Перселл ария королевы феи ноты

Фея-Королева (1 692; Перселла номер каталогу Z.629) является семиопера с Генри Перселла ; a « Реставрация зрелищная ». Либретто является анонимным адаптация Уильяма Шекспира комедии «s Сон в летнюю ночь . Впервые исполненная в 1692 году, The Fairy-Queen была написана за три года до смерти Перселла в возрасте 35 лет. После его смерти партитура была утеряна и открыта заново только в начале двадцатого века.

Перселл не ставил ни одного текста Шекспира на музыку; вместо этого он сочинял музыку для коротких масок в каждом действии, кроме первого. Сама пьеса также была немного модернизирована в соответствии с драматическими условностями семнадцатого века, но в основном устный текст такой, как его написал Шекспир. Маски связаны с пьесой скорее метафорически, чем буквально. Многие критики заявляли, что не имеют отношения к пьесе. Недавние исследования показали, что опера, завершающаяся маской с изображением Гименей, бога брака, была написана к пятнадцатой годовщине свадьбы Вильгельма III и Марии II .

Рост интереса к музыке барокко и появление контртенора способствовали возвращению произведения в репертуар. Опера получила несколько полнометражных записей во второй половине 20-го века, и несколько ее арий, в том числе «Равнина» («О, дай мне поплакать»), стали популярными сольными произведениями.

В июле 2009 года, в честь 350-летия со дня рождения Перселла, Фея-королева была исполнена оперой фестиваля Глайндборн с использованием новой версии партитуры, подготовленной для Общества Перселла Брюсом Вудом и Эндрю Пинноком.

Содержание

Оригинальное производство

«Королева-фея» была впервые исполнена 2 мая 1692 года в Королевском театре Дорсет-Гарден в Лондоне компанией United Company . Автором или, по крайней мере, соавтором либретто предположительно был Томас Беттертон , менеджер театра Дорсет-Гарден, с которым Перселл регулярно работал. Это убеждение основано на анализе сценических направлений Беттертона. Возможна и совместная работа нескольких драматургов. Хореография для различных танцев была предоставлена Джозиасом Пристом , который также работал над Диоклезианом и королем Артуром , и который был связан с Дидоной и Энеем .

Письмо с описанием оригинального спектакля показывает, что роли Титании и Оберона играли дети восьми или девяти лет. Предположительно, дети играли и в других фей; это влияет на наш взгляд на постановку.

Контекст и анализ

После огромного успеха его опер « Диоклезиан» (1690) и « Король Артур» (1691) Пёрселл написал «Королеву фей» в 1692 году. «Первая» и «Вторая музыка» Перселла игрались, пока публика занимала свои места. «Актовые мелодии» исполняются между актами, поскольку занавес обычно поднимается в начале выступления и не опускается до конца. После 1-го акта каждое действие начинается с небольшой симфонии (3-5 минут).

Английская традиция полуоперы, к которой принадлежит «Королева-фея» , требовала, чтобы большая часть музыки в пьесе была представлена ​​через посредство сверхъестественных существ, за исключением пасторальных или пьяных персонажей. Все маски в «Королеве фей» представлены Титанией или Обероном. Первоначально в первом акте не было музыки, но из-за огромного успеха работы он был возрожден в 1693 году, когда Перселл добавил сцену «Пьяного поэта» и две другие песни позже в работу; «О нежные духи воздуха» и «Роспись». Как отмечалось выше, каждая маска тонко связана с действием в пьесе во время этого конкретного действия метафорически. Таким образом, у нас есть Ночь и Сон во втором акте, который уместен, поскольку этот акт пьесы состоит из планов Оберона использовать силу цветка « любви в праздности », чтобы запутать различные виды любви, и поэтому он подходит для аллегорические фигуры Secrecy, Mystery et al. чтобы открыть ночь очарования. Маска для Нижнего в третьем акте включает в себя метаморфозы, песни о настоящей и притворной любви и существ, которые не являются тем, кем кажутся. Маска Примирения между Обероном и Титанией в конце акта 4 является прообразом последней маски. Сцена меняется на Сад фонтанов, обозначающий хобби короля Уильяма, сразу после того, как Оберон говорит: «Благослови этих влюбленных». «Времена года» говорят нам, что брак, который здесь отмечается, является хорошим круглый год и «Все приветствуют восходящее солнце» /… День рождения короля Оберона ». Королей Англии традиционно сравнивали с солнцем (Оберон = Уильям Примечательно, что Уильям и Мэри поженились в день его рождения, 4 ноября.). Китайская сцена в финальной маске — дань уважения знаменитой коллекции фарфора королевы Марии. Показанный над ним сад и экзотические животные возвращают короля Уильяма в город. фотография и песня Гименей в честь их брака, плюс постановка сцены, принесшая фарфоровые вазы (Марии) с апельсиновыми деревьями (Уильяма) перед сценой, завершает символизм.

Музыка

Написанная к концу своей недолгой карьеры, «Королева-фея» содержит некоторые из лучших театральных произведений Перселла, как музыковеды соглашались на протяжении многих поколений. В частности, большим поклонником был Констан Ламберт ; из него он устроил сюиту и в сотрудничестве с Эдвардом Дентом организовал работу по созданию первой послевоенной постановки новой оперной труппы Ковент-Гарден. Это великолепно демонстрирует полное владение Перселлом острого английского контрапункта в стиле барокко, а также его проникновение в итальянские влияния. Некоторые арии, такие как «Plaint», «Thrice happy lovers» и «Hark! The echoing air», вошли в дискографический репертуар многих певцов вне их первоначального контекста.

Оркестр «Королевы фей» состоит из двух магнитофонов , двух гобоев , двух труб, литавр, струнных инструментов и клавесина континуо .

История выступлений

После преждевременной смерти Перселла его опера « Диоклезиан» оставалась популярной вплоть до восемнадцатого века, но партитура «Королевы фей» была утеряна и вновь открыта только в начале двадцатого века. Другие работы вроде бы вошли в безвестность. Причина этого была не только в изменении вкусов; используемые голоса также стало трудно найти. Приведенный ниже список певцов показывает частое использование мужского альта или контртенора в полуопере, голоса, который после Перселла практически исчез со сцены, вероятно, из-за подъема итальянской оперы и сопровождающих ее кастратов . Затем возникла романтическая опера с преобладанием тенора . До возрождения ранней музыки мужской альт сохранился в основном в церковных традициях мужских церковных хоров и американских вокальных квартетов двадцатого века.

Однако музыка Перселла (а вместе с ней и Королева фей ) была возрождена двумя взаимосвязанными движениями: растущим интересом к музыке барокко и подъемом контртенора, возглавляемого такими первопроходцами, как Альфред Деллер и Рассел Оберлин . Первое движение привело к выступлениям композиторов, которыми давно пренебрегли, таких как Перселл, Джон Доуланд , Джон Блоу и даже Джордж Фридрих Гендель , в то время как последнее дополнило его, предоставив способ сделать такие выступления как можно более аутентичными в том, что касается оригинальной музыки и звучания. намерения композитора (менее верно для Генделя, где контртеноры появляются как замены кастратов). Это привело к росту популярности « Королевы фей» , и были сделаны многочисленные записи, часто с использованием старинных инструментов. Формат произведения создает проблемы для современных режиссеров, которые должны решить, представлять ли музыку Перселла как часть оригинальной пьесы, которая без купюр довольно длинна. Сэвидж рассчитал продолжительность в четыре часа. Решение о сокращении спектакля обычно принимается вместе с решением модернизировать до такой степени, что связь между музыкой, текстом и действием, описанным выше, полностью утрачивается, — критика была высказана в адрес постановки Английской национальной оперы 1995 года под руководством Дэвида Паунтни. . В том же году постановка была выпущена на видео, а в 2002 году была возобновлена ​​компанией. В постановке бразильской оперной труппы Луиса Пяэтова в 2000 году был проявлен смелый подход , при этом либретто стало отклеиваться во времени.

В июле 2009 года , за два месяца до 350 — й годовщины со дня рождения Перселла, Фея-королева была выполнена в новом издании, подготовленный для Purcell общества Брюса Вуд и Эндрю Pinnock, который восстановил все театральные развлечения, а также первоначальный шаг используется пользователя Purcell. Выступление Фестивальной оперы Глайндборн с оркестром эпохи просвещения под управлением Уильяма Кристи было повторено позже в том же месяце в Королевском Альберт-холле в рамках выпускных вечеров BBC .

В июне 2016 года опера была поставлена Венгерской государственной оперой в новой неонуарной постановке Андраша Альмаши-Тота.

Роль Мопсы изначально исполнялось сопрано; однако в более поздней редакции Перселла говорилось, что это должно было быть исполнено «мистером Пейтом в женской одежде», предположительно, чтобы произвести гротескный эффект и выделить припев «Нет, нет, нет, нет, нет; никаких поцелуев» в диалоге Коридона и Мопсы. Также не совсем понятно, что означает слово « контртенор » в этом контексте. Запись неоднозначна относительно того, использовал ли Перселл (сам контртенор) тенор с особенно высоким диапазоном (хотя и более легкий наверху) и тесситуру (известную иногда как haute-contre , потомки контратеноров alti средневековой полифонии ) или falsettist . Похоже, что на протяжении всей своей карьеры он использовал оба. Однако чисто из соображений драматической правдоподобности более вероятно, что пародийную роль Мопсы взял на себя фальцетист, а наличие дуэта для двух мужских альтов («Let the fes and the clions») заставляет это казаться более вероятно, что для этой работы были задействованы фальцетисты.

Список не поющих персонажей можно найти в «Сон в летнюю ночь» , за исключением Ипполиты. Этот персонаж был вырезан либреттистом Перселла.

Синопсис

О сюжете пьесы см. «Сон в летнюю ночь» . Здесь дается только краткий обзор сцен с музыкой.

Акт 1

Первая сцена, положенная на музыку, происходит после того, как Титания покинула Оберон после спора о праве собственности на маленького индийского мальчика. Две ее феи воспевают прелести деревни («Давай, давай, давай, давай покинем город»). Входит пьяный, заикающийся поэт и поет «Наполни чашу». Заикание заставило многих поверить в то, что сцена основана на привычках Томаса д’Юрфея . Однако он также может подшучивать над Элканахом Сеттлом , который тоже заикался и долгое время считался либреттистом из-за ошибки в его биографии 1910 года.

Феи издеваются над пьяным поэтом и прогоняют его. «Маска пьяного поэта» с ее быстрым ответом и в целом «реалистичным» изображением бедной жертвы является наиболее близким эпизодом лондонских сценических произведений Перселла к полноценной опере, какой ее знали итальянцы.

Акт 2

Он начинается после того, как Оберон приказал Паку помазать глаза Деметриуса любовным соком. Титания и ее феи весело пируют («Придите, все певцы неба»), Ночи («Смотрите, даже Ночь»), Тайны («Тайна песня»), Тайны («Одна очаровательная ночь») и Сон («Тише , не более, молчите все «) усыпьте их и оставьте на приятные сны.

Акт 3

Титания влюбился в Боттома (теперь оснащенного его задницей), к большому удовольствию Оберона. Нимфа поет об удовольствиях и мучениях любви («Если любовь — сладкая страсть»), и после нескольких танцев Титания и Боттом развлекаются глупым, любящим подшучиванием двух косилок, Коридона и Мопсы.

Акт 4

Он начинается после того, как Титания была освобождена от своих чар, начиная с короткого дивертисмента, чтобы отпраздновать день рождения Оберона («Теперь ночь» и вышеупомянутое «Пусть пятнышки и рожки»), но по большей части это маскировка бог Феб («Когда жестокая зима») и Времена года (Весна; «Итак, вечно благодарная весна», Лето; «Вот лето», Осень; «Посмотри на мои разноцветные поля» и Зима; «Сейчас») Зима наступает медленно »).

Акт 5

После того, как Тесею рассказали о приключениях влюбленных в лесу, он начинается с того, что богиня Юнона поет эпиталамиум «Трижды счастливые влюбленные», а затем женщина, которая поет хорошо известную «Траву» («О позволь мне плакать «). Входят китаец и женщина, поют несколько песен о радостях своего мира. («Итак, мрачный мир», «Таким счастливым и свободным» и «Да, Xansi»). Две другие китаянки призывают девственную плеву, воспевающую супружеское блаженство, объединяя тем самым свадебную тему « Сон в летнюю ночь» с празднованием годовщины Уильяма и Мэри.

Записи

• Бруно Мадерна , (Отрывки) Миланский оркестр Ангеликума, (1 LP) — 1957 — Fonit Angelicum LPA970. Это также была первая запись Кэти Бербериан, которая упоминается на обложке как Катрин Берио.
• Бенджамин Бриттен , Английский камерный оркестр , хор амброзианской оперы , (2 компакт-диска) — 1970 — Decca 4685612
• Альфред Деллер , The Deller Consort , Stour Music Chorus (2 компакт-диска) — 1972 — Harmonia Mundi
• Джон Элиот Гардинер , Английские солисты бароккоХор Монтеверди , (2 компакт-диска) — 1982 — Archiv Produktion 419 221–2
• Уильям Кристи , Les Arts Florissants (2 компакт-диска) — 1989 — Harmonia Mundi HMC 90 1308/0
• Дэвид ван Аш , Ансамбль ученых в стиле барокко (2 компакт-диска) — 1992 — Naxos 8.550660-1
• Роджер Норрингтон , Лондонские классические игроки , Лондонский хор Шютца (2 компакт-диска) — 1994 — EMI Classics 7243 5 55234 2 6
• Гарри Кристоферс , Шестнадцать , (2 компакт-диска) — 1993 — (Coro COR16005
• Тон Купман , Амстердамский барочный оркестр и хор , (2 компакт-диска) — 1994 — Erato 98507
• Николаус Харнонкур , Concentus Musicus Wien , Арнольд Шенберг Хор (2 компакт-диска) — 1995 — Teldec Classics 4509-97684-2
• Энтони Уокер, Песня, Оркестр Антиподов, (2 компакт-диска) — 2005 — ABC Classics ABC4762879
• Кристофер Монкс, Armonico Consort , (1 CD) — 2006 — Deux-Elles DXL1120
• Оттавио Дантоне , Accademia Bizantina и New English Voices, (2 компакт-диска) — 2012 — Brilliant Classics 94221
• Пол МакКриш , Gabrieli Consort , (2 компакт-диска) — 2020 — Signum Records : SIGCD615

• Николас Кок, Дэвид Паунтни (режиссер), Английская национальная опера , (1 DVD) — 1995 — Arthaus Musik 100200
• Уильям Кристи, Джонатан Кент (режиссер), Глайндборнский хор и оркестр эпохи Просвещения , (2 DVD) — 2010 — Opus Arte OA1031D
• Кэтрин Робертсон (режиссер, продюсер) Балет BC и телевидение CBC. «Внутри королевы фей»

Источник