Ракурс для съемки гитары

Эффективный ракурс для урока гитары

Думаю, что ни для кого не секрет, что угол зрения, под которым мы смотрим на предметы определяет наше восприятие, то, что мы видим. В таком случае можно предположить, что угол, под которым мы показываем как нужно играть своим ученикам, определяет то, как последними «считывается» информация, как они вообще ее воспринимают.

Наверняка ракурс не покажется совсем новым, но надо признать, что его используют в показе уроков совсем не часто. Хотя именно с этой стороны, с этого ракурса мы видим свои руки, когда играем на гитаре. Может быть у кого-то нет штатива, чтобы установить камеру таким образом, а может быть кому-то кажется, что показ со стороны (лицом перед зрителем) проще. В любом случае, думаю, эксперименту всегда может быть некоторое место в нашем гитарно-педагогическом творчестве.

Дорогой друг, я лишь буду признателен, если Вы в комментариях выразите свои мысли на счет ракурса съемки видео для обучения игре на гитаре онлайн. Именно таким обучением я сейчас занимаюсь (в качестве преподавателя).

Источник

Как делать видео. Часть 3: съемка и монтаж

Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.

Обучение в онлайн-университете: курс «Видеомаркетинг: создание и продвижение видео»

В прошлых публикациях я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.

Крупность планов и их комбинация

По Кулешову есть шесть видов крупности плана.

• Деталь нужна для акцента и и чтобы сосредоточить внимание зрителя на нужном вам объекте, например, на дрожащей руке с пистолетом или улыбке.
• Крупный план — для передачи эмоций и мимики актера.
• Средние планы подходят для съемки диалогов.
• Общий — для съемки динамичных сцен, драк, танцев.
• Дальний — чтобы дать зрителю представление об окружающей обстановке.

Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий — с первым средним. Исключения — деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.

Объекты в кадре

Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.

Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:

По центру. Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!». Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.

Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.

Воздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство. На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую. На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично. Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.

Источник

Профессиональная съемка: секреты мастерства для непрофессионалов

Профессиональная съемка подразумевает использование различных приемов, которые более емко передают замысел авторов и делают видео увлекательнее. Рассказываем про большие и маленькие хитрости режиссеров, которые можно (и нужно!) применить в роликах на YouTube.

Чтобы сделать картинку в видео привлекательнее, у профессионалов есть ряд приемов: используют необычные ракурсы и планы, задействуют игру света и различные спецэффекты, «играют» с расположением героев в кадре. Существуют и другие интересные способы упростить съемку, сохранив при этом качество видео. Раскрываем секреты профессиональной съемки.

Детали и планы

План и ракурс — лучшие друзья режиссера. С их помощью можно расставлять акценты, делать намеки, подчеркивать важность происходящего. Вы наверняка знаете как минимум три плана: крупный, средний и общий. Но чтобы съемка была профессиональной, надо знать как минимум шесть основных планов.

1 Макроплан (детальный план)

Макроплан используется, когда нужно обратить внимание зрителя на какую-то важную деталь. В кадре может помещаться часть лица, кисть руки, часы, кольцо и т. д. Показанная макропланом мелочь может рассказать зрителю то, что не объясняется в диалогах или речи за кадром. Или оставить зашифрованное послание, которое станет понятным по ходу повествования. Хорошо известный пример — рука с перстнем в культовом советском фильме «Бриллиантовая рука».

2 Крупный план

Крупный план используется, чтобы выделить конкретный объект на общем фоне, передать его эмоции и переживания. Съемка человека крупным планом предполагает, что в кадре герой будет виден от груди и до макушки. Обязательно должен присутствовать «воздух» — немного свободного пространства в кадре. Хорошо, если «воздух» равен высоте от бровей до верхней границы головы. Впрочем, в кино нередко обходятся и без свободного пространства.

3 Первый средний план

Первый средний план используется, когда нужно показать взаимоотношения между объектами. Средний план позволяет продемонстрировать мимику и жесты героев, при этом не вдаваясь в подробности о локации. Персонажи показаны в кадре по пояс.

4 Второй средний план

Второй средний план используется, когда нужно показать взаимодействие персонажа с другими людьми или окружающими его предметами. Съемка ведется чуть выше или чуть ниже колен. «Воздух» у любого среднего плана должен быть равен высоте от бровей до подбородка.

5 Общий план

Общий план используется, чтобы создать какое-то мнение о персонаже и привязать его к локации. Кадр по сути посвящен одному или нескольким людям, при этом зрители смотрят не столько на него, сколько на то, что рядом с ним находится. Персонажи в кадре отображаются полностью вместе со всем окружением. Чтобы общий план выглядел естественно, важно добавить немного пространства в верхней и нижней части кадра. Свободное пространство должно быть не меньше высоты головы и шеи вместе.

6 Дальний план

Дальний план — это панорамы, пейзажи, на которых человек занимает не более ⅓ кадра. За счет этого показывается масштаб места событий. Дальний план нужен, чтобы показать, где и когда происходят события или продемонстрировать толпу людей. Свободное пространство подбирается с таким расчетом, чтобы сохранить детализацию героев, но не потерять ощущение масштабности.

Помимо шести основных, существуют как минимум еще два «режиссерских» плана — т. н. план от первого лица и заявочный план, которые в операторской работе можно отнести к одному из шести основных.

7 План от первого лица

План от первого лица используется, чтобы показать зрителю происходящее глазами героя видео, чтобы вовлечь его в происходящее. Очень часто план от первого лица используется как вставка между кадрами с героем и его реакцией на какое-либо событие.

8 Заявочный план

Восьмой план на самом деле является самым первым. Его редко используют чаще одного раза. Заявочный план демонстрируется в самом начале видео. Используется для того, чтобы погрузить аудиторию в суть и условия происходящих событий. Нередко дополняется закадровой речью или текстом с названием места событий на экране, чтобы зритель мгновенно понял, что ему показывают. Также может показываться завязка ролика. Например, отношения между двумя героями или место действия.

Съемочные хитрости

Профессиональная съемка предполагает использование некоторых правил и хитростей для создания качественного привлекательного видео.

Панорамная съемка

Панорамная съемка придает видео дополнительную красоту и глубину. Чтобы не потерять динамику и зрительский интерес к происходящему, ограничьте длительность панорамной съемки 8 секундами, а в начале и конце остановите камеру примерно на секунду. В начале — чтобы погрузить зрителя в происходящее, а в конце — чтобы дать ему возможность сориентироваться и подготовиться к дальнейшему действию в кадре. Также не старайтесь показать все и сразу. Двигайте камеру плавно и неспешно, чтобы вместо красивой панорамы не получилось дерганая картинка с мелькающими объектами.

Баланс белого

Когда вы снимаете при искусственном освещении, обязательно настройте баланс белого. Не полагайтесь на автоматические настройки, делайте это вручную, иначе велика вероятность, что в отснятом материале вас неприятно удивят неестественные цвета. Особенно это актуально для лиц людей — они получаются желтоватыми или синюшными. Для настройки баланса белого можно указать цветовую температуру источника света (например, на светодиодных лампах дневного света указаны параметры 3800-4500 К) или указать камере, что на снимке принять за серый и белый цвета.

Фокус

Чтобы при профессиональной съемке выделить какой-то объект или человека, режиссер делает его в фокусе. Все остальное, что окружает центральную фигуру, размывается. Благодаря фокусу удобно подчеркивать переживания героя, показывать его эмоциональное и физическое состояние. Иногда наоборот, делается расфокус, чтобы зритель сам додумал происходящее, лично «пережил» то или иное событие.

Симметрия

Симметрия может быть поступательная, вращательная, осевая. Этот прием издавно используется в искусстве, так как всегда привлекает внимание. Поэтому симметрию можно использовать и для съемки видео. Симметричный кадр красив сам по себе, он позволяет подчеркнуть ценность центрального персонажа, втягивает в действие или вызывает беспокойство. То есть симметрия вызывает у зрителя эмоцию, а какую именно зависит от режиссера. Здесь важно не переусердствовать, поскольку переизбыток симметрии затрудняет просмотр и отвлекает от происходящего.

Диагональ и перспектива

В мире профессиональной съемки так принято, что в левой стороне кадра — прошлое, а справа — будущее. Поэтому кадр выстраивается по диагонали, из прошлого в будущее. То есть события развиваются слева направо. Отметим, что данное правило не является жестким требованием, то есть необязательно располагать героев именно в таком порядке. Однако учитывать это при съемке видео все-таки стоит.

Перспектива — это то, как зритель воспринимает объемные тела на расстоянии внутри картинки. Как ощущается объем, вес и дистанция до объекта. Перспектива может быть линейной, воздушной и тональной. Линейная — когда объект меняется в зависимости от приближения/удаления от переднего плана. Воздушная — размытость объекта в зависимости от его расположения. Тональная — когда объекты заднего плана выглядят светлее объектов переднего плана. Перспектива в кадре придает необходимые объем и глубину.

Фильтры

В профессиональной съемке часто используются поляризационные фильтры. Они позволяют передать красоту неба, теплоту земли, насыщенность зелени. Используя фильтры, можно придать видео необходимую атмосферу, повысить четкость при съемке в воде и решать другие задачи. Вы замечали, что некоторые фильмы ощутимо желтят или выполнены в синем оттенке? Это делается для формирования у зрителя нужного отношения к происходящему. Кроме того, фильтры «скрадывают» дефекты операторской работы.

Долгим видео — нет!

Не стоит снимать долгие видео с одного ракурса. И уж тем более не надо пытаться поместить весь ролик в один видеофайл. Снимайте эпизоды, разбейте ваше видео на кусочки. Так будет проще найти нужный момент во время монтажа. А если нужно, то и переснять его.

Горизонты в кадре

Как правило, горизонт располагают либо ближе к ⅓ по горизонтали, либо к ⅔. Расположение определяется тем, на что делается акцент, на землю или на небо. во время съемки средним планом лицо можно располагать на верхнем пересечении линий третей. Крупный план требует, чтобы верхняя линия третей шла в области глаз.

Взгляд в стену

При съемке персонажа не забывайте про «воздух» — свободное пространство в кадре. Например, если герой куда-то смотрит, оставляйте немного места там, куда направлен его взгляд. Если этого не сделать, возникнет ощущение, что персонаж упирается в стенку, теряется естественность его мимики.

Взгляд сверху и снизу

Замечали, что когда персонаж показан сверху, он кажется незначительным, а когда снизу, то большим и могущественным? Это еще один маленький секрет профессиональной съемки. Герой, который находится выше на экране, кажется важнее и сильнее того, кто расположен ниже. Даже если герой сам по себе большой, то при съемке его на расстоянии можно подчеркнуть его слабость и одиночество.

Правило 180 градусов

Одно из важнейших режиссерских правил. Оно гласит, что во время съемки двух и более персонажей в одной сцене они должны сохранять единое взаимное расположение. То есть ракурс может меняться, но на разных кадрах персонажи должны оставаться в то же позиции, где были вначале. То есть правый — справа, а левый — слева. Когда камера пересекает воображаемую ось (те самые 180 градусов), это называется пересечением линии. И новый кадр называется обратным ракурсом. Тогда все словно бы отзеркаливается.

Правило работает и если персонаж выходит из кадра. Воображаемая линия проходит между сценами. То есть если вышел налево, то заходит в кадр уже справа.

Лайфхаки профессиональной съемки

Рассказываем, что делать, если бюджет ограничен, оборудования не хватает, а душа требует творчества и интересной картинки.

1. Рассеиватель света. Это лучший друг режиссера в ходе профессиональной съемки: мягкий свет делает вещи милее и приятнее глазу. Если нет качественных осветительных приборов, возьмите обычный светодиодный фонарик. Его свет белый и красивый. Вот только жесткий, а потому может создавать некрасивые тени под носом, выделять мешки под глазами. Чтобы этого не произошло, накройте фонарик тонким листом бумаги, стаканчиком из-под кофе или полупрозрачным пластиковым контейнером. Данный прием любят фотографы, но и для видеосъемки он вполне подходит.
2. Не пленка, а фильтр. Нужно раскрасить кадр, но нет дорогостоящих фильтров? Не беда — возьмите пачку фломастеров, обычную пищевую пленку, а затем… правильно, раскрасьте ее! То, что получилось, прикрепите на объектив так, чтобы цвета были словно бы вокруг объекта съемки. Так вы создадите интересный эффект фотофильтра, получите качество профессиональной съемки и сохраните бюджет.
3. Кухонный таймер в роли штатива. Плавное движение камеры в модных блокбастерах достигается за счет дорогущей аппаратуры. Как быть? Используйте кухонный таймер из той же ИКЕА. Заведите таймер, и платформа начинает медленно крутиться. Поставьте на нее камеру, и можно снимать крутые таймлапсы.
4. Вазелин как альтернатива оптики. Чтобы красиво снять человека на размытом фоне, необходим дорогой светосильный объектив с широкой открытой диафрагмой. Ну, или… вазелин. Намажьте им столь любимую фотографами пищевую пленку и прикрепите рамочкой на объектив, чтобы охватить пространство вокруг объекта съемки. Размытие будет вполне естественным.
5. Подводная съемка. Для подводной съемки часто используют не специальные камеры, а самый обычный стеклянный аквариум. Пустой, разумеется. Камеру прижимают к стеклу, после чего аквариум медленно погружают в воду. Так можно добиться эффекта одновременной съемки под водой и над ее поверхностью. Еще один удачный способ получить качество профессиональной съемки без лишних затрат!
6. Шарф-штатив. Если нет штатива, вас выручит шарф. Например, можно накинуть шарф на шею и натягивать концы руками, одновременно держа камеру. Так вы избавляетесь от эффекта дрожания. А для создания обзорного кадра можно положить камеру на развернутый шарф и медленно подтягивать его на себя. Камера будет ехать плавно и медленно, словно бы по рельсам.
7. Ракурс решает. Одной из фишек популярного сериала «Во все тяжкие» является неожиданный ракурс. Используйте этот опыт, чтобы удивлять зрителей своими ракурсами.

Надеемся, что наши советы помогут понять технику съемки интересных роликов, а также натолкнут на новые идеи. Конечно, мы описали далеко не все хитрости, которые используются режиссерами и операторами при профессиональной съемке. Но для создания по-настоящему интересного, динамичного и профессионально отснятого ролика этих знаний должно хватить.

Источник