Педаль для пианино заря

Пианино Заря

Пианино марки «Заря» производилось на одноименной фабрике «Заря», расположенной под Москвой. Введение в строй этой фабрики, как и еще 18 других, выпало на 1955 год. Также в этом году была сдана в эксплуатацию существующая по сей день фабрика «Лира». Интересный факт, что механизмы для пианино поставляли фабрики Ленинграда, Чернигова и Борисова.

Модельный ряд пианино «Заря» был разработан на основе модельного ряда «Ноктюрн» и начал выпускаться примерно в 70-х годах. О самом пианино можно сказать, что оно более современное, нежели «Красный октябрь» или «Беларусь», и имеет намного меньшие габариты по сравнению с ним. Вес пианино на 100 кг уменьшился, а также уменьшилась высота – всего 1,2 метра. Ширина пианино Заря – около 1,5 метра. Так как эта модель более раннего выпуска, то вполне реально найти экземпляр в хорошем рабочем состоянии.

Полностью рабочий экземпляр этого раритета найти практически невозможно, поэтому не надо тешить себя мыслями о малом денежном вложении при его покупке, ведь с вероятностью в 99% его будет необходимо настраивать. А услуги хорошего настройщика не так уж и дешевы. Плюс ко всему прочему, хорошего настройщика еще надо поискaть. Без услуг настройщика стоимость пианино Заря начинается от 3000 рублей и выше. Но все же, если это вас не напугало, и вы захотели купить в подарок или для себя раритетный инструмент марки «Заря», на помощь вам придут несколько советов от специалистов.

Совет первый.

Не спешите с покупкой. Перед тем, как окончательно определиться, подходит вам инструмент или нет, нужно поездить и посмотреть как минимум 3-5 предложений. Это нужно для того, чтобы было с чем сравнивать и на что равняться. Натренировав таким образом глаз, попадись вам пианино в хорошем состоянии, вы его сразу заметите.

Совет второй.

Инструмент должен быть ухоженным. Смысл этого в том, что по внешнему виду инструмента можно сделать вывод о характере обращения с ним: поверхность пианино должна быть без всяких следов от сковородок и цветочных горшков на корпусе. Также важно обратить внимание на механику: почерневшая и пыльная механика – это не очень хороший признак. Колки не должны быть ржавыми.

Совет третий.

Нужно проверить звучание всех клавиш, в том числе и чeрных. Для этого поочередно нажимайте на клавиши, и проверяйте звук после каждого нажатия: он должен звучать только одним тоном. Даже если инструмент расстроен, то эта закономерность должна сохраняться. Если клавиши звучат несколькими тонами одновременно, лучше такой инструмент не покупать.

Совет четвертый.

Басы инструмента не должны звучать очень глухо на фоне остальных звуков.

Совет пятый.

Когда вы поняли, что нашли неплохой инструмент, покажите его настройщику. Только после того, как он еще раз осмотрит музыкальный инструмент и подтвердит ваши догадки, пианино можно покупать.

Напослeдок хотелось бы развeять миф о том, что якобы пианино, на котором не играли долгое время, теряет большинство своих музыкальных качеств безвозвратно. Да, качества теряются, но не навсегда. Проведя настройку и регулировку механики, а также ряд других восстановительных работ, через какое- то время (максимум полгода) пианино обретает свое прежнее звучание. Трудно поверить, но ввиду того, что инструмент не эксплуатировался, его ресурс будет намного больше, чем у инструмента, на котором постоянно играли.

И наконец, следует помнить, что, как при выборе пианино марки «Заря», так и при выборе других пианино и роялей, следует отдавать предпочтение инструменту «помоложе». Причина в том, что у данного типа инструментов маленький срок службы, и именно год выпуска является главным определяющим фактором.

Как звучит ухоженное пианино “Заря”, можете посмотреть на видео.

Источник

Пианино Заря

Пианино марки «Заря» производилось на одноименной фабрике «Заря», расположенной под Москвой. Введение в строй этой фабрики, как и еще 18 других, выпало на 1955 год. Также в этом году была сдана в эксплуатацию существующая по сей день фабрика «Лира». Интересный факт, что механизмы для пианино поставляли фабрики Ленинграда, Чернигова и Борисова.

Модельный ряд пианино «Заря» был разработан на основе модельного ряда «Ноктюрн» и начал выпускаться примерно в 70-х годах. О самом пианино можно сказать, что оно более современное, нежели «Красный октябрь» или «Беларусь», и имеет намного меньшие габариты по сравнению с ним. Вес пианино на 100 кг уменьшился, а также уменьшилась высота – всего 1,2 метра. Ширина пианино Заря – около 1,5 метра. Так как эта модель более раннего выпуска, то вполне реально найти экземпляр в хорошем рабочем состоянии.

Полностью рабочий экземпляр этого раритета найти практически невозможно, поэтому не надо тешить себя мыслями о малом денежном вложении при его покупке, ведь с вероятностью в 99% его будет необходимо настраивать. А услуги хорошего настройщика не так уж и дешевы. Плюс ко всему прочему, хорошего настройщика еще надо поискaть. Без услуг настройщика стоимость пианино Заря начинается от 3000 рублей и выше. Но все же, если это вас не напугало, и вы захотели купить в подарок или для себя раритетный инструмент марки «Заря», на помощь вам придут несколько советов от специалистов.

Совет первый.

Не спешите с покупкой. Перед тем, как окончательно определиться, подходит вам инструмент или нет, нужно поездить и посмотреть как минимум 3-5 предложений. Это нужно для того, чтобы было с чем сравнивать и на что равняться. Натренировав таким образом глаз, попадись вам пианино в хорошем состоянии, вы его сразу заметите.

Совет второй.

Инструмент должен быть ухоженным. Смысл этого в том, что по внешнему виду инструмента можно сделать вывод о характере обращения с ним: поверхность пианино должна быть без всяких следов от сковородок и цветочных горшков на корпусе. Также важно обратить внимание на механику: почерневшая и пыльная механика – это не очень хороший признак. Колки не должны быть ржавыми.

Совет третий.

Нужно проверить звучание всех клавиш, в том числе и чeрных. Для этого поочередно нажимайте на клавиши, и проверяйте звук после каждого нажатия: он должен звучать только одним тоном. Даже если инструмент расстроен, то эта закономерность должна сохраняться. Если клавиши звучат несколькими тонами одновременно, лучше такой инструмент не покупать.

Совет четвертый.

Басы инструмента не должны звучать очень глухо на фоне остальных звуков.

Совет пятый.

Когда вы поняли, что нашли неплохой инструмент, покажите его настройщику. Только после того, как он еще раз осмотрит музыкальный инструмент и подтвердит ваши догадки, пианино можно покупать.

Напослeдок хотелось бы развeять миф о том, что якобы пианино, на котором не играли долгое время, теряет большинство своих музыкальных качеств безвозвратно. Да, качества теряются, но не навсегда. Проведя настройку и регулировку механики, а также ряд других восстановительных работ, через какое- то время (максимум полгода) пианино обретает свое прежнее звучание. Трудно поверить, но ввиду того, что инструмент не эксплуатировался, его ресурс будет намного больше, чем у инструмента, на котором постоянно играли.

И наконец, следует помнить, что, как при выборе пианино марки «Заря», так и при выборе других пианино и роялей, следует отдавать предпочтение инструменту «помоложе». Причина в том, что у данного типа инструментов маленький срок службы, и именно год выпуска является главным определяющим фактором.

Как звучит ухоженное пианино “Заря”, можете посмотреть на видео.

Источник

Для чего фортепиано нужны педали?

Ой, Илья! Никого не слушай, слушай меня.
Правая педаль пианино и роялей отодвигает от струн демпфера (глушители) , позволяя струнам звучать, пока сами не утухнут.

Левая педаль пианино — уродство. Она придвигает молотки к струнам, нарушая всю регулировку. Предполагается, что должна уменьшать удары молотков. Но это — фигня полная.

Левая педаль рояля называется «una corda» — сдвигает механику, заставляя молотки ударять не по двум или трём струнам хоров, но только по одной. Звук реально отличается.

Средняя педаль пианино используется для включения «модератора» — полоски войлока, пролегающей между молотками и струнами. Действие — очень конкретное. Звук гораздо тише.
В старых инструментах (начала прошлого века) это осуществлялось рычажком на бакенклётце (справа от клавиатуры) .
Но в пианино «Заря» на этом войлоке были металлические пластинки, создающие эффект клавесина.
Средняя педаль рояля называется «сустейн». Это разработка Стейнвея. Нажатые клавиши при нажатии средней педали оставляют демпфера неопущенными. То есть, нажал аккорд, нажал среднюю педаль, и играй что попало — эти струны будут звучать незаглушенными.
Вот и все педали. На пианино — одна полезная. На рояле — все три. Не «газ» и не «тормоз».
С ув. Н. И.

Источник

Педали фортепиано — Piano pedals

Педали фортепиано — это ножные рычаги в основании фортепиано, которые изменяют звучание инструмента различными способами. Современные пианино обычно имеют три педали, слева направо, мягкую педаль (или una corda), педаль состенуто и педаль сустейна (или демпферную педаль). Некоторые пианино не имеют педали состенуто или имеют среднюю педаль с другим назначением, например с функцией отключения звука, также известной как бесшумное пианино .

Развитие педалей фортепиано — это эволюция, которая началась с самых первых дней существования фортепиано и продолжалась до конца 19 века. На протяжении многих лет у пианино было всего лишь один модифицирующий упор и целых шесть или больше, прежде чем, наконец, достигнуть своей нынешней конфигурации из трех.

СОДЕРЖАНИЕ

Индивидуальные педали

Мягкая педаль

Мягкая педаль , или уна Corda педаль, была изобретена Бартоломео Cristofori . Это был первый механизм, изобретенный для изменения звука фортепиано. На современных фортепиано эта функция обычно выполняется левой педалью. Ни одно из его распространенных названий — педаль софт или педаль una corda — полностью не описывает функцию педали. Una corda в первую очередь изменяет тембр , а не только громкость фортепиано. Вскоре после его изобретения практически все производители интегрировали una corda в качестве стандартного приспособления. На пианино Кристофори механизм una corda приводился в действие ручным упором, а не педалью. Упором была ручка сбоку клавиатуры. Когда была активирована una corda, все действие сдвигалось вправо, так что молотки ударяли по одной струне (una corda) вместо двух струн (должное corde). Доминик Гилл говорит, что когда молоточки ударяют только по одной струне, фортепиано «. производит более мягкий, более неземной звук».

К концу 18 века мастера по изготовлению фортепьяно начали натягивать ноты на фортепьяно тройными струнами. Это изменение, влияющее на функцию una corda, описано Джозефом Бановец:

На пианино конца восемнадцатого — начала девятнадцатого веков пианист мог перейти из обычной позиции с тремя струнами (tre corde) в позицию, в которой ударялись либо две струны (должное корде), либо только одна (una corda), в зависимости от от того, насколько игрок нажал педаль. Этого тонкого, но важного выбора не существует на современных фортепиано, но он был легко доступен на более ранних инструментах.

Звук una corda на ранних фортепиано создавал большую разницу в цвете и тембре, чем на современном фортепиано. На современном пианино педаль una corda заставляет молоточки высокой секции бить по двум струнам вместо трех. В случае басовых струн молоток обычно ударяет по одной или двум струнам на ноту. Самые низкие басовые ноты на фортепиано — это одна более толстая струна. Для этих нот действие сдвигает молоток так, что он ударяет по струне по другой, менее используемой части носа молоточка.

Эдвин Гуд заявляет:

В современном пианино тембр немного отличается, но многие люди его не слышат. По крайней мере, в этом отношении современное пианино не дает музыканту гибкости в изменении качества звука, как это было в ранних версиях.

Бетховен воспользовался способностью своего фортепиано для создания широкой цветовой гаммы в двух своих фортепианных произведениях. В своем фортепианном концерте № 4 Бетховен указывает на использование una corda, due corde и tre corde. Он призывает una corda, затем «poco a poco due ed allora tutte le corde», постепенно две, а затем все струны в сонате соч. 106 .

Педаль с половинным ударом

На современном пианино левая педаль не совсем una corda, потому что она не сдвигает действие в сторону. Струны проходят под таким косым углом к ​​молоточкам, что, если действие переместится в сторону, молоток может ударить по одной струне неправильной ноты. Более точный термин для обозначения левой педали на пианино — полуудар. Когда педаль активирована, молотки перемещаются ближе к струнам, так что у молотка остается меньшее расстояние для качания.

Педаль состенуто

Последней педалью, добавленной к современному роялю, была средняя педаль, состенуто , вдохновленная французами. Используя эту педаль, пианист может поддерживать выбранные ноты, в то время как другие ноты остаются неизменными. Состенуто было впервые показано на Французской промышленной выставке 1844 года в Париже марсельской компанией Boisselot & Fils . Французские производители фортепиано Александр Франсуа Дебен и Клод Монталь построили механизмы состенуто в 1860 и 1862 годах соответственно. Эти новаторские усилия не сразу нашли отклик у других производителей фортепиано. В 1874 году Альберт Стейнвей усовершенствовал и запатентовал педаль состенуто. Он начал публично рекламировать его в 1876 году, и вскоре компания Steinway включила его во все свои модели и свои высококачественные стойки. Другие американские производители фортепьяно быстро применили педаль состенуто в своих конструкциях фортепьяно. Принятие на вооружение европейскими производителями шло гораздо медленнее и практически завершилось только в последнее время.

Термин «состенуто», возможно, не лучший термин для описания того, что на самом деле делает эта педаль. Состенуто в переводе с итальянского означает выдержанный . Само по себе это определение звучит так, как будто педаль состенуто выполняет то же действие, что и демпфер, или педаль «сустейна». Педаль состенуто первоначально называлась педалью «с поддержанием звука». Это имя будет более точно описывать то, что делает педаль, т. Е. Сустейн одного тона или группы тонов. Педаль удерживает только амортизаторы, которые уже были подняты в момент нажатия. Итак, если игрок: (i) удерживает ноту или аккорд и (ii) при этом нажимает эту педаль, а затем (iii) поднимает пальцы с этой ноты или аккорда, удерживая педаль нажатой, тогда эта нота или аккорд не демпфируется до тех пор, пока нога не будет поднята — несмотря на то, что впоследствии сыгранные ноты при отпускании обычно демпфируются. Использование педали состенуто включает воспроизведение транскрипций органной музыки (где выборочное поддержание нот может заменить ноты, удерживаемые органом в его педалях), или в современной музыке , особенно в спектральной музыке . Обычно на педаль состенуто играют правой ногой.

Демпферная педаль

Демпферная педаль , педаль сустейн , или поддерживающая педаль находится справа от других педалей, и используется чаще , чем другие педали. Он поднимает все демпферы со струн, так что они продолжают вибрировать после того, как игрок отпускает клавишу. По сути, демпферная педаль превращает каждую струну на фортепиано в симпатичную струну , создавая богатое качество звука. Этот эффект может быть объяснением того, что демпферная педаль — это «. душа фортепиано». Демпферная педаль выполняет второстепенную функцию, позволяя игроку подключаться к нотам текстуры легато, которые в противном случае не могли бы быть воспроизведены.

Другое распространенное использование средней педали

Часто встречаются стойки и даже рояли без средней педали. Даже если у пианино есть средняя педаль, нельзя предполагать, что это настоящее состенуто, поскольку есть много других функций, которые может выполнять средняя педаль, кроме состенуто. Часто средняя педаль стойки является другой педалью с полудуком, такой как левая, за исключением того, что средняя педаль скользит в канавку, чтобы оставаться в зацеплении. Иногда средняя педаль может управлять только низкочастотными амортизаторами. Средняя педаль может иногда опускать глушитель из войлока между молотками и струнами, чтобы приглушить и значительно смягчить звук, чтобы можно было спокойно практиковаться (также известное как « Тренировочная планка »). Истинное состенуто редко встречается на стойках, за исключением более дорогих моделей, таких как Steinway и Bechstein. Они чаще встречаются на цифровых пианино, поскольку эффект легко имитировать в программном обеспечении.

Другие педали

Среди других педалей, которые иногда можно встретить на ранних фортепиано, — стоп для лютни, замедлитель или селеста, фагот , бафф, цимбало и волчок . Лютня педаль создала щипковый -типа звук. Модератор, или механизм celeste, использовал слой мягкой ткани или кожи между молотками и струнами, чтобы обеспечить приятное приглушенное качество. Согласно Гуду, «[кусок кожи или ткани] был градуирован по толщине по его короткому измерению. Чем ниже кто-то нажимал на педаль, тем ниже опускалась направляющая и тем толще материал, через который молоток ударял по струнам. более толстый материал звук был мягче и приглушен. Такая остановка иногда называлась pianissimo stop ».

Стоп-замедлитель был популярен на венских пианино, и аналогичный механизм до сих пор иногда устанавливается на пианино в виде тренировочной планки (см. Педаль Состенуто выше). Джозеф Бановец заявляет, что для педали фагота бумагу или шелк помещали поверх басовых струн, чтобы создать «. жужжащий звук, который слушатели того времени ощущали, напоминающий звук фагота». Остановка баффа и остановка цимбало кажутся похожими друг на друга по методу манипуляции и производимому звуку. Упор из баффа («кожа») использовал «. узкую полоску мягкой кожи . прижатую к струнам, чтобы дать сухой, мягкий тон с небольшой поддерживающей силой». Цембало-стоп прижимал кожаные грузы к струнам и модифицировал звук, чтобы он напоминал звук клавесина . Йоханнес Польманн использовал на своих пианино педаль с волной, чтобы поднимать и опускать крышку пианино для управления общей громкостью. Вместо того, чтобы поднимать и опускать крышку, вздутие иногда управлялось открытием и закрытием щелей по бокам корпуса пианино.

Муцио Клементи, которого часто называют «отцом фортепьяно », был композитором и музыкантом, который основал компанию по производству пианино и принимал активное участие в проектировании пианино, построенных его компанией. Фирма по производству фортепьяно Клементи была позже переименована в Коллар и Коллар в 1830 году, за два года до смерти Клементи. Клементи добавил функцию, называемую гармонической волной. «[Эта педаль] представила своего рода эффект реверберации, чтобы придать инструменту более полный и богатый звук. Эффект использует симпатические вибрации, установленные в ненастроенной нереальной длине струн. Здесь дека больше, чем обычно, чтобы вместить второй мост («мост реверберации») ».

Педальное фортепиано Dolce Campana c. 1850, построенный Бордманом и Греем, Нью-Йорк, продемонстрировал еще один творческий способ изменения звука фортепиано. Педаль управляла серией молотков или грузов, прикрепленных к деке, которые падали на равное количество винтов и создавали звук колоколов или арфы. Fazioli концертный рояль модель F308 включает в себя четвертую педаль слева от традиционных трех педалей. Эта педаль действует так же, как педаль «полуудар» на пианино, в том смысле, что она вместе перемещает молоточки немного ближе к струнам, чтобы уменьшить громкость без изменения качества звука, как это делает una-corda. F308 — первый современный концертный рояль, предлагающий такую ​​функцию.

Новинка педалей

В первые годы развития фортепиано экспериментировали со многими новыми педалями и упорами, прежде чем, наконец, остановились на трех, которые сейчас используются на современном фортепиано. Некоторые из этих педалей предназначались для изменения уровней громкости, цвета или тембра, в то время как другие использовались для специальных эффектов, предназначенных для имитации других инструментов. Бановец говорит об этих педалях-новинках: «В худшем случае эти модификации угрожали превратить пианино в вульгарную музыкальную игрушку».

Янычары или Янычары педали

В конце 18 века европейцы полюбили турецкую ансамбль , и турецкий музыкальный стиль стал его результатом. По словам Гуда, это, возможно, началось «. когда король Польши Август Сильный получил в подарок турецкий военный оркестр примерно через некоторое время после 1710 года». « Янычары » или « джанисары » относятся к турецкому военному оркестру, который использовал инструменты, включая барабаны, тарелки и колокольчики, среди других громких, какофонических инструментов. Из-за желания композиторов и исполнителей имитировать звуки турецких военных оркестров, производители пианино начали включать педали в свои пианино, с помощью которых можно было играть на малом и бас-барабанах, колокольчиках, тарелках или треугольнике одним нажатием педали. одновременно играя на клавиатуре.

Все эти звуковые эффекты контролируются до шести педалей. Альфред Дольге заявляет: «Педаль Janizary, одна из самых известных педальных устройств раннего периода, добавляла всевозможные дребезжащие звуки к нормальной игре на фортепиано. Это могло привести к удару барабанной палочки о нижнюю часть деки, звонку в колокольчики или сотрясению звука. дребезжать и даже создать эффект удара тарелки, ударив по нескольким басовым струнам полоской из латунной фольги ». Рондо Алла Турка Моцарта из Сонаты К. 331, написанной в 1778 году, иногда воспроизводилось с использованием этих янычарских эффектов.

Разработка

Рука останавливается

Сустейн, или демпферный упор, сначала управлялся рукой и был включен в некоторые из самых ранних пианино, когда-либо построенных. Остановки, управляемые вручную, были неудобны для игрока, которому приходилось продолжать играть одной рукой, а другой нажимать на стоп. Если бы это было невозможно, использовали бы помощника для изменения остановки, как это делают органисты даже сегодня. Johannes Цумпе «s квадрат фортепиано , сделанные в Лондоне в 1767 году, было две руки останавливается в том случае, который выступал в качестве поддержания остановки для басовых струн и тройные струны.

Коленные рычаги

Коленный рычаг для замены ручного упора для управления заслонкой был разработан в Германии примерно в 1765 году. По словам Дэвида Кромби, «практически все фортепьяно последних трех десятилетий восемнадцатого века были оснащены коленным рычагом для подъема и опускания. амортизаторы . «

Где-то около 1777 года Моцарт имел возможность играть на пианино, построенном Иоганном Андреасом Штайном , который был учеником Готфрида Зильбермана . У этого пианино были коленные рычаги, и Моцарт высоко отзывается об их функциональности в письме: «Машина, которую вы двигаете коленом, также сделала [Штейн] лучше, чем другие. Я почти не прикасаюсь к ней, когда она выключена; и как как только я чуть-чуть отодвину колено, вы не услышите ни малейшего остаточного звука «.

Единственное пианино, которое когда-либо принадлежало Моцарту, было пианино Антона Вальтера , ок. 1782-1785. У него было два коленных рычага; левый поднимает все демпферы, а правый — только высокие. Остановка модератора для получения более мягкого звука (см. « Другие педали» выше) располагалась по центру над клавиатурой.

Педали

Хотя среди властей есть некоторые разногласия относительно того, кто из изготовителей пианино был первым, кто использовал педали, а не коленные рычаги, можно сказать, что педали являются характеристикой, впервые разработанной производителями в Англии. Джеймс Паракилас утверждает, что демпферный упор был введен Готфридом Зильберманом, первым немецким производителем фортепиано. Паракилас, однако, не уточняет, был ли демпферный упор Зильберманна ручным рычагом, коленным рычагом или педалью. Тем не менее, многие успешные английские строители фортепиано учились у Зильбермана в Германии, а затем уехали в Лондон в результате беспорядков Семилетней войны в Саксонии. Среди тех, кто переехал в Англию, были Йоханнес Цумпе , Америкус Бэкерс и Адам Бейер. Америкус Бэкерс, Адам Бейер и Джон Бродвуд , все производители фортепиано в Англии, считаются одними из первых, кто включил новую функцию. Рояль Америкуса Бэкерса 1772 года, его единственный сохранившийся инструмент, имеет то, что считается оригинальными педалями, и, скорее всего, это первое пианино, в котором педали используются вместо коленных рычагов. Квадратное пианино, построенное Адамом Бейером из Лондона в 1777 году, имеет демпферную педаль, как и пианино, построенное Джоном Бродвудом, ок. 1783 г.

После их изобретения педали не сразу стали общепринятой формой упоров для фортепиано. Немецкие и венские строители продолжали использовать коленные рычаги довольно долго после того, как англичане начали использовать педали. Педали и коленные рычаги даже использовались вместе на одном инструменте на рояле Nannette Streicher, построенном в Вене в 1814 году. У этого пианино было два коленных рычага, которые служили янычарскими упорами для колокола и барабана, и четыре педали для una corda, фагота, демпферов и Модератор.

Бетховен и педали

На протяжении всей своей жизни Людвиг ван Бетховен владел несколькими разными пианино разных производителей, все с разной конфигурацией педалей. Его пианино — прекрасные образцы некоторых экспериментальных и новаторских разработок педалей того времени. В 1803 году французская фортепианная компания Erard подарила ему рояль , «[считающийся] самым продвинутым французским роялем того времени . У него были . четыре педали, включая una-corda, а также . демпферный подъемник, стопор лютни и модератор для смягчения тона ».

Бродвудский рояль Бетховена , подаренный ему компанией Broadwood в 1817 году, имел педаль una corda и разделенную демпферную педаль — одна половина служила демпфером для высоких струн, другая — для басовых. Стремясь дать Бетховену инструмент, достаточно громкий для того, чтобы он мог слышать, когда его слух ослабел, Конрад Граф сконструировал в 1824 году инструмент специально для Бетховена с четверной струной вместо тройной. Граф сделал всего три таких инструмента. Дэвид Кромби описывает этот инструмент: «добавив дополнительную струну, Граф попытался получить более богатый и мощный тон, хотя это не сделало инструмент громче, чем его Бродвуд». Эта дополнительная струна обеспечила бы больший контраст при применении упоров для переключения клавиатуры, потому что эта педаль переключения клавиатуры перемещала действие с четырех на две струны. Кромби утверждает, что «они обеспечивают гораздо более широкий контроль над характером звука, чем это возможно на обычных инструментах Графа».

У этого пианино было пять педалей: клавиатурный сдвиг (четверной на должный корд), фагот, модератор 1, модератор 2 и демпферы. Другая четырехструнная система — аликвотные струны — была изобретена Юлиусом Блютнером в 1873 году и до сих пор является отличительной чертой фортепиано Блютнера. Система аликвот Блютнера использует дополнительную (следовательно, четвертую) струну в каждой ноте трех верхних октав фортепьяно. Эта струна немного выше остальных трех струн, поэтому по ней не ударяется молоток. Когда молоток ударяет по трем обычным струнам, аликвотная струна сочувственно вибрирует.

Как композитор и пианист Бетховен много экспериментировал с педалью. Его первая отметка, указывающая на использование педали в партитуре, была в его первых двух фортепианных концертах в 1795 году. Ранее Бетховен призывал использовать коленный рычаг в эскизе 1790–92; «с коленом» отмечен ряд аккордов. По словам Джозефа Бановец, «Это самый ранний известный признак контроля демпфера в партитуре». Гайдн не указывал ее использование в партитуре до 1794 года. Всего в аутентичных источниках сочинений Бетховена имеется около 800 указаний на педаль, что делает его, безусловно, первым композитором, который очень активно использовал педали.

Педальное пианино

Вместе с развитием педалей на фортепиано возник феномен педального фортепиано , пианино с педалбордом . Некоторые из первых педальных пианино датируются 1815 годом. Педальное пианино было разработано частично для органистов, чтобы иметь возможность разучивать партии педальной клавиатуры вдали от органа . В некоторых случаях педальное пианино на самом деле было особым типом пианино со встроенной педалью и более высокой клавиатурой и скамьей, например органом. В других случаях независимую педальную плату и набор струн можно было подключить к обычному роялю. Моцарт сделал педаль для своего фортепиано. Его отец, Леопольд, говорит об этом педалборде в письме: «[педаль] стоит под инструментом, примерно на два фута длиннее и чрезвычайно тяжелая».

Альфред Дольге пишет о педальных механизмах, которые его дядя, Луи Шоне , сконструировал для Роберта Шумана и Феликса Мендельсона в 1843 году. Шуман предпочитал подключать педальную доску к пианино , в то время как Мендельсон имел педальный механизм, подключенный к своему роялю. Дольге описывает педальный механизм Мендельсона: «Клавиатура для педалирования была помещена под клавиатуру для ручной игры, имела 29 нот и была связана с механизмом, расположенным в задней части пианино, где специальная дека с 29 струнами была встроена в корпус. дело».

В дополнение к использованию своего педального фортепиано для практики органа, Шуман написал несколько пьес специально для педального фортепиано. Среди этих сочинений — Six Studies Op. 56 , Четыре эскиза соч. 58 и Шесть фуг на тему Баха соч. 60 . Другими композиторами, которые использовали педальные фортепиано, были Моцарт , Лист , Алкан и Гуно .

Фортепиано, особенно педальный механизм и упоры, подвергались многочисленным экспериментам в годы становления инструмента, прежде чем, наконец, прийти к нынешней конфигурации педали. Бановец заявляет: «Эти и многие другие новые педальные механизмы в конечном итоге исчезли из-за того, что фортепиано достигло зрелости во второй половине девятнадцатого века, и, наконец, в результате этой извилистой эволюции остались только три основные современные педали».

Место расположения

Расположение педалей на пианино было еще одним аспектом развития педалей, который сильно колебался в процессе эволюции инструмента. Создатели пианино проявили изобретательность в размещении педалей на пианино, что иногда придавало инструментам комичный вид по сравнению с тем, что обычно можно увидеть сегодня. Самый старый из сохранившихся английских роялей, построенный Бэкерсом в 1772 году, и многие модели Бродвуда имели две педали, una corda и демпфер, которые были прикреплены к ножкам слева и справа от клавиатуры. Джеймс Паракилас описывает такое расположение педалей как придающее фортепьяно «косолапый вид», поскольку они слегка повернуты внутрь. Настольное пианино, построенное Жаном-Анри Папом в середине 19 века, имело педали на двух передних ножках пианино, но в отличие от педалей Backers и Broadwood, эти педали были обращены прямо друг к другу, а не наружу.

Особенно необычный дизайн демонстрирует рояль «Собачий питомник». Он был построен Себастьяном Мерсером в 1831 году и получил прозвище «Собачий питомник» из-за своей формы. Под пианино, где располагались бы современные педали, есть полое полукруглое пространство, в котором могли бы отдыхать ноги игрока. Педали una corda и damper находятся слева и справа от этого места и направлены прямо внутрь, как педали настольного фортепиано. В конце концов, в 19 веке педали были прикреплены к раме, расположенной по центру под фортепиано, для усиления и стабилизации механизма. По словам Паракиласа, эта рамка на рояле «часто принимала символическую форму и название лиры», и до сих пор носит название «педальная лира».

Разработка педальной конфигурации

Хотя пианино и его конфигурация педалей были в нынешнем виде с конца 19 века, в 1980-х годах произошли изменения. В 1987 году фортепианная компания Fazioli из Сачиле, Италия, спроектировала самое длинное пианино, сделанное до этого времени (10 футов 2 дюйма [3,10 м]). У этого пианино четыре педали: демпферная, состенуто, уна корда и полуудар.

Электронные клавиатуры

В 21 веке электронные клавиатуры обычно имеют разъем для внешней педали, тогда как цифровые пианино имеют их встроенные. Сама педаль обычно представляет собой простой переключатель, хотя более сложные педали могут обнаруживать и передавать сигнал для полупедалирования. На самых дешевых домашних клавишных инструментах, предназначенных для начинающих, этот педальный вход может быть для педали, которая обеспечивает электронную эмуляцию демпферной педали на акустическом пианино.

Более сложные и дорогие электронные клавиатуры и звуковые модули могут иметь поддержку цифрового интерфейса музыкальных инструментов (MIDI) для ряда выбираемых пользователем опций педали, а сама клавиатура может иметь назначаемое гнездо или несколько гнезд. Стандартные сообщения MIDI-контроллера (CC), которые пользователи могут выбрать для педалей, включают: CC 64 (педаль сустейна, наиболее часто используемая опция); CC 65 ( портаменто ); CC 66 (состенуто педаль); CC 67 ​​(мягкая педаль); CC 68 (педаль легато); и CC 69 («удерживать 2 педали»). Таким образом, человек с клавиатурой MIDI-контроллера может добавить педали для некоторых или даже всех этих опций. У некоторых цифровых пианино есть три педали, как у рояля.

Источник