«Реквием по мечте»: ноты для скрипки
На этой странице представлены ноты музыкальной темы Клинта Мэнселла из фильма «Реквием по мечте» . Ноты для скрипки можно бесплатно скачать с нашего сайта в формате pdf чуть ниже. А пока вы можете вспомнить мелодию этого произведения и посмотреть видео с примером его исполнения.
Слушайте Lux Aeterna (From “Requiem for a Dream”) — The London Ensemble на Яндекс.Музыке
«Реквием по мечте»: скачать бесплатно ноты для скрипки
Нотный архив NotaDo.ru представляет ноты произведений Клинта Мэнселла для фортепиано, скрипки и других инструментов. На нашем сайте все ноты произведений этого композитора можно скачать абсолютно бесплатно.
Клинт Мэ́нселл (род. 1963) – британский музыкант и композитор, бывший вокалист и гитарист группы Pop Will Eat Itself. Автор звуковых дорожек к фильмам Даррена Аронофски и Данкана Джонса. Среди его работ в кино – «Реквием по мечте», «Ной», «Призрак в доспехах».
Источник
Реквием ре минор (1791), KV626
После смерти Моцарта сочинение завершили Йозеф Эйблер и Франц Ксавер Зюсмайер. Также Реквием существует в современных реконструкциях 20 века. Особенно удачную реконструкцию сделал Ричард Мондер.
I. Introitus: Requiem (часть завершена Моцартом / источники: хорал `Herr Jesu Christ du Hochstes`; Г.Ф.Гендель — Антем на смерть королевы Шарлотты (1737) HWV 264; М.Гайдн — Реквием до минор);
II. Kyrie (часть завершена Моцартом / источники: Г.Ф.Гендель — `Деттингенский антем` HWV 265 (финал); М.Гайдн — Реквием до минор (Cum sanctis tuis));
III. Sequentia: Dies Irae (незавершённая часть, существует в редакциях / источники: секвенция `Dies Irae` (в дорийском ладе);
III. Sequentia: Tuba Mirum (незавершённая часть, существует в редакциях);
III. Sequentia: Rex Tremendae (незавершённая часть, существует в редакциях / источники: Г.Ф.Гендель — Увертюра во французском стиле);
III. Sequentia: Recordare, Jesu pie (незавершённая часть, существует в редакциях / источники: Дж.Б.Перголези — `Stabat Mater`; Ф.Ж.Госсек — Реквием (1760); В.Ф.Бах — Симфония до минор FK 65 (часть 2 — Фуга));
III. Sequentia: Confutatis Maledictis (незавершённая часть, существует в редакциях);
III. Sequentia: Lacrimosa (незавершённая часть, существует в редакция);
IV. Offertorium: Domine Jesu (незавершённая часть, существует в редакциях);
IV. Offertorium: Domine Hostias (незавершённая часть, существует в редакциях);
IV. Offertorium: Amen (незавершённая часть, существует в редакциях);
V. Sanctus (у Моцарта отсутствует, существует в редакциях);
VI. Benedictus (у Моцарта отсутствует, существует в редакциях);
VII. Agnus Dei (у Моцарта отсутствует, существует в редакциях / источники: Г.Рейттер (младший) `Missa Sancti Caroli`);
VIII. Communio : Lux Aeterna (у Моцарта отсутствует, существует в редакциях;)
Источник
Реквием – Requiem
Австрийский композитор. Годы детства и юности связаны с Зальцбургом, где его отец Леопольд, композитор и педагог, автор знаменитой «Школы скрипичной игры», служил в капелле архиепископа. Он стал первым и единственным учителем сына. Гениальная одаренность проявилась у ребенка очень рано. В пять лет он уже сочинял музыку, а в шесть вступил на путь профессионала-концертанта — в 1762 году отец повез его с сестрой в поездку по Европе, принесшую Моцарту широкую известность. Виртуозно владея клавесином, скрипкой и органом, мальчик соревновался с выдающимися артистами. Импровизировал на заданные темы, играл с листа ноты незнакомых сочинений и аккомпанировал по слуху певцам. Моцарт был удостоен ордена «Золотой шпоры» от папы римского, избран членом Болонской и Веронской филармонических академий, а миланский театр включил его в число своих авторов. Он пишет по заказам архиепископа духовную музыку, а также сонаты, концерты, симфонии (Симфонию соль минор N 25, своей мятежностью близкую духу литературного течения «Бури и натиска») и т.д. Желание освободиться от унизительного положения слуги, в которое музыкант поставлен архиепископом, рождают у композитора решение покинуть зальцбургскую капеллу. Сделав это, Моцарт стал первым в истории музыки свободным художником. Это решение он оплатил дорогой ценой — необеспеченностью (в последние годы — нищетой), постоянным перенапряжением творческих и физических сил. В Вене Моцарт создает оперы «Похищение из сераля», «Волшебная флейта», «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро», «Так поступают все женщины» и другое. Пишет сотни шедевров инструментальной музыки — симфонии, квартеты, трио, сонаты, фантазии, концерты. Выступает как пианист, пишет концертные арии, открывает для себя и изучает творения Баха и Генделя. Но чем глубже и индивидуальнее становится его музыка, тем меньшим успехам пользуется она в Вене. Светлыми страницами последних лет остались дни, проведенные в Праге (где был написан «Дон Жуан» и поставлена «Свадьба Фигаро»), а также встреча в Вене с Гайдном, ставшая началом искренней и нежной дружбы. Прощальностью окрашены последние творения композитора, в том числе, писавшийся по заказу реквием.
Жизнь Моцарта и, в особенности, его ранняя кончина окутана тайной. Композитор был похоронен в общей могиле. Так сложилось, что глава города, в котором в последние годы жил Моцарт, издал указ о захоронениях, где граждане среднего сословия могли быть похоронены только в общей могиле. Указ действовал всего два года. Но Моцарта вынуждены были похоронить именно так. Сейчас там неподалеку стоит памятник и скромная табличка с надписью. Но мир именует его космическим, глубоко человечным и солнечно ясным композитором.
Смотрите также ноты произведений композитора Вольфганг Амадей Моцарт:
Источник
Реквием – Лакримоза (Reqiem – Lacrimosa) – K.626
Австрийский композитор. Годы детства и юности связаны с Зальцбургом, где его отец Леопольд, композитор и педагог, автор знаменитой «Школы скрипичной игры», служил в капелле архиепископа. Он стал первым и единственным учителем сына. Гениальная одаренность проявилась у ребенка очень рано. В пять лет он уже сочинял музыку, а в шесть вступил на путь профессионала-концертанта — в 1762 году отец повез его с сестрой в поездку по Европе, принесшую Моцарту широкую известность. Виртуозно владея клавесином, скрипкой и органом, мальчик соревновался с выдающимися артистами. Импровизировал на заданные темы, играл с листа ноты незнакомых сочинений и аккомпанировал по слуху певцам. Моцарт был удостоен ордена «Золотой шпоры» от папы римского, избран членом Болонской и Веронской филармонических академий, а миланский театр включил его в число своих авторов. Он пишет по заказам архиепископа духовную музыку, а также сонаты, концерты, симфонии (Симфонию соль минор N 25, своей мятежностью близкую духу литературного течения «Бури и натиска») и т.д. Желание освободиться от унизительного положения слуги, в которое музыкант поставлен архиепископом, рождают у композитора решение покинуть зальцбургскую капеллу. Сделав это, Моцарт стал первым в истории музыки свободным художником. Это решение он оплатил дорогой ценой — необеспеченностью (в последние годы — нищетой), постоянным перенапряжением творческих и физических сил. В Вене Моцарт создает оперы «Похищение из сераля», «Волшебная флейта», «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро», «Так поступают все женщины» и другое. Пишет сотни шедевров инструментальной музыки — симфонии, квартеты, трио, сонаты, фантазии, концерты. Выступает как пианист, пишет концертные арии, открывает для себя и изучает творения Баха и Генделя. Но чем глубже и индивидуальнее становится его музыка, тем меньшим успехам пользуется она в Вене. Светлыми страницами последних лет остались дни, проведенные в Праге (где был написан «Дон Жуан» и поставлена «Свадьба Фигаро»), а также встреча в Вене с Гайдном, ставшая началом искренней и нежной дружбы. Прощальностью окрашены последние творения композитора, в том числе, писавшийся по заказу реквием.
Жизнь Моцарта и, в особенности, его ранняя кончина окутана тайной. Композитор был похоронен в общей могиле. Так сложилось, что глава города, в котором в последние годы жил Моцарт, издал указ о захоронениях, где граждане среднего сословия могли быть похоронены только в общей могиле. Указ действовал всего два года. Но Моцарта вынуждены были похоронить именно так. Сейчас там неподалеку стоит памятник и скромная табличка с надписью. Но мир именует его космическим, глубоко человечным и солнечно ясным композитором.
Смотрите также ноты произведений композитора Вольфганг Амадей Моцарт:
Источник
Реквием моцарта ноты для скрипки
Инструменты: вокал — солисты (SATB), хор (SATB)/оркестр — 2 бассет-горны, 2 фагота, 2 трубы, 3 тромбона, литавры, струнные, орган
Тональность: D minor
14 части: (in 7 liturgical sections)I. Introitus: реквием aeternam (choir with soprano solo)II. Kyrie (choir)III. S
Бесспорно, музыка – значимая составляющая жизни разных наций и государств. Значение музыки безгранично. Часто мы не переживаем о смысле народного творчества, потому что все влияния просачиваются на инстинктивном уровне. Музыка всегда рядом: в пути, на крыше, на похоронах, на даче. Главное, что музыка разрешает соприкоснуться с творчеством, совершенствовать скрытую от глаз важность, быть более добрыми, человечными, чуткими. В наши дни жизнь наполнена творчеством разнообразных стилей, и каждый человек определяет свой путь. Очевидно, что значительным, преимущественным, сильнейшим воздействием обладает классическое творчество. Некоторые люди различных профессий слушают классическую музыку для успокоения после нагрузки.
Она восстанавливает активность после утомительного, трудового, сложного, напряженного дня. Таким образом, музыкант уменьшает свои трудности. Есть и противоположная культура, созданная заводить общество. За счет музыки некоторые люди имеют возможность открыть свои впечатления близким или рассказать содержание романа, события, повести, истории. Гении мира искусства своими сочинениями способны объяснить характеры, эмоции, черты, желания, возможности, настроение персонажей. Во все времена музыке желают научиться разные люди, так как это язык переговоров. За счет искусства можно предположить цель жизни. Наш источник разработан для того, чтобы показать, как ощущать, дарить, понимать, демонстрировать различные переживания, радости, эмоции, мысли, чувства через мелодию, искусство, творчество. Нотная библиотека включает достойную большую коллекцию мелодий популярных музыкантов, мастеров, гениев минувших эпох. Достаточно не сложно получить архив нот мелодий и самому научиться творчеству игры на любимом музыкальном инструменте. Жизнь сочиняет искусство, а культура изменяет жизнь. Композиция может менять людей, описывать чувства к жизни, удваивать возможности свободы, преумножать повседневную силу, помочь в несчастье или веселье. Известные произведения вдохновляют, активизируют, подпитывают, призывают к работе, старанию, действию. Искусство идет от души. Не прочувствовав, ощутив, увидев краски, настроения, возможности музыки, искусства, творчества, невозможно прочувствовать ее уникальную, индивидуальную, необычную суть. Нотный архив – гид в душевную, потаенную, особую сокровищницу мира, общества, вселенной. С детства необходимо учиться не только анализировать, но и понимать закономерности гармонии. Культура зародилась с возникновением людей. Уже тогда она имела магическое влияние, а различным композиторам присваивали уникальные магические способности. Сегодня искусство, музыка, творчество обладает такой же колдовской необъяснимой властью. Большинство из нас чувствовали ее магическое, необъяснимое, нечеловеческое влияние, когда мелодия привлекает, захватывает, поглощает, принуждает плакать, страдать или смеяться, танцевать, уносит в ирреальное общество, в котором существует только спокойствие, доброта, гармония. Духовная культура – это способ взаимодействия, общения, переговоров всех поколений и национальностей, который действует как бальзам. Мелодии Баха, Штрауса, Грига, Рахманинова способны лечить глубокие душевные раны, воодушевлять, расслаблять, раззадоривать, активизировать. Отдельные медицинские центры, больницы, клиники включают классическую музыку для профилактики опасных заболеваний. Важно ощущать ее воздействие и стараться выявлять, понимать всю силу ее воздействия. Единственной композицией можно подарить, передать, показать эмоции, надежду, настроение, улыбку или рассказать о возможных перипетиях жизни. Творчество – это попытка передать то, что не хочешь передать улыбкой, жестами, речью, словами. Жить творчеством, музыкой, искусством и чувствовать, ощущать, понимать это действительно восхитительно. Любой человек, разносторонний душевно, и понимающий всю значимость искусства, музыки, творчества, поистине счастлив, богат, красив, прекрасен.
Источник