Переложение болеро для фортепиано
Инструменты: оркестр, пикколо, 2 флейты, 2 гобоя (2 также гобой д’амур), E кларнет, 2 кларнета (B), бас кларнет (B), 2 фагота, контрабас, сопранино-саксофон (F), сопрано саксофон (B , также тенор саксофон)/4 горна (F), пикколо, труба (D), 3 трубы (C), 3 тромбона,
Тональность: C major
Период: Начало 20 века
1 часть: Tempo di Bolero. Moderato assai
Несомненно, искусство – значимая часть закономерного развития отдельно взятых народов и государств. Значение музыки тяжело переоценить. Как правило, мы не волнуемся о смысле музыкального искусства, так как все воздействия переносятся на автоматическом уровне. Музыка всегда близко: на концерте, в машине, на даче, на природе. Главное, что творчество помогает дотронуться до творчества, совершенствовать внутреннюю значимость, становиться более чувствительными, добрыми, человечными. В наши дни общество наполнено музыкой разнообразных стилей, и каждый музыкант определяет самостоятельный маршрут. Всем известно, что одним из значительных воздействий может похвастаться оцененное всеми художественное искусство.
Отдельные персоны применяют музыку для умиротворения после нагрузки. Она воссоздает энергию после активного, сложного, трудового, нервного периода. Так, общество уничтожает свои проблемы. Бывает и противоположная культура, умеющая активизировать музыкантов. За счет искусства многие люди способны объяснить свои чувства близким или поведать содержание романа, рассказа, истории, случая. Гении мира искусства различными приемами способны объяснить черты, возможности, эмоции, желания, настроение, характеры людей. Каждый год музыке стараются научиться многие люди, так как это универсальный язык знакомства. При помощи музыки достаточно просто сформировать своё предназначение. Этот источник сделан для того, чтобы помочь понимать, передавать, чувствовать, дарить различные мысли, переживания, эмоции, чувства, радости через мелодию, творчество, искусство. Сборники нот хранят достойную большую коллекцию сочинений известных музыкантов, гениев, мастеров былых эпох. Совсем не трудно проблематично скачать архив нот сочинений и без помощи других научиться игре на любом музыкальном инструменте. Общество рождает творчество, а искусство изменяет народ. Музыка может завораживать окружающих, характеризовать стремления к родным, удваивать мощь воли, усиливать рабочую активность, разделить печали или радости. Популярные композиции подпитывают, воодушевляют, активизируют, провоцируют к большому старанию, работе, действию. Искусство идет от души. Не увидев, ощутив, прочувствовав настроения, оттенки, возможности музыки, искусства, творчества, нереально исследовать ее особенную, необычную, индивидуальную суть. Нотная грамота – путеводитель в особую, душевную, потаенную сокровищницу вселенной, общества, мира. С юности следует учиться не только мыслить, но и понимать законы гармонии. Музыка появилась с возникновением племен. Уже в то время в древности она оказывала магическое воздействие, а всем исполнителям присваивали разнообразные волшебные знания. Сегодня искусство, творчество, музыка обладает той же волшебной необъяснимой силой. Большинство ощущали ее нечеловеческое, магическое, необъяснимое влияние, когда звук привораживает, захватывает, поглощает, провоцирует мучиться, рыдать или радоваться, танцевать, уносит в отдаленное бытие, где обитает только доброта, гармония, спокойствие. Классическая музыка – это вид связи, взаимодействия, переговоров всех поколений и религий, который действует как бальзам. Мелодии Бетховена, Мусоргского, Рахманинова, Грига способны лечить огромные душевные раны, успокаивать, воодушевлять, возбуждать, раззадоривать. Многие крупные медицинские центры, поликлиники, больницы включают известную классическую музыку при лечении значимых болезней. Нужно чувствовать ее магию и пытаться осознавать, выявлять всю сущность ее воздействия. Одной мелодией можно подарить, показать, передать улыбку, эмоции, настроение, надежду или поведать обо всех приключениях существования. Мелодия – это попытка выразить то, что не способен выразить жестами, улыбкой, словами, речью. Наслаждаться творчеством, музыкой, искусством и чувствовать, понимать, ощущать это действительно восхитительно. Человек, богатый душевно, и понимающий всю силу творчества, искусства, музыки, действительно богат, счастлив, прекрасен, красив.
Источник
Болеро, Жан-Батист Дювернуа, редакция Карл Лютш
Boléro, J. B. Duvernoy
Санкт-Петербург, А. Иогансен, 1908—1910
Старинные ноты для фортепиано
Болеро, Жан Батист Дювернуа
Санкт-Петербург, издатель А. Иогансен (№ 1393), Невский проспект, № 50 (возле Пассажа), пьеса № 214 (группа Facile—Лёгкая) из Второй серии Bibliothèque des Oevres Classiques et Modernes pour le piano révues doigtées et classées par order de difficulté par le professeur C. Lütschg — Библиотека классических и современных сочинений для фортепиано, отобранных, отредактированных и классифицированных в порядке сложности профессором [Санкт-Петербургской консерватории] К. Лютш, принято С.-Петербургской консерваторией Императорского русского музыкального общества, выпуск 1908—1910 гг.
Указание (очевидно, авторское) Tempo giusto подразумевает, что исполнитель должен знать некий определённый «темп танца болеро». Однако, если человеку середины XIX века этот темп представлялся вполне точно, то в наше время уже совершенно непонятно: вариантов такого испанского танца — множество, и медленных, и быстрых, и каких угодно. С другой стороны, музыка всё же слишком французская (мсье Дювернуа — преподаватель Парижской консерватории), и потому в обычном среднем темпе звучит как-то уныло, не по-испански. Возможно, и полезнее для ученика, и лучше в художественном смысле играть a-la «стремительный парижский менуэт в стиле болеро», представляя, например, «д’Артаньяна, скачущего к герцогу Бэкингему за подвесками».
Забавные каракули на обложке свидетельствуют о бурной жизни первой владелицы нот: девочка старательно металлическим пером (чернилами) вывела своё имя «Валерiя Полѣщукъ» [Валерия Полещук]; и ниже (карандашом): «Я Васъ люблю. Что? Я нѣтъ. ». Далее текст крайне неразборчив; здесь, вероятно, эмоции слишком захлестнули нежное сердце, страдавшее под аккомпанемент «Болеро Дювернуа» на протяжении 1908—1909—1910 гг.
Источник
Болеро, op.19
Польский композитор и пианист. Уже и 1817 г.выходит в свет его первое сочинение-полонез, в том же году он впервые выступил публично как пианист. В юности Шопен писал стихи и пьесы, рисовал, проявляя артистическое дарование. Окончил Варшавскую Высшую музыкальную школу. Во время гастролей в Вену и Германию он узнает о поражении польского восстания. Это лишило его возможности вернуться на родину. Будучи другом многих участников освободительного движения, Шопен, по словам Антона Рубинштейна, являлся «эоловой арфой польского восстания». Всю дальнейшую жизнь композитор провел в Париже. Здесь он встречается с людьми искусства из разных стран Европы. Берлиозом, Листом, Беллини, Паганини, Мицкевичем, Гейне, Делакруа, Жорж Санд.
Каждый взрослый или малыш, только знакомящийся с игрой на фортепиано, «подбирает» мелодию, вызывающую добрую улыбку и умиление. Этот знаменитый «Собачий вальс» Шопен сочинил для любимой собачки Жорж Санд. «Другу моей подруги» — такое посвящение стоит перед нотами для фортепиано. С Жорж Санд Шопена связывала нежная дружба. Он много лет жил в доме знаменитой писательницы, которая была вдохновителем, первым слушателем и суровым критиком многих его произведений.
Лист говорил о композиторе, что, будучи в творчестве романтиком, Шопен нес знамя свободолюбия Моцарта. Именно с фортепиано связано самое неповторимое в его музыке: утонченность, трепетность, певучесть. В фортепианном творчество Шопена прослеживаются важнейшие тенденции такого направления как музыкальный романтизм. Он занимается не только произведениями крупной формы, но и миниатюрами. Жанр прелюдии возрождается композитором на романтической основе. Шопен опоэтизировал танцевальные направления — вальс, полонез, мазурку. Совершенной классической формой обладают в воплощении творчества композитора ноктюрн и экспромт, а также концертные этюды.
Он явился создателем инструментальной баллады, превратив ее в самостоятельный жанр как и скерцо, создал замечательные образцы романтической фантазии и сонаты. Антон Рубинштейн характеризовал Шопена, как душу фортепиано, рапсода и барда. Звуки музыки Шопена сопровождают в те минуты, когда с человеком прощаются навсегда. «Похоронный марш», являющийся третьей частью Второй сонаты си-бемоль-минор, написан в 1840г. Шопен особенно остро в последние годы ощущал одиночество и ностальгию; он завещал перевести после смерти свое сердце на родину.
«Чистый, великодушный, добрый, соболезнующий, он исполнен был одним чувством, самым благородным из земных чувств — любовью к родине.» (Лист).
Источник
Скачать бесплатно ноты и партитуры по запросу:
Равель Болеро
Перевод: Пикколо Труба в B. Болеро . Равель , Морис. вместо D трубы. Части.
Перевод: Финал файл запись. Болеро . Равель , Морис. Для скрипки, контрабаса и фортепиано. Винсент IV. Выбор. Механизмы и переложения.
Перевод: Труба 3. Болеро . Равель , Морис. в В, транспонировать. Части.
Перевод: Болеро . Равель , Морис. Альтернативный для тенора и сопрано саксофоны. Части.
Перевод: Сопрано-саксофон. Болеро . Равель , Морис. Части.
Перевод: Фагот 1. Болеро . Равель , Морис. Части.
Перевод: Партия скрипки. Болеро . Равель , Морис. Для скрипки соло. Полный. Механизмы и переложения.
Перевод: Кларнет 1. Болеро . Равель , Морис. Части.
Перевод: Гобой 1. Болеро . Равель , Морис. 2-й и гобоя д’амур. Части.
Перевод: Полный оценка. Болеро . Равель , Морис. Для скрипки, контрабаса и фортепиано. Винсент IV. Выбор. Механизмы и переложения.
Перевод: Полный оценка. Болеро . Равель , Морис. Для фортепиано только. Полный. Механизмы и переложения.
Перевод: Болеро . Равель , Морис. 2 фортепиано. Полный. Механизмы и переложения.
Перевод: Полный оценка. Болеро . Равель , Морис. Для фортепиано только. Полный. Механизмы и переложения.
Перевод: Флейта 1. Болеро . Равель , Морис. 2-й также Пикколо. Части.
Перевод: Басы. Болеро . Равель , Морис. Части.
Перевод: Партия. Болеро . Равель , Морис. Части.
Перевод: Партия вторых. Болеро . Равель , Морис. Части.
Источник