Работа над крупной формой по классу фортепиано

открытый урок на тему: «Работа над крупной формой в классе фортепиано».
план-конспект урока по музыке по теме

Изучение произведений крупной формы позволяют учащимся осознать основы и закономерности строения и развития музыкального материала, стилевые особенности эпох.

Скачать:

Вложение	Размер
otkrytyy_urok.doc	38.5 КБ

Предварительный просмотр:

«Работа над крупной формой в классе фортепиано» .

Тип урока: комбинированный.

Цель: Совершенствование знаний и исполнительских умений на примере изучаемого произведения С. Майкапара «Вариаций на русскую тему».

— Образовательные: осознанное восприятие цикла «Вариации» как одно целое, передача содержания музыки, поиск нужного соотношения разделов, осознание приемов развития разделов, стилевых особенностей русской музыки, работа над выразительностью исполнения.

— Развивающие: развитие интеллекта — памяти, внимания, мышления, воображения, расширение кругозора по теме «Крупная форма».

— Воспитательные: воспитание осознанного отношения к качеству исполнения произведения.

— словесный (устное изложение, беседа, анализ музыкального произведения);

— наглядный (прослушивание музыкального материала, просмотр видеозаписи исполнения данного произведения, просмотр фотокопий репродукций картин, изображающих женские образы, сцены из сельской жизни для представления характера мелодии);

— практический (работа над выразительностью в процессе исполнения произведения).

1. Вступительная часть

2. Основная часть:

— работа над произведением:

3. Заключительная часть:

Приемы и методы

1. Вступительная часть(цель и ход работы).

Словесный, наглядный (наглядно-зрительный, наглядно-слуховой: проигрывание педагогом данного произведения, просмотр, прослушивание видеозаписи исполнения произведения, демонстрация фотокопий картин).

2. Основная часть (работа над произведением).

Словесный, ритмический, артикуляционный: силовой вариант, многократное повторение, способ постепенного удлинения при работе над регулировкой звучности, над выразительностью деталей.

Методы для выучивания на память музыкального текста: мысленная игра, игра в медленном темпе, игра с опорных пунктов.

3. Заключительная часть (итог урока, домашнее задание).

Учебно – методический комплекс:

3. Иллюстративный материал (фотокопии картин, видеозаписи, нотный текст).

1. Вступительная часть

Изучение произведений крупной формы позволяют учащимся осознать основы и закономерности строения и развития музыкального материала, стилевые особенности эпох. Специфическая особенность фортепианного обучения заключается в том, что мыслительная деятельность протекает в процессе исполнительского освоения произведения, когда учащийся не только умозрительно, но и посредством практических действий оперирует музыкальным материалом. Работа над произведением — определение технических трудностей и необходимых пианистических приемов для их преодоления, создание исполнительского замысла и подходы к его реализации, работа над выразительностью исполнения — все это связано с логическим познанием самого процесса исполнения, способами приобретения пианистического мастерства.

2. Основная часть.

Работа над произведением.

Прослушивание и просмотр видео и фотоматериала.

Исполнение произведения ученицей.

Тема. Сложна для исполнения. Нелегко добиться совершенного legato. Необходимо научиться слышать длинную фразу, вести мелодическую линию, почувствовать образ и широту мелодии (слушаем оригинал русской песни «Катеринушка»). Добиваемся целостности в исполнении мелодической линии.

1 вариация . Имеет полифоническое строение. Тема проходит в басу, рельефно выделяясь на фоне верхнего голоса. При проучивании вариации — один голос поем, другой играем. Добиваемся выразительного исполнения.

2 вариация . Канон — мужественный, энергичный. Принцип проучивания тот же: один голос поем, другой — играем и наоборот. Добиваемся умения слышать параллельные голоса.

3 вариация . Фактурная, сложна в пианистическом отношении. Проучиваем в медленном темпе крепкими пальцами, двойными репетициями, разбиваем пассажи на звенья, постепенно их объединяем. Середину проучиваем различными способами — отдельно правую руку замахом, второй голос пропеваем, ведущий голос играем весом руки «тяжело», звуки сопровождения «мягко переступающими» пальцами, на staccato, руку собираем к 5 пальцу. В конце вариации появляется тема в сокращении на фоне аккордов. Необходимо распределить вес в пальцах, чтобы звучание было естественным и звуки темы не потерялись в аккордах. Также для выразительного исполнения важную роль играет развитие образа, педаль, цезуры, темп в произведении. Добиваемся создания целостного образа.

Исполняем произведение полностью с учетом отработанных трудностей, технических моментов, нюансов динамики, штрихов.

3. Заключительная часть.

После исполнения произведения педагог с ученицей рассуждают над вопросами: что происходит с основным образом, его характером, темпом, какую роль играют цезуры, динамические оттенки, тембр, ритм. В чем особенность русской музыки.

Таким образом — средства музыкальной выразительности самым непосредственным образом влияют на характер музыкального произведения, развитие художественного образа.

При изучении произведения ученик осознает стилевые особенности русской музыки, проникает в понимание интонации, полифонии, осознает музыкально-исполнительские особенности, соотношение темпов, метро -ритмические особенности.

отработать каждый раздел в произведении предложенными приемами, достичь целостности мелодической линии, поработать над развитием образа.

1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. — М., 1961.
2. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. // Избр. Труды в 2-х томах. М., 1985.
3. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. — М., 1984.
4. Тагильцева Н.Н. Художественное восприятие музыкального искусства и развитие самосознания у детей. — М., 2002.

Нотный материал: С. Майкапар «Вариации на русскую тему».

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Формирование представлений о музыкальном образе, языке музыки, средствах музыкальной выразительности для дальнейшего развития творческой самостоятельности.

Основные этапы работы с микрофоном по предмету «эстрадное пение для обучающихся первого класса.

Показать на практике значение применения педали, её выразительные возможности.

Показать на практике значение применения педали, её выразительные возможности.

План-конспект открытого урока в помощь преподавателям фортепианного отделения ДШИ.Развитие и совершенствование навыков работы над произведениями крупной формы в процессе обучения игре на фортепиано.

Конспект открытого урока в классе фортепиано на тему «Работа над этюдами в младших классах».

С первых уроков для меня важно научить ребёнка любить самый обычный фортепианный звук полный, мягкий, сочный, и привить потребность в таком звучании.

Источник

Работа над произведением крупной формы в младших классах фортепиано
методическая разработка по музыке

Крупная форма считается сложной в работе с учащимися, прежде всего потому, что требует от ребенка не только уже стабильного владения разнообразными приемами, навыками исполнения, развитой уже памяти и внимания, а так же развитой метроритмической устойчивости.

Сочинениям крупной формы свойственно более, по сравнению с другими произведениями, разнообразия содержания, большие масштабы развития музыкального образа. В связи с этим их исполнение требует от ученика умение мысленно охватывать значительные построения и соблюдение единого целого, умение выявить характерные особенности отдельных образов и тем. Так же требует навык переключения с одной художественной задачи на другую, требует выдержки, большего объема памяти и внимания.

Произведения крупной формы больше по объему и построены они по более сложным законам музыкальной формы. Композитор, создавая рондо, сонату, вариации всегда придерживается более строгих правил построения.

Трудно представить музыкальное произведение не делилось бы на части. Самое простое средство придать потоку музыкальных звуков определенную форму – это повторение. Например, слушая песню, даже не различая слова, мы ясно слышим границы между куплетами, чередующиеся припевами. Если в музыке мы слышали бы бесконечное повторение одной и той же темы, произведение бы утомляло, так же сложно воспринимать музыку, в которой появляются все новые и новые мелодические линии без какой либо системы.

Поэтому в музыкальных построениях обычно чередуются уже знакомые музыкальные мысли с новыми. На этом принципе основано построение музыкальных произведений крупной формы: рондо, сонатины, сонаты, вариации.

Но с чего начать знакомство с крупной формой с рондо, вариации, сонатины, не так и важно. Если ребенок изначально обладает хорошей метроритмической устойчивостью, то вполне возможно в работу взять вариации. А если этого качества у ученика нет, то вариационная форма может в конечном результате оказаться рыхлой, а исполнение несовершенным, такому ученику стоит лучше выбрать несложную сонатину, с самой простой сонатной формы.

Скачать:

Вложение	Размер
rabota_nad_proizvedeniem_krupnoy_formy_v_mladshih_klassah_fortepiano_.docx	21.74 КБ

Предварительный просмотр:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ГОРОДСКОЙ ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО(ЮНОШЕСКОГО) ТВОРЧЕСТВА ИМ. Н К КРУПСКОЙ

Работа над произведением крупной формы в младших классах фортепиано

преподаватели по классу фортепиано

Произведения крупной формы – вариации, сонатины, рондо, классические сонаты, — являются обязательной составляющей репертуара ученика – пианиста ДМШ. С самыми несложными из них (сонатинами, вариациями) учащийся соприкасается уже в конце первого класса. Задача педагога заключается в том, чтобы не только познакомить ученика с произведениями композиторов разных эпох, их музыкальным стилем, но и научить его понимать внутренний, глубинный смысл музыки, скрытый за нотными знаками. Тема эта выбрана не случайно. Очень часто в педагогической практике приходится сталкиваться с тем, что, исполняя музыкальное произведение крупной формы – сонатину или вариации, — ученик не всегда представляет себе смысл его названия. При знакомстве с «Сонатиной» или «Вариациями» учащемуся необходимо рассказать о том, что это произведение крупной формы. Слово «крупная» ему понятно. Произведение действительно отличается от изучаемых пьес большим объемом. А вот что такое «форма», следует объяснить (на доступном ребёнку языке).

«Музыкальной формой» называют строение музыкального произведения. Форма определяется содержанием произведения. Для сравнения можно рассказать, что существуют произведения малой формы, такие, как пьесы и этюды, в которых рассказывается про какой- то конкретный образ: «Танец медвежат», «Веселые ребята» и др.; и есть произведения более объемные, в которых много частей, и рассказывается в них про разных героев, и про то, что с ними происходит. Такие произведения могут иметь названия: «Соната», «Концерт», «Симфония». Несмотря на то, что эти произведения инструментальные, т.к. в них нет слов, они могу быть очень интересными и о многом нам рассказать. Главное — научиться понимать язык музыки, уметь читать музыкальные произведения как литературные. Задача педагога заключается в том, чтобы открыть ребёнку мир музыкальных образов и научить передавать их в звуке.

Учебный процесс, который строится на интересе, рождает те качества, без которых невозможно научиться игре на фортепиано.

Интерес стимулирует желание преодолеть трудности». При изучении малых форм учащийся относительно легко воспринимает их содержание и исполнительские средства благодаря характерной устойчивости элементов их музыкальной речи и фортепианной фактуры. Иные качества слухового и пианистического порядка нужны в работе над сонатной формой. Изначально сонатами называли различные инструментальные произведения. Позднее словом соната стали обозначать крупное циклическое произведение, состоящее из трёх или четырёх частей. Небольшие по размерам, нетрудные для исполнения сонаты называют сонатинами. Первая часть пишется в так называемой сонатной форме. По строению она напоминает драматическую пьесу и имеет три крупных раздела: экспозицию, разработку, репризу.

Экспозиция – то же, что и завязка в пьесе. Она содержит изложение основных музыкальных тем: слушатель как бы знакомится с участниками действия. Чаще тем бывает две, и они контрастны по отношению друг к другу. Первую тему называют главной, вторую – побочной. В разработке основные темы видоизменяются. Композитор развивает их, варьирует, как — будто с героями происходят какие – то события.

Реприза – 3 раздел – повторение, но не точное, так как П.п. звучит в тональности Г.п. Трудности усвоения сонатной формы обусловлены сменой образного строя партий: их мелодики, ритмики, гармонии, фактуры. Учащийся должен выявить в них такие качества тематического материала, как единство и контрастность, показать его развитие. Наиболее доступным для детского восприятия является контрастное сопоставление музыкального материала по большим законченным отрезкам формы. Так как главная и побочная партии заметно отличаются по характеру, жанровой окраске, ладо – гармоническому освещению, то учащийся должен использовать различные средства их исполнительского воплощения.

Важнейшим условием овладения учеником сонатной формой является воспитание у него ощущения единой сквозной линии музыкального развития. Нередко выработке этого чувства способствует общность интонационно – ритмических связей главной и побочной партий. Целостное исполнение лёгких сонатин основано также на развитом чувстве ритмической мерности движения. Наибольшую сложность для учащегося представляют темпо – ритмические трудности при частой смене фактурных приёмов. Умение держать темп воспитывается в начальные годы обучения преимущественно путём активизации чувства метрической и ритмической пульсации. Изучение лёгких сонатин подготавливает учащихся к будущему усвоению сонатной формы таких композиторов, как Клементи, Кулау, Диабелли, Дюссека, а далее – Гайдна, Моцарта и Бетховена.

К произведениям крупной формы относятся также вариационные циклы. В отличие от сонат и сонатин, их изучение осуществляется прежде всего на отечественной литературе. Вариационная форма – это тема и ряд её видоизменений. Темы многих вариаций – народные песни. Они излагаются в простой завершённой форме (чаще это период). Для темы характерна простота, запоминаемость (выразительный интонационный материал), несложность гармонического языка и фактуры.

В композиционных приёмах варьированного изложения тем можно обнаружить две тенденции: это сохранение интонационного остова темы в отдельных вариациях и введение жанрово характерных вариаций, имеющих лишь отдалённое родство с темой. Слуховой настройке ученика на исполнение темы, её выразительных интонационных оборотов, на синтаксическую и артикуляционную ясность её «произнесения» немало способствует её фактурная организация, часто представленная в лёгких вариационных циклах в виде одноголосной мелодии.

Выявив структурные и выразительные особенности темы, необходимо в каждой из вариаций найти черты интонационно – ритмического, гармонического, фактурного сходства, либо жанрового различия с ней. Этому поможет проигрывание или «внутреннее» пропевание темы, отражённой в разных типах вариаций. Таким образом, работа с учеником над вариационным циклом развивает его музыкальное мышление в двух направлениях: это, с одной стороны, слуховое ощущение единства темы и вариаций, с другой – гибкое переключение на иной образный строй.

При разборе этого произведения мы говорили о том, что ученица понимает под словом «песня», об образном содержании данной песни, т.е. о теме. Какая она по характеру, какими средствами выразил ее композитор? В основе темы лежит известная песня «Как у наших у ворот». Поэтический текст помог ребёнку почувствовать музыкальный образ, проникнуть в содержание. Далее речь шла о том, что вариации – это изменение основной темы, песни. Каждая вариация (их 2) имеет свой жанровый оттенок, свои характерные приёмы исполнения. Мы обращали внимание на то, как меняется тема в вариациях: в 1 вариации мелодия основана на распевной интонации с той же гармонической поддержкой, что и в теме; заключительная вариация – полька, воссоздающая образ танцующих героев. Она несколько расширена по форме, построена на ритмичном чередовании рук, имитирующем острые плясовые интонации.

Вариации — благодатный материал для развития фантазии ребёнка и осмысления музыкальных образов. Варьирование может быть фактурным, тембровым, полифоническим, гармоническим и жанровым. Композиторы часто используют ладовые, темповые и штриховые контрасты. Надо только объяснить их ребенку, тогда исполнение произведения будет для него увлекательным приключением в мир музыки с разными героями. Сонатная форма более сложная для детского восприятия. Задача педагога заключается в том, чтобы на простом, доступном материале подготовить ученика к изучению классической сонатной формы, научить разбираться в сложных переплетениях музыкальных мыслей, фраз и предложений, заложить основной понятийный материал, объясняя его увлекательно и интересно. Проследили, как развиваются события в разработке, что происходит в репризе. Сравнивали экспозицию (показ) и репризу (тональные изменения П.п.), говорили о темповом единстве. Работая над этой сонатиной, мы придумали свой сюжет. Место действия – лужайка, персонажи – ученица и её мама.

Ритмо – интонация резвого детского бега с подскоками слышится в Г.п., которая звучит в до мажоре озорно и весело – это тема ученицы («Бегаю, прыгаю на лужайке. Весело, радостно мне гулять»). А вот другая тема, певучая, на легато, с восходящими секвенционными интонациями (П.п.), рисует образ мамы («Маму милую люблю, добрую, нежную. Мама милая моя, очень я люблю тебя»). Тема звучит уже в другой тональности, в соль мажоре, появляется фа диез.

В разработке короткие мотивы Г.п. спускаются вниз в малую октаву – это девочка бежит с горы. И дальше, в репризе, как ни в чем не бывало, снова подпрыгивает — Г.п. звучит как в экспозиции, в до мажоре, но не полностью. П.п. здесь изложена в основной тональности. Затем чередования нисходящих мотивов л.р. и пр.р. изображают «догонялки» мамы и дочки.

Цель для каждой ученицы: «Сыграй, пожалуйста, выученное произведение, внимательно слушая свое исполнение, а затем мы вместе поговорим о нем». Цель для педагога: проверка степени усвоения предыдущего материала, контроль качества выполнения домашней работы, подготовка к усвоению новой информации. Ученицы исполняют выученное произведение, педагог внимательно слушает и отмечает «про себя» достоинства и недостатки, не прерывая игры, что особенно важно при изучении произведения крупной формы (для развития музыкального мышления и воспитания чувства формы). По окончании игры педагог, прежде всего, озвучивает достоинства исполнения, поддерживая положительный тонус урока и формируя ситуацию успеха – это грамотно выученный текст, эмоциональный отклик на музыку – и оценивает домашнюю работу на «5». Переходя к обсуждению недостатков, педагог, используя метод проблемного диалога, формирует проблемную ситуацию: «Ты внимательно слушала свою игру? Все ли прозвучало убедительно? Что хотелось бы улучшить в твоем исполнении? Давай попробуем вместе ответить на эти вопросы». III.

Слуховой сравнительный анализ нового материала. Цель для учениц: « Прослушайте два произведения и определите, в какой музыкальной форме они написаны». Цель для педагога: закрепление у учениц представления о крупной и вариационной форме, воспитание умения слушать и анализировать услышанное. Прослушивание видеозаписей:

1. И. Беркович. Сонатина С – dur,

2. И. Беркович. Вариации на тему р.н.п. «Во саду ли, в огороде».

Ученицы определяют где сонатная, а где вариационная форма. «Ваши впечатления? – Много событий, много героев, но звучит удивительно последовательно, логично, и мы воспринимаем крупную форму не как разрозненные куски, а как единое целое. Таков замысел композитора, в такой форме он выразил свои мысли и чувства». Продолжая вести проблемный диалог, педагог задает главный вопрос: «Вспомните свое исполнение, было ли оно цельным, звучало ли как единое целое?» Ученица (Абдулова Диана): «Я поняла, моя сонатина разбилась на кусочки, их нужно собрать!» Педагог: «Попробуем это сделать вместе: представь темп (выбери скорость движения четвертей) и напой в этом темпе только начало каждого раздела, его первую фразу. Напевая, можно подыграть себе мелодию. Слушай, как разные кусочки объединяет одинаковый темп. Единый темп станет верным помощником при исполнении сонатины целиком.

Домашнее задание. Цель для учениц:

1. Заботясь о целом, не забывайте о деталях: проучите все трудные места отдельно, чтобы возможные недочеты не нарушали течения музыки.

2. Попробуйте себя в роли дирижера и певицы (напевание мелодии с дирижированием).

3. Исполните произведение целиком, собирая проученные детали с помощью единого темпа. Цель для педагога: организовать самостоятельную домашнюю работу учениц. Методы мотивации учебной деятельности: метод перспектив, установка на успех.

Вывод: При знакомстве с произведениями крупной формы уже на начальном этапе важно учить ребенка сравнивать, анализировать нотный текст, используя знакомые понятия лада, фактуры, штрихов, оттенков, и использовать весь свой арсенал умений и навыков, чтобы наиболее полно и выразительно передать в своем исполнении художественный образ и его развитие. И чем увлекательней и интересней будет для ребенка мир образов в крупной форме, тем больше у него возникнет желание «прочитать» и понять смысл других сонатин и вариаций. Зажигая искру интереса, мы подготавливаем ребенка к «прочтению» классических сонат с их более сложным внутренним содержанием, открывая для него увлекательный мир познания музыки. Раскрывая основную направленность обучения начинающих пианистов, Г. Нейгауз отмечал: «… Учитель игры на любом инструменте должен быть, прежде всего учителем музыки, то есть её разъяснителем и толкователем. Особенно это необходимо на начальных ступенях развития учащегося: тут уже совершенно неизбежен комплексный метод преподавания, то есть учитель должен не только довести до ученика так называемое «содержание» произведения, не только заразить его поэтическим образом, но и дать ему подробнейший анализ формы, структуры в целом и в деталях, гармонии, мелодии, полифонии, фортепианной фактуры, короче, он должен быть одновременно и историком музыки, и теоретиком, учителем сольфеджио, гармонии и игры на фортепиано».

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

В данном конспекте отражено,что характерно для произведений крупной формы,что они воспитывают,что такое сонатина и сонатная форма. Предложен более профессиональный анализ исполняемого произведения, ко.

План-конспект открытого урока в помощь преподавателям фортепианного отделения ДШИ.Развитие и совершенствование навыков работы над произведениями крупной формы в процессе обучения игре на фортепиано.

Работа над произведениями крупной формы занимает особое место в музыкально-исполнительском развитии учащихся фортепианного отделения. Сочинениям крупной формы свойственно большее, по сравнению с .

Краткий анализ трудностей, с которыми сталкивается ученик при работе над произведениями крупной формы на первоначальном этапе обучения игре на фортепиано.Методический анализ работы над первыми Сонатин.

Конспект открытого урока.

Открытый урок по фортепиано.

План-конспект излагает последовательность форм работы над произведениями крупной формы на примере сонатины М. Клементи, ор.36, №2, соль мажор. Анализ произведения включает в себя передачу со.

Источник