- Как получить нотную запись из MP3 файла?
- Как получить нотную запись из файлов MP3?
- Приложение для смартфона, декодирующее напетую мелодию в ноты.
- Ваш голос — музыкальный инструмент
- Полный охват!
- Как разобрать любую музыку на составляющие
- Инструменты
- Прослушивание
- YouTube видео
- Данные Beatport
- Mixed in Key и Rapid Evolution
- Инструмент фортепианного типа
- MIDI-клавиатура
- Готовые MIDI-файлы
- 1. Темп и ритм
- 2. Музыкальная гамма
- 3. Аккордовая последовательность
- 5. Ударные
- 6. Мелодии
- 7. Звуковой дизайн
- 8. Микширование
- 9. Мастеринг
- Как это сделать
- Анализ
- B) Структура
- C) Быстрые изменения
- Тонкая доработка композиции
- Вдохновение, копирование или воровство
- Резюме
Как получить нотную запись из MP3 файла?
Иногда, возможно, необходимо извлечь ноты из MP3-файла. Каким же образом это можно сделать без денежных затрат?
Это становится возможным, если использовать две различные программы, которые являются абсолютно бесплатными. Для начала нужно преобразовать MP3 в MIDI-файл, а затем извлечь ноты. Есть множество программ для совершения этой процедуры, к примеру, можно использовать простой онлайн-инструмент Convert WAV ( or MP3, OGG, AAC, WMA) to MIDI для конвертирования MP3 в MIDI-файл. Для просмотра, воспроизведения и сохранения нот можно использовать Notation Player.
Как получить нотную запись из файлов MP3?
Шаг 1: Перейти на домашнюю страницу Convert WAV ( or MP3, OGG, AAC, WMA) to MIDI для преобразования MP3-файла. Это бесплатный онлайн сервис для конвертирования MP3, WAV, OGG и др. файлов в формат MIDI.
Шаг 2: В главном окне нажмите кнопку Upload & Convert — Загрузить и Конвертировать, чтобы импортировать файлы MP3 с компьютера. Как только вы загрузите файл, автоматически начнется преобразование . Когда процесс завершится, вы сможете скачать MIDI файл, используя опцию Click to Download.
Шаг 3: Теперь скачайте Notation Player по этой ссылке. Это простое программное обеспечение для воспроизведения MIDI файлов и просмотра нотных записей.
Шаг 4: На главном экране плейера нажмите кнопку Open для импорта MIDI-файла, который вы получили в результате предыдущего шага. Плейер мгновенно извлекает нотные обозначения из файла, а вы сможете увидеть их на экране.
Шаг 5: Вы можете проигрывать импортируемый файл и одновременно просматривать запись. Элементы управления воспроизведением (воспроизведение/пауза, вперед/назад, регулировка громкости и т.д.) доступны в верхней части экрана.
Шаг 6: Плейер также позволяет делать другие операции, как, например, загрузка MIDI файлов из интернета, установить фонограмму, изменить цветовую тему и многое другое.
Источник
Приложение для смартфона, декодирующее напетую мелодию в ноты.
Исследователи из KTH(Kungliga Tekniska Hogskolan) – Королевского технологического института в Швеции, разработали приложение для смартфонов, которое преобразует простую мелодию в ноты. Приложение ScoreCleaner, которое уже доступно по всему миру, обеспечивает простой и эффективный способ записи мелодии из вашей головы, и декодирование ее в письменную нотную форму. Самое интересное, что ScoreCleaner является абсолютно простым в использовании, что в очередной раз подтверждает поговорку — «все гениальное — просто».
Ваш голос — музыкальный инструмент
Простота в сочетании с доступностью, дает приложению обширную сферу использования — от душевой кабины до звукозаписывающей студии. При этом пользователю не нужно иметь музыкального образования, или же уметь играть на каком-либо музыкальном инструменте, пользователю, даже не нужно знать как читаются ноты, или знать основы создания музыки. Чтобы использовать приложение, вам всего лишь нужно напеть мелодию в микрофон своего смартфона и уже через несколько мгновений на дисплеи появиться результат в виде нотной последовательности, с соблюдением темпа и размера произведения. Это просто находка для любого музыканта.
После записи, мелодия может быть воспроизведена тембром пианино в формате MIDI или тембром оригинального звучания. После чего запись можно отправить по e-mail, или опубликовать в социальную сеть, что дает возможность объединяться музыкантам, для совместного творчества. Пользователи так же могут зарегистрироваться в ScoreCleaner Cloud, что дает доступ к бесплатному, неограниченному хранилищу для сохранения мелодий, которые в дальнейшем, будут синхронизироваться с настольной версией программного обеспечения.
Технология, которая легла в основу разработки приложения, основана на исследованиях Andersa Friberga, доцента кафедры речи, музыки и слуха института KTH(Kungliga Tekniska Hogskolan). Проведенные им исследования помогли проанализировать, как люди интерпретируют музыку и звуки, и на основе этих данных создать инновационный продукт.
Конечно, у приложения есть некоторые ограничения возможностей, одно из самых основных — это создание только монофонических мелодий (одновременно записывается одна нота), из этого следует, что о гармониках не идет и речи.
Полный охват!
Компания ScoreCleaner Notes, на основе мобильного приложения разработала полную версию для настольного компьютера, известную как ScoreCleaner Desktop Notes. Она работает по тому же принципу что и мобильная версия, а из дополнительных возможностей предоставляется подключение MIDI синтезатора, для создания более сложных композиций.
Чтобы увидеть приложение в действии, посмотрите это видео:
Источник
Как разобрать любую музыку на составляющие
Пару лет назад я начал создавать основу для создания музыки. Я делал это неосознанно во время практики, создавая новые треки.
Я собрал эти советы и стратегии. Их можно использовать для вдохновения, имитации других треков и изучения новых элементов музыки.
Вот полный рабочий процесс, над которым я работаю.
В ходе этого процесса существует три этапа:
Для разбора нет никаких шагов:
- Темп и ритм
- Музыкальная гамма
- Аккордовая последовательность
- Бас
- Барабаны
- Мелодии
- Звуковой дизайн
- Микширование
- Мастеринг
Инструменты
Прослушивание
Слушайте музыку с активным мышлением. Если вы не слышите детали, тогда тренируйте свои уши.
С саморазвитием вы услышите все элементы, но вам нужно время для этого. Одного или двух дней недостаточно; Думаю — это длительный процесс.
Раньше у меня был абсолютный музыкальный слух, который я развивал в течение нескольких лет. Если вы сознательно практикуетесь, вы можете сократить время на порядок.
YouTube видео
Обычно я ищу высококачественное музыкальное видео на YouTube, а затем его повторяю для анализа и программирования MIDI. Вы также можете скачать эти видео с некоторых веб-сайтов.
Данные Beatport
На Beatport вы, как правило, можете найти темп музыки и музыкальную гамму.
Я иногда использую Beatport, чтобы найти информацию о тональности и темпе музыки
Mixed in Key и Rapid Evolution
Это программы, которые показывают темп и тональность.
В течение долгого времени я использовал Rapid Evolution. Затем в декабре прошлого года я купил последнюю версию Mixed in Key.
Очень рекомендую. Это быстрое и точное программное обеспечение, которое легко использовать.
Я могу анализировать гамму и темп с помощью Mixed In Key
Инструмент фортепианного типа
Для программирования MIDI я использую звук фортепьяно из любого плагина или сэмплера моей DAW (Ableton Sampler или Simpler).
MIDI-клавиатура
Вам не нужно играть на пианино. Достаточно записать мелодию из четырех нот на MIDI-клавиатуре.
Это может занять от пяти до 50 минут в зависимости от данной музыки, ваших навыков и музыкального интеллекта.
Если у вас нет MIDI-клавиатуры, приобретите хотя бы двухоктавную версию. Этого достаточно для мелодий, баса и коротких аккордовых последовательностей.
Готовые MIDI-файлы
Ищите в Интернете бесплатные или платные MIDI-файлы. Используя их вы можете быстро создавать вдохновляющую музыку, бутлег или ремикс.
1. Темп и ритм
Вы можете найти название темпа в этой таблице
66-76 BPM | Adagio | Медленно |
76-108 BPM | Andante | Темп походки |
108–120 BPM | Moderato | Умеренно |
120–168 BPM | Allegro | Скорый темп |
168-176 BPM | Vivace | Живо, быстро |
Самый распространенный тактовый размер — 4/4. В большинстве музыки используется этот размер.
2. Музыкальная гамма
Эти гаммы являются самыми популярными в западной музыке:
- Мажорная (7 нот), например. До-мажорная
- Минорная (7 нот), например. Ля-минорная
- Мажорная пентатоника (5 нот)
- Минорная пентатоника (5 нот)
Гаммы До-мажор и Ля-минор являются самыми простыми. Вам просто нужно использовать белые клавиши на клавиатуре.
3. Аккордовая последовательность
Часто аккорды одинаковой длительности написаны для таких периодов:
Во многих музыкальных произведениях есть всего 4-8 аккордов, поэтому вам не нужно слишком много работать, чтобы понять их.
В Ableton я могу быстро протестировать несколько аккордовых идей
Типы популярных созвучий и аккордов:
- Дихорд (2 ноты)
- Трихорд (3 ноты)
- Тетрахорд (4 ноты)
Примеры наиболее часто используемых аккордовых последовательностей:
До — Соль — До — Соль | I — V — I — V |
До — Соль — Фа — Соль | I — V — IV — V |
Ре – До – Соль | V – IV – I |
Соль – До – Ре – До | I – IV – V – IV |
Соль – Ми-минор – До – Ре | I – vi – IV – V |
Ми-минор – Ре – До – Си | VI – V – IV – III |
Обычно бас использует основной тон аккорда. Иногда немного меняется.
Первая и пятая ступени (I и V) являются наиболее важными нотами, когда речь идет об устойчивости в гамме.
- До-мажор: До и Соль
- Ля-минор: Ля и Ми
5. Ударные
- Настроение: агрессивное, пассивное, нейтральное, легкое, игривое, медленное, быстрое
- Выбор инструмента
- Динамика
- Записи
6. Мелодии
- Эмоции
- Настроение
- Поддержание интереса
- Формула Вопрос-Ответ
- Вариации
В своей музыкальной работе я использую двух-октавную MIDI клавиатуру
7. Звуковой дизайн
- Настроение
- Тип звука
- Синтез
- Сэмплирование
- Синтезаторы
- Психо-акустика
8. Микширование
Я рекомендую слушать эти элементы во время микширования:
- Баланс громкости
- Панорамирование
- Эквализация
- Компрессия
- Эффекты
- Автоматизация
- Использование контрольной дорожки
Я использую 4 группы для микширования моих треков
9. Мастеринг
Ответьте на свои собственные вопросы по мастерингу:
- Тон
- Динамика
- Громкость
- Контрольная/эталонная дорожка
Как это сделать
Анализ
Чтобы проанализировать, я поставил трек на повтор. Я активно слушаю инструменты для их идентификации. Техническая часть — это дизайн звука и микширование.
Если я не пойму или не услышу что-то, то я повторяю процесс прослушивания.
С каждым активным прослушиванием я нахожу все больше и больше элементов.
B) Структура
Вы всегда должны начинать с этих вещей, чтобы установить основу музыки и настроения.
- Темп и ритм
- Музыкальная гамма
- Аккордовая последовательность
C) Быстрые изменения
Цель состоит в том, чтобы быстро получить результаты без каких-либо препятствий. Решение — это зацикливать музыку, и во время прослушивания записывать аккорды и бас.
Затем вы меняете их шаг за шагом. Вы меняете один или два полутона за раз. Выполняя эти шаги, можно добраться до основы трека.
На первый взгляд это может показаться трудным, но всё придет с практикой. Просто начинайте и делайте работу. Вам разрешается допускать ошибки. Часто лучшая музыка основана на небольших ошибках; счастливые случайности.
Тонкая доработка композиции
Для этого достаточно пяти-десяти минут, и при необходимости полезно настроить или уменьшить пару полутонов. Вы также можете изменить ритм.
Вдохновение, копирование или воровство
«Хороший композитор не подражает, он ворует.» — Игорь Стравинский
Потому что идеи не могут быть защищены авторским правом, и вы не можете превратить их в стандарт. Это касается музыкальных идей.
«Незрелые художники копируют, великие художники крадут» — Уильям Фолкнер
Идеальное решение — это золотая середина: вы можете взять идеи, но вы должны немного поработать с ними, изменить и модифицировать их. Если вы будете брать идеи из многих музыкальных произведений, люди будут думать о вас как о гении.
Резюме
В этом уроке я показал вам шаги для того, чтобы разобрать и проанализировать музыку.
Навык не появится через один или два дня. Планируйте в долгосрочной перспективе.
Источник