Прелюдии рахманинова для фортепиано с оркестром

Прелюдии рахманинова для фортепиано с оркестром

Прелюдии Рахманинова

Сергей Васильевич Рахманинов славился не только умением сочинять превосходные классические композиции, но и виртуозным владением фортепиано. Так, фортепианная музыка занимает весомую часть его творчества. Отдельным выдающимся музыкальным пластом можно назвать прелюдии для фортепиано.

Историю создания Прелюдий Рахманинова, содержание произведений и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

История создания

Одна из знаменитейших прелюдий до-диез минор была написана композитором в 1892 году, спустя два года после сочинения грандиозного Первого концерта для фортепиано. Она входила в цикл «Пьесы-фантазии», обозначенный, как op.3. Рахманинов пишет о том, как создавалось сочинение:

«В один прекрасный день прелюдия просто пришла сама собой, и я её записал. Она явилась с такой силой, что я не мог от нее отделаться, несмотря на все мои усилия».

Впервые на крупной сцене композиция прозвучала в 1892 году, и сразу же завоевала сердца и умы слушателей. Даже спустя огромное количество лет, когда Рахманинов с семьей переехал жить в Соединенные Штаты Америки, прелюдия не теряла собственной актуальности и популярности. Каждое интервью, которое журналисты брали у Рахманинова, сопровождалось вопросом, связанным с прелюдией до-диез минор . Однажды, устав от постоянных допросов, Рахманинов ответил, что просто сочинил музыку, и не стоит искать в ней программный замысел.

Оp. 23 создается также как и op.3 спустя два года после сочинения Второго фортепианного концерта для фортепиано с оркестром . Именно поэтому многие отмечают чрезвычайное сходство тематизма и интонационную близость. Впервые исполнен в 1903 году, и хорошо был принят публикой.

Необходимость создания op. 32 связана с обновлением фортепианного репертуара Рахманинова. Так, к 1910 году было сочинено 13 прелюдий, которые создают с другими прелюдиями законченный цикл из 24 сочинений. Работа над произведениями была достаточно длительной, процесс сочинения стал сложным для Рахманинова. Но премьера прошла блестяще, все слушатели еще раз смогли оценить многогранность и совершенность рахманиновского пианизма.

Интересные факты

  • На удивление, Рахманинов признавался, что ему сложно сочинять миниатюрные произведения. В собственных письмах к Морозову, он писал, что именно над миниатюрами работа всегда идет очень тяжело.
  • Руки композитора могли спокойно охватить сложный интервал квинта через октаву. Данный интервал легко можно встретить в прелюдиях и концертах. Пианистам, не имеющим столь хороших природных данных, приходится делить аккорд или интервал на две руки, что не всегда удобно.
  • Композитор любил тишину, поэтому при исполнении фортепианных миниатюр или вариаций при недостаточной тишине или излишнем шуме, великий композитор мог перестать играть продолжение нового сочинения. Он говорил слушателям, либо вы будете кашлять, либо я буду играть.
  • Вместе с прелюдией cis-moll два опуса 23 и 32 образуют законченный цикл из 24 прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях. Расположение композиций в данном цикле произвольное и не имеет чёткой систематичности, как это можно наблюдать в творчестве Баха или Шопена.
  • Выступление композитора, которое знаменовалось презентацией до-диезной прелюдии, мгновенно сделало его знаменитым.

Содержание Прелюдий Рахманинова

Прелюдия op.3 №2 (до-диез минор)

Наиболее популярное произведение среди фортепианных миниатюр. Сочинение относится к раннему творчеству композитора, но уже сочетает в себе характерные для стиля черты:

  • Насыщенность и красочность звучания;
  • Широта регистрового диапазона;
  • Пронзительная «колокольность»;
  • Продуманная динамичность развития;
  • Монументальная кульминация.

Ритмическое движение неровное, что придает взволнованности и напряженности. Не случаен и выбор тональности. Томный до-диез минор создает особую колористическую атмосферу. Несмотря на сравнительно миниатюрные размеры произведение производит неизгладимое впечатление. Глубочайшая тоска и всепоглощающая лирика отличают и выделяют прелюдию из цикла «Пьесы-фантазии». Сочинение стало популярным достаточно быстро. Сегодня оно входит в число часто исполняемых композиций среди известных пианистов по всему миру.

Цикл фортепианных прелюдий op.23

10 прелюдий – 10 шедевров фортепианной музыки. Цикл не имеет законченной ладово-тональной структуры, тем не менее, можно проследить закономерность, связанную с чередованием минорных и мажорных пьес. Именно этот приём позволяет создать общую форму, объединяющую систему. Внутреннее единство подчеркивается постоянной сменой жанров, характеров и настроения музыки.

Открывает цикл необычайно вдумчивая и колористически тёмная фа-диез минорная прелюдия. Тема имеет явно выраженные сходства с протяжной русской песней. Волнообразная мелодия имеет кульминацию и спад. Одно мелодическое построение плавно перетекает в другое, все границы не чёткие, немного размытые, покрытые туманной дымкой. Развитие и стимул придают скорбные интонации, которые окрашивают мелодию в сумрачно-трагичные тона.

Волшебной и таинственной выступает четвёртая прелюдия, написанная в солнечной тональности Ре мажор. Скрытый жанр сочинения – это баркарола (народная песня Италии, известная как произведение, которое часто поют лодочники в Венеции). Укачивающий ритм аккомпанемента, фактурная объёмность, широкий охват пространства. Эстетический образ – это волны, качающие лодку. Тема словно парит над аккомпанементом, создавая ощущение лёгкости и непринужденности. Постепенно движение усиливается и приводит слушателя к динамической кульминации. Тема резко устремляется вверх к вершине, а затем не торопясь спадает. Вновь звучит первоначальный музыкальный материал.

Печально-скорбный характер носит соль минорная прелюдия №5. Душевное состояние, раскрывающееся в сочинении, носит сугубо лирический характер. Воинственная красота, сила воли человека – все это отражается в данной прелюдии.

Особую очаровательность и просветленность имеет прелюдия Es-dur №6, одно из выразительнейших произведений цикла. Именно это сочинение нередко сравнивают с одухотворенной побочной партией Второго фортепианного концерта. Ровное поступенное движение, длительная парящая над аккомпанементом мелодия создают ощущение легкости и спокойствия. Постепенно пространство расширяется, мелодический голос и бас волнообразно достигают новые музыкальные грани, увеличивая общий диапазон. Ясная и яркая кульминация сопровождается непрерывностью музыкального развития. Вторая часть композиции постепенно смягчает напряжение первой, постепенно все утихает и растворяется в безграничном океане красивой музыки.

При создании сочинений, входящих в данный цикл композитор использовал разнообразные приемы фактурного и мелодического изложения, позволяющие выразить широчайший спектр чувств и эмоций от грусти и скорби до ощущения полёта и радости.

Цикл фортепианных прелюдий op. 32

Цикл состоит из тринадцати разноплановых по настроению и строению композиций. Наряду с op. 33 и 36 олицетворяет композиторский расцвет в фортепианном творчестве. Циклическая композиция отличается внутренней законченностью. По сравнению с опусом 23, в строении преобладают не лирические оттенки, а более мужественные и эпические.

Прелюдия соль мажор №5 относится к тому небольшому числу лирических композиций в цикле. Заметна эволюция в стиле, появляются новые средства выразительности, в том числе и явно выраженная фактурная графичность. Гармония становится более ясная и прозрачная. Основной упор композитор возлагает на холодную мелодию, которая излагается на фоне квинтолей. Медленно она растворяется в фигурациях. Общее настроение напоминает пасторальную зарисовку. Чарующие туманные дали.

Интересна прелюдия №4 имеющая в основе дуэтный способ изложения музыкальной мысли. Две темы словно общаются между собой. Декламационность и речитативность преобладают в строении тем. Материал имеет стремление к многократному повторению, что постепенно укореняет главную музыкальную мысль произведения.

Как нарастающий гул бури можно определить прелюдию ля минор. Тема состоит из трех упорно повторяющихся звуков, которые излагаются в разных регистрах. Постоянно изменяющаяся динамика то держит в напряжении, то позволяет расслабиться и раствориться в звучащей тишине.

Прелюдия gis-moll №12 представляет собой популярнейшее произведение из цикла, вошедшее в репертуар многих пианистов мира. Музыка наполнена характерной для творчества Рахманинова лирикой. Безмятежность, атмосфера спокойствия и отрешенности в этом сочинении окрашены преимущественно печальные тона. Мелодия появляется сразу с вершины, что добавляет драматизма и тревожности. Постепенно драма лишь усиливается. В кульминации музыка звучит наиболее сильно и честно. Напряжение усиливается непрерывным движением, которое постепенно стихает и растворяется.

Образцом трагического и эпического служит прелюдия e-moll. Мятежная, склонная к порывам музыка неразрывно связана с чувством глубокой тревоги. Закрученные пассажи сочетаются с колокольным звучанием. Разворачивается борьба, суровая и беспощадная. Тема является утверждением воли, которая способна надломить происходящее.

Цикл из тринадцати прелюдий является энциклопедией выразительных средств Рахманинова в период расцвета его творчества. Каждая прелюдия заслушивает внимания слушателя, так как каждое произведение – это маленький мир.

Музыка Прелюдий Рахманинова в кинематографе

Музыка Рахманинова обладает необыкновенным действием на слушателя. Многие музыковеды сравнивают ее с необъятным океаном, волны которого подкрадываются вначале незаметно, но потом нарастают и приобретают мощь и силу. Монументальность музыки покрывает с головой. Возможно, именно благодаря подобному эффекту многие режиссеры используют музыку в кино.

Произведение Фильм
Прелюдия до-диез минор op. 3 №2 «Области тьмы» (2011)
«Шесть демонов Эмили Роуз» (2005)
«Блеск» (1996)
«Индийский шарф» (1963)
«Рай Деми» (1943)
«Бей по льду» (1943)
«День на скачках» (1937)
Прелюдии op.23 «Анна Каренина» (1997)
«Вечеринка окончена» (2015)
«Доктор Живаго» (1965)
«4014» (2014)
Прелюдии op.32 «Мелкие мошенники» (2000)
«Голос из камня» (2017)
«Опасная правда» (2001)

Сергей Васильевич Рахманинов , несомненно, является мастером в создании фортепианной миниатюры. Прелюдии, выражающие как объективные, так и чисто субъективные образы прочно вошли в золотой фонд не только русской классической, но и мировой музыки.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Прелюдии Рахманинова

Источник

Шесть главных хитов Рахманинова

1. Прелюдия до-диез минор

Когда Рахманинов закончил консерваторию (ему было 18 лет), он долгое время жил впроголодь на 15 рублей в месяц, которые давали ему частные уроки. Эту прелюдию он написал, надеясь подороже продать её издателю.

Замысел удался, и юный автор получил за неё аж 40 рублей. Конечно, зафиксировать на прелюдию авторское право ему от радости просто не пришло в голову. С тех пор издательства всего мира заработали на этой сверхпопулярной пьесе миллионы, а автор от этих барышей не получил ни копейки, что очень расстраивало его всю жизнь.

Эта прелюдия была настоящим проклятьем для Рахманинова. Она моментально стала так популярна в России, а позже в Англии и Америке, что Рахманинов не мог закончить ни один свой концерт, не сыграв на бис эту пьесу. Публика просто его не отпускала. В итоге Рахманинов её возненавидел: «Я жалею, что когда-то её написал. «

Лауреат Первого конкурса имени Чайковского 1958 года, любимец советской публики Ван (Ванечка) Клиберн.

Эта Элегия, как и Прелюдия до-диез минор, была написана Рахманиновым в 19 лет. Но когда слушаешь, кажется, что автору не меньше 50-ти, и он уже успел испить до дна всю горечь этой жизни.

Ничего нет более русского, чем эта Элегия. Такая грусть-тоска со слезой, которую словами и не выразишь! Если только междометиями.

Юджа Ванг хоть и китаянка, но понимает русскую душу. Да и кого же не проймёт такая красота!

3. Прелюдия соль минор (опус 23, №5)

Еще одна популярная прелюдия, которую, если услышишь, уже не забудешь. В есть есть всё для того, чтобы стать хитом: простой, врезающийся в мозг ритм, прекрасная мелодия в середине, крышесносная виртуозность и море прямо-таки демонических страстей!

Замечательный Николай Луганский блестяще справляется.

Это как бы романс без единого слова, в котором всё говорится самой мелодией. Вокализ Рахманинова очень популярен, он перепет всеми сопрано мира, переигран всеми виолончелистами, скрипачами, флейтистами и пианистами. Сам Рахманинов сделал ещё и оркестровое переложение этой вокальной пьесы (в оригинале Вокализ написан для сопрано и фортепиано).

Здесь замечательно сочетается несочетаемое: баховский ариозный стиль и русская песня.

Великолепная француженка Натали Дессей

5. Второй концерт для фортепиано с оркестром

С этим концертом 24-летний Рахманинов вышел из тяжелейшего личного и творческого тупика, едва не стоившего ему жизни. После провала Первой симфонии с последующей травлей в прессе, он впал в тяжёлую депрессию. Родные почти насильно привели его к московскому психотерапевту и гипнотизёру Николаю Далю, которому удалось внушить Рахманинову уверенность, что в нём зреет великая музыка. Этой музыкой стал Второй концерт. Естественно, автор посвятил его своему врачу.

Концерт имел оглушительный успех. Действительно, в нём прекрасно всё от первой до последней ноты. Особенно впечатляют начальные колокольные аккорды и суровая главная тема. Публика готова слушать его бесконечно, поэтому почти все пианисты включили его в свой репертуар.

Кристиан Циммерман и Бостонский симфонический оркестр

6. Рапсодия на тему Паганини для фортепиано и оркестра

Это одно из немногих сочинений Рахманинова, написанных в эмиграции. Он взял самую известную тему 24-го каприса Паганини и сочинил на неё 24 вариации. Они складываются в настоящую историю про гения, любовь и смерть.

Обратите внимание на совершенно прекрасную лирическую тему 18-й вариации, она идёт с отметки 15.09

Евгений Судьбин — британский пианист родом из Петербурга

Источник

Оцените статью