Пианино или фортепьяно чем отличие

Чем пианино отличается от фортепиано и рояля?

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

Большинство людей, только знакомящихся с чудесным миром музыки, интересуются названиями инструментов, так как по внешнему виду неспособны понять, какой клавишный вид инструмента перед ними. В этой статье мы поговорим о том, чем пианино отличается от фортепиано и рояля, рассмотрим различия в строении, узнаем, разновидностью чего является пианино.

Чем отличается пианино от фортепиано?

Фортепиано – обобщенное название рояля и пианино. Термином обозначают струнно-клавишные музыкальные инструменты. В современном мире, по сути, два последних инструмента – разновидности фортепиано. Главное отличие – классификация.

Итак, что мы знаем о них из истории? Долгий период у музыкантов большой популярностью пользовался клавесин. Его механизм не позволял воспроизводить музыкальные произведения с разной громкостью, потому что щипок струны происходил с неизменной амплитудой. Разумеется, музыканты мечтали о клавишном инструменте с гораздо большими возможностями для музицирования.

Мастера-инструменталисты того времени задались идеей создания новой конструкции, позволяющей снижать и повышать громкость звука. Были придуманы тяжёлые рычаги, но их минус состоял в том, что их невозможно было использовать во время игры.

Итальянский мастер Бартоломео Кристофори работал во Флоренции в 1709-1711 гг. Он стал одним из первых изобретателей нового механизма, в котором колебания струн вызывали молоточки, обтянутые особым войлоком, а не крючки. Соответственно, громкость звука стала напрямую зависеть от силы нажатия на клавиши. Передача энергии от пальца к молоточку, который ударяет по струне, воспроизводится благодаря сложной фортепианной механике. Наконец-то, играя, стало возможным осуществить плавный переход между оттенками.

Кристофори назвал своё детище «Клавесином с тихим и громким звуком», ведь слово «тихо» в итальянском языке произносится как «пиано», а «громко» – «форте».

Данный вид инструментов быстро начал распространяться по Европе, при этом в механике происходили небольшие перемены. За популярным инструментом закрепилось название фортепиано – «громко-тихо».

Фортепиано практически в то же время создавали и другие мастера. Например, французский мастер Ж. Мариус, немецкий учитель музыки К. Г. Шрётер и другие.

Мастер Г. Зильберман работал над совершенствованием механики Кристофа Шрётера. В 1735 году он продемонстрировал свои труды И. С. Баху, но не был удостоен высокой оценки. Дело в том, что то время было эпохой клавирной музыки и других щипково-струнных инструментов. Фортепиано же звучало грубее и проще.

Ученик Зильбермана И. А. Штейн также трудился над механикой, его труды в 1777 году были высоко оценены В. А. Моцартом. Инструменты отличались от предшественников двумя педалями. В 1794 году мастер из Вены И. А. Штрейхер воспользовался подсказками Бетховена и создал более звучную модель на основе работ Штейна. Механика Штейна-Штрейхера стала именоваться венской (она же немецкая). Играть стало значительно легче: уменьшились энергозатраты при нажиме на клавиши, поэтому пианисты в какой-то мере освободились от оков, изменилась манера музицирования.

Первыми композиторами, написавшими свои произведения для фортепиано, стали венские музыканты Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен. Большинство их произведений, написанные до этого времени, также прекрасно звучат на фортепиано. Фортепианная музыка развивалась, менялась ввиду улучшения прибора, первостепенной задачей которого было совершенствование механики и других элементов конструкции.

В России первые мастерские по изготовлению фортепиано появились в Петербурге. Это были предприятия немцев И. А. Тишнера и К. Вирта. Приборы понравились М. И. Глинке, К. Шуману, А. С. Даргомыжскому.

Итак, теперь вы знаете, что фортепиано именуется клавишно-струнный прибор с «молоточковым» способом извлечения звука. Пианино является его уменьшенной версией.

Как отличить от рояля?

Рояль ровно в той же степени, что и пианино, является видом фортепиано. Слово означает механизм звукоизвлечения, давайте рассмотрим его характерные черты.

Термин «рояль» произошел от английского royal, что означает «королевский». Это название инструмент приобрел благодаря красивому звуку, а также за свои грандиозные параметры. Из-за конструкции с горизонтальным расположением струн рояль – весьма громоздкая вещь интерьера, поэтому чаще всего размещается в концертных залах, гостиных.

В начале XIX столетия мастера Мюллер и Хокинс (Австрия и Соединенные Штаты Америки соответственно) самостоятельно (не контактируя друг с другом) создают уменьшенную версию рояля – пианино. Отличием прибора стали струны, расположенные в вертикальном направлении, вследствие чего вещь стала занимать мало места, могла спокойно поместиться в скромных по размеру комнатах.

Фортепиано обладает тремя педалями. Первая (левая) служит для ослабления звука, вторая (средняя) влияет на продолжительность звучания отдельных нот или целых аккордов, третья (правая) позволяет струне беспрепятственно вибрировать.

Между фортепиано и роялем существует разница в расположении струн, деки и механической части. Механика фортепиано расположена вертикально, у рояля – горизонтально.

Корпус рояля изготавливается из древесины, склеенной несколькими слоями. Используются определенные виды древесины. Наружный слой всегда тщательно полируется.

Современные инструменты имеют диапазон 7 1⁄4 октавы, у концертных роялей австрийской фирмы «Бёзендорфер» диапазон расширенный – 8 октав.

Что лучше?

Рояль в отличие от пианино имеет более красивый и глубокий звук. У него более чувствительная клавиатура. Кроме того, у инструмента присутствует репетиционный механизм. Эта опция позволяет музыканту быстро производить повторное нажатие на клавишу (пианино такой функции не имеет). Музыкант может не отпускать палец с клавиши до конца и производить повторное нажатие. Это очень удобно для проигрывания трелей и игры в темпе. Профессиональные исполнители, конечно, предпочитают рояль для исполнения сложнейших музыкальных произведений.

Так, профессиональные пианисты отмечают мощный, яркий, чистый и выразительный звук рояля. Его большие возможности по сравнению с пианино. Последнее гораздо тише, ввиду того что обычно приставлено к стене, и дека не может усиливать звук.

Разумеется, для начинающих музыкальное обучение и для домашнего музицирования более удобно пианино, которое проще и реальнее разместить в городской квартире, нежели громоздкий рояль. Ещё один несомненный плюс пианино и в том, что его звук гораздо тише рояля.

Несмотря на различия, оба вида фортепиано позволяют пианистам проявить свои таланты. У каждого инструмент звучит индивидуально – у одного мягко, глубоко, у другого красочно, богато, у третьего с преобладанием «металла». Искусный исполнитель способен на певучем инструменте максимально показать своё мастерство, удивить слушателей лирической игрой.

Источник

Пианино или фортепьяно чем отличие

Чем отличается фортепиано от пианино

В мире существует бесчисленное количество музыкальных инструментов. Они различаются по форме, по тембру, диапазону и устройству. При этом есть инструменты, имеющие много общего. Например, фортепиано и пианино. Многие, заблуждаясь, думают, что это синонимы, но это неправда. На данной странице мы не только найдем, чем отличается фортепиано от пианино, но и рассмотрим другие виды инструментов данного класса, узнаем историю создания и интересные факты, а также послушаем популярные композиции.

Основное отличие фортепиано от пианино

Ответ на вопрос, чем отличается фортепиано от пианино, заключается в следующем:

• Фортепиано представляет собой класс клавишных инструментов.
• Пианино является клавишным инструментом, имеющим вертикальную деку, и входящим в класс фортепиано.

Таким образом, фортепиано является более общим понятием. Эта группа включает в себя инструменты с одинаковым способом извлечения звука. Для класса фортепиано звукоизвлечение происходит за счет клавиш, струн и молоточков. Различие в музыкальных инструментах заключается в форме деки, количестве педалей.

Популярные произведения для фортепиано

Соната №14 «Лунная» Людвига ван Бетховена отражает богатство красок, присущих фортепиано. В этом трехчастном цикле слушатель сможет найти всю палитру чувств от безысходности и отчаяния, до порывов воодушевления и любви к миру.

«К Элизе» Бетховена – произведение, знакомое практически каждому человеку, даже тому, кто не увлекается классической музыкой . Яркая мелодия запоминается с первого прослушивания. Эта музыка погружает слушателя в мир лирических переживаний, страстей и искренних чувств.

Прелюдия (ми минор) Фредерика Шопена – это миниатюрное сочинение, в котором отразились романтические настроения автора. Лаконичный мелодический рисунок напоминает тихие слезы. Основное движение в музыке происходит за счет гармонии, движения аккордов . Яркая кульминация достигается в финале.

Концерт №2 для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова – это произведение имеет настоящий русский размах и мощь. Начальная тема представляет собой подлинный знаменный распев. Фортепиано выступает в качестве солирующего инструмента. Не менее прекрасна партия оркестра.

«La Campanella» Ференца Листа – виртуозное произведение, в котором автору блестяще удается сымитировать звучание колокольчика. За легкостью звучания скрываются невероятно сложные технические приемы игры на фортепиано: трели, октавные репетиции, пассажи. Ференц Лист являлся виртуозным пианистом своего времени.

Разновидности фортепиано

Люди постоянно стремятся к совершенству, к созданию чего-то нового или преобразованию старого. Не исключением являются и музыкальные инструменты. Так строение первого похожего на фортепиано инструмента с современными моделями имеет огромное отличие. Давайте проследим эволюцию фортепианного класса.

Монохорд, клавикорд, клавесин, вёрджинал, спинет

Наиболее древним является монохорд, изобретенный в Древней Греции. Он использовался для построения интервалов. По строению монохорд напоминал ящик, cdth[e которого была натянута струна. В Средние века нашел широкое применение для наглядного изображения числовых отношений в математике.

В эпоху Возрождения появился один из древнейших клавишных инструментов, который получил название клавикорд. Точная дата изобретения не установлена, но первые упоминания в бумагах датируются 1396 годом. По внешнему виду клавикорд уже похож на фортепиано. Клавиатура имеет привычный вид, но выполнена из древесины. Извлечение звука производится, благодаря удару металлического штифта по струне. В Лейпциге был сохранен клавикорд, созданный в 1543 году, музыкантом из Пизы по имени Доменико.

Клавесин, вёрджинал и спинет

В эпоху барокко особую популярность приобретают клавишные со щипковым принципом звукоизвлечения. Так в разных странах Европы появились различные разновидности клавишных инструментов.

Во Франции был популярен клавесин . Его струны были натянуты горизонтально. При наличии нескольких мануалов, а их могло быть от одного до трех, требовалось несколько рядов параллельно натянутых струн. Корпус богато расписывался рисунками, резные элементы покрывались золотом. Для клавесина сочиняли французские композиторы Франсуа Куперен, Луи Клод Дакен, Жан-Филипп Рамо.

В Англии для домашнего музицирования использовали вёрджинал. В отличие от клавесина мануал может быть только один, и диапазон инструмента ограничивался лишь тремя октавами. Существовала отдельная английская школа композиторов, писавших для вёрджинала. К ним относятся Уильям Бёрд, Орландо Гиббонс и Джон Булл.

В Италии был создан спинет. Он также как и вёрджинал имеет один мануал, но струны натянуты не прямо, а по диагонали слева направо. Такое натяжение струн придало внешний вид, напоминающий небольшой рояль.

Классические: рояль, пианино

К классическим видам фортепиано, использующимся и в наше время, относят рояль и пианино. Одним из самых популярных вопросов является, чем отличается рояль от пианино?

Разница заключается строении деки и натяжении струн. В рояле струны натянуты горизонтально, а дека имеет форму крыла. Для роялей используются особые, плотные струны, позволяющие увеличить громкость звучания. Именно по этой причине рояли считаются концертными инструментами. Крышка рояля позволяет регулировать громкость. Если открыть ее, то звук будет максимально громким, что подходит для исполнения солирующих партий. Если рояль выступает в качестве аккомпанирующего, то крышка закрывается, а звучание становится более приглушенным.

Пианино имеет вертикальную деку. Струны натянуты вертикально. Звучание не отличается громкостью, что хорошо подходит для исполнения в комнате. Пианино практически не используется в качестве концертного инструмента.

Современные: пианола (механическое пианино), синтезатор, электронное пианино, четвертитоновое фортепиано

С появлением электричества звукоинженеры и мастера стали придумывать разнообразные электронные музыкальные инструменты. Так первыми появились синтезаторы, электронные пианино и рояли, а также инструменты, играющие без пианиста. Такой диковиной вещью стала пианола или механическое пианино. Оно появилось в 1887 году, но клавиши приводились в движение не при помощи тока, а под действием вала, выступы которого задавали последовательность для нот. Особенной популярностью пианола пользовалась в XX веке, вызывая восторг у публики.

Не меньшее удивление вызвало появление электронных инструментов в середине XX века. Они отличаются компактностью и не занимают большого количества места в помещении. Дело в том, что звуки записаны на специальных чипах, поэтому сама электронная система внутри не требует места. Так производители электронных инструментов сократили деку, в которой у механических вариантов находятся струны. Благодаря специальным функциям звук электронного устройства приближается к акустическому. Нужно отметить и другое преимущество, электронное фортепиано не требует настройки.

Чем электронное пианино отличается от синтезатора?

Разница заключается в функциональных возможностях. Электронное пианино имеет полный диапазон – 7 октав, синтезатор чаще всего рассчитан на 5 октав. Главное преимущество синтезатора заключается в том, что он позволяет:

• записывать музыку на встроенную память;
• изменять и генерировать тембры;
• подключать стили исполнения;
• создавать мульти-инструментальные композиции в реальном времени;
• разучивать мелодии при помощи встроенного дисплея;
• включать метроном.

Электронное пианино делают максимально похожим по нажатию на традиционное с помощью разных систем имитации молоточков, чтобы можно было на нем заниматься и даже использовать на концертах, но в функциональности оно проигрывает синтезатору. Хотя многие производители стараются добавлять перечисленные функции синтезатора в электронное пианино.

Четвертитоновое пианино

Любовь к микрохроматике, начавшаяся еще в XX веке, не могла пройти стороной изобретателей новых инструментов. Конструкция данного инструмента еще не доведена до совершенства. Существуют варианты с 2 или 3 мануалами. Появилась также проблема нотации и обозначения новых звуков и тональностей. Сейчас для четвертитонового пианино уже создаются композиции. Так композитор Скотт Крозерс (Scott Crothers) создал цикл прелюдий для четвертитонового пианино.

Необычные виды фортепиано

• Препарированное (подготовленное) фортепиано создал композитор Джон Кейдж. Для создания необходимых звуков он помещал между странами инструментов разнообразные предметы.
• Педальное фортепиано кроме мануала имеет клавиатуру для ног. Было популярно во времена Моцарта.
• Фортепиано «Жираф» имеет деку как у рояля, но расположенную вертикально. Из-за этого получается длинным как шея жирафа. Получил название из-за яркой росписи и необычной формы.
• Прозрачные рояли – современные модели, производимые фирмой Kawai. Выполняются либо из акрила, либо из хрусталя. Создают ощущение невесомости и легкости.

История создания фортепиано

Фортепиано было изобретено в 1709 году. Создателем инструмента стал Бартоломео Кристофори ди Франческо из Флоренции. Кристофори служил мастером по изготовлению и настройке клавишных инструментов при дворе князя Фердинанда де Медичи. Изобретение мастера заключалось в применении деревянных молоточков, ударяющих по струнам. Так в зависимости от прикосновения исполнителя к клавишам звук получается мягким (при легком нажатии) или громким (при сильном ударе). Новый тип был назван «gravicembalo col piano e forte», что переводится как «клавесин с тихими и громкими звуками».

В отличие от современных моделей, имеющих три струны на одну ноту, первая модель имела одну достаточно тонкую струну. Из-за этого звук был тихим. Во времена Моцарта на одну ноту были две струны, а молоточки покрывали кожей. Немецкий органный мастер Готфрид Зильберман в 1730-х годах добавил к механизму еще одно новое устройство – демпфирующую педаль. Клавиатура фортепиано XVIII века напоминала клавесинную: черные клавиши были белыми и наоборот.

В XIX веке конструкция претерпела значительные изменения:

• деревянная рама была заменена чугунной;
• стали использовать более толстые струны, не лопавшиеся при натяжении;
• увеличилось число струн и октав;
• для благозвучного звучания молоточки стали покрывать фильцем (специальный войлок).

С тех времен конструкция инструмента практически не изменялась. Сейчас в механизме фортепиано участвуют до 7500 деталей.

Интересные факты о фортепиано

• Название «фортепиано» основано на сочетании двух итальянских слов – «forte» — громко и «piano» — тихо. Так в одном названии сразу указано главное преимущество инструмента перед предшественниками, это возможность изменения громкости.
• Самыми знаменитыми производителями роялей является «Steinway and Sons», «Fazioli» и «Petroff».
• Первое произведение для фортепиано было написано музыкантом Лодовико Джустини в 1732 году. Эта соната не получила широкого распространения, так как предпочтение все же отдавались клавесину. Популярность фортепиано получило лишь во времена Моцарта и Бетховена.
• В Англии для фортепиано клавиши изготавливались из слоновой кости, так появилось известное устойчивое выражение «tickle the ivories», обозначающем игру на клавишных. При дословном переводе получается «щекотать клавиши из слоновой кости».
• Первое фортепиано не имело педалей. Первой была добавлена правая педаль, позволяющая увеличить продолжительность звучания. Затем левая, она отвечает за приглушение. Благодаря левой педали молоточки ударяют лишь по одной струне, поэтому звук становится тише. Средняя педаль меняет оттенок звучания, но она есть не на всех фортепиано.
• Наиболее габаритным роялем является инструмент, выпущенный фирмой Challen. Его длина достигает более 3 метров, поэтому он занесен в Книгу Рекордов Гиннеса.
• Акустическое пианино необходимо настраивать как минимум 2 раза в год, так как при постоянной игре на инструменте, струна теряет натяжение и точность.
• В ведущих музеях мира сохранились одни из самых первых фортепиано. Так пианино 1720 года находится в Метрополитен-музеи в городе Нью-Йорк. Посмотреть на модель 1722 года можно в Италии, в Риме.
• В Японии производство фортепиано началось лишь в 1887 году. Первым производителем стала ведущая компания Yamaha.
• В 2006 году японская фирма, производящая музыкальные инструменты, создала самый миниатюрный рояль. Его ширина составляет 25 сантиметров, длина 33 см, а высота 17 см. Несмотря на столь крохотные размеры, конструкция и механизм аналогичны полноразмерным моделям. При нажиме клавиши издают соответствующий ноте звук. Фирма продолжает выпуск данных миниатюр и продает их на Amazon по цене 500$.
• Самый дорогой рояль, имеющий название «Галактика» был создан в ОАЭ. Его стоимость начинается от 1.37 миллионов долларов. Удивительный по форме корпус полностью соответствует космической концепции. Модель полностью позолочена 24-каратным золотом. При покупке владельцу обещают обеспечить транспорт для перевозки – личный самолет.

Фортепиано, как класс инструментов, включает в себя разнообразные по тембру клавишные инструменты, в том числе и пианино. Эти музыкальные инструменты покорили сердца многих любителей музыки. Неисчерпаемые возможности позволяют воспроизводить самую разнообразную музыку от времен барокко до современных эстрадных хитов.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фортепиано

Источник