Симфония № 1 (Моцарт) — Symphony No. 1 (Mozart)
Симфония № 1 в E ♭ основного , К . 16, был написан в 1764 году Вольфгангом Амадеем Моцартом в возрасте восьми лет. К этому времени он уже был известен в Европе как исполнитель вундеркиндов , но сочинял мало музыки.
Автограф-партитура симфонии сегодня хранится в Библиотеке Ягеллонской в Кракове .
Содержание
Задний план
Пьеса была написана во время Гранд-тура семьи Моцарта по Европе в Лондоне, когда им пришлось переехать в Челси летом 1764 года из-за болезни отца Моцарта, Леопольда (инфекция горла). Дом на Эбери-стрит, 180, теперь в районе Вестминстера, где была написана эта симфония, отмечен мемориальной доской. Симфония была впервые исполнена 21 февраля 1765 года. Произведение показывает влияние нескольких композиторов, в том числе его отца и сыновей Иоганна Себастьяна Баха , особенно Иоганна Кристиана Баха , важного раннего симфониста, работавшего в Лондоне, с которым Моцарт познакомился во время своего пребывания там. .
Механизмы и приборы
Симфония рассчитана на 2 гобоя , 2 валторны , клавесина и струнных .
Работа в 3-х частях:
Во второй части восьмилетний Моцарт использует мотив из четырех нот, который появляется в финале его симфонии Юпитера , № 41. Четыре ноты, До, Ре, Фа, Ми, появляются в нескольких произведений Моцарта, в том числе его Симфония № 33 . Эта тема выражена рогами в его первой симфонии.
В своей книге о фортепианных концертах Катберт Гердлстон указал на сходство между открытием этой симфонии и фортепианным концертом Моцарта № 22 K482, сочиненным примерно двадцатью годами позже.
Источник
1-я симфония (Моцарт)
Симфония ми бемоль мажор KV 16 была составлена Моцартом в 1764/65. Согласно изданию Old Mozart Edition, симфония имеет номер 1, хотя неясно, действительно ли это первая симфония Моцарта.
содержание
Общий
Моцарты были в Лондоне с апреля 1764 года. Серьезные требования поставили под угрозу здоровье семьи. После смерти Моцарта сестра Мария Анна («Наннерль») сообщает об условиях, в которых создавалась первая симфония Вольфганга:
«5 августа им пришлось арендовать загородный дом в Челси, помимо Лондона, чтобы отец мог оправиться от опасной боли в горле, которая поставила его почти на грань смерти (. ) когда наш отец заболел насмерть, нам разрешали не трогать пианино. Итак, чтобы чем-то занять себя, Моцарт написал свою первую симфонию со всеми инструментами — в основном с трубами и литаврами. Пришлось копировать их, сидя рядом с ним. Пока он сочинял, а я копировал, он сказал мне: «Помни, я даю работу валторне!»
Возможно, что KV 16 — не первая симфония Моцарта, а всего лишь первая сохранившаяся симфония. Автограф почерк Вольфганга, в то время как Nannerl сообщает , что она помогла ее брату записать его (см . Выше) Однако из-за многочисленных изменений в работе, избыток исправлений мог побудить Вольфганга сделать настоящую копию, следуя современной практике, согласно которой партии трубы и литавры иногда записывались отдельно, а затем распространялись без этих частей — это могло бы объяснить отсутствие труб и литавр, упомянутых Наннерлем. Это также может быть подтверждено тем фактом, что ми-бемоль мажор превратилась в трубную тональность, которую предпочитал Моцарт. Но на конверте, который содержал автографы отдельных частей симфонии KV 19, есть пометки почерком Леопольда, которые он сначала написал для частей симфонии фа мажор (вероятно, KV 19a), а затем для симфонии до мажор (вероятно, KV 19б), никаких замечаний о симфонии ми-бемоль мажор. Поэтому возможно, что первая симфония, упомянутая Наннерлем, не идентична KV 16, но эскизы для первой симфонии могут содержаться в лондонском альбоме для зарисовок. Также возможно, что Наннерль также немного украсил состав симфонии (то есть трубы и литавры) на память.
Первое исполнение KV 16 состоялось 21 февраля 1765 года, еще одно выступление на прощальном концерте Моцарта в Лондоне 13 мая 1765 года. Здесь играли все симфонии (помимо KV 16, вероятно, также KV 19 , KV 19a и, возможно, KV. 19b) по-прежнему назывались объявленными увертюрами .
В это время отец Леопольда заставил своего сына изучать симфонии известных современников (например, Карла Фридриха Абеля , Иоганна Кристиана Баха , Я. Г. Эккарда, Германа Фридриха Раупаха ). Среди прочего это сделал Вольфганг. в этом он полностью скопировал симфонию Абеля ми-бемоль мажор и создал другую симфонию (KV 19), основанную на этой модели. Более чем 100 лет спустя этот экземпляр был включен как Symphony KV 18 в издание произведения Моцарта, опубликованное Breitkopf & Härtel .
В первых симфониях (KV 16, KV 19 , KV 19a , KV 22 ) Моцарт первоначально использовал трехчастную итальянскую форму. Вскоре после этого в Вене последовало несколько работ с четырьмя механизмами (например, KV 43 , KV 45 , KV 48 ).
Любой, кто хочет провести сравнение между первой сохранившейся симфонией Моцарта и последней симфонией KV 551, должен принять во внимание соответствующий контекст. КВ 16 мало отличается по размаху, сложности и оригинальности от моделей того времени v. а. симфонии Опуса 3 Иоганна Кристиана Баха и Опуса 7 Кристиана Фердинанда Абеля.
Под музыку
Инструменты: два гобоя , два валторны в Eb, скрипки I / II, альт , виолончель , контрабас . В современных оркестрах также было принято использовать фагот и клавесин (если они есть в оркестре) для усиления басового голоса или в качестве континуо , даже без отдельной записи .
Продолжительность выступления : около 10 минут (в зависимости от темпа и соблюдения повторов).
Принимая во внимание используемые здесь термины, основанные на форме сонаты, следует отметить, что эта схема была разработана в первой половине XIX века (см. Там) и поэтому может применяться к этой симфонии только с ограничениями. Предложения 1 и 2 еще больше соответствуют двухчастной форме, в которой вторая часть предложения рассматривается как модифицированная итерация первой («разоблачение»). — Описание и структура приведенных здесь предложений следует понимать как предложение. В зависимости от точки зрения возможны и другие определения и интерпретации.
Первая часть: Allegro molto
Ми-бемоль мажор, тайм 4/4, 120 тактов
Движение открывается как ми-бемоль мажор — триадные фанфары всего оркестра в унисон и форте, за которыми следует контрастирующая каденция-подобная серия ( тоника — субдоминанта — доминанта ) из достижений фортепиано (основная тема или первая тема):
Повторение этих 11 тактов приводит к следующей секции тремоло с фигурами кофемолки и «драм-басом» на Eb. В 30-м такте действие останавливается на доминирующей си-бемоль мажор. Затем следует «вторая тема» фортепиано: сначала духовые инструменты молчат, а скрипки играют мотив с пунктирным ритмом. С такта 35 весь оркестр начинается сначала с синкопы 1-й скрипки, а затем с нового мотива, который, в свою очередь, имеет точечный ритм. Финальная группа (такты 45 и сл.) Характеризуется тремоло в скрипке, восходящими партиями в басу и мотивом с третями и трелями (такты 53 и сл.).
В начале второй части предложения первая тема вводится в доминантном си-бемоль мажор, а затем в тонической параллели до минор. Последующий отрывок тремоло из экспозиции затем меняется с до мажор через си мажор на тонику ми-бемоль мажор, с которой в 93-м такте начинается «вторая тема». Остальная часть предложения структурно соответствует первой части. Вторая часть предложения также повторяется.
Подробное описание приговора можно найти в Volker Scherliess .
Вторая часть: Анданте
До минор, 2/4 тайма, 50 тактов
Движение состоит из двух частей, каждая из которых повторяется: такты с 1 по 22 и такты с 23 по 50. Основной мотив — восходящая и нисходящая походка в басу, состоящем из пяти тонов стаккато . Вдобавок к этому идут шестнадцатые тройки скрипок (также стаккато) и полные половинные ноты гобоев и валторн. В скрипках иногда слышны диссонирующие секунды в первой четверти , которые растворяются в третях во второй четверти . В следующем примере ноты показаны первые 6 тактов гобоя и 1-й скрипки:
Моцарт модулирует, среди прочего , в ходе первой части. после соль мажор, ми-бемоль мажор, си-бемоль мажор и фа минор, во второй части также после ля-бемоль мажор. Только отрезок от 29 до 34 такта ослабляет почти минималистичную структуру движения, разбивая равномерное повторение скрипок падающими трезвучиями. Эта часть с короткой форте (единственной в движении) заканчивается на доминирующей соль в пианиссимо. Затем следует «перепросмотр» из 35-го такта с основным мотивом до минор, первоначально оркестрованный только для скрипки и баса. Участок от стержней с 35 до 41 повторяется (стержни с 42 по 48). Движение заканчивается аккордами до минор.
Особый тембр этой части достигается за счет
- «минималистическая» структура (механизм основан на очень простом басовом мотиве);
- Диссонансы в равномерном движении скрипок;
- Есть также диссонансы в умеренно, но эффективно используемых духовых инструментах с их половинными нотами поверх плавного движения струн.
«Анданте, состоящий из двух частей, с устойчивыми тонами духовых инструментов, таинственной скрипкой и тройками альтов в сочетании с незаметными дуэлями басов, очень удачно передает впечатление аккомпанемента музыки к тайной ночной сцене свидания в современной опере. . «
Механизм содержит в роге букву v (например, такт 7 и далее). а. Четырехтональный мотив, известный из финала последней симфонии Моцарта KV 551 . Она также может быть найдено в других авторов (например , в объявлении Gradus Parnassum по Johann Joseph Fux и в конечном движении Джозефа Гайдна симфонии № 13 ); Сам Моцарт позже использовал его, например, Б. также в симфонии КВ 319 и массах КВ 192 и 257.
Третья часть: Престо
Ми-бемоль мажор, время 3/8, 153 такта
Финальная часть — рондо с двумя куплетами — имеет, как это принято в симфониях того времени, «размахивающий» характер. По словам Нила Заслава, «характер припева (. ) явно диатонический , но эпизоды забавно наполнены пикантными хроматическими мазками в новейшем, самом галантном стиле». Механизм состоит из следующих частей:
- Представление рефрена (трезвучия) в форте (такты с 1 по 16);
- Куплет 1 с тремя меньшими мотивами, два из которых с хроматизмом, каждый из которых повторяется один раз, последний мотив с энергичными акцентами в октавах (такты с 17 по 61);
- Воздержаться (такты 62–77);
- Повтор куплета 1 (78–122 такты), затем короткая новая часть (как переход к припеву, 123–134 такты);
- Воздержитесь от финальных аккордов (134–153 такты).
Источник
Симфоническое творчество Моцарта
Лекции по музыкальной литературе musike.ru: Моцарт
Моцарт-симфонист не уступает Моцарту-оперному драматургу. Композитор обратился к жанру симфонии, когда тот был еще очень молодым, делая первые шаги в своем развитии. Вместе с Гайдном он стоял у истоков европейского симфонизма, при этом лучшие симфонии Моцарта появились даже раньше «Лондонских симфоний» Гайдна. Не дублируя Гайдна, Моцарт по-своему решил проблему симфонического цикла.
Работа Моцарта в симфоническом жанре продолжалась четверть века: с 1764 года, когда 8-летний композитор в Лондоне написал и продирижировал своими первыми симфониями, и до лета 1788 года, которое ознаменовалось появлением трех последних симфоний. Именно они и стали наивысшим достижением Моцарта в области симфонической музыки. Общее число его симфоний превышает 50, хотя по принятой в отечественном музыковедении сквозной нумерации последняя симфония – «Юпитер» – считается 41-й[1]. Появление большей части моцартовских симфоний относится к ранним годам его творчества. В венский период было создано только 6 последних симфоний, в том числе: «Линцская» (1783), «Пражская» (1786) и три симфонии 1788 года.
На первые симфонии Моцарта сильное влияние оказало творчество И.К. Баха[2]. Оно проявилось как в трактовке цикла (3 небольшие части, отсутствие менуэта, небольшой оркестровый состав), так и в различных выразительных деталях (певучесть тем, выразительные контрасты мажора и минора, ведущая роль скрипки).
Посещение главных центров европейского симфонизма (Вены, Милана, Парижа, Мангейма) способствовало эволюции моцартовского симфонического мышления:
- обогащается содержание симфоний;
- ярче становятся эмоциональные контрасты;
- более активным – тематическое развитие;
- укрупняются масштабы частей;
- более развитой становится оркестровая фактура.
Вершина юношеского симфонизма Моцарта – симфонии № 25 (одна из двух его минорных симфоний. Как и № 40 – в g-moll) и № 29 (A-dur). После их создания (1773–1774) композитор переключается на другие инструментальные жанры (концерт, фортепианную сонату, камерный ансамбль и бытовую инструментальную музыку), лишь изредка обращаясь к симфонической музыке.
В отличие от «Лондонских симфоний» Гайдна, которые в целом развивают один тип симфонизма, лучшие симфонии Моцарта (№№ 38–41) не поддаются типизации, они абсолютно неповторимы. В каждой из них воплощается принципиально новая художественная идея:
- № 39 (Es-dur) – одна из самых жизнерадостных и солнечных у Моцарта, наиболее близка гайдновскому типу;
- № 40 (g-moll) ведет к романтикам, в частности, к «Неоконченной» симфонии Шуберта;
- № 41 (C-dur, «Юпитер») предвосхищает бетховенскую героику. Насколько g-mol-ная симфония сосредоточена в одном круге образов, настолько же многогранен образный мир симфонии «Юпитер».
В двух из четырех последних симфоний Моцарта есть медленные вступления, в двух других – нет. В симфонии № 38 («Пражская», D-dur) три части («симфония без менуэта»), в остальных – четыре.
К наиболее характерным особенностям моцартовской трактовки жанра симфонии можно отнести:
а) конфликтная драматургия. Контрастность и конфликтность проявляются в симфониях Моцарта на самых разных уровнях – частей цикла, отдельных тем, различных тематических элементов внутри темы. Многие симфонические темы Моцарта изначально выступают как «сложный характер»: они строятся на нескольких контрастных элементах (например, главные темы в финале 40-й, I части симфонии «Юпитер). Эти внутренние контрасты являются важнейшим стимулом последующего драматического развертывания, в частности, в разработках.
б) предпочтение сонатной формы. Как правило, Моцарт обращается к ней во всех частях своих симфоний, кроме менуэта. Именно сонатная форма, с ее огромными возможностями для преобразования начальных тем, способна к наиболее глубокому раскрытию духовного мира человека. В моцартовской сонатной разработке может приобрести самостоятельное значение любая тема экспозиции, в т.ч. связующая и заключительная (например, в симфонии «Юпитер» в разработке I части развиваются темы з.п. и св.п., а во II части – св.т.)
Моцарт не стремится использовать в своих разработках много тем (в крайних частях симфонии № 40 – монотематические разработки); однако, выбрав тему, он максимально насыщает ее драматизмом.
в) огромная роль полифонической техники. В огромной мере драматизму способствуют различные полифонические приемы, особенно в поздних произведениях (самый яркий пример – финал симфонии «Юпитер»).
г) отход от открытой жанровости в симфонических менуэтах и финалах. В отличие от гайдновских, к ним нельзя применить определение «жанрово-бытовой». Наоборот, Моцарт в своих менуэтах нередко «нейтрализует» танцевальное начало, наполняя их музыку то драматизмом (в симфонии № 40), то лирикой (в симфонии «Юпитер»).
д) окончательное преодоление сюитной логики симфонического цикла, как чередования разнохарактерных частей. Четыре части симфонии у Моцарта представляют органическое единство (особенно ярко это проявилось в симфонии № 40).
е) тесная связь с вокальными жанрами. Классическая инструментальная музыка формировалась под сильным влиянием оперы. У Моцарта это влияние оперной выразительности ощущается очень сильно. Оно проявляется не только в использовании характерных оперных интонаций (как, например, в главной теме 40-й симфонии, которую нередко сравнивают с темой Керубино «Рассказать, объяснить не могу я…»). Симфоническая музыка Моцарта пронизана контрастными сопоставлениями трагедийного и буффонного, возвышенного и обыденного, что явно напоминает его оперные сочинения (контрастную экспозицию I части симфонии «Юпитер» можно вполне сравнить с оперным финалом, в котором появление нового действующего лица сразу меняет характер музыки).
[1] В зарубежном музыковедении утвердилась другая, более точная нумерация по переработанному каталогу Кёхеля-Эйнштейна.
[2] Сам И.К. Бах опирался на итальянские образцы симфонического жанра.
Источник