Певица которая поет под гитару

Топ 5 лучших отечественных рок вокалисток

рок-певица, музыкант, композитор, продюсер и автор песен.

43 года, родилась в Уфе . Занималась в музыкальной школе,

первую песню написала в 7 лет. Параллельно с занятиями музыкой играла в баскетбол, стала капитаном женской юниорской сборной России по баскетболу, несмотря на то, что высоким ростом не отличалась. «Я была разыгрывающим. Я была самой маленькой, зато самой важной»- говорила певица. По окончании школы перед ней стоял выбор: баскетбол тли музыка. Земфира поступила в Уфимское училище по специальности «эстрадный вокал». После пела в ресторанах, а затем ушла на радиостанцию «Европа плюс Уфа», где начала записывать демо-версии песен ,которые вошли позже в ее первый альбом «Земфира».В это же время Рамазанова (фамилия певицы) становится бек-вокалисткой уфимской группы «Спектр Эйс».В начале 1997 создаёт свою группу «Zемфира». Через год приезжает к подруге в Москву, прихватывая свой диск с песнями. Вскоре их услышал продюсер группы «Мумий-тролль» Бурлаков и предложил записать альбом! Уже до релиза песня «Спид» из дебютного альбома попадает в эфиры радиостанций, становится хитом сезона и вызывает у публики «бурю противоречивых эмоций». В 1999 году,в клубе «16 тонн» состоялась презентация альбома. Музыка Земфиры была не похожа ни на что существовавшее тогда в российском роке.

В 2000 выходит второй альбом «Прости меня моя любовь», здесь записывает клип на песню «Искала», которая прозвучит в культовом художественном фильме Алексея Балабанова «Брат 2» и получает первую премию в области культуры имени Шайхзады Бабича, присуждаемую в республике Башкортостан. На год певица уходит со сцены -в это время произошёл перелом в творчестве певицы-она полностью меняет линию, заданную её предыдущими работами. Меняет состав группы, теперь работает с музыкантами группы «Мумий Тролль» и записывает свой третий альбом «Четырнадцать недель тишины» , который бьет рекорды по продажам и выигрывает номинацию «Альбом года» на Премии Муз-ТВ 2003. В этом же году Земфира стала лауреатом российской независимой премии «Триумф» за 2003 год.16 октября, на церемонии MTV Russia Music Awards 2004 года, Земфира исполнила дуэтом с группой Queen знаменитую композицию «We Are The Champions». Это было не последнее выступление с этой группой, последующее состоялось в «Олимпийском» в 2012 году.

Октябрь 2007 года дал старт продажам нового альбома певицы «Спасибо». В 2008 году выходит полнометражный музыкальный фильм «Зелёный театр в Земфире» Ренаты Литвиновой, построенный на видеоматериале концерта Земфиры в Зелёном театре парка Горького города Москвы. (Много обсуждались отношения Ренаты Литвиновой и Земфиры. Девушек часто видели вместе, также они часто трудились в совместных проектах. Земфира писала саундтреки к фильмам Ренаты, продюсировала их. В 2017 году появилась информация в СМИ, что Земфира и Рената Литвинова поженились в Стокгольме, но обе девушки никак не комментировали эту новость).

В следующем году Земфира получила приз ежегодной музыкальной премии в области рок-н-ролла «Чартова Дюжина» . Земфира выступала на международном фестивале живой музыки «Сотворение мира» в Казани перед 100-тысячной публикой, где спела «Everybody hurts» вместе с Патти Смит.

В 2010 году выступала на закрытии «Новой волны»

В 2012 году Земфира представила песню «Деньги» в эфире «Первого канала». Певица впервые за долгое время появилась на телевидении — исключение она сделала для премьерной передачи «Вечерний Ургант».

Земфира выступает на «Нашествии -2012». В этом же году закрывает свой сайт, отдаляясь от внешнего мира, где обсуждают ее внешность и имидж.

В 2013 появляется шестой студийный альбом «Жить в твоей голове».

17 июля 2013 года Земфира выступила гвоздём программы на закрытии XXVII Всемирной летней Универсиады в Казани с композицией «Мы разбиваемся».

В этом же году появляется песня «Someday »,где не указывается исполнитель и состав группы. Позже Земфира раскрыла тайну — это была группа «The Uchpochmack» (в переводе с башкирского языка «эчпочмак» — «треугольник», блюдо татарской и башкирской национальной кухни) ,созданная Земфирой и ее племянниками -близнецами Артуром и Артёмом Рамазановыми. В 2013 году она была удостоена премии MTV Europe Music Awards в номинации «Лучший российский исполнитель». В 2016 на одном из турне Земфира объявила о том, что это ее последние гастроли. В этом году вышел ее альбом «Маленький человек. Live».

В 2018 году певица выступила на фестивале «Live Fest Summer» в Сочи и на пикнике «Афиши» в Москве.

Тексты Земфира никогда не переделывала и не изменяла, считала, что они описывают состояние «здесь и сейчас» и переделывать их нет смысла. Сабрина Йасси отмечала, что тексты Земфиры глубоко сопряжены с такими табуироваными, но распространёнными в обществе темами, как отчуждение, депрессия, (гомо)сексуальность и СПИД. В 1999 году журнал «Огонёк» назвал Земфиру «прорвавшимся голосом поколения».

Источник

ВИА «Поющие гитары»: самые известные песни и судьбы ярких участников

Вокально-инструментальный ансамбль «Поющие гитары» был одним из первых коллективов в СССР, с которого началась эпоха ВИА. Он был создан в 1966 году. С тех пор прошло уже 54 года. Чем сейчас занимаются музыканты, исполнявшие песни, которые и по сей день считаются хитами тех времен?

Об истории ВИА «Поющие гитары» и самых известных песнях расскажет канал Joinfo.

Кто был основателем ВИА «Поющие гитары»?

Идея создать музыкальный коллектив, который будет не только петь, но и ставить на сцене мини-спектакли, принадлежала гитаристу эстрадного ансамбля «Дружба» Анатолию Васильеву. 5 октября 1966 года состоялся первый концерт «Поющих гитар». Именно эта дата с тех пор считается днем рождения ВИА.

Первый состав ВИА «Поющие гитары»

В него входили Анатолий Васильев — он руководил и выходил на сцену вместе с любимой гитарой, Евгений Броневицкий, Владимир Калинин, Лев Вильдавский, Сергей Лавровский, Олег Мошкович, Галина Баранова и Татьяна Калинина.

Публика с большим нетерпением и восторгом ждала новых выступлений ансамбля и активно отплясывала под его песни.

В таком составе «Поющие гитары» просуществовали ровно год, а потом начались пертурбации. Одни музыканты уходили, другие приходили. За все время существования ВИА в его составе побывали около 30 артистов.

Впоследствии некоторые из них стали выступать сольно и добились больших успехов на сцене, а имена и лица других спустя пять десятилетий никто и не вспомнит.

Как же сложились судьбы тех музыкантов «Поющих гитар», которые навсегда вписали свои имена в историю советской эстрады?

Анатолий Васильев

Основатель ВИА «Поющие гитары» проработал в коллективе до 1985 года, а затем сменил сцену на кресло руководителя «Театра на Фонтанке».

Анатолий Николаевич покинул творческую сферу по возрасту и состоянию здоровья еще в конце 1990-х годов прошлого столетия, и скончался в 2017 году в возрасте 81 года.

Ирина Понаровская

С «Поющими гатарами» девушка выступала с 1971 по 1976 год. В качестве солистки коллектива она исполняла такие песни как «Неприметная красота» и «Вода бывает горькая».

Проработав несколько лет в составе ВИА и групп, Ирина Понаровская стала самостоятельной певицей и добилась больших успехов.

В 2020 году Ирине Витальевной исполнилось 67 лет. Он сейчас редко выступает на сцене, зато радует пользователей сети непревзойденным чувством стиля и неувядающей красотой.

Альгирдас Паулавичюс

Российский музыкант литовского происхождения играл в «Поющих гитарах» в конце 60х — начале 70х годов. Расставшись с ВИА, Альгирдас начал писать музыку к фильмам и возглавил музыкальную редакцию киностудии «Ленфильм».

Паулавичюса нет в живых. Его не стало в 2007 году на 63-м году жизни.

Григорий Клеймиц

Уроженец города Ташкент известен не только как участник «Поющих гитар». Именно Григорий Клеймиц был первым мужем певицы Ирины Понаровской.

Уйдя из коллектива, пианист начал сотрудничать с Эдитой Пьехой и другими артистами.

Умер Клеймиц в 1998 году. Ему было всего 53 года.

Юрий Антонов

К коллегам из ВИА «Поющие гитары» начинающий артист присоединился в 1969 году. В составе коллектива Антонов впервые запел и начал писать музыку. Особую популярность ансамблю и самому Юрию Антонову принесла его песня «Нет тебя прекрасней».

После ухода из ВИА в 1970 году, Антонов работал с другими известными коллективами, а затем занялся сольной карьерой.

75-летний музыкант и его песни и в 21 веке не теряет своей популярности, продолжая трудиться на благо российского шоу-бизнеса.

Валентин Бадьяров

Белорусский музыкант выступал в составе ВИА «Поющие гитары» с 1973 по 1974 год.

Потом были «Песняры», ВИА «Весёлые голоса», ВИА «Сябры» и многие другие проекты.

Умер Валентин Бадьяров в 2017 году. Музыканту было 70 лет.

Штефан Петраке

Уроженец Молдавии пробыл в составе «Поющих гитар» совсем недолго, уехал на родину, там писал песни и снимался в кино.

Штефан Петраке не стало в январе 2020 года в возрасте 70 лет.

Аркадий Герштейн

Советский музыкант, барабанщик и аранжировщик был приглашен в «Поющие гитары» в 1974 году, а уйдя из коллектива, он возглавил ВИА «Солнце».

Умер Аркадий Герштейн 31 декабря 2005 в возрасте 57 лет.

ВИА, дававший на пике своей популярности по 300-400 концертов в год, распался в 1975 году. Весной 1997 года «Поющие гитары» попытались воссоединиться и даже дали серию концертов с репертуаром 30-летней давности, но повторить успех из прошлого музыкантам не удалось.

Понравилась статья? Поставьте лайк и поделитесь статьей с друзьями в социальных сетях! Мы всегда рады Вам на нашем канале!

Источник

Поющие Гитары

Треки

Ваши отзывы

Какие прекрасные светлые романтичные песни на все времена. А гитары действительно поющие: каждый аккорд чистый мелодичный, трогает душу, остаётся в сердце. Спасибо вам за ваше творчество, таланты от Бога, за то, что остаётесь верны ПЕСНЕ С ВЫСОКИМ СМЫСЛОМ!

Одно слово — русские «Битлы». Та же стилистика, только в отличие от британских пацанов у наших ребят было хорошее музыкальное образование. Нержавейка на все времена! Аж мурашки по спине. 🙂

Моя любимая группа! Ещё в детстве заслушивался замечательными песнями и очень полюбил. Время летит вперёд, меняются стили и направления, на сцену выходят фанерные безголосые кумиры — тусклые звезды — ШОУ БИЗНЕСА и только ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ останутся в памяти.

Вспоминается пионерский лагерь, столовая,дискотека и т.д

Моё детство, слушаю с удовольствием, школьные годы, сам стал толстым Карлсоном)

Источник

5 лучших исполнителей бардовской песни 🎸🌄🧔

Пионерский лагерь. Ночь, костер, гитара, песни до утра. Романтика юности. Вспомнили? Ну конечно! — У многих это было. Мы — последнее поколение, игравшее на гитарах по подъездам и ходившее в походы с гитарами и палатками.

Но есть люди, для которых романтика походов и гитар — не просто развлечение, а смысл жизни, даже философия. У них — своя неповторимая культура, свои самобытные обычаи, своя жизнь и своя неподражаемая музыка, о которой нужно говорить, ее нужно слушать и нельзя забывать.

Бардовская музыка — это большой пласт в общей музыкальной культуре постсоветских стран.

Кто такие барды?

Бард — слово, уходящее своими корнями в глубину веков. А точнее, в XV век, когда словом «бард» называли бродячих музыкантов у кельтских народов. В общем, смысл этого слова не очень-то и изменился и дошел до нашего времени в практически первозданном виде.

Бард — человек, исполняющий музыку собственного сочинения.

Бардовская музыка в Советском Союзе появилась в 50 годы ХХ века. У советских бардов были свои творческие слёты, фестивали, и в те годы авторская песня получила огромное распространение. Также стоит отметить, что барды исполняли песни, где была не только музыка, но и стихи. Один человек совмещал в себе роль поэта, композитора и исполнителя (гитара + голос). Действительно — очень трудный жанр!

Каждый, кто пробовал это делать, знает, что аккомпанировать себе и петь параллельно — достаточно трудное занятие, которое требует времени на подготовку. Но, как мы знаем, научиться можно многому, если действительно к этому стремиться. И некоторым удается достигнуть вершин. Именно о таких личностях в сфере бардовской музыки мы и поговорим.

Олег Митяев

Одно из самых ярких и популярных имен в бардовской песне. Автор культовой песни «Изгиб гитары желтый» и не менее культовой фразы «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». Как ни странно, но Олег начал свой жизненный путь в качестве монтажника, закончив соответствующий техникум. Далее служил на флоте, после чего поступил в институт физкультуры.

Казалось бы, ну а где тут музыка? А музыка была с Олегом везде: и на флоте, и в институте. Он писал песни всё это время и много репетировал. Но только на Ильменском фестивале бардовской песни в 78 году Митяев понял, что может зарабатывать музыкой и жить этим. Так что он бросил все свои другие профессии и с головой ушел в искусство.

Стал работать в филармонии. Музыка Митяева пронизана невероятной теплотой, тонкостью души. «Лето, это маленькая жизнь», «Француженка», «С добрым утром, любимая» и многие другие песни навсегда вошли в золотой фонд бардовской музыки.

Булат Окуджава

Великий. Наверное, только один такой простой эпитет может подойти под это имя. Великий Окуджава своими песнями писал историю страны. Пройдя войну и видя все ее ужасы, Булат, конечно же, выливал все эти переживания в творчество. Поэтому военной теме посвящена значительная часть музыки Окуджавы.

Музыка Окуджавы — это не просто песенки про любовь и природу, как у многих бардов. Это что-то гораздо большее, социально значимое — то, что в те времена беспокоило каждого человека. Наверное, поэтому Окуджава стал живой иконой — потому что писал о том, что болело у людей на тот момент.

Булат Шалвович был человеком, который через творчество говорил то, что было неприятно слышать власть имущим людям. Посему поэт имел много недругов в правительственных кругах, но простые люди его буквально носили на руках.

Окуджава певец правды, голос народа. И это на самом деле было так. Из самых ярких композиций отмечаем: «Ваше благородие…», «Здесь птицы не поют», «Виноградная косточка» и многие-многие другие…

Галина Хомчик

Свежее новое имя в бардовской песни. К тому же женщина-бард — не так часто это встречается. Недавно открыл для себя творчество Галины, и мне очень понравилось. Очень лучистый светлый голос!

Источник