Общее фортепиано для хореографии

Сокращение дисциплин «музыкальная грамота» и «общее фортепиано» на хореографических отделениях ДШИ и ДМШ.

Хореография и музыка имеют глубокое внутреннее родство. Образная природа этих искусств во многом аналогична. Музыка опирается на выразительность интонации человеческой речи, хореография — на выразительность движений человеческого тела.

Сегодня в условиях образовательной реформы, мы педагоги должны адаптироваться и изменяющимся условиям. Школьная реформа коснулась не только общеобразовательные учреждения, но так же и учреждения дополнительного образования: Сокращение нагрузки, сокращение дисциплин, увеличение объема домашней работы у учащихся и т.п. Эти изменения, коснулись, и все отделения ДШИ И МШИ.

Хочу рассмотреть подробнее, какие изменения появились с введение ФГОС на хореографических отделениях, и как это повлияло на учебный процесс:

1. На хореографическом отделение нет больше общего фортепиано.
2. Музыкальную грамоту изучают только 4 года .

Прежде чем подробно рассмотреть эти два аспекта, надо помнить что Хореография-это единство музыки и движение.

Музыкально –эстетическое воспитание учащихся хореографических отделений, важнейшая составляющая в подготовке будущих танцоров! Знаменитый реформатор хореографического искусства Ж.Ж.Новерр сказал замечательные слова «Хорошая музыка должна живописать, должна говорить. Отзываясь на нее, танец становится как бы эхом, послушно повторяющим вслед за ней все то, что она произносит».

Будущему хореографу, балетмейстеру необходимо не только уметь слушать музыку и проникаться ее содержанием, но и любить ее, понимать, чувствовать, воспроизводить, увлекаться ею.

1. Общее фортепиано для хореографических отделений

Большое значение для занятий на хореографических отделениях ДШИ ДМШ играли индивидуальные уроки фортепиано. В поисках связи фортепиано с хореографией, хочется отметить, что это универсальный инструмент, инструмент-оркестр. На нем можно исполнять классическую музыку для «классического танца», народную – для «народного танца», не обделить вниманием «бальный танец» — вальс, танго, фокстрот, не оставить в стороне «историко-бытовой танец», сыграв бурре, ригодон и др.

Ни на каком инструменте не прозвучит так ярко и выразительно симфоническая музыка, вокальная (оперная), и что не мало важно – балетная. Поэтому будущие танцовщики и хореографы учились играть на фортепиано.

В период учебы учащиеся получали элементарные навыки игры, развивали музыкальное мышление. Пройдя курс фортепиано, они могли осмысливать, анализировать музыкальное произведение, изучив такие понятия как: мелодия – мотив, кульминация, музыкальная фраза, предложение – именно по ним строятся хореографические фигуры, этюды и хореографические номера.

В процессе обучения учащиеся знакомились с такими понятиями как: ритм, темп, метр, форма, мотив, мелодия, гармония и так далее.

«Ритм – организатор музыкальных звуков во времени». Что без него танец? И именно на уроках фортепиано у учащихся развивалось чувство ритма посредством работы над музыкальными произведениями, познавалось многообразие ритмов.

На уроках фортепиано учащиеся узнавали, что «древние обряды, игры, военные походы всегда сопровождала музыка. Именно она помогала людям объединиться в общем настроении, движении, чувстве. Поэтому в маршевой и танцевальной музыке главные выразительные средства – ритм и темп». А знание мажорного и минорного лада помогает передать настроение в танце. Учащиеся знали, что радость не бывает медленной, а грусть – быстрой. Ритм в танце является важнейшим формообразующим элементом. Темп музыки задает общий темп танца, его изменения. Метр дает танцу основу временной организации. На музыку в три четверти нельзя танцевать танец в четыре четверти и наоборот.

Танец лишь в редких случаях сводится к отбиванию каждой метрической доли такта. Среди выразительных средств музыки основное значение для образования музыкальной формы имеет мелодия, гармония и ритм в их взаимодействии. В мелодии ярче всего обычно проявляются характерные черты той или иной мысли. Гармония имеет свойство раскрашивать музыку (танец), каждое соотношение звуков имеет свой цвет.

Изучая все эти понятия и применяя их на практике на уроках фортепиано, учащиеся могли использовать полученные знания и навыки на занятиях хореографии. Понимание музыкальных сочинений невозможно без эмоциональной отзывчивости. Работа над воплощением музыкального образа в произведениях различных композиторов, разных эпох и стилей на уроках общего фортепиано формировало у учащихся эмоциональную отзывчивость, которая необходима для воплощения образа в танце.

И сегодня в связи с реформой образования учащиеся лишены всего выше -перечисленного. О какой предпрофессиональной подготовке может идти речь, когда у учащихся отсутствует музыкально эстетические воспитание. Не играя музыку, ребята не понимают ее глубокий смысл, соответственно танцуя, они не могут передавать эмоциональность, глубокие переживания той или иной музыки. И вся ответственность за музыкально — эстетическое воспитание учащихся хореографических отделений, ложиться на преподавателей музыкальной грамоты. Но, в рамках одного урока в неделю, разделенного на музыкальную грамоту и слушание музыке, не возможно, к сожалению, дать детям тот объем знаний умений и навыков, которые они должны иметь, судя из требований программ ФГОС.

2. Музыкальная грамота для предпрофессиональных хореографических отделения ДШИ, ДМШ.

Музыкальная грамота – это предмет, изучаемый в ДШИ и ДМШ на отделениях хореографии..

Предмет «Музыкальная грамота» занимает важное место в комплексе дисциплин, дающих общее эстетическое образование, прививающих эстетический вкус, приобщающих детей к лучшим произведениям классического русского, зарубежного и современного искусства.

Хочу отметить из выше сказанного слово в комплексе. Именно в комплексе с такими дисциплинами как общее фортепиано, но об этом чуть позже.

Итак что изучает предмет музыкальная грамота и слушание музыки и как способствует музыкально эстетическому воспитанию учащихся хореографических отделений.

На музыкальной грамоте учащиеся изучают основы теории музыки, ритмическое сольфеджио и основы музыкальной литературы.

Цель и задачи музыкальной грамоты:

Цель – воспитание грамотного слушателя на примерах лучших народных, классических и современных музыкальных образцов и развитие музыкально – творческих способностей обучающихся.

Она включает в себя 3 задачи:

1. Воспитательные задачи:

• воспитать у учащихся потребность к восприятию художественно-эстетических и музыкальных ценностей;
• сформировать позитивное отношение к жизни и искусству, в частности – музыкальному;
• воспитать у учащихся стремление к творчеству, в частности — музыкальному. Воспитательно-образовательный алгоритм обучающего процесса можно схематически представить в следующем виде:

Слушаю ( воспринимаю) прекрасное (музыку);

Размышляю (рассказываю) о прекрасном (о музыке);

Пытаюсь исполнить прекрасное (музыку);

Пытаюсь самостоятельно создать прекрасное (музыку).

При этом прекрасное (позитивное) в жизни и искусстве должно постепенно становиться для ребёнка образцом для подражания, своеобразной моделью поведения.

К воспитательным задачам относятся способность к сопереживанию, сочувствию и соучастию, воспитание у учащихся не просто потребности в общении с музыкой, а потребности в духовном совершенствовании через общение с искусством, а также развитие коммуникативных способностей детей друг с другом, творческое использование музыкальных впечатлений в повседневной жизни.

• восполнение дефицита общения с родителями (взрослыми) как предпосылки для формирования заниженной самооценки и ущербной социальной позиции многих «брошенных» детей;
• снижение зачастую негативного влияние улицы;
• формирования у детей адекватной шкалы ценностей в современных условиях информационной перегрузки, когда музыка зачастую превращается в фоновый поток;
• посредством изучения народных традиций и лучших образцов мировой культуры формировать гражданскую позицию, патриотизм, воспитывать чувство товарищества, чувство личной ответственности, нравственные качества, такие как доброжелательность, стремление помочь другу, а также приобщение ребёнка к здоровому образу жизни;
• воспитание пропагандистов музыкальной культуры.

2. Обучающие задачи включают:

• усвоение учащимися предлагаемого материала во всех его видах и формах;
• усвоение отдельных элементов музыкального языка и умение обобщить их при целостном анализе, при записи диктанта, при подборе на слух, при исполнении хореографических или музыкальных номеров.
• учащиеся должны уметь различать и рассказать о музыкальных стилях, жанрах, композиторах, узнавать темы изученных произведений и, по возможности, их исполнять.

3. Развивающие задачи:

• побуждать у учащихся интерес к музыке, культуре;
• развивать художественный вкус.

А теперь вернемся к слову в комплексе. Как было уже ранее сказано цели и задачи предмета музыкальная грамота реализуются в комплексе с общим фортепиано. Не играя музыку, дети сложнее в некоторых случаях понимают теорию музыки. И не потому, что компетентность педагогов под вопросов, а потому, теорию без практики понять намного сложнее, и конечно все эти цели и задачи становятся не выполнимыми.

К этим проблемам добавилась и проблема сокращение курса учебной дисциплины до 4 лет. Если раньше, до введения ФГОС, учащиеся изучали общее фортепиано и музыкальную грамоту на протяжении 7 лет, то сейчас курс сократили до 4 лет. В связи с этим уровень подготовки учащихся хореографических отделений резко снизился во всех направлениях и в музыкально-эстетическом и в хореографическом. Конечно, как можно передавать чувство и эмоции, если у ребенка это просто не развито.Как можно танцевать ритмично если ребенок, зная конечно в теории что такое ритм, но не поняв его важность не прочувствовав ритм, не «потрогав» его.

На музыкальной грамоте дети изучают и ритмические рисунки, и теорию музыки, так же учатся слушать музыку, и педагоги понимающие значимость музыкально-эстетического воспитания стараются дать как можно больше знаний умений и навыков учащимся хореографических отделений. Но, как было сказано выше, не находясь в комплексе с общим фортепиано и сокращение курса, музыкальная грамота не способна восполнить ту базу знаний которая необходима танцорам для успешных выступлений, которые сейчас в век конкурсомании требуют все учебные заведения.

В заключении хочу сказать, как преподаватель, что очень надеюсь на благоразумие наших чиновников. Возможно если этот вопрос подниму не только я, и может быть нас услышат и ситуация измениться.

Источник

Педагогическая концепция предмета общее фортепиано

Содержимое публикации

ЯМАЛО-НЕНЕЦКИЙ АВТОНОМНЫЙ ОКРУГ

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств №1 г. Надыма»

«Педагогическая концепция предмета общее фортепиано»

Как известно, предмет общее фортепиано является дополнительным предметом в учебном плане музыкальных школ и школ искусств. Прохождение общего курса фортепианной игры должно содействовать поднятию общей музыкальной культуры учащегося.

В свое время педагог Ленинградской консерватории Н.Н.Загорный впервые в музыкально-педагогической литературе сформулировал принципиальные основы специфики методики общего фортепиано: «Задачи, которые ставит повседневная жизнь музыканту той или иной специальности, являются отправной точкой в определении объема технической программы курса игры на фортепиано для музыканта-непианиста».

Массовое музыкальное воспитание и образование в России, в основном, осуществляется посредством учебно-воспитательной работы в системе детских школ искусств (ДШИ) и детских музыкальных школ (ДМШ). Ретроспективный взгляд на историю становления и принципы функционирования системы ДМШ позволяет проследить тенденцию постепенного отказа от всеобщей профессионализации музыкального обучения.

Сегодня в контексте идеи гуманизации образования особую актуальность приобретает проблема развития учащихся средствами музыки как вида искусства. Принципиально большое значение этот тезис приобретает в отношении преобладающей группы учащихся детской музыкальной школы, не ориентированных на дальнейшее профессиональное образование. Осознание первостепенности задач общего музыкального развития учащихся неизбежно влечет за собой коррективы в структуре и формах работы преподавателей, в частности, переосмысление роли и места предмета общее фортепиано в подготовке учащихся ДМШ.

Предмет общее фортепиано является важным компонентом музыкального обучения в детской музыкальной школе. Отделения или классы общего фортепиано в детских музыкальных школах и школах искусств объединяют учащихся, которые занимаются на различных музыкальных инструментах. Музыкант любой специальности должен в достаточной мере владеть игрой на фортепиано: на нем можно сыграть произведения любых форм и жанров, музыку, написанную для любого исполнительского состава.

Богатые динамические и выразительные средства, возможность воспроизводить многоголосную музыку выдвинули фортепиано как важнейший музыкальный инструмент для исполнения соло, аккомпанемента и всевозможных переложений симфонической и другой музыки. Фортепиано является базовым инструментом для изучения теоретических дисциплин (сольфеджио, музыкальная грамота), поэтому для успешного обучения в музыкальной школе обучающимся на духовом, струнном, хоровом и народном отделениях необходим курс ознакомления с инструментом.

Не все инструменты обладают таким широким диапазоном как фортепиано. Более углубленное знакомство с ним дает более широкое представление о музыкальной палитре в целом. Занятия в классе общего фортепиано способствуют разностороннему развитию музыканта — здесь приобретаются навыки аккомпанемента, чтения с листа, подбора по слуху; благодаря владению фортепиано появляется возможность свободного знакомства с мировой музыкальной литературой. Приобщение к данному инструменту позволяет приобрести необходимый художественный кругозор, подлинную эрудицию.

В моей работе рассматривается история развития дисциплины общее фортепиано, ее основные задачи на современном этапе обучения детей в ДМШ и ДШИ.

Из истории дисциплины «общее фортепиано».

Обучение игре на фортепиано издавна входило в учебную под готовку музыкантов-профессионалов самых различных специальностей. Называемая в наши дни обычно « общим фортепиано» , эта дисциплина в прежние времена носила разные наименования — фортепиано «обязательное», «вспомогательное», «фортепиано для всех» и т. д. Став своего рода ответвлением от некогда единой и цельной клавирно- фортепианной педагогики, она приобретает права гражданства в учебном быту примерно со второй половины XVIII столетия, то есть с той поры, когда в европейском искусстве усиливается процесс дифференциации отдельных музыкальных специальностей, размежевания их на ряд самостоятельных, в известной мере локальных отраслей.

Постепенно отходит в прошлое впечатляющая своей творческой многогранностью фигура музыканта-универсала, обязанного в соответствии с воззрениями эпохи знать и уметь в музыкальном искусстве если не все, то почти все. На смену старым мастерам приходят специалисты более узкого профиля, всецело посвящающие себя какому-либо одному виду музыкальной деятельности, уделяющие внимание достижению возможно более значительных результатов в русле одной-единственной профессии. Примечательно, однако, следующее: и живая преподавательская практика новой эпохи, и многолетний, богатый учебно-педагогический опыт, накопленный музыкальным искусством, -все это неопровержимо свидетельствовало, что подлинно квалифицированная подготовка музыканта-профессионала любой специальности (будь то композитор или теоретик-музыковед, певец или оркестровый музыкант) становится нереальной, если игнорируется фортепианное обучение в той или иной его форме. Тем самым, это обучение целиком и полностью сохраняет позиции, завоеванные им еще в эпоху старинных клавишно-струнных инструментов, с той лишь разницей, что в новых исторических условиях оно словно бы выделяется из прежнего структурно-нерасчлененного комплекса музыкальной педагогики, организационно оформляясь в особую учебную дисциплину (о различных ее наименованиях фортепиано «общее», «обязательное», «вспомогательное» и т. д.). В качестве таковой преподавание фортепиано «для всех» входит в учебные планы и программы любого авторитетного музыкального учебного заведения (государственного и частного) как в России, так и в западноевропейских странах.

Что касается конкретно российской музыкальной действительности, то кардинальные реформы внесло в музыкальное воспитание и образование время, последовавшее за установлением Советской власти. Результатом этих реформ было создание широкой, подлинно демократичной системы музыкального образования, на различных ступенях и уровнях которой осуществляется ныне квалифицированная подготовка как любителей музыки (студии, курсы, кружки, ДМШ, ВМШ и т.д.), так и будущих музыкантов-профессионалов (специальные учебные заведения). Музыкальное воспитание и образование в России сегодня имеет массовый характер, доступно каждому члену общества. Одно из заметных мест в существующей системе массового музыкального воспитания и образования принадлежит обучению игре на фортепиано, которое ныне выполняет функции еще более многообразные и ответственные, нежели прежде.

Преподавание игры на фортепиано шагнуло сегодня далеко вперед со времен старой школы. Выросли многочисленные, хорошо подготовленные кадры учителей; изменилась методика обучения игре на инструменте; написан ряд ценных трудов и пособий в помощь педагогам-пианистам. Словом, значительно возрос качественный уровень массового музыкально-инструментального преподавания.

Одной из задач детских музыкальных школ и школ искусств на современном этапе является развитие гармоничной, творческой, всесторонне развитой личности, яркой индивидуальности. Общий курс фортепиано как одна из составляющих комплекса музыкальных занятий, способствует расширением музыкального кругозора, музыкальных впечатлений, репертуара, большей реализации творческих способностей и возможности самовыражения, а значит, способствует общему музыкальному развитию обучающихся и личности ребенка в целом.

Маленькие музыканты разных специальностей: скрипачи и виолончелисты, арфисты и флейтисты, кларнетисты и гобоисты, трубачи и саксофонисты, а еще домристы, балалаечники, баянисты, ударники, а в последствие и хореографы открывали для себя волшебный мир короля инструментов — рояля. Возможность научиться исполнять на нем музыкальные произведения таит в себе много художественных открытий. Богатая палитра репертуара разных эпох, разных стилей и жанров, краски музыкальных образов и их интерпретация развивают музыкальную душу ребенка и расширяют его кругозор. У многих детей этот инструмент помогает сформировать полифоническое и гармоническое мышление. Занятия в классе общего фортепиано помогают в образовании и тех учащихся, которые в дальнейшем поступают в музыкальные колледжи, и пособий в помощь педагогам-пианистам. Словом, значительно возрос качественный уровень массового музыкально-инструментального преподавания тех, кто после окончания школы с удовольствием музицирует в кругу своих друзей.

Основные задачи обучения в классе «общего фортепиано»

Основными задачами в процессе обучения в классе «общего фортепиано» в детских музыкальных школах являются:

Обучить игре на фортепиано.

Привить учащимся комплекс важных практических навыков игры по слуху, чтение с листа, игры в ансамбле, умение аккомпанировать.

Познакомить как с классическим, так и с популярным фортепианным репертуаром.

Думается, что вышеназванные задачи остаются актуальные и в настоящее время и условия для их решения не простые (отсутствие инструмента, урок по 45 минут). Учащийся должен иметь ясное представление о смысле занятий, цели предмета и путях ее достижения. В отношении учащихся к курсу общего фортепиано нередко наблюдается отсутствие настоящего интереса, формальное выполнение требований. К сожалению, приходиться признаться, что виной тому являемся мы сами. Далеко не каждый преподаватель общего фортепиано, прежде чем, сетовать на слабый интерес ученика к занятиям, позаботился о том, чтобы этот интерес пробудить и постоянно поддерживать веским доказательством несомненной пользы каждого урока в профессиональном становлении будущего музыканта. Четкая целевая установка обучения — непременная предпосылка создания положительного отношения к занятиям.

В основные задачи обучения по предмету также входят:

использование преимущества инструмента для развития гармонического и полифонического слуха учащихся;

призвать общее фортепиано в посредники между специальностью, сольфеджио, музыкальной литературой.

Наиболее трудным является первый период обучения, где происходит знакомство с инструментом. Трудность вызвана прежде всего иным звукоизвлечением, иным расположением клавиатуры, звукоряда. Ребенок уже успел привыкнуть к своему инструменту, научился извлекать из него звуки, играть небольшие пьесы. И чтобы этот период прошел для ученика незаметно, не вызывая особых затруднений, необходимо увлечь его с первой минуты, рассказать о преимуществах и возможностях фортепиано.
Очень важно с первого урока и на протяжении всех лет обучения следить за исполнительским аппаратом ребенка. Однако, не следует специально отвлекать внимание ученика на постановочные моменты, которые порой выливаются в упражнения как сидеть за инструментом, как держать руки и так далее. Весь этот процесс должен напоминать ребенку о красивом звучании инструмента, об эмоциональной отзывчивости на слушаемую музыку, чистоту и выразительность интонации.
На первоначальном этапе и в последующие годы обучения в классе общего фортепиано наряду с различного типа упражнений, можно сразу предлагать чтение с листа, подбор по слуху и транспонирование несложных мелодий. И задачей учителя является помощь ученику в подборе несложной гармонической поддержкой и элементарных гармонических функций с тем чтобы впоследствии он сам научился подбирать гармонию для знакомых на слух мелодий. Чтение с листа, по мнению практиков – методистов представляет форму деятельности, открывающую благоприятные возможности для широкого ознакомления с музыкальной литературой. Читая музыку, учащийся имеет дело с произведениями, которые не обязательно в дальнейшем разучивать или осваивать в исполнительском плане, но она дает направление общемузыкальному развитию, и именно в процессе чтения нот с листа всей полнотой и отчетливостью выявляют себя следующие

основные принципы развивающего обучения:
а) увеличение объема используемого в учении музыкального материала;
б) ускорение темпов его прохождения.
Отсюда вывод: если общемузыкальное развитие учащегося его способностей, интеллекта, слухового сознания призвано быть особой, специальной целью фортепианной педагогики, то чтение с листа имеете в принципе все основания стать одним из главных, специальных средств практического достижения этой цели. Опытный педагог придает большое значение навыкам чтения с листа и знает, что недостаточное внимание к этому аспекту замедляет и затрудняет дальнейшую работу над музыкальным произведением.
Не менее важным моментом в обучении общего фортепиано является развитие навыков игры в ансамбле. Это обучение позволяет объяснять функции мелодии и аккомпанемента, обозначать главное и второстепенное, умение чередовать партии: первую со второй и наоборот. Изучение гамм, арпеджио, аккордов помогает развивать технические возможности, исполнительские и слуховые навыки, не говоря уже о том, что это «классический» тип пальцевого упражнения. Исполнение этих видов заданий помогает овладеть навыками распределения динамики от p до f и наоборот, это упражнения на координацию движения, вырабатывает ощущение клавиатуры, определенные аппликатурные привычки, артикуляционные навыки.
Реализация перечисленных задач лежит в основе педагогического репертуара, к которому надо подходить строго индивидуально, учитывая в первую очередь возрастные особенности и физические данные каждого ребенка, а также способность и одаренность

Особенности технического развития и музыкального воспитания в классе общего фортепиано, с учащимися различных специальностей

Преподавателя МОУДОД «ДМШ № 4 «

При работе с учениками в классе общего фортепиано педагогу-пианисту приходится сталкиваться со следующей проблемой, которая является одной из самых основных в вопросах технического и музыкального развития: непроизвольное перенесение на фортепиано определенных игровых навыков и приемов, наработанных в процессе занятий по своему специальному инструменту. Это является следствием того, что перед преподавателями фортепиано-исполнители, обладающие определенной методической культурой и практическим интерпретационным опытом, а будущая специальность накладывает на них черты, свойственные представителям только данной профессии. В результате чего, в основе технического и музыкального развития в классе общего фортепиано лежит его взаимосвязь с основной специальностью ученика при взаимодействии общих и специфических принципов различных исполнительских методик. Причем эта взаимосвязь проявляется двояким образом: с одной стороны, основные технические трудности и недостатки при игре на фортепиано являются следствием наработанных на своем основном инструменте навыков и приемов, а с другой стороны, в этом комплексе навыков и приемов на различных инструментах существует ряд точек соприкосновения, которые желательно использовать максимальным образом с целью облегчения усвоения двигательных навыков игры на фортепиано.

То есть, наиболее коротким и удобным к успешному приспосабливанию к новому инструменту будет путь аналогий и противопоставлений с основной специальностью ученика. В связи с этим, можно выделить как ряд специфических недостатков, характерных для исполнителей на различных инструментах, так и общие.

Основным недостатком, который присущ исполнителям на самых различных инструментах при игре на фортепиано, является недостаточная пространственная свобода, а именно: чрезмерное напряжение мышц плеча, предплечья, сопутствующие напряжения, возникающие в мышцах, непосредственно не занятых в игре- мышцы лица, шеи, спины и т.д. Это объясняется следующим: как известно, самая сокровенная цель каждого исполнителя — ощутить инструмент как часть самого себя, что у исполнителей — не пианистов ( будь то баянист, домрист, духовик) осуществляется более непосредственным образом, чем на фортепиано в силу того, что инструмент находится постоянно в руках исполнителя и при игре требует более мелких движений.

Самым сложным при игре на фортепиано является то, что необходимо все время интенсивно чувствовать весь инструмент, находясь по отношению к нему «в полной боевой готовности» . Здесь очень важную роль играет посадка за инструментом.

Тело пианиста должно иметь возможность свободно двигаться во всех направлениях, чтобы обеспечить движениям рук полную свободу. Высота посадки определяется исходным игровым положением предплечья, локтя и плеча. Предплечье и локоть при поставленных на клавиши пальцах должны находиться на уровне клавиатуры или чуть выше. Нужно следить за тем, чтобы ноги могли прочно упираться, слишком глубокая посадка будет препятствовать опорной роли ног и делать неуверенными движениями корпуса. Во время игры необходимо ощущать, как энергия входит в наше тело и пробегая все туловище и руки , в инструмент, такого состояния возможно достичь при большем удалении стула от инструмента.

Эти требования в достаточной степени хрестоматийны. Но, для баянистов, народников-струнников, виолончелистов, то есть инструменталистов, сидящих во время исполнения, при рассмотрении вопросов, касающихся посадки за фортепиано, необходимо учитывать особенности их посадки при игре на своем инструменте и должным образом способствовать адаптации учащихся к новому инструменту.

По сравнению с учащимися других специальностей у баянистов и пианистов в посадке есть ряд общих черт, но эта общность при непосредственном практическом воплощении оказываются весьма приблизительной. Понятия удобства для баянистов и пианистов не совпадают. Характерной чертой для баянистов является то, что ноги ставятся на ширину плеч, являясь опорой для инструмента, причем правая нога ставится под прямым углом, а левая несколько выдвигается вперед, а также то, что исполнитель сидит довольно глубоко на стуле. Все эти привычки баянисты автоматически переносят и на фортепиано. Учащимся обычно помогает объяснение отсутствия необходимости этих приемов, полной их ненужности и нецелесообразности. В работе с баянистами над фортепианной посадкой важно помочь ощущать в корпусе опору, связанную с функцией педализации, свободой движения стопы и пальцев ног, с необходимостью сидеть на краю стула.

При игре на фортепиано баянисты часто сохраняют привычную зажатость ,которая связана с особенностями игры на баяне, а именно: помогая себе удерживать баян, они часто поднимают плечи, отрывают от пола ноги, перенося вес с пятки на носок, лишая опоры корпус и создавая напряжение в шейно-плечевом поясе.

В посадке у народников-струнников и пианистов есть общие черты — сидят на передней половине стула, левая нога ставится на пол обязательно на полную ступню. Правильная посадка у них требует сидеть, слегка подав корпус вперед. Основной сложностью в достижении пространственной свободы является своеобразие функции правой руки при игре на домре и балалайке, а они следующие: правая рука является третьей дополнительной точкой удержания домры. Но серьезной ошибкой было бы заранее раз и навсегда устанавливать положение корпуса, так как эмоциональное содержание исполняемого произведения оказывает воздействие на все наши движения и в первую очередь на положение тела.

Выражение определенного чувства связано с определенными формами движения, каждому эмоциональному состояния соответствует определенное движение, они стали практически безусловным рефлексом. Например: радость, любовь и вообще приятные чувства выражаются в открытых, свободных движениях, а гнев, досада, скорбь — в закрытых, напряженных. Если движения во время игры не отвечают требованиям выражаемой эмоции, то они, так же, как и выражаемые чувства будут принужденными, фальшивыми.

Отсюда следует, что вредно какое-бы то ни было заранее установленное положение корпуса, потому что в этом случае безусловный рефлекс, вызванный эмоциональным содержанием музыки, вступил бы в серьезное противоречие с заранее предписанной позицией.

Следовательно, эмоциональное и музыкальное представление должны определять положение корпуса, а не наоборот. Как говорил Г.Нейгауз» для достижения наилучших технических результатов и владения разнообразными качествами звука надо использовать все возможности тела от пальца до всего туловища».

Для приобретения учащимися пространственной свободы, большое значение имеет выбор соответствующего репертуара , в котором изначально заложена необходимость свободного управления корпусом и использование так называемого » околофортепианного » пространства. Для учащихся со средним уровнем подготовки здесь весьма полезной может оказаться различного рода танцевальная музыка, к тому же в ней, в основном преобладает эмоционально открытое, лирическое, светлое настроение, которое требует соответствующих открытых, свободных движений.

Одна из особенностей игры на фортепиано в отличие от подавляющего большинства других инструментов, состоит в том, что исполнитель один, без помощи сопровождения, должен не только охватить все элементы музыкальной ткани в их совокупности, но и выявить мельчайшие детали. Можно сравнить пианиста с целым оркестром, в котором он является и дирижером, и исполнителем всех партий.

Чтобы выполнить эти задачи, учащийся должен обладать комплексом навыков, среди которых основное место занимает способность координации.

Это особенно важно для учащихся класса общего фортепиано, так как умение правильно скоординировать составные части музыкальной ткани служит залогом двигательно-технической свободы, которую иногда ищут в чисто мышечном освобождении аппарата.

Существует ряд причин, которые усложняют процесс развития координации при игре на фортепиано учащимися-инструменталистами.

Даже один фортепианный текст представляет значительную трудность, которая заключается в необходимости одновременной читки двух нотоносцев в разных ключах, в ином обозначении аппликатуры. Для баянистов основной сложностью является то, что при игре на баяне функции рук четко разграничены. На левую руку возлагается ряд задач среди которых на первый план выдвигается задача по обеспечению работы меха, к тому же баянная клавиатура левой руки строится, в отличие от правой и фортепианной, по кварто-квинтовому принципу и имеет набор готовых аккордов. Все это неблагоприятно отражается на пальцевой технике левой руки, которая развита значительно менее правой, на пластичности левой руки и ориентации при игре на фортепиано.

Совершенно аналогичные недостатки, но относящиеся к правой руке, характерны для исполнителей на тех инструментах, где основной функцией правой руки является удержание смычка или медиатора. Сюда относятся исполнители на струнно-смычковых инструментах, домристы, балалаечники.

Следовательно, для всей этой группы инструменталистов характерно разграничение функций рук, а при игре на фортепиано тождественность функций рук — норма, к которой им необходимо привыкнуть.

При работе над развитием координации необходимо учитывать, что это явление многослойно. Оно включает в себя: мышление и слух, так как игровые движения зависят и даже определяются мысленно-звуковой картиной, сложившейся в представлении исполнителя, важная роль принадлежит технике, потому что от этого зависит способность аппарата к гибкому взаимодействию всех его звеньев.

По мере усложнения пианистических задач следует всемерно закреплять у ученика умение следить за горизонтальным развитием музыкальной ткани.

Здесь может помочь проведение различных аналогий с исполнением на основном инструменте ученика: духовику предложить сыграть мелодию на »полном дыхании », исполнителям на струнно-смычковых инструментах — как бы на » одном смычке » и т.д.

Так как практически все учащиеся инструменталисты играют в различного рода ансамблях, то помочь им овладеть сочетанием мелодической линии и аккомпанемента помогает аналогия с соотношением звучания в ансамбле мелодии, исполняемой солирующей группой инструментов и аккомпанемента сопровождающей группой. Этот путь для них наиболее краток и доходчив, так как , если чисто двигательное ощущение не может у них присутствовать в силу специфики их инструментов, то слуховое уже достаточным образом сформировано.

Очень полезным упражнением для учащихся различных специальностей служит исполнение знакомых мелодий в такой обработке, когда выписывается только фактура сопровождения , мелодия играется на память. Таким образом, активизируется слух, осваиваются различные виды фактуры, совершенствуется координация движений. Целесообразным является использование мелодий или их фрагментов, которые исполняются учеником по специальности.

Большой сложностью при обучении игре на фортепиано учащихся-инструменталистов практически всех специальностей является особенность фортепианного звукоизвлечения. Это связано с тем, что на всех инструментах стационарная часть звука управляема. На фортепиано же момент взятия ( начало звука ) определяет характер и силу звучания. Никакое дальнейшее воздействие на звук невозможно, так как его стационарная часть неуправляема, звук неуклонно затихает. В результате непонимания этой специфики фортепианного звукоизвлечения учащиеся все усилия сосредотачивают на клавише, так как хотят выразить напряженность эмоций напряжением мышц и судорожно прижимают клавишу до дна после ее взятия. Этот недостаток наиболее часто встречается у баянистов, потому что процесс звукоизвлечения на баяне требует более легкого прикосновения, чем на фортепиано, от изменения силы атаки звук на баяне не меняется, а динамические градации зависят, в основном, от интенсивности движения меха.

И результатом этого, при игре на фортепиано, где требуется более активное и опертое прикосновение к клавише, становится излишнее давление в нее. Это не только вредно с технической стороны, но и затрудняет музыкальное формирование , так как учащийся перестает ощущать движение вперед во фразе. Таким образом, основной сложностью является необходимость достижения мягкого, певучего звука при отсутствии излишнего давления на клавишу.

И поэтому, процесс адаптации учащихся-инструменталистов в классе фортепиано должен начинаться с уяснения ими природы фортепианного звукоизвлечения. Очень полезно объяснить ученику и показать устройство фортепиано: при ударе по клавише приходит в движение молоточек и ударяет по струне, таким образом сразу обнаружится естественность игры не » по клавишам », а с помощью клавиш по струнам. Целесообразно ученику рекомендовать ряд упражнений, которые помогли бы конкретизировать теоретические представления о способах звукоизвлечения на фортепиано.

Например : предложить, взяв клавишу, дослушать ее до полного затухания и только потом взять следующую, таким образом на практике осмысляя характер стационарной части фортепианного звука. И, наоборот, можно предложить ученику нажать какую-либо клавишу и с силой давить на нее, слушая, становится ли от этого звук ярче.

Также избавиться от излишнего давления в клавиатуру помогает проведение аналогий с любым физическим действием, например ходьбой, основным условием которой является, прежде всего, естественность. Важно ощущать клавишу, осознавать зависимость между силой нажатия и силой звука. Этот момент соприкосновения пальцев с клавишей очень важен, так как именно в это время извлекается звук, что очень актуально буквально для всех инструменталистов, потому что у них этой зависимости между силой нажатия и силой звука в такой степени не наблюдается : у баянистов интенсивность звука зависит от работы меха, у домристов и балалаечников — от качества тремолирования, у струнников — от интенсивности и амплитуды работы смычком, у духовиков от дыхания.

Все вышеизложенные вопросы, а именно : — пространственная свобода, координация, качество звучания находятся в неразрывной связи с необходимостью применения веса руки. Для всех инструменталистов это понятие принципиально новое. Лишь в некоторой степени оно присутствует у струнников, т.к. степень динамического нарастания зависит у них от степени давления смычка на струны. У домристов такой взаимосвязи нет, в связи с тем, что звуковые нарастания у них осуществляются путем активизации зажима медиатора. На баяне в связи с вертикальным положением клавиатуры ощущение веса руки почти отсутствует.

На фортепиано же от этого зависит качество звука, штриховые навыки, координационная свобода всего исполнительского аппарата. Нужно постоянно об этом помнить при обучении инструменталистов игре на фортепиано.

Исполнители на струнно-смычковых инструментах обычно более гибки и податливы в плане понимания необходимости применения весового дополнения. Гораздо сложнее с исполнителями на народных инструментах. Это, помимо отсутствия чисто двигательных ощущений, объясняется спецификой динамики народных инструментов. Как известно, она отличается от фортепианной значительно меньшей амплитудой, особенно на форте. А баянисты вообще как бы опасаются чрезмерного форте, так как баян начинает детонировать. Зачастую привычное опасение перед форте сопутствует баянистам и при игре на фортепиано, у домристов и балалаечников это происходит в результате привычки к определенному уровню звучания, доступному при игре на этих инструментах. Следовательно, понимание богатства тембровых и динамических возможностей фортепиано неизбежно приведет к пониманию необходимости использования » весового эффекта ».Весовое дополнение придается всегда группе звуков, а не отдельным звукам. Его пропорции определяются музыкальным содержанием. Оно меняется в зависимости от изменения динамики. Чем рельефнее весовое дополнение следует за методическим рисунком, тем ярче и богаче будет исполнение. Следовательно , необходимо следить, чтобы каждая клавиша нажималась не изолированным пальцем ( т.е. при фиксации вышележащих частей руки ) , при участии веса всей руки. Подлинным » камнем преткновения » для баянистов является неразвитый и напряженный первый палец. К тому же подчас висящий ниже уровня клавиатуры. Это объясняется тем, что баянисты в основном играют 4-х пальцевой позицией.

Проблема первого пальца обычно стоит и перед учащимися-инструменталистами других специальностей, в связи с тем, что и народники-

Струнники и учащиеся струнно-смычкового отделения используют 4-х паль-

Наиболее распространенным недостатком при работе первого пальца является то, что учащиеся не ставят его на кончик, что уже почти обеспечивает правильное положение ( наготове) других пальцев , а кладут его на клавишу всем суставом. В этом случае очень трудно регулировать силу звука, издаваемого первым пальцем, а остальные пальцы не будут подготовлены и им придется делать массу лишних движений. Здесь целесообразно будет использование специальных упражнений для первого пальца ,например, упражнения Е.Ф. Гнесиной, которые развивают свободное и самостоятельное движение первого пальца.

Одним из недостатков, наиболее часто встречающихся у народников-струнников является вялость и пассивность игрового аппарата при звукоизвлечении. Это происходит от того, что при игре на домре или балалайке имеет место непосредственный контакт пальца со струной, а при игре на фортепиано опосредственный. Довольно быстро ликвидировать этот недостаток можно, объяснив ученику способ звукообразования на фортепиано. Ведь звук на фортепиано, так же как и на их основном инструменте, образуется путем колебания струны. Можно предложить ученику вообразить, какой у него звук получится при игре на домре, если он будет прикасаться к струне таким образом, каким он прикасается к клавише, т.е. вялым и пассивным. Ответ на этот вопрос у них бывает однозначным. Отсюда вытекает необходимость активной работы пальцев, собранной и энергичной кисти. Для активизации пальцев можно предложить ученику технически трудные места в произведениях проработать на staccato, по принципу pizzicato на их основном инструменте.

В исправлении этого недостатка следует уделить особое внимание вопросу о медленной игре, что часто бывает актуально для учащихся самых различных специальностей. Как известно, не так-то просто заставить ученика играть медленно по той причине же несовпадения желаемого и действительного. В результате чего, обычным явлением становится некий усредненный в темповом отношении вариант. Часто попытки преждевременно сыграть произведение в подвижном темпе приводят даже к нарушениям метро-ритма.

Возможно, поможет убедить ученика в необходимости игры в медленном темпе то, что и на их основном инструменте этот способ является неизбежным. К тому же медленно играют не только не слишком опытные пианисты, но и их более подвинутые коллеги вплоть до видных пианистов, которые впервые сталкиваясь с новым для себя музыкальным материалом, осваивая новые двигательно-технические комбинации, также стараются играть в возможно замедленных темпах. Целесообразно привести учащимся высказывания известных пианистов о своем процессе первоначального, медленного ознакомления с новым музыкальным произведением.

Гилельс сказал : »Весь процесс выучивания вещи проходит в виде медленной, крепкой игры ». То есть, медленная игра- необходимый компонент работы для налаживания целесообразных и удобных игровых движений, точности контакта с клавиатурой. Но необходимо предостеречь ученика, чтобы » медленно и крепко »?не стало тождественным » грубо и резко, жестко », чтобы даже медленная рабочая игра всегда была связана со звуком, с проблемами художественного плана.

В формировании технических навыков, двигательной свободы играет существенную роль работа над гаммами, т.к. усвоение гамм, аккордов и арпеджио необходимо ученику для овладения основными формулами, из которых развиваются разнообразные варианты фортепианной фактуры, а также облегчает им процесс осваивания фортепианной клавиатуры во всей ее объемности.

В данном вопросе важно найти »золотую середину » между двумя проблемами : а) при работе над гаммами важно приучать ученика к рационализации его труда, время уделяемое им должно быть строго ограниченным, чтобы это не вызвало сужение рамок изучаемых произведений и односторонности его развития, б) но и нельзя допускать чисто формального изучения гамм, т.к. осмысленное и правильное их использование способствует развитию ровности и беглости пальцевых движений, пространственной свободы, владению нюансировкой и различными способами звукоизвлечения.

На первом этапе следует играть гаммы в две октавы, сначала отдельными руками. Работу двумя руками целесообразно начинать с расходящихся гамм с симметричной аппликатурой ( С-DUR, ES — DUR ) .Темп медленный, быстрая игра не должна допускаться в ущерб ровности качеству звука и правильности движений.

Основной сложностью, как на первом этапе, так и в дальнейшем является подкладывание первого пальца. Часто ученики играют гамму при неподвижном положении запястья, это приводит к тому, что пальцы двигаются без помощи руки, которая висит в воздухе и » не вмешивается » в работу пальцев. Игра таким способом характерна поверхностным звукам, отсутствием настоящего legato . Другим недостатком является » ныряние » руки при ударе первым пальцем , то есть использование только лишь вертикального движения запястья вверх и вниз, что тормозит и утяжеляет движения пальцев, приводя к неровности звучания. Отсутствие legato и неровность звучания часто бывают следствием того, что движение каждого пальца сопровождается толчком руки. При игре гамм надо стремиться к ровному звучанию, пальцевому legato , основанному на плавных координированных движениях руки. Подвинутым учащимся можно играть гаммы в четыре октавы, в более подвижном темпе. Затем можно поработать и над аккордами. Важно, чтобы каждый аккорд звучал не резко, чтобы ученик не бросал, а легко и свободно опускал руку от плеча, как бы погружая пальцы в клавиши до самого дна. Существенным моментом является то, что после взятия аккорда рука свободно приподнимается, переносится на позицию следующего аккорда, как бы подготавливая его. При игре коротких арпеджио ученика необходимо приучать к тому, чтобы кисть руки слегка повышалась от первого к пятому пальцу, совершая своего рода круговые объединительные движения. Затем следует переходить к длинным арпеджио.При работе на начальном этапе сохранение legato обязательно, т.к. из-за небыстрого темпа арпеджио будет звучать как ряд оторванных друг от друга групп по три звука. Работая с учащимися над гаммами, аккордами и арпеджио полезно применять различные динамические оттенки, добиваясь cresc. и dim., в пределах от pp до f.В заключении следует отметить, что вышеизложенная классификация технических сложностей в классе общего фортепиано, как и управления для их преодоления являются лишь примерной схемой.В практической работе с учащимися каждый педагог будет вносить в процессе преподавания собственную инициативу, прибегая к самым различным вариантам упражнений и применяя их в зависимости от конкретных условий педагогического процесса.Список литературыАлексеев А.Д.» Методика обучения игре на фортепиано »- М.,1978Теплов Б.М. » Психология музыкальных способностей » — М.,1978Кончаловская Н . » Нотная азбука »- М., 1997Тимакин Е.М. » Воспитание пианиста »- М., 1989.

Предмет общее фортепиано является важным компонентом музыкального обучения в детской музыкальной школе. Отделения или классы общего фортепиано в ДМШ и ДШИ объединяют учащихся, которые занимаются на различных музыкальных инструментах. Занятия общим фортепиано помогают учащимся других специальностей значительно расширить музыкальный кругозор, развить навыки музицирования. Применительно к предмету общее фортепиано это означает, в первую очередь, возможность для учащегося лично, в собственной исполнительской практике познакомиться с огромными фактурными возможностями фортепиано. Нельзя также не признать исключительной роли фортепиано в развитии гармонического и полифонического слуха с первых шагов обучения. Ознакомление с широким кругом музыкальных произведений отечественных и зарубежных композиторов способствует расширению кругозора учащихся и позволяет значительно углубить общетеоретический и культурологический аспекты образования.

Знание и умение игры на фортепиано помогают детям осваивать весь цикл эстетического направления: это и занятия спецдисциплин: (хора, вокала, хореографии, сценического движения), а также и теоретического курса — сольфеджио, музыкальной литературы, истории искусств. Методические принципы фортепианной педагогики строятся на важнейших взаимосвязанных звеньях воспитывающего музыкального обучения. В первую очередь акцентируется развитие слуховой и музыкально-образной сфер, эмоционального и интеллектуального начал, художественно-творческой и двигательно-технической сфер, исполнительского и музыкально-теоретического образования. Конечно же, приобщение ребенка к искусству – процесс сложный и многогранный. Нужно терпеливо учить и прививать, понимать и развивать у ученика живое ощущение музыки. И еще: приобщая ребенка к искусству через активный труд, мы не только сами должны многое знать и уметь, но и что не менее важно в нашей профессии – хорошо чувствовать психологию каждого ребенка и учитывать то, что он умеет делать, придя в нашу школу. Несомненно, все эти принципы ложатся в ту самую благоприятную почву,которая и дает нам желаемые результаты.

Айзенштадт С.А. «Детский альбом» П.И. Чайковского. М.: 2006.

Вопросы фортепианного исполнительства. Сост. и ред. М. Соколов.

Гинзбург Л. «О работе над музыкальным произведением». — М.,1968.

Гофман И. Фортепианная игра. М.: 1998.

Коган Г. Работа пианиста. М.: 1979.

Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. — М.,1982.

Майкапар С. Как работать на рояле. Л.: 1963.

Милич Б.Е. Воспитание ученика-пианиста в 1-2 классы ДМШ. Киев:
1977.

Милич Б.Е. Воспитание ученика-пианиста в 3-4 классах ДМШ. Киев:
1977.

10.Милич Б.Е. Воспитание ученика-пианиста в 5-7 классах ДМШ. Киев.: 1977.

11.Очерки по методике обучения игре на фортепиано. Под ред. Николаева А.А. М.: 1965.

12.Савшинский СИ. Работа над музыкальным произведением. Л.: 1961.

13.Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. М.: 1989.

14.Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М., 1968.

15.Щапов. А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М.:2001

Источник