Qui tollis peccata mundi ноты

Джоаккино Россини «s Маленькая торжественная месса (Литтл торжественную мессу) была написана в 1863 году, возможно , по просьбе графа Алексея Пийе-Волю для своей жены Луизы, которому она посвящена. Композитор, который более 30 лет назад ушел из оперы, назвал ее «последним из моих péchés de vieillesse » (грехов старости).

Расширенная работа — это missa solemnis , но Россини не без иронии назвал ее petite (мало). Первоначально он написал ее для двенадцати певцов, из них четырех солистов, двух фортепиано и фисгармонии . Впервые месса была проведена 14 марта 1864 года в новом доме пары в Париже. Россини позже произвел оркестровую версию, в том числе дополнительного движения , установка гимна « O Salutaris hostia » в качестве сопрано арии. Эта версия мессы не проводилась при его жизни, потому что он не мог получить разрешение на ее исполнение с певицами в церкви. Впервые он был исполнен через три месяца после его смерти в зале Ventadour в Париже труппой итальянского театра 24 февраля 1869 года.

Публикации начались в том же году, но первое критическое издание появилось только в 1980 году, за ним последовали другие издания в 1992 году, к 200-летию со дня рождения композитора.

СОДЕРЖАНИЕ

История

Россини написал Petite messe solennelle в 1863 году, через 34 года после написания своей последней оперы , в Пасси , где он провел последние десятилетия своей жизни. Россини и его жена развлекали круг друзей, устраивая самеди-суары, для которых он сочинил несколько камерных произведений, часто вокальных, которые композитор называл своими péchés de vieillesse (грехи старости). Месса, возможно, была заказана графом Алексисом Пиллет-Уиллом для его жены Луизы, которой она посвящена, но музыковед Нэнси П. Флеминг указывает, что Россини, возможно, имел собственные причины сочинить ее, и посвятил ее в ответ на постановку. первый спектакль.

Месса состоит из нескольких расширенных частей в традициях missa solemnis , но композитор с долей иронии назвал ее petite . На последней странице рукописи он написал:

Дорогой Господь, вот и конец, этой бедной маленькой массе. Я только что написал духовную музыку или, скорее, святотатственную музыку? Как вам хорошо известно, я родился для оперы-буффа. Не много техники, немного сердца, вот и все. Благословения тебе и даруй мне Рай.

Необычная партитура для голосов, двух фортепиано и фисгармонии соответствует неаполитанской традиции клавесина 18 века. Россини указал на второй странице своей рукописи всего двенадцать певцов, отметив на титульном листе: «Двенадцать певцов трех полов, мужчин, женщин и кастратов, будут достаточно для его исполнения: то есть восемь для хора, четыре солиста. всего двенадцать херувимов «.

Выступления

Впервые месса была проведена 14 марта 1864 года в новой резиденции супругов в Париже, в отеле Луизы графини де Пилле-Виль. Графиня — приверженец этого изысканного и элегантного произведения, которое избегает сентиментальной роскоши большинства современных литургических произведений, таких как произведения Шарля Гуно . Альбер Лавиньяк , восемнадцати лет, дирижировал фисгармонией. Солистками выступили сестры Карлотта и Барбара Маркизио , Итало Гардони и Луиджи Агнеси . Сестры Маркизио и раньше вместе исполняли произведения Россини, например, главные партии влюбленных в его опере « Семирамида» . Россини, который помогал подготовиться к выступлению, переворачивал страницы первого пианиста Жоржа Матиаса и отмечал темп, кивая головой. Среди первых слушателей были Джакомо Мейербер , Даниэль Обер и Амбруаз Томас . Спектакль был повторен на следующий день для более широкой аудитории, в которую входили представители прессы.

В 1867 году, через три года после первого выступления, Россини осторожно организовал Petite messe solennelle , отчасти из опасения, что другие сделают это после его смерти. Поскольку ему не нравился звук хора мальчиков в соборе, он попросил разрешения у папы исполнить произведение женскими голосами в церкви. Когда его просьба была отклонена, он потребовал, чтобы оркестровая версия была исполнена только после его смерти. Композитор и так предпочел камерную версию.

Первое исполнение оркестровой версии, которое также стало первым публичным исполнением произведения, состоялось 24 февраля 1869 года, почти к семидесяти седьмому дню рождения Россини. Он был исполнен в зале Ventadour в Париже труппой итальянского театра с солистами Габриэль Краусс , Мариеттой Альбони , Эрнестом Николасом и Луиджи Аньези .

Публикация

В 1869 году были опубликованы и фортепианная, и оркестровая версии. Первым изданием была фортепианная версия от Brandis & Dufour, которая сделала ее доступной в день премьеры, основанная на фортепианной версии Россини, но уменьшенная до одного фортепиано с сокращенными отрывками. Вскоре за ним последовали издания Chappell в Лондоне, Ricordi в Милане и Oliver Ditson в Бостоне, а несколько позже — B. Schotts Söhne . Общее у этих четырех гравюр то, что они были настройками для фисгармонии и только одного фортепиано. Рикорди опубликовал фортепианную редукцию оркестровой партитуры вместо оригинальной фортепианной версии Россини. В некоторых версиях не упоминалось, что Россини намеревался аккомпанировать произведению на двух фортепиано.

Критическое издание появилось только в 1980 году, когда Edizioni Musicali Otos во Флоренции опубликовал версию, верную намерениям композитора, под редакцией Анджело Коана. К 200-летию Россини в 1992 году были подготовлены три новых издания фортепианной версии: два критических издания Оксфорда и Карус-Верлага и одно — Новелло , только с одной фортепианной партией .

Прием

Прием работы разделились. Музыкальный критик Филиппо Филиппи в «Персеверанце» отмечал: «На этот раз Россини превзошел самого себя, потому что никто не может сказать, что преобладает, наука и вдохновение. Фуга достойна Баха по эрудиции». Рецензент L’Illustration написал:

С первых же мер можно было почувствовать мощный дух, который вдохновлял этого художника тридцать лет назад в то время, когда он решил положить конец своей славной карьере в ее кульминационный момент. Композитор Вильгельма Телля гордо стоит перед вами в своем величии, и вы с удивлением понимаете, что ни время, ни бездействие не привели к потере ума, которым он так чудесно наделен. Та же легкость изобретательства, такое же мелодическое изобилие, такое же благородство стиля и та же элегантность, те же повороты романа, такое же богатство гармонии, та же смелость и удачный выбор модуляции, та же сила концепции и выражения. такая же легкость написания партий и расположения голосов, такое же мастерское и авторитетное мастерство как в общей схеме произведения, так и в структуре каждой части .

Однако Джузеппе Верди был гораздо менее восторжен, поскольку он писал графу Оппрандино Арривабене 3 апреля 1864 года: «В последнее время Россини добился прогресса и учился! Что изучал? Лично я бы посоветовал ему разучиться музыке и написать еще одного парикмахера ».

Подсчет очков

В своей первоначальной версии для исполнения мессы требовалось четыре солиста ( сопрано , контральто , тенор и бас ), смешанный хор, в идеале состоящий из двенадцати певцов, включая солистов, два фортепиано и фисгармонию , которую иногда можно было заменить аккордеоном , согласно первая идея Россини, но считалась слишком «популярной» для религиозных рамок во время создания. Такое небольшое количество исполнителей контрастирует с масштабами ансамблей, которые в то время использовались для интерпретации великих произведений духовной музыки. Это то, что принесло этой массе прилагательное petite .

В 1867 году Россини оркестровал свою массу для инструментальных сил гораздо большего размера: три флейты, два гобоя, два кларнета, три фагота, четыре рожка, четыре трубы, три тромбона, офиклеид , два корнета , литавры, две арфы, орган и струнные.

Суждения о двух версиях расходятся. Некоторые музыковеды утверждают, что оркестрованная версия сегодня предпочтительнее оригинала, в то время как другие объясняют, что пианино возвращает свой «вкус» оригинальной версии, которую предпочитал композитор.

Состав

Месса построена в соответствии с пятью частями литургического текста, с тройным Kyrie, Gloria в шести частях, Credo, разделенным на четыре части, Sanctus (включая Osanna и Benedictus) и Agnus Dei. Россини добавил две более ранние композиции, используя инструментальную пьесу в виде прелюдии и фуги для офферториума и вставив в оркестровую версию арию сопрано, сеттинг « O salutaris hostia ». Как указывает Флеминг, вставка инструментального оффертория и / или мотета, такого как « O salutaris hostia », упоминалась в La France musicale [ фр ] в обзорах современной массовой постановки. Kyrie и Gloria образуют Часть I, остальные части объединены как Часть II.

В следующей таблице движений обозначения, клавиши и размеры взяты из хоровой партитуры Рикорди с использованием символа для общего времени (4/4). Таблица отражает исходную оценку, но включает добавленное движение « O Salutaris ». В движениях без нот голоса сопровождают и фортепиано (и), и фисгармония.

Часть	Нет.	Начало	Маркировка	Голоса	Ключ	Время	Заметки
Часть I
Кайри	1	Господи помилуй	Andante Maestoso	SATB	Несовершеннолетний
		Christe Eleison	Андантино модерато		До минор	4/2	а капелла
		Господи помилуй	Andante Maestoso		До минор
Глория	2	Глория в Excelsis Deo	Allegro maestoso	SATB	Фа мажор
		Et in terra pax	Андантино Моссо	САТБ САТБ		2/4
	3	Gratias agimus tibi	Andante Grazioso	ATB	Главный	2/4
	4	Domine Deus	Аллегро Джусто	Т	Ре мажор
	5	Qui tollis peccata mundi	Андантино Моссо	SA	Фа минор
	6	Quoniam tu solus sanctus	Адажио · Аллегро модерато	B	Главный
	7	Диплом Sancto Spiritu	Аллегро а капелла	SATB	Фа мажор
Часть II
Кредо	8	Кредо в unum Deum	Аллегро Криштиану	САТБ САТБ	Ми мажор
	9	Распятие	Андантино состенуто	S	Ля-бемоль мажор
	10	Et resurrexit	Аллегро	САТБ САТБ	Ми мажор
Preludio Religioso	11	Andante Maestoso	Фа-диез минор		пианино
		Андантино Моссо		3/4	фортепиано или фисгармония
Ritornello	Анданте	До мажор	6/8	фисгармония
Sanctus	12	Андантино Моссо	САТБ САТБ	До мажор	6/8	а капелла
О Салутарис	13	O salutaris hostia	Анданте	S	Соль мажор
Agnus Dei	14	Анданте состенуто	САТБ	Ми минор	3/4

Музыка

Флеминг сравнивает мессу с операми Россини и ранними мессами и находит сдержанные вокальные партии даже в мелизмах Agnus Dei, но отмечает его «пристрастие к пряным гармоническим поворотам». Она резюмирует его «оптимистичную и глубоко прочувствованную веру. Роберт Кинг, дирижер « Супруга короля » , отмечает:« Это, безусловно, единственное , ибо это искреннее религиозное произведение, которое показывает необычайные композиционные возможности этого удивительного человека театра: оно наполнен драматизмом, пафосом, красочностью и интенсивностью «.

Кайри

Структура Kyrie после трех литургических названий: «Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison» (Господи, помилуй. Христос, . ), является троичной в форме A – B – A ‘.

• «Kyrie Eleison» Andante maestoso ( = 108) ля минор (такты 1–35)
• «Christe Eleison» Andantino moderato ( = 66) до минор (такты 36–57)
• «Kyrie Eleison» как реприза первой части, но в другой тональности (такты 58–90)

Произведение открывается ля минор двумя аккордами с пометкой pppp, очень мягко. Затем фортепьяно начинает мотив остинато, который присутствует на протяжении всей части. Непрерывный поток шестнадцатого появляется в паттерне первой, третьей и четвертой, сыгранных в октавах левой рукой, в то время как второй появляется как синкопированный аккорд в правой руке. Фисгармония вводит мотивы, повторяемые припевом. Голоса подбирают медленно повышающуюся строку на слове «Kyrie», обозначенную sotto voce , в имитации : сначала тенор и бас, затем такт альт, позже такт сопрано. Слово «помилуйте» появляется в контрастном гомофонную аккорды , отмеченную форте , но smorzando на фортепиано для повторов слова. Второе наименование начинается с такта 18 до мажор, отмеченного pppp для «Kyrie», но с еще одним внезапным форте и декрещендо для «eleison».

Средняя часть «Christe Eleison» — двойной канон в архаизирующем стиле. Обозначенный «tutto sotto voce e legato», он остается на одном динамическом уровне, отличном от динамических контрастов первой части. Эта музыка была сочинена другом Россини Луи Нидермейером как «Et incarnatus» торжественной мессы и включена Россини, «возможно, как личная дань уважения», как указывает музыковед Дэвид Гурвиц.

Второй «Kyrie» возвращается к первому темпу и темам, но через инвертированный по тональности путь: до минор вместо ля минор, затем ля мажор вместо до мажор. После второй экспозиции финал проходит через цепочку удивительных гармоний (такты от 75 до 80), ведущих к финальной каденции.

Глория

Глория разделена на шесть частей (семь разделов), похожих на мессы в стиле барокко, такие как короткие мессы Баха .

Глория в Excelsis Deo

Обозначенная Allegro maestoso ( = 120), первая строка вводится двумя последовательностями из трех аккордовых мотивов, разделенных некоторой долей тишины. По словам Клэр Деламарш, они представляют собой тройку переворотов, возвещающих о подъеме занавеса в традиции французского театра. Только сопрано поют первую строчку «Слава Богу в высшем», повторенную в четырехчастной гармонизации.

Et in terra pax

После шести тактов фортепианной интерлюдии бас-солист мягко начинает текст «И мир на земле», к которому позже присоединяются другие солисты. Наконец, все четыре части припева мягко повторяют одну за другой «adoramus te» (мы молимся вам) и завершаем раздел омофоническим пением «glorificamus te» (мы прославляем вас), снова отмеченный sotto voce .

Gratias

Вторая часть Gloria — это трио для альта, тенора и баса. Он устанавливает «Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam» (Мы благодарим вас за вашу великую славу). Отмеченный Andante grazioso ( = 76) на 2/4, он состоит из:

• вступление для фортепиано
• тема A, используемая в разных голосах (такты 24–51)
• презентация новой темы, B (такты 51–58)
• хроматическое отступление для фортепиано (такты 59–65)
• краткое возвращение к теме A (такты 67–76)
• развитие темы Б (такты 76–94)
• длинная плагальная каденция (такты 96–114)

Настройка для трех голосов иллюстрирует «Мы благодарим вас».