10 пьес, op.12
Пианист, дирижер, самый исполняемый композитор XX века Сергей Сергеевич Прокофьев родился 11 (23) апреля 1891 года в Екатеринославской губернии Российской империи. Сейчас же это место относится к Украине, Донецкой области. Детство музыканта прошло в музыкальной, творческой атмосфере. Мать Сергея была восхитительной пианисткой, поэтому он часто слышал дома музыку Бетховена.
Уже в пять лет Прокофьев сочинил на фортепиано свое первое произведение, небольшую пьесу. Однажды его услышал С. Танеев, который и посоветовал мальчику усиленно заниматься композиторской деятельностью. Так он стал посещать уроки композиции у Р. Глиэра.
Немного позже поступил в Парижскую консерваторию, где занимался с Н. Римским – Корсаковым, А. Лядовым, А. Есиповой. Свой Первый концерт музыкант продемонстрировал на выпускном экзамене. Это произведение настолько было прекрасным, что автора наградили премией А. Рубинштейна.
Некоторое время Прокофьев находился в поиске себя, своего творческого пути. Так он пришел к идее новаторства. В выступления он также включал собственные произведения, чем вызывал дикий восторг у слушателей. С 1918 года начался период гастролей. Прокофьев побывал в США, Англии, Франции, Германии, Испании. В это же время сочинил огромное количество опер, таких как «Огненный ангел», «Любовь к трем апельсинам».
С невероятным успехом выступал в Советском Союзе. Посетил Ленинград, Одессу, Москву, Харьков. Теплый прием много значил для композитора. Поэтому он принял решение возвратиться на Родину. Особых вершин и похвал музыкант заслужил после выхода в свет балета «Ромео и Джульетта», кантаты «Александр Невский», оперы «Обручение в монастыре».
Сочинения композитора исполняли известнейшие музыканты, такие как В. Софроницкий, Н. Голованов, С. Рихтер, Э. Гилельс. Тяжелая болезнь охватила музыканта в послевоенные годы, но не смотря на это он продолжал работу. Написал ряд симфоний, опер, сонат.
Последние годы жизни Прокофьева прошли в поселке Николина гора. Там он не смотря на запреты врачей продолжал писать, любовался родной русской природой. Печально то, что по достоинству проводить в последний путь музыканта так и не удалось. Прокофьев умер в один день со Сталиным – 5 марта 1953 года. Весь мир был отвлечен и взволнован смертью вождя народов.
Сегодня музыка Сергея Прокофьева продолжает завоевывать сердца многочисленных слушателей.
Смотрите также ноты произведений композитора Сергей Прокофьев:
Источник
С.Прокофьев — Ноты для фортепиано
детские пьесы композитора
Библиотека юного пианиста
старшие классы детской музыкальной школы
Сергей Прокофьев
Детские рукописи
для фортепиано
составление М.Рейтиха
«Советский композитор», 1977г.
номер с4279к
Публикуемые фортепианные пьесы, сочиненные в самом начале нашего столетия юным Сергеем Прокофьевым, принадлежат к уникальным документам русского музыкального прошлого. Перед нами первые композиторские опыты гениально одаренного ребенка, в котором трудно было еще разгадать будущего корифея русской музыки. Сережа Прокофьев, сын агронома из деревни Сонцовка, был веселым, любознательным подростком, которого интересовало все на свете: от весеннего цветения деревьев й устройства паровозов до шахмат, крокета и домашних любительских спектаклей. Но главное место в его детских увлечениях принадлежало музыке. С пяти лет талантливый мальчик, сперва обучавшийся у своей матери, Марии Григорьевны, пробовал сочинять простенькие пьески для фортепиано. Когда ему было одиннадцать лет, в Сонцовку был приглашен на летнее время молодой московский композитор Рейнгольд Морицевич Глиэр, который стал серьезно заниматься с ним основами композиции. Однажды педагог объяснил ему сущность так называемой трехчастной песенной формы, и Сережа сразу увлекся сочинением этих несложных миниатюр, запросто назвав их «песенками». «К концу недели у меня уже накопилось шесть пьес», — вспоминает Прокофьев. Эти шесть пьес положили начало длинной серии фортепианных сочинений детства и юности. В конце концов за шесть лет «песенок» оказалось чуть ли не семьдесят. Некоторые из них были маршами или романсами, но все-таки именовались «песенками».
Явившись в 1904 году на экзамен в Петербургскую консерваторию, тринадцатилетний Сережа Прокофьев предъявил экзаменаторам большую кипу своих нотных рукописей, среди которых было (наряду с операми, увертюрами и сонатами) и несколько «песенок», сочиненных на уроках у Глиэра. «Это мне нравится…», — сказал Н. А. Римский-Корсаков, познакомившись с произведениями белокурого подростка в аккуратном костюмчике. Сережа был тогда же принят на композиторское отделение консерватории, в класс А. К. Лядова. Здесь он продолжал по сложившейся традиции сочинять несложные фортепианные «песенки», постоянно обогащая и совершенствуя их музыкальный стиль. Некоторые из них сочинялись вне учебных заданий, для собственного удовольствия или ко всякого рода домашним торжествам — именинам и дням рождения, отмечавшимся в любимой Сонцовке.
«Песенки» консерваторских лет стали более сложными по музыкальному языку, порой даже гармонически дерзкими. И старший друг Прокофьева, композитор Н.Я. Мясковский, шутя называл их «собачками».
Проигрывая сегодня наивные сочинения двенадцати-, тринадцатилетнего Сережи Прокофьева, мы можем проследить за тем, какими музыкальными впечатлениями питалась фантазия талантливого мальчика, как развивался его эстетический вкус. В самых ранних песенках еще слышатся отголоски жизнерадостных тем венских классиков или плавное очертание итальянского оперного bel canto. Вот чуть сентиментальный Вальс, далекий предвестник знаменитых русских вальсов Прокофьева, позднее украсивших партитуры «Золушки» и «Войны и мира». Вот излюбленные композитором ритмы стремительной Тарантеллы или театрального стилизованного, несколько игрушечного Марша. Уже в этих незрелых опусах заметны и некоторые другие приемы, впоследствии ставшие столь типичными для Прокофьева. Здесь и энергично отстукиваемые басы, и подвижные формулы пассажей, и красочно заостренные созвучия, уснащенные форшлагами и тиратами (см., например, беззаботно игривую «песенку» Vivo, написанную в 1904 году ко дню рождения отца, Сергея Алексеевича). Как далеко ушел юноша Прокофьев уже на втором году консерваторской учебы, показывают более поздние «песенки», например гармонически свежий Менуэт и особенно Скерцо C-dur с его дразнящей токкатностью, остроумными модуляциями и веселыми кадансовыми «обманами». Отсюда один шаг до жизнерадостной атмосферы Этюдов (ор. 2) или динамичных токкатных разделов Второй фортепианной сонаты.
Может возникнуть вопрос: каков смысл публикации этих архивных рукописей, составляющих далекую «предысторию» становления крупного таланта? Думается, что такая публикация полезна в плане историко-биографическом, научно-познавательном как материал для изучения интереснейших творческих «прозрений» юного композитора-новатора. Но не исключена и возможность практического использования публикуемых пьес в репертуаре детских музыкальных школ. Они достаточно насыщены по фактуре и увлекательны по музыке. То, что представляется чуть наивным и незрелым музыкантам старшего поколения, может по-настоящему увлечь самых юных пианистов, нынешних ровесников удивительного мальчика-гения из украинской деревни Сонцовка.
И. Нестьев
- Тарантелла (d-moll)
- Мелодия (Es-dur)
- Vivo (g-moll)
- Allegretto (a-moll)
- Allegretto (c-moll)
- Allegro (As-dur)
- Менуэт (f-moll)
- Скерцо (C-dur)
- Allegro (d-moll)
- Вальс (g-moll)
- Этюд-скерцо (G-dur)
- Фуга (D-dur)
- Скерцо (D-dur)
Скачать ноты
Источник
Прокофьев Сергей Сергеевич
Русский и советский композитор, один из крупнейших композиторов XX века. Народный артист РСФСР (1947), лауреат Сталинской премии (1943, 1946 — трижды, 1947, 1951).
На фотограффии Прокофьев в 1918 году
Сергей Прокофьев родился 11 (23) апреля 1891 г. в селе Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области, Украина). Воспитание сына взяла на себя мать, которая была хорошей пианисткой. Мальчик начал заниматься музыкой с 5 лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству. Мать записывала сочиненные им пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп». В возрасте 9-10 лет композитор мальчик написал 2 оперы: «Великан» и «На пустынных островах». В 1902—1903 брал частные уроки теории и композиции у Рейнгольда Глиэра. С 1904 учился в Петербургской консерватории у Николая Римского-Корсакова по инструментовке, Анатолия Лядова по композиции, Я. Витола по музыкально-теоретическим дисциплинам, А. Н. Есиповой по фортепиано, Н. Н. Черепнина по дирижированию. Окончил консерваторию как композитор в 1909 г. и как пианист в 1914 г.
Показать полностью Свернуть
С 1908 года дает первые концерты с исполнением собственных произведений. В мае 1918года выезжает на заграничные гастроли, которые затянулись на пятнадцать лет. Прокофьев гастролировал в Америке, Европе, Японии, на Кубе.
В 1927, 1929 и 1932 Прокофьев предпринял концертные поездки в СССР. В 1933 (по некоторым сведениям в 1936) году вернулся на Родину. Преподавал в Московской консерватории.
В 1948 г. Прокофьев подвергся нападкам за т. н. «формализм» и симпатии к западной музыке. С 1949 г. Прокофьев ведет жизнь аскета. Он почти не выезжает с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме пишет оперу «Повесть о настоящем человеке», балет «Каменный цветок», Девятую фортепианную сонату, ораторию «На страже мира» и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952). Прокофьев скончался в Москве от гипертонического криза 5 марта 1953 года. Так как он умер в один день со Сталиным, его смерть прошла почти незамеченной.
В Санкт-Петербурге ежегодно проводится международный конкурс имени Сергея Сергеевича Прокофьева. Конкурс проводится по трем специальностям: композиция, симфоническое дирижирование и фортепиано.
• Маддалена (1911; 2-я редакция 1913),
• Игрок (по Ф. М. Достоевскому, 1929, Брюссель; 1974, Москва),
• Любовь к трём апельсинам (по К. Гоцци, 1921, Чикаго; 1926, Ленинград),
• Огненный ангел (по В. Я. Брюсову, 1927; концертное исполнение 1954, Париж; 1955, Венеция; 1983, Пермь),
• Семён Котко (1940, Москва),
• Обручение в монастыре (Дуэнья, по Р. Шеридану, 1946, Ленинград),
• Война и мир (опера) (по Л. Н. Толстому, 1943; окончательная редакция 1952; 1946, Ленинград; 1955, там же),
• Повесть о настоящем человеке (по Б. П. Полевому, концертное исполнение 1948, Ленинград; 2-я редакция 1960, Москва).
• Сказка про шута, семерых шутов перешутившего (1921, Париж),
• Стальной скок (1927, Париж),
• Блудный сын (1929, там же),
• На Днепре (1931, там же),
• Ромео и Джульетта (по У. Шекспиру, 1938, Брно; 1940, Ленинград),
• Золушка (1945, Москва),
• Сказ о каменном цветке (по П. П. Бажову, 1954, Москва).
• К 20-летию Октября, кантата (текст-монтаж Прокофьева из сочинений К. Маркса, Ф. Энгельса, В. И. Ленина, 1937)
• Александр Невский, кантата (1939)
• Здравица, кантата (к 60-летнему юбилею Сталина, 1939)
• Зимний костёр, сюита (слова С. Я. Маршака, 1949)
• На страже мира, оратория (слова С. Я. Маршака, 1950)
• «Гадкий утенок» для голоса и фортепиано
• 7 симфоний (1917 «Классическая»; 1924; 1928; 1930 (2-я редакция 1947); 1944; 1947; 1952),
• Ала и Лоллий (Скифская сюита, 1915),
• симфоническая сказка Петя и волк (1936),
• Два пушкинских вальса (1949), различные сюиты, поэмы, увертюры и др.
• Пять концертов для фортепиано (1912; 1913 (2-я редакция 1923); 1921; 1931; 1932 (для левой руки))
• Два концерта для скрипки (1917, 1935)
• Концерт для виолончели (1938)
• Симфония-концерт для виолончели (1952)
• Концертино для виолончели с оркестром (1952)
• Две сонаты для скрипки и фортепиано
• Соната для скрипки соло
• Соната для виолончели и фортепиано
• Соната для флейты и фортепиано
• 2 струнных квартета
Произведения для фортепиано
• «Соната № 1 Фа-минор для фортепиано» — ор.1 (1907—1909)
• «4 этюда для фортепиано» — ор.2 (1909)
• «4 пьесы для фортепиано» — ор.3 (1907—1908)
• «4 пьесы для фортепиано» — ор.4 (1908)
• «Концерт № 1 Ре-бемоль мажор для фортепиано с оркестром» — ор.10 (1911—1912)
• «Токката Ре-минор» — ор.11 (1912)
• «10 пьес для фортепиано» — ор.12 (1906—1913)
• «Соната № 2 Ре-минор для фортепиано» — ор.14 (1912)
• «Концерт № 2 Соль минор для фортепиано с оркестром» — ор.16 (1912—1913)
• «Сарказмы» — ор.17 (1912—1914)
• «Мимолётности» — ор.22 (1915—1917)
• «Концерт № 3 До-мажор для фортепиано с оркестром» — ор.26 (1917—1921)
• «Соната № 3 Ля-минор для фортепиано» — ор.28 (1907—1917)
• «Соната № 4 До-минор для фортепиано» — ор.29 (1908—1917)
• «Сказки старой бабушки» — ор.31 (1918)
• «4 пьесы для фортепиано» — ор.32 (1918)
• «Соната № 5 До-мажор для фортепиано» — ор.38 (1923)
• «Дивертисмент» — ор.43b (1938)
• «6 транскрипций для фортепиано» — ор.52 (1930—1931)
• «Концерт № 4 (для левой руки) для фортепиано с оркестром» — ор.53(1931)
• «2 сонатины для фортепиано» — ор.54 (1931—1932)
• «Концерт № 5 Соль-мажор для фортепиано с оркестром» — ор.55(1931)
• «3 пьесы для фортепиано» — ор.59 (1933—1934)
• «Музыка для детей» — ор.65 (1935)
• «»Ромео и Джульетта» — 10 пьес для фортепиано» — ор.75 (1937)
• «Соната № 6 Ля-мажор для фортепиано» — ор.82 (1939—1940)
• «Соната № 7 Си-бемоль мажор для фортепиано» — ор.83 (1939—1942)
• «Соната № 8 Си-бемоль мажор для фортепиано» — ор.84 (1939—1944)
• «3 пьесы для фортепиано» — ор.96 (1941—1942)
• «»Золушка» — 10 пьес для фортепиано» — ор.97 (1943)
• «»Золушка» — 6 пьес для фортепиано» — ор.102 (1944)
• «Соната № 9 До мажор для фортепиано» — ор.103 (1939—1944)
Также: романсы, песни; музыка к спектаклям драматического театра и кинофильмам.
Источник