Как брать высокие ноты голосом: полезные советы и методы
Наверняка многие задумывались при прослушивании какой-либо музыкальной композиции, исполняющейся качественным вокалом в звонких регистрах: «Как брать высокие ноты голосом?». И задумывались не зря. Ведь техника пения в высокой тесситуре сильно отличается от методики в средних и нижних диапазонах.
Женский голос
Для желающих обучаться вокальному искусству стоит знать, какие профессиональные понятия используются для обозначения голосов.
Высокими голосами чаще всего обладают, конечно же, женщины. Рабочий диапазон варьируется от ноты до первой октавы и заходит за до третьей. И кто уж разбирается в вопросе, как брать высокие ноты голосом, так это обладатели сопрано.
Несмотря на общность в тесситуре, каждый голос по-своему уникален. За индивидуальность звучания отвечает тембр. В этом случае сопрано разделяют на несколько подвидов:
- колоратурное — самый легкий, прозрачный, бегущий и высокий голос, не имеющий низких нот;
- лирико-колоратурное — насыщен немного большей плотностью, но все также обладает элементами воздушности;
- лирическое — имеет теплый тембр с плотным звуком, уже менее легок на подъем;
- лирико-драматическое — голос насыщен густым звучанием в нижних нотах диапазона;
- драматическое — самый плотный и звучный голос, с помощью которого можно свободно играть с динамическими контрастами.
Мужской голос
Мужской высокий голос зовется тенором. Приблизительный диапазон начинается от до малой октавы и приближается к до второй. У него, как и у сопрано, есть свои подгруппы:
- альтино или контртенор — самый высокий из всевозможных мужских голосов;
- лирический;
- лирико-драматический;
- драматический — глубокий, имеющий и низкие насыщенные ноты, высокий голос.
Деление происходит по тому же критерию, что и у сопрано.
Стоит отметить, что указанные диапазоны имеют обобщенные значения, так как существует множество примеров исключений, в которых голос пересекает все границы принятого.
Как научиться петь высокие ноты?
Перед каждой репетицией следует разогревать связки. В связи с этим существуют упражнения для распевания. Любое из них должно начинаться со среднего регистра и затем расширяться по обе стороны. Упражнения: пропевание одного звука закрытым ртом или на гласные (О, А, И, Э и другие).
Опора дыхания. Во время пения живот всегда должен находиться в твердом положении, этому должны поспособствовать диафрагма и пресс. Упражнение: проговорить с сильной воздушной отдачей слог «ха» или какой-либо другой, можно даже утрированно посмеяться.
Освободить артикуляционный аппарат от напряжения. Рот не должен быть скован, вокальная позиция соответствует улыбке, а именно — это приподнятые щеки и мягкое небо. Упражнение: выразительно проговорить гласную О или попытаться зевнуть, запомнив эти ощущения.
К огромному счастью для ученика — выбор гласных велик, потому следует поэкспериментировать с ними. Из получившихся результатов стоит сделать вывод: на какой из гласных вам удобнее всего брать высокие ноты. После определения стоит оттачивать технику пока именно на ней. Упражнение: поднимаясь на высокие ноты, варьировать гласные и анализировать звучание.
Во время пения не думайте о том, как брать высокие ноты голосом, а просто ищите для себя комфортные ощущения, меняя артикуляционные позиции. Помимо этого, представьте, что взяли в рот горячую картошку. Данный метод открывает хорошую возможность как для звукоизвлечения, так и для свободного потока воздуха.
Петь следует с твердой подачей звука, «подъезды» и «въезды» в высокие ноты носят неточный характер. Если образно, то твердую атаку можно сравнить с подачей мяча и другим резким действием.
Как брать высокие ноты голосом: советы
Прежде чем переходить к практической части, нужно от и до изучить свой встроенный музыкальный инструмент. Диапазон человеческого голоса можно разделить на две группы: речевую и головную.
Первый вид нам дается от природы и заканчивается на звуке, который человек не в силе взять привычным звукоизвлечением. С подходом к этой границе наступает царство фальцета. Фальцет — регистр, называющийся еще «головным». По звучанию слабее и тоньше грудного.
Головной — это то, что приходится развивать самому. С его помощью вокалисты способны расширять свой диапазон до высоких нот.
Изучив данную информацию, можно приступать к поиску границы, где голос будет пытаться переходить на фальцетное звучание. Метод является универсальным и прекрасно подходит для исследований в вопросе: как брать высокие ноты голосом и девушке, и парню?
Обучение следует начинать с переходных нот, где голос звучит неровно, ломко и неуверенно. Связки растягиваются скачкообразным путем, которого полностью избежать нельзя, но вследствие упорной практики возможно сгладить.
Петь высокие ноты следует на правильной вокальной позиции — улыбке. Позиция губ также влияет на технику, она способна оказать воздействие на растяжение связок гортани и облегчить процесс.
Ни в коем случае не поднимать голову вверх вслед за движением голоса. Растяжение, образующееся в гортани, становится препятствием для вибрации связок, что затрудняет переход в высокий регистр. Задаваясь вопросом, как научиться брать высокие ноты голосом, ученик автоматически начинает выполнять выше описанное действие.
Важно не напрягать голос во избежание форсированного звука, который может повлечь за собой травмы голосового аппарата.
Важно знать
Мужская голосовая физиология и женская сильно различаются.
- Во-первых, мужские связки намного плотнее и длиннее, чем у женщин.
- Во-вторых, у парней всего две переходных границы, когда у девушек это количество достигает трех.
Потому в вопросе о том, как брать голосом высокие ноты, мужчине следует помнить, что это очень кропотливый и нежный процесс. Во время полового созревания происходит мутация голоса, вследствие этого в данный период ученик нуждается в пристальном внимании педагога. Исключены серьезные вокальные нагрузки.
После окончания мутации преподавателю следует «нащупать» возможности голоса, «прикинуть» диапазон и сделать временное заключение. Мужчины берут высокие ноты по большей части за счет фальцета, а доведение его до уверенного плотного звучания требует много времени.
Развивать высокие ноты можно и однозначно нужно. Но не стоит забывать, что вокалисты обладают не только светлыми и легкими голосами, но и низкими с плотным звучанием. Носители басистых голосов также способны брать звуки в высокой тесситуре, но к ним нужен особый индивидуальный для каждого случая подход.
Есть одна простая истина: голос ценится за возможности диапазона, но куда больше слушатели любят красивый характерный только для этого певца тембр и его изюминку, с помощью которой вокалист способен исполнять любые, даже самые сложные музыкальные произведения.
Источник
Как петь высокие ноты?
Ноты верхнего регистра
Этот вопрос является для некоторых начинающих вокалистов самым главным. Действительно, обидно: хочется петь оперные арии, в которых есть ля, си второй октавы, а в арсенале только фа второй. Начинаешь судорожно искать произведения для ограниченного диапазона…
Чтобы научиться петь выше, нужно терпение. Если сразу начать набивать верхушки, можно испортить голос. В начале обучения нужно сконцентрироваться на формировании середины диапазона. Только в каких-то быстрых упражнениях, в проходящих пассажах можно задевать верхние ноты, не держа их. И то, если у вас есть уже определенные навыки. Главное – сформировать центр голоса. Центр – это наиболее удобно звучащая середина диапазона, не требующая от вас каких-то титанических усилий. Эта середина должна быть доработана до состояния ровной гаммы, спетой единым приятным тембром, с резонансом, плавно, без толчков. Именно такого подхода придерживался великий русский композитор М. И. Глинка, который сам прекрасно пел и воспитал блистательных певцов. После формирования центра можно понемногу раздвигать границы диапазона вниз и вверх. В этом деле обязательно учитывайте свой тип голоса. В любой книге по вокалу есть таблицы с границами диапазонов разных голосов. Помните о постепенности, не поддавайтесь соблазну быстро разработать верхние ноты, чтобы не «вытянуть» голос, чтобы он не стал тусклым и блеклым.
Сколько нужно времени, чтобы научиться петь высокие ноты? Опять же, все индивидуально. Но здесь есть одна приятная особенность. Часто верхние ноты у продвинутых студентов развиваются сами. То есть студенты просто продолжают заниматься вокалом в своем диапазоне, когда же их педагог предлагает им попробовать арии повыше, у них вдруг получается брать те ноты, которых они никогда раньше не брали. Это говорит о том, что при правильном формировании голоса, верхние ноты сами придут к вам. Останется только привыкнуть к ним.
Есть педагоги, которые говорят, что верхние ноты нужно раскричать. Если не ходить наверх, то верхних нот никогда и не будет. Но лучше все-таки придерживаться золотой середины, а именно: постепенно раздвигать границы диапазона, не травмируя голос излишними и долгими упражнениями в верхнем регистре. То есть упражнения с нотами верхнего регистра должны присутствовать, но не утомлять голос до хрипоты.
Высокие ноты – это не просто голос, это особое психическое состояние. Это адреналин, если хотите. Послушайте теноров, поющих верхнее ДО. Это ведь производит неизгладимое впечатление! Почему многие так ценят и ждут эти верхние ноты? Да потому что это возбуждает, это производит эффект чего-то неземного, заставляющего прекратить дышать на время звучания ноты. А теперь представьте студента, пробующего взять, скажем, СИ. Вот он стоит вялый, грустный, боится, думает, получится или нет… Споет он СИ? Маловероятно… Во всяком случае, должного эффекта не будет. Кстати, об эффектах. Не увлекайтесь ими. Главное в произведении – донести чувства, смысл до зрителя. Если вы всю арию готовитесь только к финальной верхней ноте, чтобы показать голос, то это «звучкодуйство». Настоящая верхняя нота должна быть оправдана чем-то изнутри. Не рассыпайте ноты просто так.
В техническом плане перед верхней нотой нельзя суетиться. Если вы будете излишне волноваться, запрете себе дыхание, зажмете горло, и ничего не выйдет. Наоборот, вдохните хорошо, расслабьте мышцы, раскройте рот и выпустите (не выдавите!) верхнюю ноту. При этом не забывайте о хорошей опоре. Здесь очень важно поймать нужный баланс: не пережать, чтобы не форсировать, но и не не дожать, иначе нота будет детонированная (ниже, чем надо), дребезжащая, на горле и сорвется. Баланс придет со временем. Кстати, самое сложное – петь верхнюю ноту на пиано. Для этого нужно уметь мастерски управлять дыханием и, как ни странно, держать его еще крепче, чем на forte.
Напоследок посмотрите эту схему. В ней показано, где по ощущениям должны находится разные ноты диапазона:
Источник
ПРОСТОЙ СЕКРЕТ, КАК ПЕТЬ ВЫСОКИЕ НОТЫ
Мне не дано петь высокие ноты. Эту фразу я часто слышу от учеников. Что на самом деле скрывается за этим убеждением? Не могу позволить себе петь неидеально. Страх дать петуха настолько сильный, что лучше отказаться от этой затеи вовсе.
Долгое время мне казалось, что высокие ноты не для меня. Поиск грамотного педагога был непростым. Подробно я писала об этом здесь. Мне попадались преподаватели, которые давали дельные советы. «Пой верхние ноты, как будто плачешь и жалуешься», — рекомендовала одна. «Проорись», — советовала другая. «Зевни», — подсказывала третья. Несмотря на многочисленные попытки голос срывался, дрожал и не слушался. А на зевке звучал как в опере, что неуместно в эстраде.
Советы моих преподавателей вполне действенны, ведь процесс пения — на 80% контролируемый плач, а зевок помогает петь объемно. Но секрет, который переломил мою ситуацию с высокими нотами, я узнала не от них.
Часто начинающие вокалисты пытаются спеть высокие ноты в речевой позиции, то есть на плотном смыкании связок, с тем же воздушным давлением, как они поют внизу.. и голос не слушается.. устает и сипнет. И тут кроется ключевая ошибка: чем выше нота, тем тоньше смыкание связок, тем меньше воздуха нужно использовать. Если воздушная струя будет мощной, тонкие связки с ней не справятся и разомкнутся.
Получается, чтобы взять высокую ноту, нужно сдержать поток выдыхаемого воздуха при помощи мышц пресса — так называемая опора или поддержка звука.
Сила и звонкость высоких нот кроется в овладении особым приемом — твангом. Термин twang пришел в Россию из западных методик пения CVT и EVT, основанных на научных исследованиях работы голосового аппарата. Этот звук похож на крики младенца, орущего кота, утки или квакающей лягушки. Для получения тванга нужно поднять гортань и корень языка. Каждый из нас совершает эти движения, когда поглощает пищу.
Попробуйте зафиксировать высокое положение языка и гортани при сглатывании и поговорить с твангом. Получится детский пронзительный звук. Если Вы новичок и только осваиваете тванг — не выполняйте упражнение громко. Велика вероятность зацепить ложные связки и уйти в зажим. Когда Вы только учитесь твангу, важно использовать его не только в вокале, но и в жизни. Он сделает голос громким и звонким без напряжения.
Что важно уметь, чтобы легко петь высокие ноты?
1. Удерживать воздушный поток мышцами пресса
2. Управлять мышцами гортани и языка (уметь опускать и поднимать их, расширять горло)
3. Овладеть приемом тванга
Осознанно подавляйте в себе желание петь красиво и мощно за счет давления на связки, ослабляйте поток воздушной струи, посылаемой на них. Почаще зевайте! Зевок – это естественный для организма механизм снятия напряжения.
Слушайте больше англоговорящих исполнителей и повторяйте звуки за ними. В отличие от русских, английские гласные говорятся на высокой узкой гортани и с высоким корнем языка, а окончания «ING» провоцируют назальность звука. Идеальные условия для вокальной техники тванга! Проявите терпение, и результат не заставит себя ждать, вы начнете звучать стильно и современно.
Если Вы не понимаете, получается тванг или нет, приходите бесплатную неделю онлайн-обучения вокалу и узнайте Вашу личную Формулу голоса .
Источник