- Романс из к/ф «Овод»
- Дмитрий Шостакович Музыка из кинофильмов Ноты для фортепиано
- ДМИТРИИ ШОСТАКОВИЧ О ПЕСНЕ
- «Романс из фильма “Овод”»: ноты для фортепиано
- «Романс из фильма “Овод”»: скачать бесплатно ноты для фортепиано
- Ноты для трубы шостакович романс
- Романс Овод
- Романс из к/ф «Овод»
- «Романс из фильма “Овод”»: ноты для фортепиано
- «Романс из фильма “Овод”»: скачать бесплатно ноты для фортепиано
- Ноты Дмитрий Шостакович — Музыка из фильмов «Овод» и «Гамлет» (Книга нот)
- из фильмов «Овод» и «Гамлет»
- Содержание:
- Комментарии
- Д. Шостакович — Том 32 — Романсы и песни
Романс из к/ф «Овод»
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в семье петербургских интеллигентов 25 сентября 1906 года. Когда ему исполнилось 11 лет, ребенка с необыкновенными способностями к музыке определили в частную музыкальную школу. Следующей ступенью стала Петроградская консерватория, где выяснилось, что его композиторский дар превышает исполнительский. Также стало ясно, что движение музыканта по творческому пути будет непредсказуемым — музыку он сочинял непохожую на все, что создавалось до него. В ней найдут себе место традиционализм и модернизм, «большой стиль» и экспрессионизм.
Отношения Шостаковича с советской властью подтверждали правило — любой власти нужен не любой художник, а нужный ей. Когда автор писал неправильную музыку, его наказывали — ставили в угол его произведения. Так, в 1948 году после статьи «Формализм в музыке» композитор оказался в опале, его сочинения не решался исполнять ни один советский оркестр.
Чтобы заработать денег, отец семейства (а Дмитрий Дмитриевич был талантливым отцом и мужем) писал музыку для кинофильмов. Кино выручало его не раз, в первый раз их пути пересеклись в юности, когда студент подрабатывал тапером в кинотеатре.
За всю жизнь Шостаковича дважды видели плачущим – один раз, когда умерла его жена, и второй раз, когда его «приняли» в партию. Мировая слава композитора не могла больше оставаться беспартийной, и правительство решило обозначить просто гения как гения-коммуниста.
Для меломанов имя Шостаковича в первую очередь связано с седьмой («Ленинградской») симфонией. «Этот человек сильнее Гитлера» — так скажут о нем после премьеры. Масштаб музыки совпал с масштабом войны — каждый, кто слышал начало симфонии, сразу оказывался в СССР летом 1941 года. Седьмая симфония стала документом Второй мировой войны, которому не страшны любые исторические трактовки.
Среди профессиональных музыкантов наиболее популярны симфонии №5 и №8. Советский маэстро работал во многих жанрах, но предпочтение отдавал сочинению симфоний и струнных квартетов. Значительны его работы для музыкального театра. Последнюю симфонию он завершил в 1971 году. Великий композитор умер в августе 1975 года в Москве.
Творчество Шостаковича сыграло огромную роль для развития отечественной и мировой культуры. Дмитрий Шостакович сейчас в числе самых исполняемых композиторов современности. Любопытно, что даже такая «мелочь», как мелодия «Встречный» для кинофильма «Утренняя песня» стала не только символом «раннего коммунизма», но и шагнув за границы СССР, с новым текстом, получила статус гимна ООН.
У нас вы можете скачать бесплатные ноты произведений Шостаковича — детские пьесы, прелюдии, вальсы и другие сочинения.
Смотрите также ноты произведений композитора Дмитрий Шостакович:
Источник
Дмитрий Шостакович Музыка из кинофильмов Ноты для фортепиано
Музыка советского композитора Д. Шостаковича
Ноты для фортепиано
Д. Шостакович
Музыка из кинофильмов «Овод», «Гамлет»
переложение для фортепиано З. Виткинд
“Музыка”, 1978г.
номер 2330
(pdf 2.66 Мб)
- Вступление к кинофильму «Овод»
- Контрданс из кинофильма «Овод»
- Романс из кинофильма «Овод»
- Народный праздник из кинофильма «Овод» Эпиграф и шествие придворных из кинофильма «Гамлет»
- Эпиграф и смерть Офелии из кинофильма «Гамлет» Эпиграф и сцена отравления из кинофильма «Гамлет»
Скачать ноты
ДМИТРИИ ШОСТАКОВИЧ О ПЕСНЕ
Тему «Шостакович и песня» можно рассматривать двояко. Во-первых, песня в творчестве самого Шостаковича. Это важный, яркий пласт в его огромном музыкальном наследии. Во-вторых, можно обратиться к высказываниям Шостаковича в песне, уяснить его личное отношение к тем или иным творческим явлениям в этом жанре. Таких высказываний, печатных и устных, сохранилось не так уж много, но и те, что остались, ясно показывают, что ценил, поддерживал и что отвергал композитор в современном песенном творчестве.
Шостакович обращался к песне на протяжении всей своей жизни. Здесь-у него были ярчайшие удачи. Такова, например, знаменитая «Песня о встречном» на стихи Б. Корнилова, написанная в 1932 году для одного из первых советских звуковых фильмов. Первая «песенная ласточка», слетевшая с экрана к миллионам людей, с годами стала популярной во всем мире. Размышляя об этом удивившем его факте, Шостакович говорил, что успех «Песни о встречном» многому его научил, многое подсказал — прежде всего в понимании того, каким могучим воздействием на массы обладает песня и какова в связи с этим степень ответственности композитора, работающего в популярном, любимом народом жанре. Шостакович не без юмора заметил: «В конце концов, эта мелодия потеряла автора— и это тот случай, которым автор может гордиться».
И в последующие годы композитором были написаны песни, заслужившие любовь и признание народа. Они по праву вошли в песенную летопись советской музыки. Можно вспомнить лирическую «Песню о фонарике», рожденную в годы Отечественной войны, величавую «Песню о мире» (ее гордо, как гимн, пел Поль Робсон) или «Тоску по родине» в проникновенном исполнении Надежды Обуховой. А песня «Родина слышит», написанная композитором в 1951 году, задолго до начала космической эры, впоследствии невольно связалась в нашем представлении с образом Юрия Гагарина: «Родина слышит, Родина знает, где в облаках ее сын пролетает.»
Мы назвали лишь несколько песен из обширного наследия Шостаковича. Но это как раз те песни, в которых особенно ярко запечатлелись его высокие художественные принципы, его чуткое понимание природы песенного жанра.
Что выделял, что нравилось Шостаковичу в песенном творчестве советских композиторов? Чаще всего Шостакович высказывался о музыке И. Дунаевского. Он любил этого композитора, хорошо знал его музыку (не только песенную, но и инструментальную), отмечал его яркий талант, его исключительную роль в развитии массовых музыкальных жанров. В своих статьях и устных высказываниях Шостакович не раз упоминал нравящиеся ему «Марш веселых ребят» и увертюру к фильму «Дети капитана Гранта», песни из фильма «Волга-Волга» и вальс из «Светлого пути», музыку к фильму «Кубанские казаки» и такую внешне скромную детскую хоровую песню, как «Скворцы прилетели», буквально приводившую его в восторг. «Это сама весна, — говорил композитор,— весь ее гомон, все весенние голоса слышатся в музыке!» Особо ценил Шостакович высокое профессиональное мастерство Дунаевского, его тонкий вкус, интонационную чистоту его песенной мелодики— качества, без которых, по его мнению, работа в жанре песни немыслима.
Нравились Шостаковичу хоровые песни А. Давиденко, созданные в конце 20-х — начале 30-х годов, а из более поздних — песни М. Блантера и В. Соловьева-Седого. Он считал, что каждый из этих авторов обладает яркой творческой индивидуальностью, наложившей отпечаток не только на отдельные, особо удавшиеся песни, но на все их творчество в целом. «Даже если мне не объявят, чья сейчас песня звучит, все равно Блантера и Соловьева-Седого всегда узнать можно, мгновение узнать, — говорил Шостакович. — Это свойстве присуще всякому большому таланту». Особенно отмечал Шостакович замечательные песни В. Соловьева-Седого и М. Блантера, созданные в годь Великой Отечественной войны.
Здесь же следует назвать «Священную войну) А. В. Александрова. Эта великая песня, «песня-па мятник», как назвал ее Шостакович, «явила собой яркий пример участия песни во всенародной битве с врагом».
К числу больших творческих удач Шостакович относил такие известные песни, как «Бухенвальдский набат» В. Мурадели, «Песня о тревожно! молодости» и «Геологи» А. Пахмутовой, «Песнь о Ленине» А. Холминова и ряд других.
Отмечая удачи своих коллег, Шостакович вместе с тем сурово критиковал отдельных авторов, кто поступался высокими критериями творчеств; ради дешевого, минутного успеха. Он осуждал «доходчивость пошлого эстрадного шлягера, слушать который совестно, это примитив, больной нарост на теле музыки».
И в этом смысле ориентиром, эстетический идеалом для Шостаковича всегда являлась народная песня. Он знал ее, изучал, не уставал восхищаться ее высочайшими образцами. Он называл, народную песню «человеческим документом потрясающей силы», находил в ней примеры гармоничного сочетания глубочайшего жизненного содержания и совершенной, предельно отточенной формы. «Песни, созданные народом, никогда не лгут!» — таково этическое кредо, извлеченное Шостаковичем из народной музыки.
Незадолго до смерти Шостаковича мне довелось слушать с ним у него дома запись музыкально-этнографического концерта, который ежегодно проводится в Москве фольклорной комиссией Союза композиторов РСФСР. Нужно было видеть, как радовался, как восхищенно слушал великий композитор нашего времени народных певцов! «Это же чудо, — говорил Дмитрий Дмитриевич. —
Народная музыка в полном смысле очищает слух, дарит образцы высочайшего вкуса, изобретательности, мастерства!». Он снова и снова прокручивал пленку, находя в народных песнях то, что наиболее поразило его.
В творчестве Шостаковича песня предстает не только в своей первичной форме. Песня, песенность вошли в плоть и кровь всей его великой, безграничной в своем звуковом богатстве музыки.
А. Медведев,
музыковед
Источник
«Романс из фильма “Овод”»: ноты для фортепиано
На этой странице представлены ноты произведения Дмитрия Шостаковича, известного под названием «Романс из фильма “Овод”» . Ноты для фортепиано можно скачать бесплатно в формате pdf чуть ниже. А пока мы предлагаем вспомнить мелодию этого произведения и посмотреть видеоролик с примером его исполнения на фортепиано.
«Романс из фильма “Овод”»: скачать бесплатно ноты для фортепиано
Нотный архив NotaDo.ru представляет ноты произведений Дмитрия Шостаковича для фортепиано и других инструментов. Все ноты произведений этого композитора можно скачать абсолютно бесплатно с нашего сайта.
Дмитрий Шостакович (1906 – 1975) – русский и советский композитор, пианист, педагог. Один из крупнейших композиторов XX века, автор 15 симфоний и 15 квартетов, 6 концертов, 3 опер, 3 балетов, многочисленных произведений камерной музыки, музыки для кинофильмов и театральных постановок. Жанровое и эстетическое разнообразие его музыки огромно, в ней сочетаются элементы музыки тональной, атональной и ладовой, в творчестве композитора переплетаются модернизм, традиционализм, экспрессионизм и «большой стиль».
Источник
Ноты для трубы шостакович романс
Романс Овод
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в семье петербургских интеллигентов 25 сентября 1906 года. Когда ему исполнилось 11 лет, ребенка с необыкновенными способностями к музыке определили в частную музыкальную школу. Следующей ступенью стала Петроградская консерватория, где выяснилось, что его композиторский дар превышает исполнительский. Также стало ясно, что движение музыканта по творческому пути будет непредсказуемым — музыку он сочинял непохожую на все, что создавалось до него. В ней найдут себе место традиционализм и модернизм, «большой стиль» и экспрессионизм.
Отношения Шостаковича с советской властью подтверждали правило — любой власти нужен не любой художник, а нужный ей. Когда автор писал неправильную музыку, его наказывали — ставили в угол его произведения. Так, в 1948 году после статьи «Формализм в музыке» композитор оказался в опале, его сочинения не решался исполнять ни один советский оркестр.
Чтобы заработать денег, отец семейства (а Дмитрий Дмитриевич был талантливым отцом и мужем) писал музыку для кинофильмов. Кино выручало его не раз, в первый раз их пути пересеклись в юности, когда студент подрабатывал тапером в кинотеатре.
За всю жизнь Шостаковича дважды видели плачущим – один раз, когда умерла его жена, и второй раз, когда его «приняли» в партию. Мировая слава композитора не могла больше оставаться беспартийной, и правительство решило обозначить просто гения как гения-коммуниста.
Для меломанов имя Шостаковича в первую очередь связано с седьмой («Ленинградской») симфонией. «Этот человек сильнее Гитлера» — так скажут о нем после премьеры. Масштаб музыки совпал с масштабом войны — каждый, кто слышал начало симфонии, сразу оказывался в СССР летом 1941 года. Седьмая симфония стала документом Второй мировой войны, которому не страшны любые исторические трактовки.
Среди профессиональных музыкантов наиболее популярны симфонии №5 и №8. Советский маэстро работал во многих жанрах, но предпочтение отдавал сочинению симфоний и струнных квартетов. Значительны его работы для музыкального театра. Последнюю симфонию он завершил в 1971 году. Великий композитор умер в августе 1975 года в Москве.
Творчество Шостаковича сыграло огромную роль для развития отечественной и мировой культуры. Дмитрий Шостакович сейчас в числе самых исполняемых композиторов современности. Любопытно, что даже такая «мелочь», как мелодия «Встречный» для кинофильма «Утренняя песня» стала не только символом «раннего коммунизма», но и шагнув за границы СССР, с новым текстом, получила статус гимна ООН.
У нас вы можете скачать бесплатные ноты произведений Шостаковича — детские пьесы, прелюдии, вальсы и другие сочинения.
Смотрите также ноты произведений композитора Дмитрий Шостакович:
Романс из к/ф «Овод»
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в семье петербургских интеллигентов 25 сентября 1906 года. Когда ему исполнилось 11 лет, ребенка с необыкновенными способностями к музыке определили в частную музыкальную школу. Следующей ступенью стала Петроградская консерватория, где выяснилось, что его композиторский дар превышает исполнительский. Также стало ясно, что движение музыканта по творческому пути будет непредсказуемым — музыку он сочинял непохожую на все, что создавалось до него. В ней найдут себе место традиционализм и модернизм, «большой стиль» и экспрессионизм.
Отношения Шостаковича с советской властью подтверждали правило — любой власти нужен не любой художник, а нужный ей. Когда автор писал неправильную музыку, его наказывали — ставили в угол его произведения. Так, в 1948 году после статьи «Формализм в музыке» композитор оказался в опале, его сочинения не решался исполнять ни один советский оркестр.
Чтобы заработать денег, отец семейства (а Дмитрий Дмитриевич был талантливым отцом и мужем) писал музыку для кинофильмов. Кино выручало его не раз, в первый раз их пути пересеклись в юности, когда студент подрабатывал тапером в кинотеатре.
За всю жизнь Шостаковича дважды видели плачущим – один раз, когда умерла его жена, и второй раз, когда его «приняли» в партию. Мировая слава композитора не могла больше оставаться беспартийной, и правительство решило обозначить просто гения как гения-коммуниста.
Для меломанов имя Шостаковича в первую очередь связано с седьмой («Ленинградской») симфонией. «Этот человек сильнее Гитлера» — так скажут о нем после премьеры. Масштаб музыки совпал с масштабом войны — каждый, кто слышал начало симфонии, сразу оказывался в СССР летом 1941 года. Седьмая симфония стала документом Второй мировой войны, которому не страшны любые исторические трактовки.
Среди профессиональных музыкантов наиболее популярны симфонии №5 и №8. Советский маэстро работал во многих жанрах, но предпочтение отдавал сочинению симфоний и струнных квартетов. Значительны его работы для музыкального театра. Последнюю симфонию он завершил в 1971 году. Великий композитор умер в августе 1975 года в Москве.
Творчество Шостаковича сыграло огромную роль для развития отечественной и мировой культуры. Дмитрий Шостакович сейчас в числе самых исполняемых композиторов современности. Любопытно, что даже такая «мелочь», как мелодия «Встречный» для кинофильма «Утренняя песня» стала не только символом «раннего коммунизма», но и шагнув за границы СССР, с новым текстом, получила статус гимна ООН.
У нас вы можете скачать бесплатные ноты произведений Шостаковича — детские пьесы, прелюдии, вальсы и другие сочинения.
Смотрите также ноты произведений композитора Дмитрий Шостакович:
«Романс из фильма “Овод”»: ноты для фортепиано
На этой странице представлены ноты произведения Дмитрия Шостаковича, известного под названием «Романс из фильма “Овод”» . Ноты для фортепиано можно скачать бесплатно в формате pdf чуть ниже. А пока мы предлагаем вспомнить мелодию этого произведения и посмотреть видеоролик с примером его исполнения на фортепиано.
«Романс из фильма “Овод”»: скачать бесплатно ноты для фортепиано
Нотный архив NotaDo.ru представляет ноты произведений Дмитрия Шостаковича для фортепиано и других инструментов. Все ноты произведений этого композитора можно скачать абсолютно бесплатно с нашего сайта.
Дмитрий Шостакович (1906 – 1975) – русский и советский композитор, пианист, педагог. Один из крупнейших композиторов XX века, автор 15 симфоний и 15 квартетов, 6 концертов, 3 опер, 3 балетов, многочисленных произведений камерной музыки, музыки для кинофильмов и театральных постановок. Жанровое и эстетическое разнообразие его музыки огромно, в ней сочетаются элементы музыки тональной, атональной и ладовой, в творчестве композитора переплетаются модернизм, традиционализм, экспрессионизм и «большой стиль».
Ноты Дмитрий Шостакович — Музыка из фильмов «Овод» и «Гамлет» (Книга нот)
из фильмов «Овод» и «Гамлет»
Содержание:
- Вступление к кинофильму «Овод»
- Контрдасн из кинофильма «Овод»
- Романс из кинофильма «Овод»
- Народный праздник из кинофильма «Овод»
- Эпиграф и шествие придворных из кинофильма «Гамлет»
- Эпиграф и смерть Офелии из кинофильма «Гамлет»
- Эпиграф и сцена отправления из кинофильма «Гамлет»
| Композитор | Дмитрий Шостакович |
| Инструмент | Фортепиано |
| Жанр | Классическая музыка |
| Уровень | Средний |
Волшебные звуки Парижа (Сборник)
William Gillock — Mardi gras
Юрий Маркин — Песни наших отцов
Antonio Vivaldi — Tosco fantasy
Комментарии
Для добавления комментария Войдите или Зарегистрируйтесь.
Если у вас возникли какие-либо вопросы, пожалуйста, напишите нам через Форму обратной связи.
Top5 популярных нот за неделю
ноты Порнофильмы — Я так соскучился (mm cover)
ноты Полина Гагарина — Небо в глазах (Piano cover)
ноты Miyagi — Captain (Аранжировка)
ноты Король и Шут — Дурак и молния
ноты Ikimono Gakari — Blue bird
российская эстрадная певица
Ансамбль «Сорока» — ансамбль народной песни из Великого Новгорода. Основан 29 сентября 199
Яна Луценко — композитор.
Морян Амаяк Мнацаканович — советский и грузинский композитор и исполнитель. Роди
Свяжитесь с нами
Мы отвечаем в течении одного рабочего дня
Копирование материалов сайта запрещено.
Ноты для фортепиано (пианино) в крупном нотном архиве. Подробнее
Вы используете расширение для браузера, блокирующие рекламу. Очень жаль 🙁
Пожалуйста, рассмотрите возможность ОТКЛЮЧЕНИЯ блокираторов рекламы для нашего сайта. Каждое расширение данного типа, например, Adblock для браузера Firefox, имеет возможность отключать блокировку рекламы на определенных сайтах.
Это абсолютно безопасно! Если у Вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, отправьте нам сообщение или напишите на наш email — info@pianokafe.com
Мы рады приветствовать Вас на нашем сайте! Наслаждайтесь игрой на фортепиано и спасибо за внимание 🙂
Д. Шостакович — Том 32 — Романсы и песни
Ноты для голоса в сопровождении фортепиано к романсам и песням Дмитрия Шостаковича
ОТ РЕДАКЦИИ
В тридцать второй том Собрания сочинений Дмитрия Дмитриевича Шостаковича включены оригинальные сочинения для голоса в сопровождении фортепиано, а также клавиры произведений, написанных для голоса с оркестром. Содержание тома составляют романсы и песни, созданные композитором более чем за три десятилетия,— начиная с юношеских вокальных циклов и кончая сочинениями 50-х годов.
В основу публикации положены авторские рукописи и прижизненные издания сочинений. Нотный материал сверен с автографами, поэтические тексты—с оригиналами. Существенные разночтения оговорены в примечаниях, помещенных в конце тома. Явные погрешности рукописного и печатного материалов исправлены без оговорок.
Две басни И. Крылова, соч. 4:
1. «Стрекоза и Муравей» для меццо-сопрано с оркестром;
2. «Осел и Соловей» для хора альтов (меццо-сопрано) с оркестром.
Сочинение написано в 1922 году, когда Шостакович учился в Петроградской консерватории, исполнялось в оркестровом варианте (см. предисловие к т. 31). Продолжительность звучания — ок. 15 мин. Партитура Двух басен помещена в т. 31.
В настоящем томе Две басни И. Крылова печатаются в варианте для голоса и фортепиано; автографы клавира и партитуры второй басни значительно отличаются друг от друга.
Клавир Двух басен публиковался в «Музыкальном наследстве» (т. II, ч. 1) издательством «Музыка» в 1966 году. Автограф хранится в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени М. И. Глинки (ГЦММК, ф. 32, ед. хр. 88). Здесь имеется карандашная правка, внесенная автором позднее.
В основу настоящей публикации положено издание 1966 года, уточненное по автографу.
Шесть романсов на слова японских поэтов для тенора с оркестром, соч. 21:
1. Любовь. Слова неизвестного автора. Перевод А. Брандта (1928);
2. Перед самоубийством. Слова Оцуно Одзи. Перевод А. Брандта (1928);
3. Нескромный взгляд. Слова неизвестного автора XVIII в. Перевод А. Брандта (1928);
4. В первый и в последний раз (1931);
5. Безнадежная любовь (1932);
6. Смерть (1932).
Романсы написаны в 1928—1932 годах в Ленинграде. Авторы текстов и переводчики в автографе не указаны. Первые три романса сочинены на стихи, помещенные в сборнике «Японская лирика» (Спб., 1912). Авторы текстов в трех последних романсах не установлены.
В данном томе печатается клавир цикла для голоса и фортепиано, партитура — основная версия — помещена в т. 31. Сочинение исполнялось как в сопровождении оркестра, так и с фортепиано. Продолжительность звучания — ок. 13 мин.
Автограф клавира хранится в Центральном государственном архиве литературы и искусства СССР (ЦГАЛИ, ф. 2048, оп. 1, ед. хр. 46 и оп. 2, ед. хр. 26). В автографе первого романса имеется дата—7/Х 1928; заглавие его здесь—«Эпитафия».
Кроме того, в архиве семьи композитора хранится автограф клавира первых трех романсов, несколько отличающийся от находящегося в ЦГАЛИ. Названия пяти романсов в обеих рукописях отсутствуют, в настоящей публикации они даны по аналогии с партитурой.
В основу издания первых трех романсов положен автограф из семейного архива. Три последних романса печатаются по автографу ЦГАЛИ; отсутствующие в нем обозначения темпа и динамики проставлены по партитуре. Клавир цикла публикуется впервые.
Четыре романса на слова А. Пушкина для баса в сопровождении фортепиано, соч. 46:
1. Возрождение;
2. Юношу, горько рыдая, ревнивая дева бранила.;
3. Предчувствие;
4. Стансы.
Романсы сочинены в 1936 году, впервые исполнены в Москве 8 декабря 1940 года. Продолжительность звучания — ок. 12 мин. Три первых романса оркестрованы автором (см. т. 31).
Сочинение напечатано издательством «Советский композитор» в 1960 году. Автограф клавира хранится в ГЦММК (ф. 32, ед. хр. 89). Черновой автограф находится в ЦГАЛИ (ф. 2048, оп. 1, ед. хр. 48).
Шесть романсов на слова У. Ралея, Р. Бёрнса и В. Шекспира для баса и фортепиано, соч. 62:
1. Сыну. Слова У. Ралея. Перевод Б. Пастернака;
2. В полях под снегом и дождем. Слова Р. Бёрнса. Перевод С. Маршака;
3. Макферсон перед казнью. Слова Р. Бёрнса. Перевод С. Маршака;
4. Дженни. Слова Р. Бёрнса. Перевод С. Маршака;
5. Сонет LXVI. Слова В. Шекспира. Перевод Б. Пастернака;
6. Королевский поход. Слова народные (английская детская песенка). Перевод С. Маршака.
Романсы написаны в Куйбышеве в 1942 году. Годом позже композитор сделал оркестровую
редакцию цикла для баса и большого симфонического оркестра, соч. 62а. В 1971 году Шостакович еще
раз вернулся к этому сочинению и создал вариант для баса и камерного оркестра, соч. 62/140
(публикуется в т. 31).
Шесть романсов впервые исполнены в Куйбышеве в 1943 году. Продолжительность звучания — ок. 12 мин.
Сочинение опубликовано издательством «Советский композитор» в 1963 году. Автограф клавира хранится в ГЦММК (ф. 32, ед. хр. 90 и 91 1). Здесь имеются точные даты создания отдельных романсов: «Сыну» — 7/V 1942, «Сонет LXVI»—24/Х 1942, «Королевский поход» —
25/Х 1942. Название цикла в автографе — Шесть романсов для баса. Эскизы трех романсов (№ 1, 5, 6) находятся в ЦГАЛИ (ф. 2048, оп. 1, ед. хр. 49).
Из еврейской народной поэзии, вокальный цикл для сопрано,
контральто и тенора в сопровождении фортепиано, соч. 79:
1. Плач об умершем младенце. Перевод Т. Спендиаровой (1/VIII 1948)2.
2. Заботливые мама и тетя. Перевод А. Глобы (5/VIII 1948).
3. Колыбельная. Перевод В. Звягинцевой (10/VIII 1948).
4. Перед долгой разлукой. Перевод А. Глобы (15/VIII 1948).
5. Предостережение. Перевод Н. Ушакова (20/VIII 1948).
6. Брошенный отец. Перевод С. Map (25/VIII 1948).
7. Песня о нужде. Слова Б. Шафира. Перевод Б. Семенова (29/VIII 1948).
8. Зима. Перевод Б. Семенова (29/VIII 1948).
9. Хорошая жизнь. Перевод С. Олендера (10/Х 1948).
10. Песня девушки. Перевод С. Олендера (16/Х 1948).
11. Счастье. Перевод Л. Длигач (24/Х 1948).
Цикл был написан с 1 августа по 24 октября 1948 года. Его оркестровый вариант, соч. 79а, завершенный 1 октября того же года, публикуется в т. 31.
Впоследствии Шостакович говорил о том, что импульсом к созданию сочинения были понравившиеся ему стихи: «.Познакомившись с переводом народных еврейских песен, я написал целый вокальный цикл „Из еврейской народной поэзии»»3. «Иногда возникает желание писать музыку, когда встретишь волнующий литературный источник,— говорил он в другом интервью.— Цикл „Из еврейской народной поэзии», вероятно, не был бы написан, не попадись на глаза книжка народных текстов.»4 Тексты заимствованы композитором из сборника «Еврейские народные песни» (М., ОГИЗ, Гослитиздат, 1948). Эта книга с пометками Шостаковича сохранилась в его библиотеке. Все названия песен даны композитором.
Первое исполнение цикла состоялось 15 января 1955 года в Малом зале Ленинградской филармонии. Продолжительность звучания — ок. 23 мин.
Сочинение опубликовано издательством «Советский композитор» в 1961 году. Автограф клавира и его эскизы хранятся в ЦГАЛИ (ф. 2048, оп. 1, ед. хр. 50 и 51).
Два романса на слова М. Лермонтова для голоса и фортепиано, соч. 84:
1. Баллада;
2. Утро на Кавказе.
Сочинение написано 25 — 26 июня 1950 года в Комарове. Публикуется впервые.
Автограф хранится в ЦГАЛИ (ф. 2048, оп. 3, ед. хр. 10), эскизы—там же (ф. 2048, оп. 1, ед. хр. 52).
Четыре песни на слова Е. Долматовского для голоса и фортепиано, соч. 86:
1. Родина слышит;
2. Выручи меня;
3. Любит—не любит;
4. Колыбельная.
Сочинение написано в 1951 году. Песня «Родина слышит» завоевала широкую популярность: она звучала в космосе во время полета Ю. Гагарина, начальные такты песни служат позывными в передачах Всесоюзного радио.
Первая, третья и четвертая песни цикла напечатаны Музгизом в 1951 году.
Автограф сочинения хранится в ГЦММК (ф. 32, ед. хр. 92). Песня «Родина слышит» изложена в нем для солиста и хора без сопровождения, другие песни—для голоса и фортепиано; песня «Выручи меня» отсутствует; «Колыбельная» имеется в двух экземплярах с разными вариантами текста и лада (ми мажор и ми минор). Песня впервые публикуется по автографу мажорного варианта, как наиболее развернутого. Песня «Любит—не любит» также печатается по автографу. Автограф публикуемого в настоящем томе варианта песни «Родина слышит» в изложении для солиста и фортепиано хранится в архиве семьи композитора. Рукописная копия песни «Выручи меня», по которой она впервые публикуется, находится в ЦГАЛИ (ф. 2048, оп. 3, ед. хр. 11).
Четыре монолога на слова А. Пушкина для баса и фортепиано, соч. 91:
1. Отрывок;
2. Что в имени тебе моем?.
3. Во глубине сибирских руд.
4. Прощание.
Цикл написан 5—8 октября 1952 года. Романсы напечатаны издательством «Советский композитор» в 1960 году.
Автограф хранится в ГЦММК (ф. 32, ед. хр. 95).
Пять романсов на слова Е. Долматовского для баса в сопровождении фортепиано, соч. 98:
1. День встречи;
2. День признаний;
3. День обид;
4. День радости;
5. День воспоминаний.
Цикл написан в 1954 году. Первое исполнение состоялось 16 мая 1956 года в Киеве. Продолжительность звучания — ок. 12 мин. Романсы напечатаны Музгизом в 1956 году.
Автографы хранятся в ЦГАЛИ (ф. 2048, оп. 1, ед. хр. 54) и в ГЦММК (ф. 32, ед. хр. 59). Тональности романсов в автографах, хранящихся в ЦГАЛИ и ГЦММК, не совпадают. В основу настоящей публикации положено первое издание романсов.
Испанские песни. Обработка для меццо-сопрано в сопровождении фортепиано, соч. 100:
1. Прощай, Гренада! Русский текст С. Болотина; 2. Звездочки. Русский текст Т. Сикорской; 3. Первая встреча. Русский текст С. Болотина; 4. Ронда. Русский текст Т. Сикорской; 5. Черноокая. Русский текст Т. Сикорской; 6. Сон (Баркарола). Русский текст С. Болотина и Т. Сикорской.
Мелодии и слова народные; песни были переданы Шостаковичу 3. Долухановой, которая услышала их от испанской девушки, жившей в Москве.
Цикл написан в 1956 году, впервые исполнен в 1957 году. Продолжительность звучания — ок. 13 мин.
Испанские песни напечатаны издательством «Советский композитор» в 1960 году.
Автограф Испанских песен хранится в семейном архиве. В ЦГАЛИ (ф. 2048, оп. 2, ед. хр. 28) имеются следующие материалы: автограф обработок (без текста); отдельно — рукописная копия мелодий с подписанным русским текстом, а также черновой набросок первой песни — на тон выше, чем в окончательном варианте.
Греческие песни. Обработка для голоса в сопровождении фортепиано:
1. Вперед! Мелодия А. Ксеноса. Слова К. Паламаса. Перевод С. Болотина и Т. Сикорской;
2. Пентозалис. Народная песня. Перевод С. Болотина;
3. Золонго. Народная песня. Перевод Т. Сикорской;
4. Гшн ЭЛАС. Мелодия А. Цаконаса. Слова С. Мавроиди-Пападаки. Перевод С. Болотина.
Обработки создавались в 1952—1953 годах, когда греческий народ продолжал многовековую борьбу за демократию и независимость страны. Песня «Вперед» — боевой гимн греческих партизан, «Пентозалис» — критский народный танец. Старинная трагическая песня-танец «Золонго» повествует о подвиге греческих женщин: окруженные турками на горе Золонго, они исполняли последнюю песню и бросались в пропасть вместе с детьми, чтобы не попасть в плен к врагам. «Гимн ЭЛАС» — одна из самых популярных песен греческого Сопротивления.
Песни были записаны от участницы греческого Сопротивления М. Бейку. Советский фольклорист Л. Кулаковский, занимавшийся изучением греческих песен, передал и Шостаковичу.
В 50-е годы композитор начал активно участвовать в движении сторонников мира, он не раз выступал за развитие контактов между народами, прежде всего — средствами искусства: «.Деятели культуры каждого народа должны получить возможность принести свои достижения, сообщать свои мысли другим народам»5. В 1953 году Шостакович писал: «Прогрессивные музыканты всех стран говорят на одном, всем понятном языке. Так будем говорить о том, что является самым дорогим для каждого простого человека, будем воспевать мир, дружбу народов, будем неустанно звать людей труда к сотрудничеству во имя счастья нынешнего и грядущих поколений»6.
Песня «Вперед» в обработке Шостаковича опубликована в нотном приложении к журналу «Советская музыка», 1954, № 57, а также напечатана в сборнике «Песни народов мира» (сост. Г. Шнеерсон, М., Музгиз, 1955).
Автограф обработок греческих песен хранится в ЦГАЛИ (ф. 2048, оп. 1, ед. хр. 53). В песне «Пентозалис» в автографе вписан текст подстрочного перевода, в песне «Золонго»—только первые слова подстрочного перевода («Прощай, бедный мир»).
В основу публикации песни «Вперед!» положено издание 1954 года; остальные песни впервые публикуются по автографу. Отсутствующие в рукописи стихотворные эквиритмические переводы песен «Пентозалис» и «Золонго», выполненные по просьбе композитора в 50-е годы, вновь отредактированы для настоящего издания.
Источник