Разработка открытого урока по аккордеону

Конспект открытого урока «Работа с начинающим аккордеонистом»
план-конспект урока на тему

Консрект урока, отражающий работу с начинающими учениками в классе (инструмент — аккордеон).

Скачать:

Вложение	Размер
otkrytyy_urok_rabota_s_nachinayushchim_v_klasse_akkordeona.doc	43 КБ

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

детская музыкальная школа г.Ярцево

по специальности (1 класс) по теме:

«Работа с начинающим в классе аккордеона»

Подготовила и провела преподаватель

Урок с учашимся 1 класса (аккордеон)

Общеобразовательной программы «Специальность»

Улучшение формирования основных навыков игры на аккордеоне на начальном этапе обучения.

— знакомство с инструментом;

— работа над посадкой и постановкой рук;

— развитие познавательных интересов и творческого потенциала учащегося;

— использование выразительных средств музыкального языка и технических приёмов для создания художественных образов.

— Умение контролировать работу рук в рациональной постановке;

— Развивать умение самостоятельно работать;

— Психологическое раскрепощение учащегося.

1. Воспитывать умение обучаемого работать творчески в решение технических задач.
2. Воспитывать внимание, целеустремлённость во владении навыков игры на инструменте.
3. Активизация творческих способностей.
4. Умение творчески взаимодействовать на уроках с педагогом.

Основные методы работы:

— наглядный (практический показ)

— словесный (объяснение, беседа)

— музыкальный инструмент – аккордеон для ученика;

— аккордеон для учителя;

— личностно-ориентированная технология с дифференцированным подходом.

Вводная часть (5 минут)

— организационный момент ( сообщение темы и поставленных задач)

— практическая часть; работа над упражнениями, песнями, попевками.

1. В начале урока, для того, чтобы привлечь внимание ученика, организовать его движение полезно проделать упражнения , задача которых – освободить учащегося от встречающейся скованности, найти и закрепить осанку и правильное взаимодействие всех частей игрового аппарата:

— Встать рядом с инструментом, выпрямиться, расслабить мышцы плеч, рук, пальцев – свободно вращать корпусом и расслабленными руками, то в одну сторону, то в другую. При вращении руки закручиваются вокруг тела.

— Встряхнуть несколько раз кистями, как стряхиваешь с них воду после мытья.

Естественные движения «целых пальцев, работающих из ладони» — таким же образом, как мы берём предметы – помогает ученику упражнение со стеклянными шариками.

— Взять закруглёнными пальцами стеклянные шарики и «укладывать» их на горизонтальной плоскости стола. Шарики нужно обхватить пальцами и удерживать, но сильно давить на шарики и напрягать пальцы нельзя – хрупкие игрушки могут расколоться.

2. Следующий этап – занятие на инструменте.

Организацию движений у ученика строим таким образом, чтобы

Воспитать у него правильное отношение к аккордеону, как к «поющему

инструменту». Приступая к этому этапу, следует позаботиться о

правильной посадке ученика. Корпус должен быть прямым, ставим

аккордеон на левую ногу, окончание грифа правой клавиатуры упирается

в «бедро» правой ноги. Сидя на стуле, ноги должны быть под прямым

углом – это очень важно!

Первые упражнения выполняются на левой клавиатуре в виде отдельных звуков non legato – извлекаемых при помощи плавного ведения мехом на разжим и на сжим. При этом обратить внимание на то, чтобы правая рука свободно и независимо находилась от левой.

Затем выполняются упражнения на правой клавиатуре, учитель поддерживая свободной рукой кисть играющей руки ученика, затем поддержка снимается. В тесной связи с движениями формируются начальные навыки пальцевой игры: игра «non legato » , с опорой руки на отдельные пальцы, вырабатывается свободное погружение веса руки» в клавишу, ощущение контакта с клавиатурой.

3. Украинская народная песня «Приди, приди, солнышко». Важным условием правильности первого игрового движения «non legato » является точность опускания кончиков пальца, их устойчивость и слуховое внимание к ясности звучания.

4 . Н. Потоловский «Жук».

От первых движений первым пальцем ученик переходит к движениям третьего, второго и первого пальца; усваивается при этом основной порядок аппликатуры.

1. Польская народная песня «Два кота»

— навыки свободных движений третьего и первого пальца, ритмичные движения мелодии.

6. Т.Потапенко «Бобик».

В упражнениях , пьесах предназначенных для начального периода обучения, пять пальцев размещаются по ступеням в пределах квинтовой позиции. В этом наиболее удобном для детской руки позиционном расположении пальцы находятся в естественном непринуждённом состоянии. Задача педагога помочь наладить игровые движения, связанные с приёмами позиционной игры. В данном случае от первого пальца к третьему. Далее от второго, проходящий третий к первому пальцу. Кисть руки нужно держать свободно, без напряжения.

7. Е.Тилечева «Спите , куклы»

Игра ученика в ансамбле с педагогом – обязательный компонент начального обучения. Обучение ансамблевой игре активизирует восприятие музыкальных образов, элементов музыкальной речи, средств музыкальной выразительности. При исполнении, ученик привыкает к гармонической поддержке в партии, которую исполняет учитель. Важным условием ученику суметь сконцентрировать своё внимание на партии и попытаться услышать партию учителя.

Обобщить урок и подвести итоги, записать домашнее задание.

Список использованной литературы:

1. Г. Бойцова . Юный аккордеонист. Часть 1, часть 2.
2. В. Лушников. Школа игры на аккордеоне. – Учебно- методическое пособие,- М: Советский композитор, 1986 г.
3. Вл. Кузовлев , Д. Самойлов. Азбука баяниста.
4. В.А. Натансон Вопросы музыкальной педагогики.
5. Л. Мирек. Школа игры на аккордеоне.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

В ходе урока идет развитие тембрового, гармонического ладотонального, ритмического слуха начинающего пианиста, воспитывается любовь и интерес к ансамблевому музицированию.

Важнейшие этапы, принципы и методы начального периода обучения».

В презентации представлены требования к содержанию исследовательской работы, введение к ней, перечислены методы исследования,а также требования к оформлениюработы.

Методические рекомендации для педагогов, работающих с народными инструментами. В статье даются советы, как лучше и продуктивней ввести ребенка в мир музыки и исполнительства на струнных народных инст.

Методическая разработка «К вопросу о постановке правой руки у начинающих аккордеонистов (роль веса руки в формировании игровых движений)» посвящена одному из самых сложных вопросов развития аккордеонн.

В методической работе подробно раскрыты вопросы по следующим направлениям: формирование полноценного звука, овладение и совершенствование различных приёмов игры на инструменте, посадка и.

Источник

Открытый урок .Работа над артикуляцией. класс аккордеона

Методическое сопровождение образовательного процесса- основа педагогической деятельности, ориентированной на творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие обучающегося, создание основы для приобретения им опыта исполнительской практики, самостоятельной работы по изучению и постижению музыкального искусства.

Скачать:

Вложение	Размер
тех.карта урока	32.15 КБ
обсуждение откр .урока	22.94 КБ
самоанализ урока	24.96 КБ

Предварительный просмотр:

открытого урока по специальности

класс аккордеона, п реподаватель: Киселева Е.А.

уч-ся 6 класса Чжан-Ден-Шин Ефим

Дата проведения: 17.02.2018г.

Тема: «Работа над артикуляцией и интонацией при обучении игре на аккордеоне»
Тип урока: комбинированный

Цель урока: развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на аккордеоне произведения различных жанров и форм в соответствии с федеральными государственными требованиями.

• овладение знаниями, умениями и навыками игры на аккордеоне, позволяющими учащемуся приобретать собственный опыт музицирования;
• добиться разнообразия приемов звукоизвлечения в различных видах мелкой пальцевой техники;

• развитие творческих способностей ученика в области исполнительства на аккордеоне до уровня подготовки, достаточного для творческого самовыражения и самореализации;

• формирование музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовной культуры.
• формирование у лучших учащихся осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным экзаменам в профессиональное образовательное учреждение.

Теория музыки . Тема «Ритм. Метр. Размер. Темп». «Интервал», «Аккорд . Классификация аккордов. Трезвучия. Обращения трезвучий». «Мелодия. Мелодическая линия. Виды мелодического рисунка», «Фактура».

Сольфеджио. Тема «Интонация» « Разрешение неустойчивых ступеней, вводные звуки» . « Тональность ми минор». «Отклонение, модуляция в параллельную тональность, в тональность доминанты»

Зарубежная музыкальная литература. Тема: «З арубежная музыка конца XIX — начала XX века». «Основные стилевые направления западноевропейской музыки XX века».

Форма занятия: индивидуальная

Используемые технологии : Технологии деятельного типа, личностно-ориентированного подхода.

• словесный (рассказ, беседа, объяснение);

• метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика, работа над художественно-образной сферой произведения);

• метод показа (показ педагогом игровых движений, исполнение педагогом пьес с использованием многообразных вариантов показа); • объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика и попутно объясняет);

• репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по образцу учителя);

• метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);

• частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи).

Аккордеон для учащегося, аккордеон для педагога, пюпитр, компьютер, презентация Word, фонограмма-минус;

ноты: Дж.Коломобо.,Т.Мурена.«Indifference»(Равнодушие) Вальс-мюзет. Обр. В. Семенова.

I. Организационная часть

1.Подготовка материалов, инструментов, оптимальная посадка-2мин

2. Слово преподавателя (информация о целях и задачах, методах работы)-5мин.

II. Основная часть.

1.Рефлексия предыдущих результатов работы (исполнение пьес)-3мин

2. Работа над произведенияем-15мин.

III. Заключительная часть

1. Вовлечение в процесс музицирования под фонограмму-3 мин.

2. Подведение итогов. Домашнее задание- 2 мин.

Добрый день, уважаемые коллеги! Поздравляю всех с праздником Белого месяца, а так же с Масленицей. Всех вам благ, здоровья и удачи! Разрешите начать наш открытый урок по теме «Работа над артикуляцией и интонацией при обучении игре на аккордеоне».

Детские музыкальные школы призваны воспитывать творчески активного человека, развивать художественный вкус детей, приобщать их к миру музыки и обучать игре на инструменте. На данный момент у нас стоит проблема обучения интонированию и артикулированию музыкального материала.

Интонация — многозначное понятие, выражающее звуковое воплощение музыкальной мысли, которая трактуется как проявление социально и исторически детерминируемого(определяемого) человеческого сознания .

Артикуляция — способ исполнения на инструменте или голосом последовательности звуков; определяется слитностью или расчлененностью последних; одно из средств, с помощью которых может быть осуществлена фразировка.

Понятие «артикуляция» пришло в музыку из науки о языке, где говорится об артикулировании слогов, о степени ясности их расчлененности при выговаривании слова.

Для развития вышеуказанных навыков, используется педагогическая модель , которая базируется на трех компонентах: теоретическом, технологическом, творческом.

Теоретический компонент включает в себя необходимые теоретические знания (основные приемы звукоизвлечения, применение их на практике, штрихи, динамика, исполнительская терминология); исполнительские образцы.

Технологический компонент включает в себя необходимые умения и навыки для воплощения композиторского замысла посредством исполнительского аппарата, а также самоконтроль. В его основе лежит моторная функция артикуляции.

Творческий компонент отражает проявление творческой активности учащегося как основы художественной деятельности, умение применять на практике полученные знания, находить новые решения в интерпретации произведения.

Термин «штрих» в переводе с немецкого «strich» — это черта. В баянной методике существует множество определений понятия «штрих».

Ф. Липс предлагает такую формулировку: «Штрих – обусловленный конкретным образным содержанием характер звучания, получаемый в результате определенной артикуляции».

М. Имханицкий считает, что «штрих – это характерная деталь артикуляции, определяющая в ней меру связности – раздельности и акцентности – беакцентности каждого из сопряженных между собой звуков».

Рассмотрим эти штрихи, приемы артикуляции и интонирования на музыкальном примере: жанр музета, Вальс «Равнодушие», в обработке В.Семенова.

II. Основная часть.

Невозможно говорить о французском аккордеоне без упоминания того жанра, который известен как своей славой, так и своей дурной репутацией: Мюзет . Одни французы его обожают, другие — презирают. Этот жанр для многих иностранцев является синонимом Парижа, концентрированным выражением «парижского образа жизни».

Ефим, расскажи нам пожалуйста, что ты знаешь о музете?

Слово «мюзет» (от старофранц. muse — дудка) происходит от названия инструмента, который олицетворяет традиционную французскую музыку. Его успех был настолько велик, что он дал название популярному танцу при дворе Людовика XIV и Людовика XV.

Разновидность волынки, инструмент состоял из нескольких труб и мешка, наполнявшегося воздухом с сильным звуком, и приводился в движение левой рукой исполнителя.

Постепенно в ХХ веке мюзет (волынка) уступил свое место аккордеону.

Балы- мюзет имели большой успех в «Безумные годы» (1900-1914), но уже к концу Первой мировой войны жанр мюзет приобрел ту форму, в которой известен и поныне. Появились новые танцы: вальс-мюзет, ява (жава), пасодобль, фокстрот.

Традиционные танцы сменились современными ритмами. Мюзет стал отождествляться с музыкой цыган и манушей, гитары начали аккомпанировать аккордеону.
Появились аккордеонисты-виртуозы. Одними из самых известных были Жозеф Коломбо, Эмиль Каррара, Герино (цыган, которому аккомпанировал сам Джанго Рейнхард), Адольф Депранс, Винсент Марсо, Гус Визёр, Тони Мурена.

А сейчас, Чжан-Ден-Шин Ефим, 6 класс исполнит нам Вальс-мюзет «Indifference» (Равнодушие) Джакомо Коломобо, Тони Мурена. Обр. Вячеслава Семенова.

Спасибо. Ефим, как ты думаешь, что не хватило тебе для идеального концертного исполнения данного произведения? Я предлагаю тебе еще раз обратить внимание на артикуляцию и интонации, от их особенностей и зависит стилистика в сочинениях авторов разных эпох, индивидуальность исполнения.

Баян и аккордеон — удобный музыкальный инструмент для изучения артикуляции. На нем можно исполнять моно- и многоголосную музыку, он обладает такими качествами, как протяженность звучания, подвижная громкостная динамика. Однако динамический параллелизм в звучании многоголосия является недостатком баяна, который осложняет процесс интонирования многоголосия и дифференцирования по громкости линеарных пластов звукового потока.

Именно этот недостаток позволил обратить внимание на средства регулирования масс звучности по вертикали и горизонтали — синхронные, асинхронные, штриховые. Критерий связности — раздельности является для баяна и аккордеона очень важным. Основное свойство инструмента — певучесть, так как мех (своеобразные легкие) за счет возможности достаточно долгого дыхания позволяет добиться тонких проявлений музыкальной экспрессии, которая необходима нам во 2 части Вальса-мюзета. А что бы услышать в 1 части красоту , изысканность мелодии, нужно сначала дифференцировать звучание аккомпанемента в левой руке.

Далее, идет тщательная работа над произведением, с доведением каждой детали до предполагаемого слухового образца: отработка аккомпанемента в левой руке, освоение приема «Бросок» и «короткий нажим», «нажим на пол кнопки». Отработка стабильного, ровного аккомпанемента. Тренаж технически сложных мест; синхронность исполнения.

Что бы играть французский мюзет, нужно обладать достаточно развитым техническим аппаратом, который будет способен выполнить данную музыкальную задачу. Так как это сочинение относится к виртуозным пьесам. В вальсе представлено большое штриховое многообразие, которое не возможно исполнить без хорошей артикуляции, достаточной слитностью или расчлененностью звуков.

В начале пьесы в мелодии автор использует арпеджио. Ошибки в арпеджио чаще всего возникают при перемене позиции руки. Это обычно случается из-за медленного переноса руки в новое положение и неумение мыслить позиционно. Данные повторяющиеся мелодические отрезки нужно разнообразить за счет различных интонаций и артикуляции. А это влечет за собой и разнообразие динамических оттенков. Иначе, исполнение становится однообразным, не интересным. На первый план здесь выходит очень важный вопрос – воспитание у ученика самоконтроля, требовательности к себе, как необходимых качеств совершенствования.

Во второй части вальса лирическая тема представлена в аккордовом изложении, и у нас шла работа над овладением аккордовой техники. Для Ефима-это достаточно трудная задача, так как у него «узкая кисть», короткое расстояние между пальцами, не эластичные мышцы.

Аккорды следует «брать» пальцами как всё, что мы берём в руку, не напрягая при этом тыльной стороны кисти (она отдыхает) с упругим «рессорящим» запястьем. С обязательным «дыханием» руки, обеспечивающим слитное исполнение, приемом «нажим», шрих «легато».

Обращается внимание на то, что пальцы располагаются на клавиатуре, кончики пальцев чутко осязают поверхность клавиш; свободная и мягкая кисть вместе с предплечьем, следуя за мелодической линией, помогает работе пальцев. Сила пальцев распределяется равномерно.

В данной части на первый план выходит умение интонировать и слышать многоголосие. Основной прием артикуляции в данной теме основан на удержании ведущего голоса, более плотном его проведении, нежели подголоски, которые исполняются более слабым нажимом, немного укорачивая длительность звучания.

Технический аппарат следует развивать, опираясь на следующие принципы:
1)гибкость и пластичность движений
2)связь и взаимодействие всех участков исполнительского аппарата при ведущих живых пальцах
3)целесообразность в экономии движений
4)управляемость техническим процессом
5)звуковой результат как итог работы

Сегодня мы попробуем исполнить небольшой отрывок Вальса под фонограмму. Так как данный вид исполнительства очень востребован и популярен в наше время. Он дает возможность раскрепоститься, воспитывает ритмическую устойчивость, стабильность исполнения.

Работа над артикуляцией и интонациями, над формированием рациональных движений занимает много времени, т.к. любое исполнительское движение требует тщательной проработки. Поэтому Ефиму предстоит ещё много тренироваться, чтобы достичь желаемой свободы движений, независимости пальцев, желаемой артикуляции. Цель урока достигнута, тема урока раскрыта в полном объеме. Благодарю ученика за работу, ставлю оценку «отлично» и прощаюсь с ним до следующего урока.

Домашнее задание: добиваться качественного исполнения Вальса-мюзета за счет различных приемов артикуляции и различных интонаций.

1. Бажилин Р. Школа игры на аккордеоне. — М.: Издатель Владимир Катанский,2008
2. Говорушко П. Основы игры на баяне.- М. — Л., 1969.
3. Егоров Б. к вопросу о систематизации баянных штрихов. // Баян и баянисты. – 1984. — №6.
4. Имханицкий М. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. РАМ им. Гнесиных, 1997.
5. Липс Ф. Искусство игры на баяне. – М., 1998.

Источник