Роки Леон: «Я просто беру укулеле и играю, пока вдоволь не наулыбаюсь»
Фото предоставлено пресс-службой
22 октября в клубе «ТеатрЪ» состоится концерт Роки Леона – простого парня из Сан-Франциско, который ездит на скейте, путешествует автостопом и играет регги. M24.ru решил разузнать у музыканта, зачем он едет в холодную Москву и почему ему здесь кайфовее, чем в Сан-Франциско.
– Твой сценический образ – это вечные шорты, майка, гавайская гитара и позитивная музыка, а ты едешь в холодную и суровую Россию. Спрашивается – зачем?!
– На самом деле, люди здесь намного теплее и дружелюбнее, чем от них того ожидают. Практически все, кого я знаю в России, замечательные и очень отзывчивые ребята. А на крайний случай у меня есть теплая куртка.
– Кстати, тебе приходилось уже петь на русском: в интернете есть видео, где ты исполняешь песню из мультфильма «Черный плащ», и припев поешь на русском. Как так получилось?
– Первый раз, когда я приехал в Россию с концертом, у меня совершенно не было денег, и я жил у девушки, которую нашел через сайт кауч-серфинга. Она научила меня нескольким русским словам и припеву этой песни на русском. До этого момента я вообще, кроме как на английском, ни на каком другом языке не пел. И я был удивлен, насколько это оказалось просто.
– Ты пишешь коммерческую музыку. Как ты считаешь, смог бы ты собирать многотысячные стадионы по всему миру?
– Коммерческая музыка – это очень расплывчатое понятие. Можно быть одной из тысячи мэйнстримных групп и быть никому не интересным, или же быть каким-то фриком, но на твои концерты будут приходить десятки тысяч фанатов. Но я точно могу сказать, что не пишу музыку, которая была бы пригодна для масс. Кто-то скажет, что все современные музыканты испытывают влияние поп-культуры, но я не пытаюсь осознанно писать популярную музыку, которую бы крутили на радио. То есть я буду рад, если она кому-то понравится, но специально гнаться за модой и популярностью не стану . Я пишу то, что нравится лично мне, и, как мне кажется, я пишу прекрасную музыку.
– Приходилось ли тебе выступать на больших концертных площадках или на больших музыкальных фестивалях?
– Мой ответ на вопрос зависит от того, что вы называете большими площадками. Для меня большой была даже аудитория в 3000 человек. И да, на таких площадках я выступал.
– Но ты же из Сан-Франциско, из Калифорнии. Это место больших возможностей и больших денег. Почему ты ими не воспользуешься?
– Нет, сейчас Сан-Франциско очень изменился. Он уже не такой, каким был раньше. Тут, конечно, крутятся большие деньги, но они не для музыкантов. Скорее это большие возможности для яппи, молодых профессионалов, которые зарабатывают очень много денег и делают цены на аренду жилья или студий совершенно недоступными. А еще там много снобов, поэтому мне там совсем не нравится.
Видео: [URLEXTERNAL=http://www.youtube.com/watch?v=Vlwfq5A1skg]YouTube[/URLEXTERNAL]/ Пользователь:Rocky Leon
– У тебя есть свой уникальный музыкальный стиль. Это такой своеобразный микс из регги, ритм-энд-блюза, рок-н-ролла, джаза и бог знает чего еще. Кто тебя вдохновил на это?
– Мой музыкальный бэкграунд в большей степени основывается на музыке ска-групп, таких, как Reel Big Fish, Sublime или The Mad Caddies. И хотя в последние несколько лет помимо ямайской ска-музыки мне нравятся и другие жанры, мой собственный стиль, безусловно, оказался под большим влиянием раннего периода.
– А на каких инструментах ты сам играешь, ну, кроме укулеле, конечно?
– Мой основной инструмент – это, в первую очередь, гитара, причем любая. Но на концертах я также играю на клавишных, пою и делаю битбокс.
Видео: [URLEXTERNAL=http://www.youtube.com/watch?v=MEeCL0VUCF0]YouTube[/URLEXTERNAL]/ Пользователь: Rocky Leon
– Есть ли группа или музыкант, с которым ты мечтал бы выступить на одной сцене?
– Ммм…я думаю, было бы круто сыграть вместе с Walk Off The Earth или с The Cat Empire. То есть это все-таки инди-рок или ска-исполнители.
– Весь твой сайт посвящен той идее, что ты делаешь позитивную музыку и призываешь людей быть добрее. А в чем истоки позитива твоих песен?
– Я не ищу позитивные эмоции специально для музыки, скорее это обратный процесс. Мне нравится сочинять музыку, поэтому я счастлив, когда занимаюсь любимым делом: я просто беру укулеле и играю пока не наулыбаюсь вдоволь. Но если я чем-то расстроен, то такое состояние помогает мне сосредоточиться на простых и хороших вещах, на самом важном в этой жизни. Часто бывает, что когда что-то идет не так, мы забывает о самом важном в жизни и сосредоточиваемся только на том негативном событии, которое произошло, и больше ничего не замечаем. Но если мы вспомним о том, что у нас все еще осталось, и чего никогда не было у многих людей на земле, мы поймем, что мы должны быть очень благодарны судьбе. Тепло, воздух, еда, руки, чтобы работать или играть на музыкальных инструментах, и глаза, чтобы видеть этот прекрасный мир.
Источник
Роки Леон: «Я не смог бы работать с мейджор-лейблом»
22 мая в московском клубе «Город» выступит виртуозный австрийский бит-боксер Роки Леон с новой программой «Lighting Fires». В преддверии концерта мы пообщались с Роки о новом альбоме, уличных выступлениях и о том, как важно оставаться независимым музыкантом.
Бит-боксер и человек-оркестр, Роки Леон уже не в первый раз приезжает в Россию. Поп-панк, рэгги, хип-хоп, электроника – с помощью укулеле и луп-станции, которой Роки владеет виртуозно, улыбчивый парень с дредами исполняет как собственные песни,так и неожиданные кавер-версии.
Уроженец США с австрийским паспортом, Роки по-прежнему путешествует по миру, выступая как в клубах, так и просто на улице для прохожих. В Москву Леон везет свой четвертый альбом «Lighting fires».
Беседовали: волонтеры службы вчерашних новостей Sadwave
Благодарим за помощь Ксению Ефремову и Антона Солдатова
Как проходила работа над новым альбомом?
Роки Леон: Я уже давно использую луп-станцию, поэтому во многих своих песнях ограничиваюсь только такими структурами, которые легко воспроизвести с помощью лупов. Для «Lighting fires» я хотел написать несколько песен, которые работали бы сами по себе, только с помощью голоса и инструмента; песни, которые не зависели бы от музыкальных красивостей.
Думаю, многие популярные песни сегодня звучат хорошо только благодаря тому, как они обработаны. Я уличный музыкант, и я понял, что по-настоящему великая песня должна работать и без этого всего. Добиться такого «чистого» эффекта было главной задачей при работе над «Lighting fires».
Ты выступаешь в венском метро. Это твоя основная работа? Тебе нравится играть для проходящих мимо людей?
Да, по сути, уличные представления — это моя основная работа. Я начал свою музыкальную карьеру на улицах и по мере роста популярности понял, что ощущение приключения от этого процесса начало ускользать. Мне стало его не хватать. Когда играешь на улице, получаешь моментальную отдачу от слушателей — если им нравится, они останавливаются и слушают. Они не покупали билетов на твой концерт, так что ничто не мешает им уйти в любой момент. Когда сотня людей просто стоит и слушает тебя час, это приносит много радости и гордости за свое дело.
Что ты используешь для «живого» лупинга?
Для лайв-лупинга я использую компьютерную программу Ableton live. Я контролирую ее педальным midi-контроллером, он называется Behringer fcb 1010, и midi-клавиатурой Novation SL. Во время уличных выступлений я использую очень простую лупинговую станцию, встроенную в усилок Roland ac-33 на батарейках.
Твои видео набирают миллионы просмотров. С тобой связывались мейджор-лейблы? Насколько для тебя принципиально оставаться независимым музыкантом?
Мне очень важно оставаться независимым. Я не просто делаю музыку, я ей живу. Работа с мейджор-леблом предполагает, что твое творчество превращается в продукт, который нужно тем или иным образом продать, чтобы компания могла заработать. Я не смог бы с этим жить.
Ты много раз бывал в России. Расскажи о самом неожиданном или необычном событии, которое с тобой здесь приключилось.
Самое неожиданное, что я испытал в России — доброжелательность и приветливость людей, которые шли вразрез со стереотипами о холодных русских. Однажды в Санкт-Петербурге мы с другом Фаби что-то искали в магазине. Продавец сказал, что у них такого нет, но в пяти минутах ходьбы есть магазин, где мы сможем найти то, что нам надо. Потом он попросил какого-то случайного покупателя посмотреть за кассой, а сам отошел на пять минут, чтобы сходить с нами и показать, где этот магазин.
Ты следишь за тем, что происходит в музыке? Можешь порекомендовать послушать кого-нибудь?
Если честно, нет. Я либо создаю музыку сам, либо делаю что-то, совершенно с музыкой не связанное. Я редко слушаю музыку и не слежу за тем, что делают другие люди.
Чего ожидать от твоего концерта в Москве?
Я сыграю 7 песен с нового альбома и 10 старых песен. Я буду играть на укулеле гораздо больше, чем на прошлых концертах.
Читайте также: комментарии ко всем песням с нового альбома, которые Роки дал нашим друзьям из паблика Interesitng Punk.
Источник
Статьи и публикации
Знакомая и незнакомая укулеле
Укулеле, гавайская гитара — четырехструнный щипковый музыкальный инструмент. Появился в 1880-е годы как развитие брагиньи — миниатюрной гитары с острова Мадейра, родственной португальскому кавакиньо. Укулеле распространено на различных тихоокеанских островах, но ассоциацируется прежде всего с гавайской музыкой. Появившиеся в Сан-Франциско на Тихоокеанской выставке 1915 года гавайские музыканты зародили любовь к этой «детской» гитаре и гавайской музыке в целом сначала в Америке, а потом и во всем мире.
Название «укулеле» переводится, по одной версии, как «прыгающая блоха», так как движение пальцев при игре на укулеле напоминает прыжки блохи. По другой — как «подарок, который пришел сюда», гавайские слова: uku (благодарность) и lele (приходить), так как инструмент изобрели три португальца, прибывшие на Гавайи в 1879 г., и продававшие его всего за 75 центов.
После выступления на Тихоокеанско-Панамской Международной выставке Гавайского Королевского квартета инструмент начал завоевывать популярность в США, особенно в джазе. Производство его было поставлено на широкий конвейер (Regal, Harmony, Martin) и имело неплохой спрос в виду дешевизны, маленького размера и интересного звука. Потом был некоторый спад интереса к укулеле. И лишь в 1990-е годы произошел новый виток в развитии национальной (фолковой) музыки, и укулеле снова заняла достойное место.
Играть на укулеле гораздо проще, чем, например, на классической гитаре, схемы аккордов очень просты. Может быть, этим объясняется популярность гавайской гитары во всем мире.
Устройство укулеле
Укулеле, как правило, изготавливают из дерева, хотя бывали и варианты, состоящие частично или полностью из пластика. Более дешевые укулели обычно сделаны из слоев дерева или ламината, в некоторых случаях с декой из недорогих, но акустически превосходных пород древесины, таких как ель, например. Другие, более дорогие модели укулеле, изготовлены из твердых лиственных пород, таких как красное дерево, например . Встречаются и очень дорогие укулели, которые могут стоить тысячи долларов, они сделаны из акации Коа (Acacia koa), гавайской древовидной. А вообще, при изготовлении укулеле используют практически те же породы дерева, что и при изготовлении обычной гитары:
Ash – ясень
Agathis – агатис
Koa – акация
Mahogany – красное дерево (Swietenia)
Maple – клен
Rosewood – палисандр
Spruce – ель
Walnut – орех (Almires)
Обычно укулеле имеет корпус в виде «восьмерки», подобно небольшой акустической гитаре. Однако встречаются и другие формы: и круглые, как банджо, и в форме «ананаса», и в форме весла, и даже квадратные (часто сделанные из старых деревянных коробок от сигар). Также не поддаются перечислению все виды расцветок и дизайна! Здесь все зависит от фантазии мастера, а она, как известно, неиссякаема!
Укулеле имеет всего четыре струны, либо встречаются экземпляры со сдвоенными струнами (в общей сложности 8 струн). Струны натягивают нейлоновые (мягкие). Возможно использование гитарных струн, однако, в ущерб качеству звучания.
Существуют 4 вида укулеле
| ТИП | МЕНЗУРА | ОБЩАЯ ДЛИНА | СТРОЙ | |
| Сопрано | 13″(33см) | 21″ (53 см) | GCEA или ADF#B | — первый и наиболее распространенный вид |
| Концертная | 15″(38см) | 23″ (58 см) | G.CEA или GCEA | — чуть более крупная |
| Тенор | 17″(43см) | 26″ (66 см) | GCEA, G.CEA или DG.B.E | — появилась в 20-х годах XX века |
| Баритон | 19″(48см) | 30″ (76 см) | D.G.B.E | — самая крупная, появилась в 40-х гг XX века |
*Если написано «G.», то есть с точкой внизу, то настраивается на октаву ниже.
Существуют также менее распространенные сопранино и бас-укулеле, на противоположных концах спектра размеров.
Виды строя
Стандартный строй для сопрано, концертной и теноровой укулеле GCEA (Соль-До-Ми-Ля) – «С-tuning», при этом 4 струна G настраивается в той же октаве. У баритонок распространен строй D.G.B.E (Ре-Соль-Си-Ми), то есть как и у первых четырех струн гитары.
Альтернативный строй – на ступень выше GCEA, то есть ADF#B – «D tuning». Звук укулеле становится более интересным за счет эффекта увеличения тембрального усиления (маленькие укулеле более полно усиливают высокие частоты). Этот строй использовался во время бума гавайской музыки начала 20 в. D-tuning с опущенной четвертой струной A.DF#B называется «канадский строй», так как используется там в музыкальных школах.
Настройка
Настройка по ладам и тюнеру
Настройка по тюнеру (http://www.get-tuned.com/ukulele_tuner.php) дает гораздо более точное звучание, чем подбор «на слух».
Ручной подбор по унисонам в До (GCEA):
1 струна отпущена, 2 на V ладу (звук Ля, A);
2 отпущена, 3 на IV ладу (звук Ми, E);
1 отпущена, 4 на II ладу (звук Ля, A).
Стандартные частоты GCEA для укулеле:
1 струна “A”= 440Hz
2 струна “E”= 329.6Hz
3 струна “C”= 261.6Hz
4 струна “G”= 392 Hz
Настройка по флажолетам
Пальцем левой руки едва-едва коснитесь 1 струны над VII металлическим порожком. Слабо-слабо. Ногтем правой руки зацепите эту струну, и сразу же уберите палец со струны. Выйдет высокий слабый звук.
1. Этот звук должен соответствовать звуку 2 струны над V порожком и 3 струны над IV порожком;
2. Звук 3 струны над VII порожком должен соответствовать звуку 4 струны над XII порожком.
Эта настройка годится только качественным, сработанным инструментам (не менее года игры) со «вставшими» струнами и четко откалиброванными порожками и мензурой. Подобная проверка качества является определяющей при покупке дорогого инструмента. Небольшие дефекты и расхождения в тонах могут уйти со временем или быть исправлены вручную.
Уроки игры на укулеле. Аккордовое мышление
Аккордовое восприятие инструмента — это, как правило, начальный этап любого гитариста и укулиста. Берется таблица аккордов укулеле и песня с гитарными аккордами + разучиваются несколько типов боев (http://www.guitarshilin.ru/index9glf.htm – сложно, но качественно). У укулеле есть особые переборы (гитарные совсем не подходят), но они зависят от позиции игры на грифе. Поэтому удобнее аккомпанировать боем.
Отличный вариант таблицы аккордов + всех обращений (игры в другой позиции) на сайте http://www.sheep-entertainment.nl/ukulele/.
Укулеле в кино. и не только
Показатель популярности укулеле — ее «роли» в кино. Укулеле можно наблюдать в популярном диснеевском мультфильме «Лило и Стич», действие которого происходит на Гавайях. В кинофильме «В джазе только девушки» героиня Мэрилин Монро Душечка Кэйн играет на укулеле. В сериале «Клиника» Гуч играет на укулеле. В культовом сериале «Доктор Хаус» Хаус играет на укулеле.
Помимо этого, упоминание об укулеле можно найти в русской литературе: у И. Ильфа и Е. Петрова, а также в стихотворении Иосифа Бродского «Новый Жюль Верн». В зарубежной – в романе Джека Лондона «Лунная долина».
На укулеле играет известный британский видео-блогер Чарли Макдоннел. Популяризирует укулеле также Аманда Палмер, вокалистка The Dresden Dolls. Также на ней играл известный гавайский музыкант Израель Камакавиво’оле. На укулеле играл американский певец и музыкант Герберт Хаури, более известный под сценическим псевдонимом Tiny Tim. На укулеле играет исполнитель в стиле регги Роки Леон (Rocky Leon). Можно еще упомянуть George Harrison и бывшего клавишника The Cars, Greg Hawkes.
Иностранные сайты про укулеле, с видео-уроками, форумами и другой полезной информацией:
Использованы материалы сайта Укулеле в «Мире Психов» и Wikipedia
Источник