Римский корсаков шахерезада 3 часть ноты

Инструменты: оркестр: пикколо, 2 флейты/пикколо, 2 гобоя/английский горн, 2 кларнета (A, B), 2 фагота + 4 горна (F), 2 трубы (A, B), 3 тромбона, туба + литавры, бас-барабан, малый барабан, тарелки, треугольник, бубен, там-там + арфа, струнные

4 части: Море и Синдбадов корабль, Largo e maestoso. Allegro non troppo …

Очевидно, что классическая музыка – важная часть существования развитых обществ и городов. Значение музыки безгранично. Часто мы не задумываемся о сущности музыкального искусства, так как все воздействия просачиваются на неосознанном уровне. Музыка встречает нас везде: на празднике, на работе, в машине, на площади. Главное, что музыкальное искусство помогает дотронуться до творчества, развивать духовную суть, становиться добрыми, чувствительными, человечными. Сегодня всё вокруг живёт искусством разноплановых стилей, и каждый ученик ищет самостоятельный путь. Очевидно, что преимущественным, сильнейшим, значительным влиянием обладает оцененное всеми художественное творчество.

Отдельные люди применяют музыку для успокоения после работы. Красивая мелодия возвращает силу после трудового, утомительного, сложного, нервного дня. Таким образом, музыкант оставляет свои сложности. Бывает и иная ипостась, умеющая активизировать музыкантов. С помощью творчества многие люди могут выразить свои эмоции близким или изложить содержание романа, истории, события, занимательного рассказа. Мастера мира искусства своими сочинениями способны передать характеры, эмоции, настроение, желания, особенности, возможности героев. Музыке хотят научиться многие люди, так как это способ знакомства. При помощи искусства достаточно просто узнать направление своего существования. Этот ресурс предназначен для того, чтобы помочь передавать, чувствовать, понимать, дарить свои радости, эмоции, переживания, чувства, мысли через мелодию, искусство, творчество. Сборники нот хранят полную коллекцию произведений знаменитых музыкантов, профессионалов, гениев прошлых эпох. Совсем не трудно проблематично найти архив нот композиций и своими руками научиться исполнению на любом инструменте. Мир дарит музыку, а музыка облагораживает жизнь. Музыка любит менять окружающих, характеризовать чувства к родным, увеличивать возможности воли, преумножать рабочую силу, разделить горе или блаженство. Известные произведения активизируют, воодушевляют, подпитывают, провоцируют к большому старанию, действию, занятиям. Музыка берет начало от души. Не ощутив, увидев, прочувствовав настроения, краски, возможности искусства, музыки, творчества, невозможно познать ее необычную, уникальную, индивидуальную сущность. Нотный архив – путеводитель в потаенную, духовную, особую сокровищницу мира, общества, вселенной. С детства необходимо учиться не только анализировать, но и осознавать принципы гармонии. Игра возникла с появлением человечества. Уже в то время в древности она оказывала необъяснимое влияние, а всем композиторам присваивали различные волшебные навыки. Теперь творчество, музыка, искусство владеет той же необъяснимой силой. Многие ощущали ее странное, нечеловеческое, необъяснимое воздействие, когда мелодия поглощает, захватывает, привлекает, заставляет мучиться, плакать или танцевать, радоваться, зовет в другое общество, в котором есть только гармония, спокойствие, доброта. Художественная культура – это вид взаимодействия, переговоров, общения всех времен и религий, который работает как эликсир. Ноты Штрауса, Рахманинова, Баха, Моцарта могут лечить глубокие психологические боли, возбуждать, воодушевлять, успокаивать, раззадоривать. Некоторые больницы, поликлиники, медицинские центры включают классическую музыку при лечении значимых заболеваний. Ценно чувствовать ее магию и стараться выявлять, осознавать всю суть ее проникновения. Единственной фразой можно передать, подарить, показать настроение, эмоции, улыбку, надежду или поведать о различных приключениях бытия. Искусство – это способ продемонстрировать то, что не способен преподнести словами, жестами, улыбкой, речью. Наслаждаться музыкой, искусством, творчеством и чувствовать, понимать, ощущать это поистине чудесно. Человек, одаренный душевно, и понимающий всю значимость искусства, музыки, творчества, действительно счастлив, богат, прекрасен, красив.

Источник

Римский корсаков шахерезада 3 часть ноты

Римский-Корсаков начал творческий путь с создания симфонии. Однако в дальнейшем он предпочитал сочинять программные одночастные и циклические произведения, а также произведения на народные темы. Программность была ближе его музыкальному мышлению, чем традиционный симфонический цикл. Она определила и основные жанры симфонического творчества композитора: увертюра, фантазия, картина, сюита. В них преобладают сказочные и былинные образы, картины природы и народного быта, что определило картинный, эпический характер симфонизма Римского-Корсакова. Большинство сочинений написано в 60-е и 80-е годы XIX века. В русской музыке композитор создал новый жанр — симфоническую сказку.

Симфоническая сюита «Шехеразада» была сочинена в 1888 году по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Восточная тема, столь любимая русскими композиторами начиная с Глинки, получила в этом произведении совершенное воплощение. В сюите четыре части, которые объединяются общим художественным замыслом, сказочным характером и музыкальными образами. Римский-Корсаков предпослал произведению краткую программу: «Султан Шахриар, убежденный в коварности и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи, так что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и наконец совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказала ему Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ». Первоначально каждая часть сюиты имела свое название, но затем композитор отказался от них: он не хотел, чтобы его сочинение воспринималось лишь как музыкальная иллюстрация каждого из сюжетов, желая слушателю самому ощутить красочность восточного повествования с калейдоскопом сказочных образов и чудес.

Первая часть называлась «Море. Синдбадов корабль». Она начинается с медленного вступления — своеобразного пролога всей сюиты — и строится на двух контрастных темах. Первая, тема султана Шахриара, исполняется в унисон медными духовыми и струнными инструментами и звучит грозно и величественно.

Вторая тема, тема Шехеразады, поручена солирующей скрипке, которую поддерживают аккорды арфы. Ее гибкая и плавная мелодия напоминает изысканный восточный орнамент: Обе темы являются не просто лейтмотивами, объединяющими все произведение: на их основе Римский-Корсаков, используя вариационные приемы музыкального развития, создает различные образы, даря слушателю настоящие волшебные превращения. За вступлением следует основной раздел, написанный в сонатной форме без разработки. Главная партия (ми мажор), построенная на теме Шахриара, рисует спокойный и величественный морской пейзаж. Живописность главной партии подчеркивают отрывистые аккорды в окончаниях фраз у духовых и пиццикато струнных, а также широкие фигурации сопровождения у альтов и виолончелей.

Побочная партия состоит их двух тем: первая (до ма-жор) создает в воображении спокойно плывущий корабль Синдбада и изложена поднимающимися вверх тихими светлыми аккордами у деревянных духовых. Вторая тема побочной партии (си минор) возникает у солирующей скрипки; она рождается из лейтмотива Шехеразады, но теперь это красочная панорама волнующегося моря. Постепенно звучность усиливается, и в момент кульминации начинается реприза. В коде умиротворенно проходит тема успокоившегося моря, а заканчивается первая часть «уходящей» темой Синдбадова корабля, продолжающего свое плавание.

Вторая часть называлась «Рассказ Календера-царевича» (Календеры — бродячие монахи, жившие подаянием. Герой арабской сказки — царевич, во избежание опасностей переодевшийся в мо-нашескую одежду). Ее начинает голос Шехеразады, но затем она как бы передает повествование новому рассказчику, и начинается сказка в сказке. Тему Календера (си минор) исполняет солирующий фагот; она звучит неторопливо, спокойно и имеет восточный характер. Вторая часть сюиты написана в сложной трехчастной форме: ее крайние разделы представляют собой симфони-ческие вариации на тему Календера, а средний воспроизводит картины фантастической битвы и подвигов героя, причем его фанфарная и маршевая темы интонационно связаны с темой Шахриара. Третья часть, «Царевич и царевна», — это лирический центр произведения. Она, как и первая часть, написана в сонатной форме без разработки. Главная партия (соль мажор) — тема Царевича — плавная спокойная мелодия песенного склада, исполняемая скрипками.

Побочная партия (си-бемоль мажор) — тема Царевны — грациозная и подвижная, имеет танцевальный характер. Она поручена солирующему кларнету, а аккомпанемент струнных пиццикато и ударных инструментов напоминает по тембру народный восточный ансамбль: 103 Чуть живее В репризе главная партия дважды прерывается появлением темы Шехеразады. Четвертая часть — «Багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником». Это гранди-озный финал сюиты, объединяющий многие ее темы, «соби-рающий» героев произведения на веселом празднике. Слож-ная композиция части сочетает в себе черты рондо-сонаты с вариационностью. Во вступлении звучат оба лейтмотива сюиты, причем тема Шахриара становится быстрой и энергичной, а тема Шехеразады — более взволнованной. Главная партия финала — стремительно кружащаяся, темпераментная восточная пляска. Она звучит на фоне острого ритмического рисунка, который выдерживается на протяжении почти всей картины праздника, и выполняет роль рефрена.

Важное значение имеет тема Царевны (из третьей части), ставшая побочной партией четвертой части. В насыщенной музыкальной ткани разработки и репризы постоянно возникают знакомые темы и интонации. В коде стихия народного праздника внезапно сменяется образами бу-шующего моря и кораблекрушения: это кульминация всего произведения. Постепенно буря стихает и море успокаивается. В небольшом эпилоге сюиты в последний раз появляются главные герои: это тихая и умиротворенная тема Шахриара и завершающая произведение поэтичная тема юной и мудрой Шехеразады. Римского-Корсакова по праву считают непревзойденным мастером оркестра. В предисловии к «Основам оркестровки» он писал, что «инструментовка есть одна из сторон души самого сочинения».

Следуя глинкинским традициям, ком-позитор предпочитает прозрачность фактуры, «чистые» тембры, часто использует солирующие инструменты. В блестящей партитуре «Шехеразады» гармонично сочетаются изыс-канность и яркость многочисленных сольных эпизодов, рас-крывающих тембровые и технические возможности инстру-ментов, с мощью и полнотой звучания тутти. Новаторство оркестрового стиля Римского-Корсакова, находки его тембровой звукописи оказали большое влияние на симфоническое творчество Лядова, Глазунова, Стра-винского, Дебюсси, Равеля и многих других композиторов.

Николай Андреевич Римский-Корсаков
(1844-1908)

Scheherazade, Op.35
Symphonic suite after A Thousand and One Nights

1. The Sea and Sindbad’s Ship
2. The Story of the Kalendar Prince
3. The Young Prince and Princess
4. Festival at Baghdad. The Sea. Shipwreck. Conclusion

Munchner Philharmoniker
Conductor — Sergiu Celibidache

Источник

Римский Корсаков, Шехеразада, 3 часть, Царевич и Царевна, ноты

Для просмотра онлайн кликните на видео ⤵

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ. Симфоническая сюита «ШЕХЕРАЗАДА», 3 ч. Подробнее

Римский-Корсаков, Шехеразада, 2 часть, рассказ царевича Календера Подробнее

Н. А. Римский-Корсаков, Шехеразада, 3 часть Подробнее

Римский-Корсаков, Шехеразада, дирижер Валерий Гергиев Подробнее

Римский — Корсаков — «Шахерезада». — Часть 3. Царевич и царевна» Подробнее

Николай Римский — Корсаков — «Шахерезада» — Часть IV. Праздник в Багдаде Подробнее

Римский — Корсаков — «Шахерезада». Часть I. Море. Синдбадов корабль Подробнее

Н.А. Римский -Корсаков » Шехеразада» Подробнее

Римский-Корсаков Н.А.»Шехерезада» №3 Царевич и царевна Подробнее

Молодые царевна и царевич «Шехерезада» Подробнее

Симфоническая сюита Шехеразада Подробнее

15 урок: «Шехеразада» Н.А. Римский-Корсаков. Разбор. Как играть. Фортепиано для взрослых. Pro Piano Подробнее

Н. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада». БСО, дир. В. Федосеев, БЗК. «Культура», 2015 Подробнее

4ОР класс Музыкальная литература. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада» Урок 1 Подробнее

Н.А.Римский-Корсаков «Шехеразада» 1 часть -«Царевич и Царевна.» Подробнее

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ. Симфоническая сюита «ШЕХЕРАЗАДА», 1 ч. Подробнее

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ. Симфоническая сюита «ШЕХЕРАЗАДА», 2 ч. Подробнее

Н А Римский Корсаков — «Испанское каприччио» Подробнее

Н. А. Римский-Корсаков. Шехеразада. Юрий Шишкин Подробнее

Источник

Римский корсаков шахерезада 3 часть ноты

Шехерезада Симфоническая сюита Op. 35

О произведении

Другие ноты автора

Пожалуйста, авторизуйтесь

Ссылка скопирована в буфер обмена

Вы запросили доступ к охраняемому произведению.

Римский корсаков шахерезада 3 часть ноты

Римский корсаков шахерезада 3 часть ноты

Римский Корсаков, Шехеразада, 3 часть, Царевич и Царевна, ноты

Для просмотра онлайн кликните на видео ⤵