По волнам спокойным даргомыжский ноты для хора

Александр Даргомыжский — ноты для вокала — романсы и песни

Сборники с нотами романсов и песен композитора Александра Даргомыжского для голоса, вокала в pdf

Хоровые произведения
А. Даргомыжский
Петербургские серенады
для вокального ансамбля или хора
(альт, сопрано, тенор, бас)
“Музыка”, 1983г.
номер 11948

• Из страны, страны далекой. Слова Н. Языкова
• Где наша роза? Слова А. Пушкина
• Ворон к ворону летит. Слова А. Пушкина
• Приди ко мне. Слова А. Кольцова
• Что смолкнул веселия глас? Слова А. Пушкина
• Пью за здравие Мери. Слова А. Пушкина
• На севере диком. Слова М. Лермонтова (из Гейне)
• По волнам спокойным. Слова неизвестного автора
• В полночь леший. Слова неизвестного автора
• Прекрасный день, счастливый день! Слова А. Дельвига
• Буря мглою небо кроет. Слова А. Пушкина
• Говорят, есть страна. Слова А. Тимофеева
• Вянет, вянет лето красно. Слова А. Пушкина

Скачать ноты

Спасибо Шафаяту за сборник!

А. Даргомыжский
Избранные романсы
для среднего и высокого голосов в сопровождении фортепиано
“Музыка”, 1987г.
номер 13503

• Я вас любил. Слова А. Пушкина
• В крови горит огонь желанья. Слова А. Пушкина
• Ночной зефир струит эфир. Слова А. Пушкина.
• Шестнадцать лет. Слова А. Дельвига (из М. Клаудиуса)
• Голубые глаза. Слова В. Туманского
• Ты и вы. Слова А. Пушкина
• Не скажу никому. Слова А. Кольцова
• В минуту жизни трудную. Слова М. Лермонтова
• Слышу ли голос твой. Слова М. Лермонтова
• Поцелуй. Слова Е. Баратынского
• Каюсь, дядя, черт попутал. Слова А. Тимофеева
• Лихорадушка. Слова народные

Скачать романсы

А. Даргомыжский
Избранные романсы и песни
для среднего голоса в сопровождении фортепиано
“Музыка”, 1990г.
номер 14279

Бушуй и волнуйся, глубокое море. Слова Е. Ростопчиной.
Восточный романс. Слова А. Пушкина
Я вас любил. Слова А. Пушкина
И скучно и грустно. Слова М. Лермонтова
Мне грустно. Слова М. Лермонтова
В минуту жизни трудную. Слова М. Лермонтова
Не скажу никому. Слова А. Кольцова
Расстались гордо мы. Слова В. Курочкина
Я всё еще его люблю! Слова Ю. Жадовской
Мне всё равно. Слова Ф. Миллера
Русая головка. Слова Я. Полонского
Каюсь, дядя, черт попутал! Слова А. Тимофеева
Не судите, люди добрые. Слова А.Тимофеева

Скачать ноты

А. Даргомыжский
Романсы
переложение для фортепиано Анатолия Мынова
(без голоса, только подтекстовка)
“Музыка”, 1990г.
номер 14702
(pdf, 2.05 Мб)

• Шестнадцать лет. Слова А. Дельвига (из М. Клаудиуса)
• Что делать с ней!.
• Голубые глаза. Слова В. Туманского
• Ножки. Слова А.Пушкина
• Я умер от счастья
• Юноша и дева. Слова А. Пушкина
• Мне грустно. Слова М. Лермонтова
• Русая головка. Слова Я.Полонского
• Я вас любил. Слова А.Пушкина
• У него ли русы кудри. Цыганская песенка
• Восточный романс. Слова А.Пушкина
• Вертоград. Восточный романс. Слова А.Пушкина.
• Испанский романс. Слова неизвестного автора
• Мельник. Слова А. Пушкина
• Старый капрал. Драматическая песня. Слова В. Курочкина (из Беранже)

Скачать ноты

Даргомыжский Александр Сергеевич (1813—1869)

«Великому учителю музыкальной правды» — в таких словах выразил Мусоргский свое отношение к Даргомыжскому, посвящая ему одно из своих вокальных произведений. Каков же был тот композитор, которого назвал великим гениальный Мусоргский? Место Даргомыжского в истории русской музыки определяется не столько масштабами таланта, сколько верно угаданными задачами, которые он ставил перед собой. Эти задачи были новыми, смелыми, и их решения надолго определили путь развития русской музыки.
Юные годы Даргомыжского прошли в Петербурге. Как многие молодые люди, воспитанные в среде дворянской интеллигенции, он охотно музицировал в дружеском кругу, играл на фортепиано и на скрипке, пел, сочинял романсы. Возможно, что он этим и ограничился бы, если бы не знакомство с великим русским композитором Глинкой, состоявшееся в 1836 году. Под влиянием старшего друга Даргомыжский решил серьезно заниматься музыкой, Глинка поддержал его в этом намерении и даже передал ему тетради записей своих занятий по композиции с теоретиком Деном. Не без влияния Глинки, заканчивавшего в это время свою работу над первой оперой, Даргомыжский тоже решил попробовать свои силы в оперном жанре. Однако ни в первой опере (это была «Эсмеральда» на сюжет романа Гюго «Собор Парижской богоматери»), ни в опере-балете «Торжество Вакха» (на сюжет Пушкина) композитор еще не нашел своего собственного пути к музыкальной правде. Оперные достижения были еще далеко впереди, и вехами на пути к ним стали романсы Даргомыжского, в которых ощущалась любовь и чуткость к поэзии, умение передать в музыке не только общее настроение стихотворения, но и своеобразие стиля поэта. Таковы романсы «Юноша и дева» на слова Пушкина или «Мне грустно» на слова Лермонтова. В этом монологе-размышлении о судьбе любящей женщины каждая фраза, каждая интонация наполнена драматизмом, и можно сказать, что это уже шаг к опере. Еще один шаг сделан в песне «Мельник» (на стихи Пушкина) — в комической сценке, рисующей ссору жены с подвыпившим мужем. Верно передавая интонации естественной речи, Даргомыжский создал в этом небольшом произведении два живых, контрастных характера: тяжелодума-мельника и его бойкой, разбитной жены.
Не менее важной ступенью к созданию оперы было и накопление жизненных и художественных впечатлений.
Даргомыжский был наблюдательным художником, он чутко подмечал особенности характера человека и проявление их не только в поступках и словах, но и в манере поведения, жестах, интонациях речи.

Осенью 1844 года Даргомыжский отправился в путешествие по Западной Европе, занявшее более полугода. Дольше всего пробыл он в Париже — центре европейской музыкально-театральной жизни. Он познакомился с видными музыкантами, посещал театры и концерты. Но не меньший интерес вызывали в нем жизнь, быт, нравы Парижа. Он охотно посещал, например, судебные заседания, где перед ним проходили различные характеры и судьбы, развертывались невыдуманные жизненные драмы. Изучение правды жизни было ступенью к правде в искусстве.
Первым зрелым произведением Даргомыжского стала опера «Русалка» на сюжет драмы Пушкина. История покинутой девушки, бросившейся в реку и превратившейся в русалку, была известна в десятках вариантов. Мы можем найти ее в народных сказках, романтических балладах, в сценических произведениях. В начале XIX века в Петербурге с огромным успехом шла волшебная опера Ф. Кау-эра — С. Давыдова «Леста, днепровская русалка».
Пушкин разработал традиционный сюжет по-своему. Романтическая сказка превратилась у него в реалистическую драму, в которой явственно прозвучала тема социального неравенства. Именно это и привлекло Даргомыжского. Его опера оказалась созвучной самым передовым устремлениям середины XIX века, когда в русском и западноевропейском искусстве все сильнее звучал протест против социальной несправедливости, царящей в обществе.
В музыке «Русалки» примечательнее всего ансамбли, где показаны действующие лица в их взаимоотношениях, в столкновениях. Таков, например, дуэт Князя и Мельника в третьем действии. В отличие от традиционных оперных дуэтов, где голоса гармонично сливаются, это свободно развивающаяся драматическая сцена. Музыка чутко передает все, что происходит в душе несчастного старика, потерявшего дочь, в его сознании, то спутанном, то проясняющемся.

Драматургом и чутким психологом Даргомыжский был не только в опере, но и в романсах. В некоторых его романсах, являющихся своего рода песнями-сценками, действуют не отвлеченные лирические герои, а живые, конкретные персонажи, наделенные характерным обликом, поведением, манерой речи. В письме к своей ученице Даргомыжский писал однажды: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды». И действительно, композитор всегда стремился найти и передать в мелодии живую интонацию человеческой речи, выражающую чувство, наполняющее слова. Такова песня «Старый капрал» на слова Беранже в переводе Василия Курочкина. Композитор назвал это произведение «драматической песней», и оно действительно воспринимается почти как оперный монолог. Немногими, но очень меткими штрихами обрисован характер старого солдата — суровый, прямой, непреклонный. На слова Беранже написана и песня «Червяк». В ней звучит живая интонация речи униженного маленького человека, не привыкшего говорить во весь голос. Такие персонажи, внешне комичные, но вызывающие сочувствие к себе, не редкость в литературе тех лет. Мы найдем их и у Гоголя («Шинель», «Записки сумасшедшего»), и у Достоевского («Бедные люди»). Но в музыке это было совсем новым и смелым словом.
Опера «Русалка» и романсы принесли Даргомыжскому известность и успех. При этом он продолжал неутомимо поиски новых путей. Это особенно привлекало к нему молодых музыкантов, тогда только начинавших свой путь,— Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова. Им первым он показал новую оперу, над которой трудился до последнего дня жизни, но не успел закончить. Это была опера «Каменный гость» на сюжет одной из «маленьких трагедий» Пушкина. Работал Даргомыжский с упоением. «Пишу не я, а какая-то сила, мне неведомая»,— сообщал Даргомыжский своей ученице.
Середина XIX века была порой ожесточенных споров о судьбах оперного жанра. Все чаще стал высказываться взгляд на оперу как на один из видов драматического искусства, в котором музыка должна быть подчинена законам драмы. Проблемы эти тогда носились в воздухе, и не было ни одного сколько-нибудь значительного композитора, которой не пытался бы решить их в своем творчестве. Конечно, среди них был и Даргомыжский.

Музыка оперы «Каменный гость», точно следуя за текстом Пушкина, раскрывает и его глубокий психологический подтекст. Главное средство для этого — музыкально-речевая интонация. Вокальные партии иногда близки к интонациям обычной, бытовой речи — таковы, например, диалоги Дон Жуана и Лепорелло. А в моменты волнения, воодушевления мелодия приобретает напевность и широту, не утрачивая речевой выразительности. Например, интонации Дон Жуана в сцене объяснения его с Доной Анной на кладбище. Они вначале благочестивы и почтительны, как и подобает речи монаха, за которого выдает себя Дон Жуан. А потом мало-помалу в них начинает звучать пылкая молодая страсть, подчиняющая волю Доны Анны и пробуждающая в ней ответное чувство.
Меткими штрихами рисует Даргомыжский и других действующих лиц: слугу Дон Жуана Лепорелло — воплощение житейского здравого смысла, актрису Лауру. В партии Лауры, кроме декламационных эпизодов, есть и песни в духе испанской народной музыки.
«Конечно, это произведение будет не для многих» — так оценивал сам Даргомыжский «Каменного гостя». И по отношению ко времени создания оперы, да и последующим десятилетиям, он был прав. Но смелый опыт Даргомыжского послужил отправной точкой для дальнейшей работы композиторов над музыкальным претворением речевой интонации — мощным средством создания реалистических музыкальных образов. И его произведение, созданное сто двадцать лет тому назад, неожиданно оказывается близким и созвучным творческим исканиям композиторов нашего времени.

Основные произведения. Оперы: «Эсмеральда» (1841), «Торжество Вакха» (1848, опера-балет, в первой редакции — кантата), «Русалка» (1855), «Каменный гость» (1869, не окончена, завершена Ц. Кюи, инструментована Н. Римским-Корсаковым). Для оркестра: «Баба-Яга, или С Волги nach Riga» (1862, шутка-фантазия), «Малороссийский казачок» (1864), «Чухонская фантазия» (1867). Для голоса с фортепиано: романсы и песни (около 100).

Источник

Ноты для хора — Хоры русских композиторов

Сборники, песенники с нотами для хора в pdf
хоровые произведения

Хоровые произведения
Хоры русских композиторов
выпуск 1
без сопровождения
составитель Б. Тевлин
«Музыка», 1986г.
номер 13694
(pdf, 10.6 Мб)

Наследие русских композиторов в хоровой музыке богато и неисчислимо, оно высоко подняло значение национальной музыкальной культуры. Хоровое пение процветало на Руси с отдаленных времен. В течение почти шести веков (от XI до середины XVII) основным индом русского профессионального музыкального искусства было знаменное одноголосное пение без сопровождения. На смену ему в XVI—XVII веках приходит раннее многоголосие.
Ко второй половине XVII века относится возникновение в России кантов, куплетных песен трехголосного склада религиозной, а позднее и светской тематики (в первом выпуске был опубликован кант на заключение Ништадского мира неизвестного автора «Радуйся, Росско земле»).
Рубеж XVII—XVIII столетий — начало партесного пения (пения по партиям, по голосам). Его наивысшее выражение — хоровой концерт, состоящий из нескольких частей и отличающийся богатым мелодическим началом, серьезными музыкальными достоинствами (творчество этого периода представлено в первом выпуске концертами для хора М. Березовского и Д. Бортнянского). Таковы истоки русского классического хорового творчества.

От концертов М. Березовского и Д. Бортнянского до хоровых опусов русских авторов, созданных в начале XX века — эта линия развития композиторского творчества прослеживается в трех выпусках сборника «Хоры русских композиторов». Представленное в них творчество М. Глинки, А. Алябьева, А. Даргомыжского и др. (Вып. I); П. Чайковского, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, С. Танеева и др. (Вып. 2); А. Гречанинова, Викт. Калинникова, С. Рахманинова, И. Стравинского и др. (Вып. 3) — объединено общими чертами: глубоким внутренним содержанием, подлинной красотой каждого отдельного голоса и гармонического сочетания в целом, законченностью и яркостью мелодических оборотов, разнообразием контрастов и красок, гибкой и в то же время строго выдержанной формой. Эти черты составляют суть русской классической композиторской школы. Они лежат и в основе русского хорового исполнительства с его яркой хоровой звучностью, широким дыханием, высоким эмоциональным началом. «Роспев, роспевание — вот это и есть главное, на чем зиждется русская вокализация, а впрочем, и русское голосоведение, а если глубже вслушаться, то и всё русское в русской музыке», — отмечал А. Д. Кастальский.
Цель сборника «Хоры русских композиторов» — привлечь внимание профессиональных, учебных и любительских хоров, их дирижеров к прекрасным, но иногда, к сожалению, забытым страницам русской музыки, к богатой истории русской хоровой культуры, к произведениям, в основе которых лежит высокая художественная правда.
Б. Тевлин

• Неизвестный автор. Радуйся, Росско земле. Кант на заключение Ништадского мира
• Неизвестный автор. Похвала хозяину. Застольная песня петровского времени
• М. Березовский. Концерт для хора № 18. Слова А. Машистова
• Д. Бортнянский. Концерт для хора № 3. Слова Вс. Рождественского
  • Концерт для хора № 32. Слова А. Машистова.
  • Утро. Слова К. Алемасовой
  • Вечер. Слова К. Алемасовой
  • Славу поем. Слова К. Алемасовой
  • Утренняя песня. Слова А. Годова
• М. Глинка. Москва (Патриотическая песня). Слова А. Машистова
  • Вступление и фуга. Слова Д. Тонского
  • Венецианская ночь. Переложение для хора М. Балакирева, слова И. Козлова
  • Колыбельная песня. Переложение для хора М. Балакирева, слова Н. Кукольника
• А. Алябьев. Очи. Слова Д. Ознобишина
  • Увы, зачем она блистает. Слова А. Пушкина.
  • Соловей. Русская песня. Слова А. Дельвига.
  • Пела, пела пташечка. Русская песня. Слова А. Дельвига
  • Застольная песнь. Слова А. Дельвига
  • В танце. Слова А. Машистова
  • В путь! Слова А. Машистова
• В. Одоевский. Пой в восторге, русский хор. Канон. Слова М. Виельгорского, П. Вяземского, В. Жуковского и А. Пушкина.
• А. Даргомыжский. Семь хоров из цикла «Петербургские серенады
  1. Где наша роза?. Слова А. Пушкина
  2. Что смолкнул веселия глас?. Слова А. Пушкина
  3. На севере диком. Слова М. Лермонтова (из Гейне)
  4. По волнам спокойным. Слова неизвестного автора
  5. Прекрасный день, счастливый день! Слова А.Дельвига
  6. Буря мглою небо кроет. Слова А. Пушкина
  7. Вянет, вянет лето красно. Слова А. Пушкина
• А. Рубинштейн, Сосна. Слова Г. Гейне
  • Ночью. Слова А. Копиша
• Н. Мельников. Туча. Слова А. Пушкина

Скачать ноты

Хоры русских композиторов
выпуск 2
без сопровождения
составитель Б. Тевлин
«Музыка», 1987г.
номер 13239

• А. Бородин. Слава Кириллу и Мефодию. Слова А. Бородина
• Ц. Кюи. Сияет солнце. Слова Ф. Тютчева
  • Ризой бледно-голубою. Слова Ф. Сологуба
  • Сокрытая красота. Слова Ф. Сологуба
  • Зой. Слова Ф. Сологуба
  • Тишь. Слова Я. Полонского
• М. Балакирев. Вечерняя песня. Слова А. Машистова
  • Гимн Нижнему Новгороду. Слова В. Половинкина.
• Э. Направник. Москва. Слова А. Фета (из Кернера).
  • Ангел. Слова М. Лермонтова
  • М. Мусоргский. У ворот, ворот батюшкиных. Обработка русской народной песни
  • Ах ты, воля, моя воля. Обработка русской народной песни
• П. Чайковский. Ночевала тучка золотая. Слова М. Лермонтова.
  • Соловушко. Слова П. Чайковского
  • Не кукушечка во сыром бору. Слова Н. Цыганова
  • На сон грядущий. Слова Н. Огарева
  • Легенда. Слова А. Плещеева
• Н. Римский-Корсаков. Старая песня. Слова А. Кольцова
  • Месяц плывет. Слова М. Лермонтова
  • Владыко дней моих. Слова А. Пушкина
  • Татарский полон. Слова народные.
• А. Лядов. Весной девушки гуляли. Обработка русской народной песни
  • Ты не стой колодец. Обработка русской народной песни
  • Ехал пан. Обработка русской народной песни.
  • Выходили красны девицы. Обработка русской народной песни
• С. Танеев. Восход солнца. Слова Ф. Тютчева
  • Вечер. Слова Я. Полонского
  • Развалину башни, жилище орла. Слова Я. Полонского
  • Посмотри, — какая мгла. Слова Я. Полонского
  • Звезды. Слова Я. Полонского
• А. Аренский. Анчар. Слова А. Пушкина
  • Жемчуг и любовь. Слова Ек. Бекетовой
  • Устало все кругом. Слова А. Фета

Скачать ноты

Хоровые произведения
Хоры русских композиторов
выпуск 3
без сопровождения
составитель Б. Тевлин
«Музыка», 1986г.
номер 13970
(pdf, 12 Мб)

• А. Кастальский. Русь («Под большим шатром.»). Слова И. Никитина
• М. Ипполитов-Иванов. Сосна. Слова М. Лермонтова.
  • Ночь. Перевод с немецкого М. Михайлова.
• Н. Ладухин. Дева и солнце. Слова А. Майкова
  • Острога секирой. Слова А. К- Толстого
• А. Гречанинов. После грозы. Слова Л. Толстого
  • Осень. Слова А. Майкова
• А. Глазунов. Любовь. Слова В. Жуковского
• М. Анцев. Ива. Слова Ф. Тютчева
• Ю Сахновский. Али-Бей. Слова Г. Гейне, перевод А. Майкова
• М. Речкунов. Лес. Слова А. Кольцова
• А. Корещенко. Черкесская песня. Слова А. Пушкина
• Викт. Калинников. Лес. Слова А. Кольцова
• С. Василенко. Метель. Слова И. Бунина
• Ф. Кенеман. Волны и люди. Слова М. Лермонтова.
• С. Рахманинов. антелей-целитель. Слова А. К. Толстого
  • Чоботы. Обработка украинской народной песни.
• А. Никольский. Черкесская песня. Слова А. Пушкина
  • Катит весна, царица мира. Слова Г. Гейне
• П. Чесноков. Эльфы. Слова И. В. Гете
  • Теплится зорька. Слова К- Гребенского
• И. Стравинский
  • Ave Maria
  • Credo
  • Четыре русские народные песни (подблюдные).
• Л. Крылов. Зорька. Слова К. Гребенского

Скачать ноты

Репертуар хорового класса дмш
Хоры русских композиторов
выпуск первый
составитель В. Вахромеев
«МУЗГИЗ», 1961г.
номер м29169г
(pdf, 8.92 Мб)

• На севере диком. Музыка А. Даргомыжского, слова М. Лермонтова
• Зимний вечер. Музыка А. Даргомыжского, слова А. Пушкина
• Весеннее утро. Музыка Ц. Кюи, слова И. Белоусова
• Гроза. Музыка Ц, Кюи, слова И. Белоусова
• Май. Музыка М. Анцева, слова А. Толстого
• Ночь. Музыка М. Ипполитова-Иванова, перевод с немецкого М. Михайлова
• В воздухе птичка поет. Музыка В. Ребикова, слова С. Дрожжина
• Жар весенних лучей. Музыка В. Ребикова, слова С. Дрожжина
• Жаворонок. Музыка Вик. Калинникова, слова В. Жуковского.
• Весна. Музыка П. Чайковского, слова А. Плещеева.
• Рассвет. Музыка П. Чайковского, слова И. Сурикова.
• Хор цветов из музыки к весенней сказке А. Н. Островского «Снегурочка». Музыка П. Чайковского.
• Стрекозы. Музыка Н. Римского-Корсакова, слова А. Толстого.
• Сосна. Музыка С. Танеева, слова М, Лермонтова
• Утро. Музыка М. Ипполитова-Иванова, слова А. Пушкина.
• Листья в саду шелестят. Музыка М. Ипполитова-Иванова, слова А. Майкова
• Подснежник. Музыка А. Гречанинова, слова Allegro.
• Черемуха. Музыка А. Гречанинова, слова С. Есенина.
• Травка зеленеет. Музыка Р. Глиэра, слова А. Плещеева
• Весна. Музыка Р. Глиара, слова Ю. Жадовской.
• Лотос. Музыка П, Чеснокова, слова Г. Гейне.
• Зеленый Шум, Музыка П. Чеснокова, слова Н. Некрасова.

Скачать ноты

Хоровые произведения
Хоры русских композиторов
без сопровождения и в сопровождении фортепиано
составитель Л.Курганова
«Музыка», 1976г.
номер 9365
(pdf, 6.97 Мб)

• В танце. Музыка А. Алябьева, слова А. Машистова.
• Тарантелла. Музыка М. Глинки, слова И. Мятлева.
• Никита Романович. Былина. Переложение для хора М. Балакирева
• Венеция ночью. Музыка Э. Направника, слова А. Фета
• Повеяло черемухой. Музыка А. Копылова, слова К. Р.
• Черкесская песня. Музыка X. Гроздова, слова А. Пушкина
• Серенада. Музыка А. Аренского, слова Н. Величкина
• Сосны старые тихо шумят. Музыка И. Протопопова, слова Л. Андрусон
• Приближение весны. Музыка М. Ипполитова-Иванова, слова народные
• Ночь. Музыка А. Гречанинова, слова М. Липкина
• На севере диком. Музыка П. Крылова, слова М. Лермонтова (из Гейне).

Скачать ноты

Хоровые песни из опер русских композиторов
для смешанного и женского хора с сопровождением фортепиано
«Государственное музыкальное издательство», 1952г.
номер м22718г

1. А. Верстовский. Две песни Торопа из оперы „Аскольдова могила»
   • а) Близко города Славянска
   • б) Скоро заходили чарочки
2. А. Верстовский. Хор девушек из оперы „Аскольдова могила».
3. П. Чайковский. Хор пастухов и пастушек из оперы „Пиковая дама».
4. П. Чайковский. Финальная песня из музыки к „Снегурочке»
5. Н. Римский-Корсаков. Хороводная песня „А мы просо сеяли» из оперы „Снегурочка»
6. М. Мусоргский. Хор сандомирских девушек из оперы „Борис Годунов»
7. Э. Направник. Хоровод из оперы „Нижегородцы» „Сторона ль, сторонка»

Скачать ноты

Серия хоров русских и иностранных композиторов Выпуск 3
Сборник хоров русских композиторов
под общей редакцией А.В.Свешникова
партитура
«МУЗГИЗ», 1935г.
номер м14044г

1. Н. Римский-Корсаков. Хор девушек из оперы-балета «Млада»
2. Н. Римский-Корсаков. Песня псковской вольницы из оперы «Псковитянка»
3. Н. Римский-Корсаков. Восточная песня
4. С. Танеев. Посмотри, какая мгла
5. С. Танеев. Вечер
6. В. Калинников. Кондор
7. В. Калинников. На старом кургане
8. С. Василенко. Метель.
9. М. Ипполитов-Иванов. Приближение весны

Скачать ноты

Источник