное значение в поэме, возникая на гранях важных разделов и, в свою очередь, подвергаясь вариантным преобразованиям
Побочная (стр.278) (E-dur), согласно программному замыслу, – тема любви. Ее связь с основным мотивом более опосредованная. С главной темой побочная оказывается в красочном, «романтическом» терцовом соотношении. Особую теплоту и задушевность придает побочной теме звучание валторн, удвоенных альтами divisi.
Гармония становится неустойчивой. Эпизод бури (отображение «жизненных бурь» героя) яркая картинная изобразительность (продолжение давней традиции «музыкальных гроз» — подобно Вивальди, Гайдну, Бетховену, Россини). явное сходство с бурным, драматическим скерцо симфонического цикла.
Разработка раздел 1 Эпизод бури (стр. 287 — 306)
Пасторальный эпизод («герой ищет отдохновения на лоне природы») напоминает традиционную медленную часть. Тема эпизода, которая поочередно исполняется различными духовыми инструментами, в целом является новой (это и есть «эпизод» в разработке). Однако и здесь, в прозрачном звучании пасторальных наигрышей, мелькает «интонация вопроса», словно и на лоне природы герой не может отрешиться от своих сомнений. Позже, после отзвуков связующей темы, в развитие включается побочная тема, очень естественно продолжая музыку лирического эпизода
Разработка раздел 2 Пасторальный эпизод
Развитие побочной темы направлено на ее героизацию: она становится все более активной, энергичной и в динамической репризе превращается в победный марш в пунктирном ритме. Этому маршеобразному варианту побочной темы опять предшествует связующая тема, которая также теряет мечтательный характер и превращается в ликующий призыв.
Героизация лирических образов логично подводит к вершине всего произведения – мощному проведению главной темы, которая становится героическим апофеозом поэмы
Источник