Ноты симфонии моцарта для скрипки

Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром Ми-бемоль маж. К. 364. Адажио для скрипки с оркестром Ми маж. , К. 261

О произведении

Портал НЭБ предлагает вам читать онлайн или скачать бесплатно ноты «Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром Ми-бемоль маж. К. 364. Адажио для скрипки с оркестром Ми маж. , К. 261», автора Моцарт В. А. Ноты были изданы в 19—. Содержит 1 грп. ГОСТ 5289-73(49 мин): 33 об, мин, стерео; 30 см, в конв.

Выражаем благодарность библиотеке «Российская национальная библиотека (РНБ)» за предоставленный материал.

Пожалуйста, авторизуйтесь

Ссылка скопирована в буфер обмена

Вы запросили доступ к охраняемому произведению.

Это издание охраняется авторским правом. Доступ к нему может быть предоставлен в помещении библиотек — участников НЭБ, имеющих электронный читальный зал НЭБ (ЭЧЗ).

В связи с тем что сейчас посещение читальных залов библиотек ограничено, документ доступен онлайн. Для чтения необходима авторизация через «Госуслуги».

Для получения доступа нажмите кнопку «Читать (ЕСИА)».

Если вы являетесь правообладателем этого документа, сообщите нам об этом. Заполните форму.

Источник

Симфония №40 (соль минор) (KV 550)

Австрийский композитор. Годы детства и юности связаны с Зальцбургом, где его отец Леопольд, композитор и педагог, автор знаменитой «Школы скрипичной игры», служил в капелле архиепископа. Он стал первым и единственным учителем сына. Гениальная одаренность проявилась у ребенка очень рано. В пять лет он уже сочинял музыку, а в шесть вступил на путь профессионала-концертанта — в 1762 году отец повез его с сестрой в поездку по Европе, принесшую Моцарту широкую известность. Виртуозно владея клавесином, скрипкой и органом, мальчик соревновался с выдающимися артистами. Импровизировал на заданные темы, играл с листа ноты незнакомых сочинений и аккомпанировал по слуху певцам. Моцарт был удостоен ордена «Золотой шпоры» от папы римского, избран членом Болонской и Веронской филармонических академий, а миланский театр включил его в число своих авторов. Он пишет по заказам архиепископа духовную музыку, а также сонаты, концерты, симфонии (Симфонию соль минор N 25, своей мятежностью близкую духу литературного течения «Бури и натиска») и т.д. Желание освободиться от унизительного положения слуги, в которое музыкант поставлен архиепископом, рождают у композитора решение покинуть зальцбургскую капеллу. Сделав это, Моцарт стал первым в истории музыки свободным художником. Это решение он оплатил дорогой ценой — необеспеченностью (в последние годы — нищетой), постоянным перенапряжением творческих и физических сил. В Вене Моцарт создает оперы «Похищение из сераля», «Волшебная флейта», «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро», «Так поступают все женщины» и другое. Пишет сотни шедевров инструментальной музыки — симфонии, квартеты, трио, сонаты, фантазии, концерты. Выступает как пианист, пишет концертные арии, открывает для себя и изучает творения Баха и Генделя. Но чем глубже и индивидуальнее становится его музыка, тем меньшим успехам пользуется она в Вене. Светлыми страницами последних лет остались дни, проведенные в Праге (где был написан «Дон Жуан» и поставлена «Свадьба Фигаро»), а также встреча в Вене с Гайдном, ставшая началом искренней и нежной дружбы. Прощальностью окрашены последние творения композитора, в том числе, писавшийся по заказу реквием.

Жизнь Моцарта и, в особенности, его ранняя кончина окутана тайной. Композитор был похоронен в общей могиле. Так сложилось, что глава города, в котором в последние годы жил Моцарт, издал указ о захоронениях, где граждане среднего сословия могли быть похоронены только в общей могиле. Указ действовал всего два года. Но Моцарта вынуждены были похоронить именно так. Сейчас там неподалеку стоит памятник и скромная табличка с надписью. Но мир именует его космическим, глубоко человечным и солнечно ясным композитором.

Смотрите также ноты произведений композитора Вольфганг Амадей Моцарт:

Источник

В.А. Моцарт. «Симфония №40»: ноты для фортепиано

На этой странице представлены ноты популярного классического произведения Вольфганга Амадея Моцарта под названием «Симфония №40» . Ноты для фортепиано можно скачать бесплатно с нашего сайта в формате pdf чуть ниже. А пока вы можете прослушать данное произведение и посмотреть видео с примером его исполнения.

Слушайте Symphony 40 — Вольфганг Амадей Моцарт на Яндекс.Музыке

В.А. Моцарт. «Симфония №40»: скачать бесплатно ноты для фортепиано

Нотный архив NotaDo.ru представляет ноты произведений Вольфганга Амадея Моцарта для фортепиано и других инструментов. На нашем сайте все ноты творений этого композитора можно скачать абсолютно бесплатно.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.

Источник

30-я симфония (Моцарт)

Симфония ре мажор Köchelverzeichnis 202 был составлен Моцарта в Зальцбурге весной 1774 года . Согласно изданию Старого Моцарта, симфония имеет номер 30.

Содержание

генеральный

Историю происхождения и повод для сочинения «Зальцбургских симфоний» см. В KV 162 . Симфония Köchelverzeichnis (KV) 202 датирована 5 мая 1774 года. В литературе это произведение иногда называют «ретроградным»:

«Поскольку это не финальная симфония, последняя часть — это не более чем« взмах », единственная странность в котором заключается в том, что она тематически связана с первой; «Andantino con moto», только для струнных, также может быть в одном из венских квартетов а ля Гайдн , менуэт не очень характерен, а первая, самая важная часть относится только к соль минор и ля мажорная симфония на несколько разрозненном материале. Как и в случае с этими квартетами, в этой симфонии Моцарта Йозеф Гайдн изменил концепцию: в Моцарте также есть случаи, когда восприимчивая душа недостаточно сильна, чтобы полностью обработать сильное впечатление ».

По словам Арнольда Вернера-Йенсена, KV 202, вероятно, был бы оценен несколько выше, если бы работа была «не в тени предыдущих важных сестер». Тем не менее, симфония означает «шаг назад к условности, или, скорее, к« нормальности »симфоний весны. 1773 », потому что ее предложения остаются« более безличными », и вновь приобретенный вес последнего предложения здесь снова значительно снижен.

Как и в случае с некоторыми другими симфониями, сочиненными в Зальцбурге в 1773/74 году, Моцарт также скрыл дату в автографе KV 202 ; вероятно, чтобы скрыть от переписчиков в Вене (1783 г.), что это более старая работа.

Под музыку

Инструментарий: два гобоя , два валторны в D, две трубы в D, две скрипки , альт , виолончель , контрабас . Кроме того , было в то время обычным, фагот и клавесин для усиления баса или в качестве Basso использования -instrument, то же самое относится и к часто используются параллельно с трубами литавр (каждый из которых снабжен в оркестре доступной).

Продолжительность спектакля: около 22 минут

С точки зрения используемой здесь формы сонаты , следует отметить, что эта схема была разработана в первой половине 19 века (см. Там) и поэтому может быть перенесена на Symphony KV 202 только с ограничениями. — Описание и структура приведенных здесь предложений следует понимать как предположение. В зависимости от точки зрения возможны и другие разграничения и интерпретации.

Первая часть: Мольто Аллегро

Ре мажор, размер 3/4, 207 тактов

Движение открывается фанфарой в форте, которому благодаря пунктирному ритму и паузам придается энергичный маршевый характер. Следующие четыре такта более плавны, но также кажутся немного маршевыми из-за акцентов в начале и шестнадцатого унисонного ролика в конце. Повторение эпилога на октаву ниже и без ролика сопровождается секцией форте с тремоло и устойчивыми духовыми аккордами, в то время как 1-я скрипка и бас играют сломанные фигуры трезвучия, как диалог. Затем они вращаются между двумя скрипками и басом, но теперь чередуются между форте и фортепиано и почти «запутываются» в процессе. Поступивший в двойной доминанте ми мажор, пассаж заканчивается мотивом унисонной трели (такты 25/26: трель с октавным прыжком вниз), которая встречается несколько раз в дальнейшем ходе движения.

Вторая тема (такт 27 и сл.) В доминантном ля мажоре с качающимся характером изначально исполняется только струнным фортепиано, во время повторения гобои аккомпанируют длительным нотам. Вставлен мотив унисонной трели. Из бара 44 предложенная цифра, взятая из темы, становится независимой.

«Дизайн набора страниц также оказывается в высшей степени индивидуальным, если не сказать: своеобразным и радикальным. Первоначально предполагаемая тематическая фигура сжимается от октавы до третьей и разбивает — сначала пополам, а затем четвертными нотами — предыдущий трехметровый метр. Затем мелодия испаряется и, кажется, исчезает в «ничто» (. ) ».

В финальной группе (из 51 такта) 1-я скрипка играет мелодию («третья тема»), в первой части снова с пунктирным ритмом. Это сопровождается гобоями и другими струнными, каждая из которых смещена с мотивом трели из тактов 25/26. Перед тем как закончится экспозиция в 78-м такте с тремоло и повторением тона на A, из 62–70 тактов следует эхо-подобная реверберация концовки в фортепиано с органной точкой на A. Экспозиция повторяется.

Реализация (часы 78-112) начинается с секвенирования (A-мажор, ре мажор, соль мажор, ре мажор) нового субъекта, где пунктирная ритм напоминает о мотивах экспозиции. Начиная с 93-го такта, весь оркестр становится более интенсивным, а инструменты перебрасывают пластину мотива друг в друга. Затем резко в такте 101 тембр снова меняется на более сдержанный пассаж для струнных фортепиано.

Парящая фигура 1-й скрипки образует переход к перепросмотру (такты 113 и сл.). Это в основном структурировано, как и экспозиция. В коде (такты 198 и далее) снова появляется мотив развития.

Вторая часть: Andantino con moto

Ля мажор, такт 2/4, 74 такта, только струнные

Движение начинается с имитации восходящей фразы (1-я скрипка, 2-я скрипка, альт / бас), что необычно для медленной части в форте. Начиная с такта 5, вторая скрипка, альт и бас, которые теперь идут параллельно, продолжают мотив как продолжение, в то время как первая скрипка играет мотив прыжка на октаву. Затем эта «основная тема» завершается в тактах 9/10 как короткая каденция на тонику ля мажор. Затем несколько небольших мотивов выстраиваются рядом друг с другом (в том числе мотив «колокольчик», такты 21 и далее), при этом заметны часто резкие динамические изменения. В 16-м такте устанавливается доминанта ми мажор, в которой также заканчивается первая часть движения.

После короткого переходного пассажа с небольшой облачностью, в такте 38 уже следует «рекапитуляция» первой части. Обе части предложения повторяются. Движение завершается кодой (такт 67 и сл.), В которой снова появляется продолжение основной темы.

Третья часть: Менуэтто

Ре мажор, размер 3/4, 40 + 20 тактов

В первой части менуэта pomöpsen с его шаговой четвертью заметен короткий отрывок эха, вторая часть меняется в начале с ля минор на соль минор, в результате чего ранее шагающий ритм ослабляется синкопой в аккомпанементе.

Контрастное камерное трио (только струнные) соль мажор полифонично в первой части (каждый инструмент имеет свой голос, например, 1-я скрипка с падающим мотивом обморока). Вторая часть начинается снова как контрастный унисонный поворот с точечным ритмом всего оркестра, прежде чем снова звучит первая партия.

Четвертая часть: Престо

Ре мажор, такт 2/4, 219 тактов

Движение открывается как сигнальный мотив триады в forte unison, который своим пунктирным ритмом напоминает маршевое начало первой части. Точечный ритм всегда оптимистичен и характерен для всего движения. В фортепьяно, напротив, следует отрывистое движение восьмой ноты скрипки. Этот антецедент с его двумя противоположными фразами сопоставлен с соответствующим последующим предложением, оба вместе образуют периодически структурированную первую тему («контрастирующую тему»).

Уже в переходном отрывке (такты 16–31), который сменяется доминантой ля мажор, точечный ритм становится доминирующим. Вторая тема (такт 33 и сл.) С ее хроматической качающейся фигурой снова периодически выстраивается, но не из таких противоречащих друг другу строительных блоков, как первая тема. Изначально исполняемые только струнами, духовые присоединяются к аккордам во время повторения.

С пунктирным ритмом, тремоло и длинными устойчивыми аккордами духовых инструментов с восходящей линией мелодии финальная часть изначально создает напряжение, которое высвобождается пунктирным ритмом в басу поверх других тремоло / устойчивых духовых аккордов. В конце экспозиции снова появляется сигнальный мотив из начала — но уже фортепиано вместо форте.

Пунктирный ритм также играет ключевую роль в развитии (столбцы 80–125). Сначала он проявляется как диссонирующий, ослабленный аккорд фортиссимо, чередующийся с новым контрастным струнным мотивом в фортепиано, к которому добавлен сигнальный мотив из начала движения. Моцарт модулирует ми минор и си минор, а затем переходит в пассаж, который характеризуется резкими контрастами между форте и фортепиано (такт 109 и сл.), Ля мажор, который доминирует в начале перепросмотра (такт 126 и далее. .) ре мажор.

Резюме построено так же, как и экспозиция. Развитие и перепросмотр повторяются. Движение завершается кодой, в которой сигнальный мотив сначала звучит фортиссимо, а затем после общей паузы (аналогично первой части) струнный мотив из развития. Этим мотивом завершается движение на длинном D духовых инструментов фортепиано.

Источник