По классу какого инструмента шостакович закончил консерваторию фортепиано виолончель скрипка

LiveInternetLiveInternet

—Цитатник

Боб Чилкотт В 1904 году немецкий писатель Оскар Шмитц опубликовал книгу о Великобритании, назв.

✨Хоть сейчас в Голливуд: десять оперных красавцев Американский тенор Джей Хантер М.

. Фотография. Париж, 1915 г. Находящаяся на пике славы (интервью, статьи, .

✨ Есть ли в опере ХХ века настоящие шедевры? «Турандот» Пуччини в п.

: Родос. Средневековая крепость Средиземноморья. Уди.

—Музыка

—Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»

—Метки

—Рубрики

• Писатели и книги (799)
• 19 век (98)
• Бунин (54)
• Чехов (29)
• Достоевский (27)
• Лев Толстой (22)
• Пришвин (20)
• Шекспир (15)
• Куприн (13)
• Лесков (11)
• Аксаков (8)
• Максим Горький (4)
• Поэты и поэзия (607)
• Поэты XIX века (139)
• Лермонтов (31)
• Рубцов (24)
• Заболоцкий (23)
• Анненский (18)
• Фет (17)
• Серебряный век (591)
• Цветаева (131)
• Блок (75)
• Ахматова (54)
• Гумилёв (47)
• Мандельштам (36)
• Бальмонт (21)
• Есенин (19)
• Хлебников (19)
• Леонид Андреев (9)
• Михаил Кузмин (4)
• Волошин (2)
• композиторы и дирижёры (442)
• Бетховен (47)
• Вагнер (27)
• Шопен (26)
• Шостакович (22)
• Моцарт (18)
• Шуман (14)
• Шуберт (13)
• Бах (10)
• Дебюсси (9)
• Сибелиус (6)
• Лист (2)
• живопись (435)
• Голландия (37)
• Ван Гог (29)
• Ренуар (16)
• Босх (9)
• Марк Шагал (8)
• Кандинский (4)
• Русские художники (382)
• Врубель (23)
• Валентин Серов (17)
• Коровин (14)
• Левитан (12)
• Крамской (9)
• Кустодиев (9)
• Борисов-Мусатов (8)
• Иван Шишкин (7)
• Васнецовы (6)
• Кипренский (6)
• Музыка и музыканты (367)
• Ростропович (12)
• Художники и картины (338)
• Альбрехт Дюрер, (11)
• Гейнсборо (6)
• Искусство (299)
• Волошин (15)
• Мыслители (276)
• Леонардо да Винчи (27)
• Герман Гессе (17)
• Флоренский (11)
• Видео и фильмы (255)
• Тарковские (58)
• Артисты (238)
• Русские композиторы (224)
• Римский-Корсаков (22)
• Скрябин (18)
• Чайковский (17)
• Мусоргский (15)
• Свиридов (15)
• Глинка (11)
• Танеев (10)
• Даргомыжский (4)
• Балет (221)
• Есть женщины . (211)
• Ольга Берггольц (14)
• Вне разделов (208)
• Иван Толстой (29)
• опера (193)
• История России (191)
• Цветы и поздравления (188)
• Май (22)
• Учёные и открытия (184)
• На здоровье (180)
• Наши . (174)
• Шукшин (22)
• Платонов (16)
• Шаламов (16)
• Лихачёв (12)
• Астафьев (12)
• космонавты (12)
• Научно-популярное (172)
• Наша Земля (171)
• танцовщики (150)
• нуриев (22)
• Цискаридзе (20)
• Барышников (20)
• Васильев (16)
• Лиепа (8)
• Годунов (7)
• нежинский (7)
• Лавровский (1)
• Святые . (141)
• Замечательные люди (130)
• 1812, 1945 (129)
• Герои 1812 (16)
• Города и памятники (127)
• Cкульптура (126)
• Микеланджело (21)
• Пушкин (125)
• Великие балерины (124)
• Максимова (24)
• Анна Павлова (13)
• Уланова (10)
• Замечательные места и промыслы (120)
• Песни и мелодии (103)
• Театр и актёры (103)
• Обучающие материалы (103)
• Природа. Животные (98)
• Авангард (97)
• прерафаэлиты (21)
• кандинский (12)
• Ларионов и Гончарова (10)
• Филонов (3)
• Русские не в России (96)
• Борис Зайцев (8)
• Еда (92)
• Фотографии (90)
• Аудиокниги (83)
• Кто мы (81)
• Наша родина (79)
• Наука (76)
• Славянская культура (75)
• О Японии (68)
• Пастернак (68)
• Рахманинов (65)
• ДаКар (59)
• Материаловедение (52)
• Балетмейстеры (51)
• Баланчин (7)
• Минкус (6)
• Эйфман (4)
• Архитектура (41)
• Гауди (11)
• Бродский (41)
• Геометрия и символы (39)
• Эшер (6)
• Экопроблемы (39)
• Романовы (36)
• Моря и океаны (34)
• Реки и озёра (15)
• Непознанное (30)
• Шестидесятники (14)
• Аксёнов (7)
• справочники (13)
• Мудрые . (12)
• Рюриковичи (8)
• Возрождение (6)
• Леонардо да Винчи (2)
• северное возрождение (2)

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Композитор Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906 — 1975)

Четверг, 25 Сентября 2014 г. 18:40 + в цитатник

Шостакович Дмитрий Дмитриевич — русский композитор, пианист, педагог и общественный деятель, один из крупнейших композиторов XX века.

Дмитрий Шостакович родился в петербургской семье инженера-химика и пианистки 25 сентября 1906 года.

Известно , что Дмитрий Шостакович рос в музыкальной семье. Его мать, Софья Васильевна, была замечательной пианисткой, проучившейся в консерватории несколько лет, а отец, Дмитрий Болеславович, любил музыку и неплохо пел. Любители музыки б ыли и среди знакомых семьи Шестаковичей. Многие из них участвовали в музицировании у них дома.

Портрет Мити Шостаковича работы Бориса Кустодиева, 1919

Из рассказов самого Шостаковича известно, что и из соседней квартиры часто звучала музыка. Там проживал инженер, отличный виолончелист и большой любитель камерной музыки. Со своими друзьями он часто разыгрывал квартеты и трио Бетховена, Бородина, Гайдна, Моцарта и Чайковского. Маленький Шостакович нередко забирался в коридор, чтобы послушать их игру. Это длилось часами. Родители его тоже устраивали музыкальные вечера. Разумеется, это все ярко запечатлелось в его памяти.

Мать Шостаковича была не просто пианисткой, а педагогом фортепианной игры для начинающих. Она и обучала своих детей музыке — будущего композитора и двух его сестер, старшая из которых впоследствии стала профессиональным музыкантом.

Первая Мировая война и Октябрьская революция 1917 пришлись на детство Шостаковича. Он постоянно наблюдал реакцию домашних на эти события. Кроме того, сам он также был непосредственным свидетелем некоторых исторических событи й. Так, 3 апреля 1917, он оказался на площади у Финляндского вокзала в толпе людей, слушавших речь В. И. Ленина. К этому же периоду относятся и его первые опыты в сочинении музыки. Начал он в девять лет. Среди фортепианных пьес, сочиненных Дмитрием в период от 9 до 11 лет, были: «Гимн свободе» и «Траурный марш памяти жертв революции». Таким образом, еще в детские годы обнаружилось стремление Шостаковичапередать музыкой впечатления, связанные с событиями текущей жизни.

Некоторое время Митя учился в одной из частных музыкальных школ, а в 1919, в 13 лет, он поступил в Петроградскую консерваторию сразу по двум специальностям — композиция и фортепиано. В консерватории Шостаковичу посоветовали серьезно заняться композицией. Совет дал директор Петроградской консерватории Александр Константинович Глазунов . В экзаменационном листе он так охарактеризовал Шостаковича — «одну из лучших надежд нашего искусства» :

«Исключительно яркое, рано обрисовавшееся творческое дарование. Достойно удивления и восхищения. ».

Писатель Константин Федин встретил Шостаковича в одном из Петроградских домов и описал его, как худенького мальчика, который , едва сев за рояль , превратился в дерзкого музыканта, его «неожиданные сочинения», заставляли «переживать звук так, будто это был театр, где все очевидно, до смеха или до слез».

Шостакович восхищал своими произведениями и сверстников, собиравшихся с ним в композиторском кружке консерватории. Особенно сильные эмоции у всех вызывали яркие «Фантастические танцы» для фортепиано. «Фантастические танцы» до сих пор сохраняются в репертуаре пианистов.

Шостакович отзывался о своих учителях Николаеве (класс фортепиано) и Штейнберг (класс композиции) с благодарностью . Он был очень признателен Глазунову, так как он не только активно интересовался успехами ученика в творчестве, но и непосредственно заботился об условиях его жизни. В 1922 у Шостаковича умер отец. Положение семьи ухудшилось, и Глазунов выхлопотал персональную стипендию для одаренного ученика.

Все же одной стипендии было недостаточно. Не отрываясь от занятий, Шостакович поступил на работу в кинотеатр «Паризиана» на Невском проспекте на должность музыкального иллюстратора, которые озвучивали кадры немого кино игрой на фортепиано. Опыт этой работы потом пригодился композитору.

Шостакович окончил консерваторию в 1923, а по композиции — двумя годами позже. В консерваторские годы он писал симфонические партитуры, фортепианные пьесы, и романсы. Из симфонических партитур наиболее крупной является дипломная работа молодого композитора — первая симфония. Заметным событием музыкальной жизни Ленинграда стало исполнение его симфонии 12 мая 1926 года. Мать Дмитрия Дмитриевича писала в письме: «. самый большой успех выпал на Митину долю. По окончании симфонии Митю вызывали еще и еще. Когда наш юный композитор, казавшийся совсем мальчиком, появился на эстраде, бурные восторги публики перешли в овацию». Меньше чем несколько лет симфонию исполнили в Соединенных Штатах Америки и Германии. В США она прозвучала под управлением Ооновского и Тосканини, в Германии — Бруно Вальтера и Отто Клемперера.

Надо отметить, что со временем восприятие симфонии сильно менялось. Сперва в ней больше отмечали озорство, этакую театральность и юношеское настроение. Затем все больше стали обращать внимание трагические образы, заключенные в музыке, на траурные ритмы. Многогранное содержание произведения юного композитора раскрывалось перед критиками и слушателями постепенно. В нем чувствовалось влияния различных композиторов: Скрябина, Стравинского, Прок офьева. Но, не смотря на это, они преломлены в собственном стиле Шостаковича; музыка первой симфонии сама по себе самобытна.

Шостакович. Рисунок И. В. Варзар. (Нина Васильевна Шостакович) . 1928

Хотя его симфония имела большой успех, молодой композитор после окончания консерватории решал задачу: быть ему композитором или пианистом?

Выбор он сделал не сразу, стремясь в первое время совмещать и то и другое. Окончив консерваторию, Шостакович часто выступал во второй половине 20-х годов как пианист, давал сольные концерты (в программе Шопен, Лист, Бах); играл первый концерт Прокофьева, первый концерт Чайковского, концерты Шопена. Игра его отличалась глубиной и поэтичностью. В 1927 Дмитрий Шостакович участвовал в Международном конкурсе имени Шопена в Варшаве. Там его отметили почетным дипломом. Однако от славы концертирующего виртуоза он отказался, так как эта деятельность мешала композиции.

Самая невероятная вещь

Есть упоминание об этой истории у Шварца, но в подробностях только у Мариенгофа нашла. Вот так почитаешь, и становится очень понятно, почему разнообразные упыри ненавидели Петербург и старались его стереть с лица земли. Он их, я думаю, бесил как рассадник культуры. Была какая-то секретная инструкция у нацистов, в которой рекомендовалась большая осторожность при разговорах с русскими, и особенно, дескать, опасны дискуссии с петербуржцами: «Последние от природы хорошие диалектики и обладают способностью убеждать в самых невероятных вещах». Ведь так, не дай бог, и порядочности научат.

«. На девятнадцатом году революции Сталину пришла мысль (назовём это так) устроить в Ленинграде «чистку». Он изобрёл способ, который казался ему тонким: обмен паспортов. И десяткам тысяч людей, главным образом дворянам, стали отказывать в них. А эти дворяне давным-давно превратились в добросовестных советских служащих с дешёвенькими портфелями из свиной кожи. За отказом в паспорте следовала немедленная высылка: либо поближе к тундре, либо — к раскалённым пескам Каракума.

Незадолго до этого Шостакович получил новую квартиру. Она была раза в три больше его прежней на улице Марата. Не стоять же квартире пустой, голой. Шостакович наскрёб немного денег, принёс их Софье Васильевне и сказал:

— Пожалуйста, купи, мама, чего-нибудь из мебели.

И уехал по делам в Москву, где пробыл недели две. А когда вернулся в новую квартиру, глазам своим не поверил: в комнатах стояли павловские и александровские стулья красного дерева, столики, шкаф, бюро. Почти в достаточном количестве.

— И всё это, мама, ты купила на те гроши, что я тебе оставил?

— У нас, видишь ли, страшно подешевела мебель, — ответила Софья Васильевна.

— Дворян высылали. Ну, они в спешке чуть ли не даром отдавали вещи. Вот, скажем, это бюро раньше стоило…

И Софья Васильевна стала рассказывать, сколько раньше стоила такая и такая вещь и сколько теперь за неё заплачено.

Дмитрий Дмитриевич посерел. Тонкие губы его сжались.

И, торопливо вынув из кармана записную книжку, он взял со стола карандаш.

Сколько стоили эти стулья до несчастья, мама. А теперь сколько ты заплатила. Где ты их купила. А это бюро. А диван. и т. д.

Софья Васильевна точно отвечала, не совсем понимая, для чего он её об этом спрашивает.

Всё записав своим острым, тонким, шатающимся почерком, Дмитрий Дмитриевич нервно вырвал из книжицы лист и сказал, передавая его матери:

— Я сейчас поеду раздобывать деньги. Хоть из-под земли. А завтра, мама, с утра ты развези их по этим адресам. У всех ведь остались в Ленинграде близкие люди. Они и перешлют деньги — туда, тем… Эти стулья раньше стоили полторы тысячи, ты их купила за четыреста, — верни тысячу сто… И за бюро, и за диван… За всё… У людей, мама, несчастье, как же этим пользоваться. Правда, мама. «

Наибольшего успеха композитор добился в Пятой симфонии (1937) — наиболее значительном и принципиальном достижении в развитии советского симфонизма 30-х (поворот к новому качеству стиля наметился в написанной ранее, но тогда не прозвучавшей Четвертой симфонии — 1936). Сила Пятой симфонии заключена в том, что переживания ее лирического героя раскрыты в теснейшей связи с жизнью людей и — шире — всего человечества в канун величайшего потрясения, когда-либо пережитого народами мира, — второй мировой войны. Это и определило подчеркнутый драматизм музыки, присущую ей обостренную экспрессию — лирический герой не становится в этой симфонии пассивным созерцателем, он судит происходящее и предстоящее высшим нравственным судом. В неравнодушии к судьбам мира и сказалась гражданская позиция художника, гуманистическая направленность его музыки. Ее можно ощутить и в ряде других работ, относящихся к жанрам камерного инструментального творчества, среди которых выделяется фортепианный Квинтет (1940).

В годы Великой Отечественной войны Шостакович стал в первые ряды художников — борцов против фашизма. Его Седьмая («Ленинградская») симфония (1941) была воспринята во всем мире как живой голос сражающегося народа, вступившего в схватку не на жизнь, а на смерть во имя права на существование, в защиту высших человеческих ценностей. В этом произведении, как и в созданной позднее Восьмой симфонии (1943), антагонизм двух противостоящих друг другу лагерей нашел прямое, непосредственное выражение. Никогда еще в искусстве музыки силы зла не были обрисованы столь рельефно, никогда еще не была с такою яростью и страстью обнажена тупая механичность деловито работающей фашистской «машины уничтожения». Но столь же рельефно представлена в «военных» симфониях композитора (как и в ряде других его работ, например, в фортепианном Трио памяти И. Соллертинского — 1944) духовная красота и богатство внутреннего мира человека, болеющего бедами своего времени. В послевоенные годы творческая деятельность Шостаковича развернулась с новой силой. По-прежнему ведущая линия его художественных исканий была представлена в монументальных симфонических полотнах. После несколько облегченной Девятой (1945), своего рода интермеццо, не лишенного, однако, явственных отзвуков недавно завершившейся войны, композитор создал вдохновенную Десятую симфонию (1953), в которой была поднята тема трагической судьбы художника, высокой меры его ответственности.

Революция 1905, отмеченная кровавым воскресеньем 9 января, оживает в монументальной программной Одиннадцатой симфонии (1957), а свершения победоносного 1917 вдохновили Шостаковича на создание Двенадцатой симфонии (1961). Раздумья над смыслом истории, над значением дела ее героев отразились также в одночастной вокально-симфонической поэме «Казнь Степана Разина» (1964), в основу которой положен фрагмент из поэмы Е. Евтушенко «Братская ГЭС». Но и события современности, вызванные крутыми переменами в жизни народа и в его мироощущении, возвещенные XX съездом КПСС, не оставили равнодушным великого мастера советской музыки — их живое дыхание ощутимо в Тринадцатой симфонии (1962), также написанной на слова Е. Евтушенко. В Четырнадцатой симфонии композитор обратился к стихам поэтов различных времен и народов (Лорки, Аполлинера, Кюхельбекера, Рильке) — его привлекла тема скоротечности человеческой жизни и вечности творений истинного искусства, перед которыми отступает даже всевластная смерть. Эта же тема легла в основу замысла вокально-симфонического цикла на стихи великого итальянского художника Микеланджело Буонарроти (1974).

В последней, Пятнадцатой симфонии (1971) вновь оживают образы детства, воссоздающиеся перед взором умудренного жизнью творца, познавшего поистине неизмеримую меру человеческих страданий. При всем значении симфонии в послевоенном творчестве Шостаковича она далеко не исчерпывает всего наиболее значительного, что было создано композитором в завершающее тридцатилетие его жизненного и творческого пути. Особенное внимание он уделял концертным и камерно-инструментальным жанрам. Им были созданы 2 скрипичных (1948 и 1967), два виолончельных концерта (1959 и 1966), Второй фортепианный (1957). В лучших сочинениях этого жанра воплощены глубокие концепции философского значения, сравнимые с теми, что с такой впечатляющей силой выражены в его симфониях.

Острота столкновения духовного и бездуховного, высших порывов человеческого гения и агрессивного натиска пошлости, нарочитого примитива ощутима во Втором виолончельном концерте, где простенький, «уличный» мотивчик преображается до неузнаваемости, обнажая свою антигуманную сущность. Однако и в концертах и в камерной музыке раскрывается виртуозное мастерство Шостаковича в создании композиций, открывающих простор для свободного соревнования музицирующих артистов. Здесь основным жанром, привлекшим внимание мастера, стал традиционный струнный квартет (их написано композитором столько же, сколько и симфоний — 15). Квартеты Шостаковича поражают разнообразием решений от многочастных циклов (Одиннадцатый — 1966) до одночастных композиций (Тринадцатый — 1970). В ряде своих камерных произведений (в Восьмом квартете — 1960, в Сонате для альта и фортепиано — 1975) композитор возвращается к музыке прежних своих сочинений, придавая ей новое звучание.

Среди произведений других жанров можно назвать монументальный цикл Прелюдий и фуг для фортепиано (1951), навеянный баховскими торжествами в Лейпциге, ораторию «Песнь о лесах» (1949), где впервые в советской музыке поднята тема ответственности человека за сохранение окружающей его природы. Можно назвать также Десять поэм для хора a cappella (1951), вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» (1948), циклы на стихи поэтов Саши Черного («Сатиры» — 1960), Марины Цветаевой (1973). Продолжалась в послевоенные годы и работа в кинематографе — широкую известность приобрела музыка Шостаковича к кинофильмам «Овод» (по роману Войнич — 1955), а также к экранизациям трагедий Шекспира «Гамлет» (1964) и «Король Лир» (1971).

Источник