Портрет человек с гитарой

№ 2 / 2012

Содержание номера

Журнал «ИСТОРИЯ ГИТАРЫ В ЛИЦАХ» • 2012 • № 2 • С. 23 (25)

Неизвестный автор. Портрет молодого человека с гитарой. 1830-е гг. Масло, холст, 62 × 71,5.
Государственный Русский музей. С.-Петербург, Россия.

Поступила в Русский музей в 1946 г. из Ленинградской закупочной комиссии (из собрания А. П. Удаленкова)
На обороте холста надпись – А. Венециановъ (экспертами авторство не подтверждается).

картину, «представляющую молодых людей, из коих один играет на гитаре, а другой поет» [51] . Это дает основание предполагать, что автором картины «Два приятеля» все же является М. И. Теребенев. Что же касается И. Е. Яковлева, писавшего в портретном классе портрет Д. Г. Левицкого на звание академика, то он, очевидно, послужил М. И. Теребеневу моделью, поскольку сходство с персонажем «Авто­порт­рета» И. Е. Яковлева очевидно.

К современным Тропинину и несколько более поздним работам принадлежат также «Портрет молодого человека с гитарой» неизвестного

[51] Целищева Л. Н. Степан Семенович Щукин. 1762-1828. М., 1979. С. 147. Заметим, что у С. С. Щукина учился и В. А. Тропинин.

автора и относящийся примерно к тому же периоду «Гитарист» Николая Чернышева.
В отличие от тропининского, «гитарист неизвестного мастера из Русского музея задуман иначе. Строгое лицо его обращено к зрителю. Гитара в его руках дается не в сокращении, а подчеркивает плоскостность всей картины. Авторство Венецианова, утверждаемое надписью на обороте холста, безусловно, должно быть отвергнуто, однако возможно, что этот пер­во­клас­сный по своим художественным качествам портрет является произведением кого-либо из круга тех учеников Венецианова, о творчестве которых не осталось никаких следов» [52] .

Источник

Человек с гитарой — 1911 Пабло Пикассо

Человек с гитарой

1911; 154х77,5 см
Музей Пикассо, Париж

Кубизм зародился в результате совместных творческих исканий Пикассо и Брака — их заслуги в этом приблизительно равны.

В 1909 году Пикассо удается достичь поразительных эффектов, разбивая пространство, предметы и человеческие фигуры на геометрические фрагменты. Таким образом, мастер находит качественно новые связи как между самими фрагментами, а точнее — их формами, так и внутри них.

Проще говоря, каждый объект разбивается на бесконечное множество маленьких квадратов и кубиков (фран. «cubes» — отсюда и название «кубизм»), представляющих один и тот же предмет с разных точек зрения одновременно.

Кубизм стал настоящей революцией в западноевропейской живописи. Он шокировал и сбивал с пути современных Браку и Пикассо художников, заставляя их по-новому воспринимать живопись.

В 1923 году Пикассо напишет: «Кубизм долгое время был непонятен — это факт, который, впрочем, не имеет никакого значения. Я не знаю английского, и для меня книга, написанная на этом языке, является пустой книгой. Но это совсем не означает, что английского языка не существует».

Среди первых кубистических опытов Пикассо преобладают натюрморты и, если можно так назвать, портреты — как правило, с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и проч. — все это атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала XX века.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кафе и борделей. Пикассо использует коллаж (композиция «Скрипка») — вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет; со временем разнообразие вводимых фактур растет (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла и т.п.).

Женщина, играющая на мандолине

1909; 92х72,5 см
Эрмитаж, Санкт-Петербург

Мотив женщины, играющей на мандолине, пришел к Пикассо от Камиля Коро (1796-1875), картины которого были выставлены на парижском Осеннем салоне 1909 года. Однако, в отличие от своего предшественника, Пабло преследует иные цели: он создает пространство, в котором фигура и свет состоят между собой в математических отношениях.

Лицо, представленное схематически, раскладывается на простые геометрические формы — треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник. Здесь все еще заметно влияние эстетики «примитивных цивилизаций». Резко обрывающиеся следы кисти (напоминающие полосы на лице одной из «авиньонских девиц») похожи на ритуальные порезы, которые делали представители некоторых африканских племен. С их помощью Пикассо вводит в картину свет и движение.

В «Человеке с гитарой» очертания фигуры музыканта зритель может уловить только благодаря определенным интеллектуальным усилиям. В свою очередь ограниченная цветовая гамма, сводящаяся к использованию лишь серого и охры, делает картину гармоничной, если не сказать — совершенной.

Источник

10 малоизвестных фактов о картине Пикассо «Старый гитарист»

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Пикассо передал картиной свое душевное состояние

В 1902 году, когда Пикассо было 22 года, он впал в депрессию, что и отразилось на многих других картинах так называемого «голубого периода». Это видно по монохроматичности и отсутствии объема на данных полотнах. Подобная безысходность, которой веет от картины, неудивительна: в то время художник жил в нищете.

2. Картина больше, чем считают многие люди

Из-за искаженной перспективы обычно все считают, что «Старый гитарист» — очень небольшое полотно. На самом деле, его размеры — 123 x 83 см.

3. Человек на картине слепой

Закрытые глаза, отрешенность от всего мира и только инструмент в руках имеет значение. «Старый Гитарист» стал одним из символов в литературе, который часто используется для того, чтобы передать то, как слепые видят что-то «за пределами этого мира».

4. Человеческие страдания – основная тема «голубого периода»

Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Особо его интересовала тема слепоты, а слепых людей можно найти в ряде его произведений. На «Скромной трапезе» (1904) изображены слепой мужчина и зрячая женщина, которые сидят перед практически пустым стволом. Похожая ситуация изображена на «Завтраке слепого» (1903). Наконец, на портрете «Селестина» (1903) нарисована женщина с бельмом на одном глазу.

5. Частично эту картину можно считать автопортретом

Единственным элементом «Старого гитариста» не синего цвета является гитара. Гитарист якобы находит утешение среди однообразия окружающего мира в своем инструменте. Точно так же и Пикассо рассматривал возможность вторить, как единственное светлое пятно даже в самые плохие времена.

6. Композиция «Старого гитариста» намекает на творчество Эль Греко

Как и все картины голубого периода, это полотно непосредственно связано с художником Эль Греко. Пикассо был большим поклонником этого художника, несмотря на то, что на то время в фаворе были другие художники эпохи Возрождения. Искусствоведы предполагают, что Пикассо специально выбрал странную угловатую позу гитариста, а также изобразил его конечности преувеличенно удлиненными. Якобы это было сделано в качестве дани таланту Эль Греко.

7. Картина, возможно, послужила вдохновением для стихов

Через три года после того, как «Старый гитарист» был выставлен в художественном музее Уодсворт Атенеум в Хартфорде, штат Коннектикут, американский модернист Уоллес Стивенс опубликовал стихотворение «Человек с голубой гитарой». Несмотря на, казалось бы, очевидную связь между живописью и поэмой, Стивенс отрицает какую-либо причастность к работе Пикассо.

8. На картине есть скрытая женщина

Если внимательно присмотреться, то можно разглядеть за ухом гитариста едва заметные лоб и глаза. Ученые художественного музея при Институте Искусств Чикаго, где хранится картина, просветили картину с помощью инфракрасного излучения и рентгена. Они обнаружили, что под слоем краски скрывается недописанное изображение обнаженной молодой женщины, которая кормит грудью ребенка, а также изображения теленка и коровы.

9. «Старый гитарист» — самое знаковое произведение голубого периода Пикассо

В течение 1900-1904 годов Пикассо написал довольно много картин, в которых преобладали оттенки синего и голубого цветов. Но ни одна из них не стала столь популярна, как «Старый гитарист».

10. Институт Искусств Чикаго вошел в историю благодаря этой картине

Институт искусств Чикаго приобрел картину в 1926 году. «Старый гитарист» стал первой картиной Пикассо, которая была приобретена американским музеем, а также первой картиной Пикассо, которую любой музей мира приобрел для своей постоянной коллекции.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Старый гитарист картина Пабло Пикассо

«Старый гитарист» — известная картина испанского художника Пабло Пикассо. Картина была написана 1903 году. Холст, масло. Размеры: 121,3 x 82,5 см. В настоящее время находится в Чикагском институте искусств.

Картина «Старый гитарист» была написана в «голубой» период творчества Пабло Пикассо. В этот период великий художник тяготеет именно к невесёлым переживаниям, пишет много работ, главными героями которых становятся страдающие от душевных мук, от болезней или несправедливости общества. Данная работа написана в голубых оттенках. В центре сюжета полотна — старый мужчина, который играет на гитаре.

Картина была написана вскоре после того, как покончил с собой близкий друг Пикассо. Тогда ему было 22 года и он впал в глубокую депрессию, что отразилось в его полотнах. Сам художник, тогда ещё малоизвестный, жил в нищете. Возможно, именно своё состояние он и передал в этой картине, от которой веет безысходностью. Исхудавший от бедности человек в порванной одежде, понуро склонив голову, будто играет свою последнюю песню. Кажется, что гитара — это последнее, что осталось у человека в жизни, и единственное удовольствие, которое он получает от жизни — это его собственная музыка. Его глаза закрыты, как будто он не желает видеть окружающий мир. Беспросветность и нищета окружающего мира так сильно одолели старика, что единственное, что имеет для него значение — это собственная гитара. По этой причине Пикассо выделил гитару особым цветом. Если всё вокруг, включая и самого старика, выполнено в голубом цвете, указывая на бренность всех материальных вещей, то гитара, которая издаёт музыку и уводит мысли старика далеко за пределы этого мира, является настоящим лучом тёплого света. Гитара для старика является единственным утешением даже в самые плохие времена.

«Старик с гитарой» является знаковой картиной «голубого» периода творчества Пабло Пикассо. Эксперты полагают, что эта картина является автопортретом Пикассо, причём не автопортретом, который отражает внешность художника, а его состояние в тот период, ощущение страдания, безысходности, депрессии и бедности.

Картина «Старый гитарист» Пабло Пикассо

Любите рисовать и использовать для этого самые современные методы? В этом случае вам обязательно стоит попробовать Tilt Brush. Уникальное приложение для 3d рисования в VR от Google подарит вам новые возможности.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• Художественная галерея (4494)
• Reading and Art/ book (543)
• Детские образы в живописи (370)
• Поэзия (2263)
• Русские поэты/Советские поэты (400)
• Антология восьмистиший (101)
• Владимир Владимирович Маяковский (88)
• Переводы (78)
• Антология восьмистиший/Дополнения (75)
• Антология одного стихотворения (66)
• Франческо Петрарка (49)
• Библейские мотивы в русской поэзии (29)
• Антология поэзии русского зарубежья 1920–1990 (19)
• Осип Эмильевич МАНДЕЛЬШТАМ любовная лирика (18)
• Поэты «Золотого века» (14)
• А. Ахматова. Стихи о любви (11)
• Николай Алексеевич НЕКРАСОВ Стихи о любви (6)
• МАРШАК САМУИЛ ЯКОВЛЕВИЧ (47)
• Поэты и поэзия серебряного века (281)
• Актеры читают классику/ поэзию (312)
• Сущность дня (1943)
• Писатели — поэты — жизнь и судьба (992)
• А.П. Чехов (123)
• ВЛАДИМИР ГИЛЯРОВСКИЙ – ДАЛЬНИЙ РОДСТВЕННИК ЭРАСТА (6)
• Лев Толстой (685)
• Лев Толстой Об истине, жизни и поведении (377)
• Мысли мудрых людей на каждый день (84)
• Толстой Лев Николаевич Дневники (41)
• Жемчужины мудрости. Фраза на каждый день (684)
• Этот день в истории. (585)
• для детей и взрослых (521)
• Многослов-1: (193)
• Книга занимательных историй » (58)
• Пушкинские проповеди Симон Соловейчик (56)
• Письма о добром и прекрасном (30)
• Музыка: (463)
• Путеводитель по зарубежной популярной музыке (34)
• Великие композиторы / исполнители (307)
• Дневники/Воспоминания (416)
• 100 лет Октябрьской революции (91)
• Встречи с А.А. Ахматовой (39)
• Photos/Фотоподборка (385)
• Актеры — жизнь и судьба (267)
• Ольга Книппер-Чехова “ЧЕХОВ МЕЧТАЛ О ЖЕНЩИНЕ-ЛУН (7)
• Мудрые мысли (261)
• Психология//философия (244)
• Сунь-Цзы. Искусство побеждать (13)
• выдающиеся женщины (200)
• Мысли, афоризмы и шутки выдающихся женщин (21)
• English (176)
• «Крупицы Истины» (175)
• Чтения и размышления у книжного шк (155)
• Анекдоты о литераторах (30)
• Галантные дамы былых времен (28)
• Исторические анекдоты (19)
• Черубина де Габриак: другая сторона медали (5)
• СССР в зарисовках и анекдотах (5)
• Анекдоты о Вольтере, (4)
• Николай Степанович Гумилёв: свидетельства и воспо (2)
• Молодой Борис Пастернак и его окружение (2)
• Библия (Синодальный перевод). (148)
• Псалмы Давида (83)
• Книга Притчей Соломоновых (31)
• Псалмы-Псалтирь в переводах (переложениях) стихами (21)
• Книга Екклеcиаста, или Проповедника (12)
• Русская семерка (131)
• Факты из жизни (123)
• История одной песни/ романса (117)
• Современные художники (109)
• Письма в облака незнакомому любимому человеку (95)
• Скульптура (85)
• «Наполним музыкой сердца » Окуджава (73)
• Правила Жизни (73)
• Филип Стенхоп Честерфилд. Письма к сыну (69)
• ЖЕМЧУЖИНЫ АНГЛИЙСКОЙ ПОЭЗИИ (66)
• Композиторы — жизнь и судьба (58)
• Ироническая и юмористическая поэзия (52)
• БОРИС ЗАХОДЕР — ЗАХОДЕРЗОСТИ (21)
• коллекция русских икон арт-галереи Дежа Вю (50)
• «Владимир, или Прерванный Полет» (Марина Влади) (49)
• Тютчев Федор Иванович (43)
• Уинстон Черчилль: факты и анекдоты из жизни полити (34)
• Музы художников (29)
• Поэзия Востока (22)
• Александр Блок Стихи о прекрасной даме (15)
• Эрнест Миллер Хемингуэй (14)
• «Кредо человека», Эрнест Хемингуэй (6)
• Классики фотографии (12)
• СЕКРЕТ ВЕЧНОЙ МОЛОДОСТИ ИВАНА КОЗЛОВСКОГО (6)
• ДВЕ ЖЕНЫ И ДВЕ ПОЛОВИНКИ ЛЕОНИДА УТЕСОВА (6)
• Анри Барбюс. Нежность (6)
• А. К. Толстой. Стихи о любви (5)
• И. Анненский. Стихи о любви (4)
• СЕРГЕЙ ЛЕМЕШЕВ: ОБРЕЧЕННЫЙ НА ЛЮБОВЬ (4)
• Культура, искусство, история (3400)
• Статьи / Документ (1035)
• Foto History/ Retro foto (260)
• Легендарные актеры и режиссеры театра и кино (186)
• «100 фактов о культурном достоянии России» (104)
• Факт дня (76)
• история США (64)
• Всемирная история с Андреем Сидорчиком (58)
• Наше старое кино (38)
• Топ-5 (31)
• Факультатив по истории (28)
• Гравюра (13)
• Говорит и показывает: (8)
• metalwork / Ceramic (5)
• Мир вокруг нас (966)
• video (532)
• Александр Сергеевич Пушкин (296)
• Друзья и современники А.С.Пушкина (21)
• Роман в письмах (7)
• А. С. Пушкин. Стихи о любви (4)
• Андрэ Моруа. Письма незнакомке (54)
• Афоризмы, цитаты, пословицы (1861)
• Великие мысли и афоризмы великих людей (167)
• Законы жизни (90)
• Семь смертных грехов и семь добродетелей (72)
• Мудрецы Поднебесной империи (70)
• Прокачай мозг методом британских ученых (62)
• Марк Твен. Афоризмы и шутки (48)
• Универсальный цитатник политика и журналиста (44)
• ОТЦЫ И ДЕТИ (33)
• Формула успеха (19)
• Мысли, афоризмы и шутки знаменитых мужчин (18)
• Генрих Гейне. Мысли и афоризмы (13)
• барды /авторская песня (29)
• биография (941)
• Великие мыслители / (423)
• 10 000 АФОРИЗМОВ ВЕЛИКИХ МУДРЕЦОВ (207)
• Николо Макиавелли. (14)
• Изречения из басен, поэм, трактатов Древней Индии (10)
• Книга Сёрена Кьеркьегора “Евангелие страданий” (7)
• живопись (9610)
• Женский образ в живописи (2415)
• natural world (1022)
• рассказы о шедеврах живописи (412)
• Библия и живопись/ Религиозная живопись (404)
• Мужской портрет (283)
• «Домашние питомцы на картинах художников&quot (252)
• «Шедевры итальянской живописи» (91)
• Русская историческая живопись/Произведение искус (89)
• Interior (66)
• История графики/ графикa (52)
• Автопортрет (44)
• Советская реалистическая живопись (38)
• Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков (24)
• Городской пейзаж (17)
• Мастера натюрморта (2)
• жанровая живопись (3280)
• Натюрморт/ цветочный натюрморт (874)
• Одна картина (4011)
• Портрет (1834)
• Живопись и поэзия (475)
• Поэтический мир прерафаэлитов (41)
• Афоризмы Британии. (20)
• Великие истории любви (299)
• итальянский ренессанс (20)
• Классическая музыка (165)
• опера/ балет/Шедевры искусства (27)
• литература (2444)
• Я читаю /Читалка (150)
• Словарь афоризмов русских писателей (126)
• Лауреаты Нобелевской премии по литературе (35)
• Актуальный Карамзин. (34)
• Юрий Безелянский (26)
• Кривин Феликс Дистрофики (23)
• Антология Сатиры и Юмора России ХХ века (23)
• Феликс Кривин Полусказки (22)
• литературный_пир (22)
• История одного произведения (21)
• Феликс Кривин Всемирная история в анекдотах (17)
• Адресаты произведений русских поэтов и писателей (14)
• ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ГЕРОЯ›: (5)
• Кривин Феликс Давидович Избранное (4)
• Императорская библиотека (3)
• Литературная страница (2554)
• Строки, рожденные в этот день. (411)
• актуальная классика//»отрывок из книги» (130)
• Последнее стихотворение (XVIII-XX вв. русской поэ (95)
• Чудное мгновенье Любовная лирика русских поэтов (78)
• Поэзия войны../ Песни о войне (74)
• театр прозы. поэзии — видео — mp3 (67)
• Автографы (42)
• БлОговещенск (38)
• Вероника Михайловна Тушнова (17)
• С. Есенин. Стихи о любви (13)
• личности в истории (451)
• ЛЮБОВЬ в письмах выдающихся людей (167)
• Марина Цветаева (44)
• Музеи (636)
• Государственный Эрмитаж (95)
• Лондонская Национальная Галерея (49)
• Картины из коллекции Лувра (42)
• Государственная Третьяковская галерея (36)
• Шедевры Эрмитажа. Старые мастера (34)
• Private collection (32)
• музей д’Орсе (28)
• Museo del Prado, Madrid (17)
• Метрополитен-музей (17)
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. (15)
• Tate (12)
• шедевры мировой живописи в вашем доме /Лувр (10)
• Музей «Грюнес Гевёльбе» — «Зелёные Своды» (7)
• Венский Музей истории искусства (6)
• Британская Национальная галерея (2)
• Музы знаменитых писателей (38)
• музыка и живопись (42)
• музыкальная страница (688)
• ОСКАР УАЙЛЬД (39)
• Памятные даты (1827)
• «сегодня родились» (1081)
• Притчи, байки (38)
• проза (64)
• рассказы о музыке и музыкантах (137)
• рассказы о художниках и картинах (654)
• Картины Яна Вермеера (31)
• Эль Греко (12)
• театр , кино -актеры-актрисы — жизнь и судьба (54)
• Стихи в прозе (10)
• Человек без границ (79)
• Тургенев Иван Сергеевич (70)
• Художник (3493)
• Renoir, Pierre-Auguste (176)
• Илья Репин (127)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (96)
• Vincent van Gogh (80)
• Жизнь Тулуз-Лотрека (49)
• Валентин Серов (47)
• Эдгар Дега Hilaire-Germain-Edgar De Gas (44)
• Константин Коровин (37)
• Рубенс, Питер Пауль (23)
• Василий Поленов (23)
• Рафаэль Санти (18)
• воспоминания Михаила Нестерова (15)
• Художник-музыканты-литераторы- актеры (119)
• Цитаты из книги (399)
• Энциклопедический словарь крылатых слов и выражени (947)
• Юмор и сатира (543)
• К вам мой попугай не залетал? (18)

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Статистика

Суриков Василий Иванович. «С гитарой (Портрет С.А.Кропоткиной)»

Постоянной спутницей Сурикова была акварель. Художник чувствовал ее особую прелесть: прозрачность, легкость, светоносность. Мастер обращался к акварели как к помощнице в овладении новыми живописно-пластическими средствами.

Обычно Суриков ставил модель в предусмотренную позу, отводя бумаге роль нейтрального фона. Его творческий замысел конкретизировался и находил окончательное решение при непосредственной работе с натурой.

Изысканный колорит листа «С гитарой. Портрет княгини С. А. Кропоткиной» построен на тончайших нюансах и оттенках акварели.

Софья Августовна Кропоткина, урожденная Шаре, — сестра жены художника.

Источник