Прогрессия аккордов что это такое

Последовательности аккордов на гитаре. Практические примеры.

Аккордовая последовательность – что это?

Аккордовой последовательностью называют музыкальную гармонию, составленную из трезвучий – аккордов, сыгранных на каком-либо инструменте. Они должны находиться в одной тональности и не дисгармонировать друг с другом – то есть звучать естественно и красиво. Умение ее создавать является основным навыком любого музыканта, поскольку именно с нее и начинается весь процесс аранжировки и сочинения песни. В этой статье мы подробно рассмотрим аккордовые последовательности, расскажем об их построении и применении на практике.

Применение последовательностей аккордов

Во-первых, это, разумеется, сочинение собственных песен. Знание того, как построить аккордовую последовательность, поможет вам сходу сочинить простую мелодию, без вынужденной необходимости подбирать ее на слух. Вы начнете понимать, что вы делаете, и при необходимости подстраиваться под других.

Кроме того, знания, полученные из этой статьи, помогут вам в импровизации аккордами, что значительно упростит вам процесс джемов с группой, а также, опять же, в сочинении своих композиций. Стоит также сказать и о том, что информация в этой статье относится не только к аккордовым прогрессиям – но и вообще универсальна для всей музыки. То есть, усвоив материал отсюда, вы поймете, как вообще работает гармония и композиция.

Примеры последовательностей аккордов

Хрестоматийный пример аккордовой прогрессии – это знаменитые «три блатных аккорда», являющиеся на самом деле классической блюзовой последовательностью – Am, Dm, E. Они идеально входят в свои тональности и звучат гармонично и ровно.

Еще один пример, также взятый из песни – это Bm, G, D, A. Она находится в тональности Bm, и также все аккорды прекрасно подходят друг к другу, создавая характерное блюзовое звучание. Однако, это только отдельные примеры, которые не иллюстрируют общей картины.

Как построить аккордовую последовательность

Основная информация

Для начала, давайте вспомним, из чего состоят аккорды. Трезвучия – это ноты, входящие в гамму, которые особым образом выстроены между собой. В случае с минорными аккордами это тоника – малая терция – большая терция , а в случае с мажорными – тоника – большая терция – малая . При этом тоника, как мы уже сказали, берется непосредственно из гаммы.

Пример гаммы Ля -минор

В этом и заключается вся фишка построения последовательностей аккордов – вам надо понять, какие ноты на грифе гитары входят в гамму и по их тоникам выстраивать трезвучия. Но как понять, какие ноты входят в тональность? В этом вам поможет такая вещь как кварто-квинтовый круг тональности.

Кварто-квинтовый круг

Всего существует 24 тональности, 12 минорных, и 12 мажорных – то есть на каждую из нот. Разумеется, классическая музыка считает их немного по-другому – разделяя понятия бемоль и диез, однако для удобства понимания мы этого не будем делать. Все они строятся по своему особому принципу.

Мажорная тональность – тоника – тон – тон – полутон – тон – тон – тон – полутон с возвращением в тонику.

Минорная тональность – тоника – тон – полутон – тон – тон – полутон – тон – тон с возвращением в тонику.

При этом зачастую эти ноты пересекаются между собой, то есть в разные тональности могут входить одинаковые ноты. Это очевидно и понятно. Однако все тональности имеют свои зеркальные пары – так называемые сингармонические, или параллельные. В них абсолютно одинаковые ноты, и именно для запоминания таких пар мы и представим кварто-квинтовый круг.

Выглядит он следующим образом:

Самое главное , что здесь надо запомнить, это то, что параллельные тональности расположены друг от друга на расстоянии трех полутонов. Например, если мы возьмем тональность Ля-минор, то от ее тоники – Ля – надо отсчитать три полутона вверх – Ля-диез – Си – До – и последняя нота будет той самой параллельной мажорной тональностью. Таким образом вы сможете, отстроив по схеме, указанной выше, гамму, понять, какие в нее входят ноты, и исходя из них построить аккордовую последовательность.

Конечно, на первый взгляд это может показаться сложным, однако все намного проще, чем вы думаете – самое главное не просто читать данную статью, но и одновременно подбирать ноты на гитаре.

Последовательности аккордов в тональности

Ниже мы представим входящие в параллельные тональности ноты, от которых можно строить минорные и мажорные аккорды. Кроме того, вы можете использовать эту таблицу для лучшего понимания принципа построения аккордовых прогрессий.

Мажорная тональность	Минорная тональность	Входящие ноты
До-мажор	Ля-минор	C – D – E – F – G – A – B
До-диез-мажор	Ля-диез-минор	C# – D# – F – F# – G# – A# – C
Ре-мажор	Си-минор	D – E – F# – G – A – B – C#
Ре-диез-мажор	До-минор	D# – F – G – G# – A# – C – D
Ми-мажор	До-диез-минор	E – F# – G# – A – B – C# – D#
Фа-мажор	Ре-минор	F – G – A – A# – C – D – E
Фа-диез-мажор	Ре-диез-минор	F# – G# – A# – B – C# – D# – F
Соль-мажор	Ми-минор	G – A – B – C – D – E – F#
Соль-диез-мажор	Фа-минор	G# – A# – C – C# – D# – F – G
Ля-мажор	Фа-диез-минор	A – B – C# – D – E – F# – G#
Ля-диез-мажор	Соль-минор	A# – C – D – D# – F – G — A
Си-мажор	Соль-диез-минор	B – C# – D# – E – F# – G# – A#

Просто используйте информацию из данной таблицы и подставляйте под входящие в тональность ноты в любом порядке, чтобы создать красивые последовательности аккордов. Помните, что для большей части из них вам понадобится научиться ставить баррэ на гитаре, поэтому стоит учесть этот навык в своем плане обучения.

Частные случаи и моменты

Кроме этого, существуют частные случаи и моменты, когда аккордовые последовательности могут выходить за рамки обычной гаммы.

1. Дополнительные поднятые ступени. К ним относится, например, гармонический минор, где в гамме появляется дополнительная, восьмая нота, на расстоянии полутона от последней. То есть, например, в гамме до-мажор, между нотами A и B появится нота A#. Это придаст мелодии восточное звучание, и попробуйте поэкспериментировать с ними. То же самое относится и к пентатонике, особенности которой стоит учитывать в вопросе гармонии, особенно если вы играете блюз.
2. Аккорды с надстройками. Не бойтесь изменять стандартные формы трезвучий для достижения более интересного звука. Используйте и добавляйте новые ноты к уже существующим вариантам аккордов, надстраивайте тонику и поднимайте ступени – просто опираясь на круг и представленную таблицу.
3. Progressive-музыканты, которые играют структурно сложную и интересную музыку, например, Tool или Pink Floyd, также изменяют и нарушают правила гармонии. Например, добавляют тот же A# в тональность до-мажор, или добавляют другие ноты, чтобы это звучало интересно. Вы можете делать так же – однако в данном вопросе стоит углубиться в изучение теории, чтобы понимать, какие аспекты можно нарушать, а какие – нельзя.

Общие советы

1. Обязательно разучите представленную таблицу и запомните кварто-квинтовый круг тональности, чтобы быстрее и лучше ориентироваться внутри музыки.
2. Научитесь тому, как быстро переставлять аккорды на гитаре, особенно если хотите играть интересные мелодии перебором.
3. Тренируйте свой слух, особенно слышимость нот, чтобы понимать, в какой тональности играют другие музыканты, и при необходимости подыгрывать им.

Источник

Аккордовая последовательность — Chord progression

В музыкальной композиции последовательность аккордов или гармоническая последовательность — это последовательность аккордов . Chord прогрессии являются основой гармонии в западной музыкальной традиции от общей практики эпохи из классической музыки в 21 век. Последовательности аккордов лежат в основе западных стилей популярной музыки (например, поп-музыки , рок-музыки ) и традиционной музыки (например, блюз и джаз ). В этих жанрах последовательности аккордов являются определяющей чертой, на которой строятся мелодия и ритм.

В тональной музыке последовательности аккордов имеют функцию установления или противоречия тональности — техническому названию того, что обычно понимается как « ключ » песни или пьесы. В теории классической музыки последовательности аккордов обычно выражаются римскими цифрами . Например, общая последовательность аккордов I-VI-II-V . Во многих стилях популярной и традиционной музыки последовательности аккордов выражаются с помощью названия и « качества » аккордов. Например, ранее упомянутая последовательность аккордов в тональности до мажор была бы записана как до мажор – ля минор – ре минор – соль мажор в поддельной книге или свинцовом листе . В первом аккорде до мажор буква «C» указывает на то, что аккорд построен на основной ноте «C», а слово «мажор» указывает на то, что мажорный аккорд построен на этой ноте «C».

В рок-н-блюзе музыканты также часто называют последовательности аккордов римскими цифрами , поскольку это облегчает перенос песни на новую тональность. Например, рок- и блюзовые музыканты часто думают, что блюз с 12 тактами состоит из аккордов I, IV и V. Таким образом, простая версия 12-тактового блюза может быть выражена как I – I – I – I, IV – IV – I – I, V – IV – I – I. Думая об этой блюзовой прогрессии римскими цифрами, руководитель оркестра мог бы проинструктировать резервную группу или ритм-секцию сыграть последовательность аккордов в любой тональности. Например, если руководитель группы попросил группу сыграть эту последовательность аккордов в тональности до мажор, аккордами будут C – C – C – C, F – F – C – C, G – F – C – C; если бы руководитель группы хотел песню соль мажор, аккорды были бы G – G – G – G, C – C – G – G, D – C – G – G; и так далее.

Сложность аккордовой прогрессии варьируется от жанра к жанру и в разные исторические периоды. Некоторые поп- и рок-песни с 1980-х по 2010-е годы имеют довольно простые последовательности аккордов. Funk делает упор на грув и ритм как на ключевой элемент, поэтому целые фанковые песни могут быть основаны на одном аккорде. Некоторые песни в стиле джаз-фанк основаны на двух-, трех- или четырехаккордовом вампе . В некоторых панк- и хардкор-панк- песнях используется всего несколько аккордов. С другой стороны, джазовые песни бибоп могут состоять из 32-х тактовых композиций с одним или двумя сменами аккорда на каждом такте.

СОДЕРЖАНИЕ

Основная теория

Аккорд может быть построен на любой ноте музыкальной гаммы . Следовательно, семизначная диатоническая гамма допускает семь основных диатонических трезвучий , каждая ступень звукоряда становится корнем своего собственного аккорда. Аккорд, построенный на ноте E, представляет собой аккорд E некоторого типа (мажорный, минорный, уменьшенный и т. Д.). Аккорды в прогрессии также могут иметь более трех нот, например, в случае септаккорда (V 7 особенно общий) или расширенный аккорд . Гармоническая функция любого конкретного аккорда зависит от контекста конкретной аккордовой последовательности, в которой он находится.

Диатонические и хроматические аккорды

Диатоническая гармонизация любой мажорной гаммы приводит к трем мажорным трезвучиям , основанным на первой, четвертой и пятой ступенях гаммы . Трезвучия называются тоническим аккордом (в римском числовом анализе обозначается буквой «I»), субдоминантом (IV) и доминантным аккордом (V) соответственно. Эти три трезвучия включают в себя и, следовательно, могут гармонизировать каждую ноту этой гаммы. Многая простая традиционная музыка , народная музыка и рок-н — ролл песня использует только эти три типа аккорда (например трогги ‘ „ Wild Thing “, который использует I, IV и V аккорды).

В той же основной гамме также есть три второстепенных аккорда : супертонический аккорд (ii), срединный аккорд (iii) и субмедиантный аккорд (vi), соответственно. Эти аккорды находятся в таком же отношении друг к другу (в относительной минорной тональности ), что и три основных аккорда, так что их можно рассматривать как первую (i), четвертую (iv) и пятую (v) степени относительной тональности. минорный ключ. Например, относительный минор до мажор — это ля минор, а в тональности ля минор аккорды i, iv и v — это ля минор, ре минор и ми минор. На практике в минорной тональности треть доминирующего аккорда часто повышается на один полутон для образования мажорного аккорда (или доминирующего септаккорда, если добавляется септаккорд ).

Кроме того, седьмая ступень мажорной гаммы (т. Е. Ведущий тон ) образует уменьшенный аккорд (vii o ).

Аккорд может также иметь хроматические ноты, то есть ноты вне диатонической гаммы. Возможно, самое основное хроматическое изменение в простых народных песнях — это повышенная четвертая ступень ( ♯ ), которая возникает, когда треть аккорда ii повышается на один полутон . Такой аккорд обычно функционирует как вторичная доминанта аккорда V (V / V). В некоторых случаях вводятся хроматические ноты для модуляции новой тональности. Это, в свою очередь, может привести к разрешению обратно к исходной тональности позже, так что вся последовательность аккордов помогает создать расширенную музыкальную форму и ощущение движения.

Прогрессии

Хотя существует множество возможных прогрессий, на практике они часто ограничиваются длиной в несколько тактов, и одни прогрессии предпочтительнее других. Также существует определенная форма, в которой определяется последовательность аккордов (например, 12-тактная последовательность блюза ), и они могут даже помочь в определении всего жанра .

В западной классической нотации аккорды нумеруются римскими цифрами. Были разработаны другие типы аккордовой записи , от фигурного баса до аккордовой таблицы . Обычно они позволяют или даже требуют определенной импровизации .

Общие прогрессии

Простые прогрессии

Диатонические гаммы, такие как мажорная и минорная гаммы, особенно хорошо подходят для построения общих аккордов, потому что они содержат много идеальных квинт . Такие гаммы преобладают в тех регионах, где гармония является неотъемлемой частью музыки, как, например, в период общей практики западной классической музыки. При рассмотрении арабской и индийской музыки, в которой используются диатонические гаммы, также доступен ряд недиатонических гамм, в музыке нет изменений аккорда, всегда остается на ключевом аккорде, что также наблюдается в хард-роке. , хип-хоп , фанк , диско , джаз и т. д.

Чередование двух аккордов можно рассматривать как основную последовательность аккордов. Многие известные пьесы построены гармонично на простом повторении двух аккордов одной гаммы. Например, многие из более простых мелодий в классической музыке полностью или в основном состоят из чередования тонической (I) и доминантной (V, иногда с добавлением седьмой ), как и популярные песни, такие как « Achy Breaky Heart ». В » Shout » братьев Айсли повсюду используются I – vi.

Трехаккордовые прогрессии

Чаще встречается трехаккордовая прогрессия, так как мелодия может задерживаться на любой ноте гаммы. Они часто представлены как последовательность из четырех аккордов (как показано ниже), чтобы создать бинарный гармонический ритм , но тогда два из четырех аккордов совпадают.

• I – IV – V – V
• I – I – IV – V
• I – IV – I – V
• I – IV – V – IV

Часто аккорды могут быть выбраны так, чтобы соответствовать заранее задуманной мелодии , но так же часто сама последовательность порождает мелодию.

Подобные прогрессии изобилуют африканской популярной музыкой . Их можно изменять, добавляя септаты (или другие ступени шкалы ) к любому аккорду или заменяя относительный минор аккорда IV, чтобы получить, например, I – ii – V. Эта последовательность, используя II аккорда , также используется cadentially в общей прогрессии аккордов джазовой гармонии , так называемой II-V-I поворота .

Три аккордов обеспечивают гармоническую основу большого африканской и американского поп — музыки, и они происходят секционно во многих произведениях классической музыки (например, открытие баров Beethoven «s Пастораль Symphony ).

Если такая простая последовательность не отображает всю гармоническую структуру пьесы, ее можно легко расширить для большего разнообразия. Часто вступительная фраза имеет прогрессию I – IV – V – V, которая заканчивается неразрешенной доминантой , на нее можно « ответить » аналогичной фразой, которая снова переходит в тонический аккорд , давая структуру вдвое большей длины:

я	IV	V	V
я	IV	V	я

Кроме того, такой отрывок можно чередовать с другой прогрессией, чтобы получить простую двоичную или троичную форму, такую ​​как популярная 32-тактовая форма (см. Музыкальную форму ).

Блюз изменения

В 12-тактовом блюзе и его многочисленных вариантах используется удлиненная трехстрочная форма прогрессии I – IV – V, которая также породила бесчисленное количество хитовых записей, в том числе наиболее значительный результат рок-н-ролльных исполнителей, таких как Чак Берри и Литтл Ричард . В самом простом виде (а существует множество вариантов) аккордная прогрессия выглядит так:

я	я	я	я
IV	IV	я	я
V	IV	я	я

Блюзовые прогрессии также подверглись насыщенной хроматической обработке, как в птичьем блюзе .

Стидман (1984) предположил, что набор правил рекурсивной перезаписи генерирует все хорошо сформированные преобразования джаза, как изменения основных блюзовых аккордов, так и слегка модифицированные последовательности (такие как « изменения ритма »). Важные преобразования включают в себя:

• замена (или дополнение) аккорда его доминантой, субдоминантом или заменой тритона .
• использование хроматических проходных аккордов.
• широко применяя II-V-I поворот .
• изменения аккордов, такие как минорные аккорды, уменьшенные септаты и т. д.

Прогресс 1950-х

Другой распространенный способ расширения прогрессии I – IV – V — это добавление аккорда шестой ступени шкалы, получая последовательность I – vi – IV – V или I – vi – ii – V , иногда называемую прогрессией 50-х или doo- wop прогрессия.

Эта последовательность использовалась с первых дней существования классической музыки, а затем породила популярные хиты, такие как « Голубая луна » Роджерса и Харта (1934) и « Сердце и душа » Хоги Кармайкла (1938).

Попав в мейнстрим поп-музыки, он продолжал использоваться по частям, как в последней части » Happiness Is a Warm Gun » группы The Beatles .

Прогрессия круга

Введение аккорда II в эти прогрессии подчеркивает их привлекательность как составляющих элементарных форм круговой прогрессии . Они, названные в честь круга квинт , состоят из «смежных корней в восходящей четвертой или нисходящей пятой связи» — например, последовательность vi – ii – V – I поднимается с каждым последующим аккордом на одну четвертую выше предыдущей. Такое движение, основанное на тесных гармонических отношениях, предлагает «несомненно, самую обычную и самую сильную из всех гармонических последовательностей». Короткие циклические прогрессии могут быть получены путем выбора последовательности аккордов из серии, завершающей круг от тоники через все семь диатонических аккордов:

I – IV – vii o –iii – vi – ii – V – I

Этот тип прогрессии широко использовался классическими композиторами, которые вводили все более тонкие интонации. В частности, замена мажорных аккордов на минорные аккорды, например I – VI – II – V, позволила получить более сложный хроматизм, а также возможность модуляции . Эти гармонические конвенции были подхвачены американскими популярными артистами, порождая множество вариаций на этих гармонических скобах раннего джаза , которые были дублированы на прогрессирование рэгтайма и прогрессия педали эффектов . Все такие прогрессии могут использоваться по частям, как, например, в часто используемых « сменах ритма » « I Got Rhythm » Джорджа Гершвина .

Гармонизация масштаба

Помимо циклической основы аккордов, ухо имеет тенденцию хорошо реагировать на линейную нить; аккорды, следующие по шкале вверх или вниз. Их часто называют пошаговыми последовательностями, потому что они следуют шагам гаммы, превращая саму гамму в басовую линию . В 17 веке нисходящие басовые партии находили предпочтение для «разделения на земле», так что канон Пахельбеля содержит очень похожие гармонизации нисходящей мажорной гаммы.

В простейшем случае эта нисходящая последовательность может просто вводить дополнительный аккорд, III или V, в последовательность типа I – vi – IV – V, описанную выше. Этот аккорд позволяет гармонизировать седьмую ступень и, следовательно, басовую линию I – VII – VI .

Финал меры первого движения Равель «ы Концерт для фортепиано в G есть согласование убыванию гибридной шкалы ( phrygo-мажор ). В этом частном случае Равель использовал параллельную серию мажорных трезвучий (GF ♯ EDCB ♭ A ♭ G).

Незначительные и модальные прогрессии

Стратегии, аналогичные всем вышеперечисленным, одинаково хорошо работают в минорных режимах : были песни с одним, двумя и тремя минорными аккордами, минорный блюз . Ярким примером нисходящей последовательности минорных аккордов является андалузская каденция с четырьмя аккордами , i – VII – VI – V.

В народных и блюзовых мелодиях часто используется миксолидийская гамма, которая имеет плоскую седьмую ступень, изменяя положение трех основных аккордов на I– ♭ VII – IV. Например, если мажорная гамма C, которая дает три аккорда C, F и G на первой, четвертой и пятой ступенях, сыграна с G в качестве тоники, то теперь те же аккорды появятся на первой, четвертой и четвертой ступенях. и седьмая степень.

Минорная третья ступень от минорной тональности до относительной мажорной поощряла прогрессии по возрастанию, особенно на основе восходящей пентатоники . Типичным для этого типа является последовательность i – III – IV (или iv) –VI.

По словам Тома Сатклиффа:

. в течение 1960-х некоторые поп-группы начали экспериментировать с модальными последовательностями аккордов как альтернативным способом гармонизации блюзовых мелодий. . Это создало новую систему гармонии, которая повлияла на последующую популярную музыку.

Частично это произошло из-за схожести блюзовой гаммы с модальной гаммой, частично из-за характеристик гитары и использования параллельных мажорных аккордов в пентатонической минорной гамме . С Баррой аккордами на гитаре, та же форма аккорда может перемещаться вверх и вниз по шее , не меняя аппликатуры. Это явление также связано с ростом использования пауэр-аккордов в различных поджанрах рок-музыки .

Источник