Россини севильский цирюльник увертюра ноты для фортепиано
Инструменты: солисты, хор и оркестр
Бесспорно, искусство – важная часть существования различных наций и географических районов. Значимость классической музыки неисчерпаема. В повседневной жизни мы не переживаем о смысле народного творчества, в связи с тем, что все взаимодействия врезаются на подсознательном уровне. Со знакомой мелодией можно встретиться везде: на свадьбе, на крыше, в самолете, на отдыхе. Ценно, что музыка разрешает соприкоснуться с культурой, развивать внутреннюю важность, быть добрыми, человечными, чувствительными. Сейчас жизнь насыщена культурой разнообразных стилей, и каждый человек ищет собственный путь. Безусловно, одним из сильнейших влияний обладает классическое творчество.
Некоторые музыканты используют классическую музыку для успокоения после длительной нагрузки. Красивая мелодия воссоздает энергию после напряженного, активного, рабочего, сложного дня. Таким образом, работник уменьшает свои сложности. Бывает и другая культура, созданная заводить музыкантов. С помощью музыки многие люди могут открыть свои эмоции близким или поведать содержание случая, повести, истории, романа. Мастера мира музыки своими произведениями имеют возможность объяснить особенности, характеры, желания, возможности, настроение, чувства персонажей. Каждый год композиции хотят научиться разные люди, ведь это универсальный язык отношений. За счет культуры можно сформировать направление своего существования. Проект Нототека сделан для того, чтобы показать, как передавать, ощущать, понимать, дарить различные переживания, радости, мысли, чувства, эмоции через мелодию, искусство, творчество. Нотная библиотека включает масштабную коллекцию мелодий знаменитых музыкантов, гениев, профессионалов прошлых эпох. Достаточно не сложно приобрести книгу нот сочинений и без помощи других научиться игре на любимом инструменте. Народ презентует музыку, а искусство воздействует на жизнь. Музыка способна менять окружающих, характеризовать чувства к родным, удваивать мощь свободы, укреплять рабочую энергию, помочь в или блаженство. Известные произведения воодушевляют, активизируют, подпитывают, приглашают к работе, действию, старанию. Музыка льется от души. Не увидев, прочувствовав, ощутив оттенки, возможности, настроения искусства, творчества, музыки, невозможно прочувствовать ее особенную, необычную, индивидуальную сущность. Нотная грамота – надежный проводник в потаенную, особую, душевную сокровищницу вселенной, общества, мира. С молодости нужно учиться не только думать, но и понимать закономерности гармонии. Игра появилась с возникновением племен. Уже в то время в древности она носила колдовское воздействие, а различным музыкантам присуждали разнообразные магические знания. Сегодня музыка, искусство, творчество владеет такой же волшебной необъяснимой мощью. Многие переносили ее нечеловеческое, магическое, необъяснимое влияние, когда музыка захватывает, привлекает, поглощает, заставляет мучиться, рыдать или радоваться, веселиться, зовет в иное общество, где есть только гармония, доброта, спокойствие. Духовная культура – это язык связи, взаимодействия, переговоров всех времен и национальностей, который действует как бальзам. Мелодии Чайковского, Бетховена, Моцарта, Штрауса способны заживлять огромные психологические боли, возбуждать, раззадоривать, воодушевлять, успокаивать. Многие крупные больницы, медицинские центры, поликлиники используют известную классическую музыку при лечении опасных болезней. Ценно видеть ее чары и учиться понимать, выявлять всю мощь ее воздействия. Одной фразой можно показать, передать, подарить надежду, улыбку, настроение, эмоции или рассказать о различных прелестях жизни. Искусство – это возможность показать то, что не хочешь преподнести жестами, речью, словами, улыбкой. Жить искусством, музыкой, творчеством и ощущать, понимать, чувствовать это по-настоящему чудесно. Любой человек, богатый внутренне, и понимающий всю важность творчества, музыки, искусства, по-настоящему счастлив, красив, богат, прекрасен.
Источник
«Увертюра к опере “Севильский цирюльник”»: ноты для фортепиано
На этой странице представлены ноты популярного классического произведения Джоаккино Россини под названием «Увертюра к опере “Севильский цирюльник”» . Ноты для фортепиано можно скачать бесплатно с нашего сайта в формате pdf чуть ниже. А пока мы предлагаем вспомнить мотив этого произведения и посмотреть видео с примером его исполнения на фортепиано.
«Увертюра к опере “Севильский цирюльник”»: скачать бесплатно ноты для фортепиано
Нотный архив NotaDo.ru представляет ноты произведений Джоаккино Россини для фортепиано и других инструментов. На нашем сайте все ноты произведений этого классика можно скачать абсолютно бесплатно.
Джоаккино Антонио Россини (1792 – 1868) – итальянский композитор, автор 39 опер, духовной и камерной музыки. Его самые известные оперы – это итальянские оперы-буффа «Севильский цирюльник» и «Золушка» и франкоязычные эпопеи «Моисей в Египте» и «Вильгельм Телль». Склонность к вдохновенным, песенным мелодиям – одна из ведущих черт творчества Россини, благодаря которой его прозвали «итальянским Моцартом». До появления Верди именно Россини стоял в центре итальянской оперной жизни.
Источник
Джоаккино Россини — Ноты для фортепиано
Нотные издания, сборники, песенники для фортепиано
ноты в pdf
Избранные сочинения зарубежных композиторов
Дж.Россини
Избранные пьесы
Выпуск 1
для фортепиано
составитель А.Бакулов
«Музыка», 1969г.
номер 5939
Джоаккино Россини и его творчество
Аллеманда
Сицилиана
Жалоба
Иския
Воспоминание о бале (элегия)
Вальс
Сожаление
Клавесинист
Багатель
Конвульсивная прелюдия
Хромой вальс
Скачать ноты
Спасибо Сергею за сборник!
Избранные сочинения зарубежных композиторов
Дж.Россини
Пьесы
Выпуск 2
для фортепиано
составление и редакция А.Бакулова
«Музыка», 1970г.
номер 6531
Надежда
Багатель
Прочида
Девушки из Пезаро
Новогодние подарки
Антракт
В Рютли
Мазурка
Сибирский танец
Экспромт
Славянский марш
Сорренто
Балетная ария
Истинная тарантелла
Скачать ноты
Спасибо Сергею за сборник!
Дж.Россини
Ария Фигаро
из оперы «Сивильский цирюльник»
концертная обработка для фортепиано Г.Гинзбурга
«Государственное музыкальное издательство», 1953г.
номер 23583
Скачать ноты
Источник
Опера `Севильский цирюльник`
Оригинальное название — Il Barbiere di Siviglia
Опера в двух действиях Джоаккино Россини на либретто (по-итальянски) Чезаре Стербини, основанное на одноименной комедии Пьера Огюста Карона де. Читать дальше
Оригинальное название — Il Barbiere di Siviglia
Опера в двух действиях Джоаккино Россини на либретто (по-итальянски) Чезаре Стербини, основанное на одноименной комедии Пьера Огюста Карона де Бомарше.
БАРТОЛО, доктор медицины, опекун Розины (бас)
БЕРТА, его домоправительница (меццо-сопрано)
РОЗИНА, его воспитанница (меццо-сопрано)
БАЗИЛИО, ее учитель музыки (бас)
ФИГАРО, цирюльник (баритон)
ГРАФ АЛЬМАВИВА (тенор)
ФИОРЕЛЛО, его слуга (бас)
НОТАРИУС, СОЛДАТ, МУЗЫКАНТЫ
Время действия: XVII век.
Место действия: Севилья.
Первое исполнение: Рим, театр «Арджентина», 20 февраля 1816 года.
«Севильский цирюльник» — не оригинальное название этой оперы, хотя она основана именно на одноименной пьесе Бомарше. Поначалу она называлась: «Almaviva, ossia L`inutile precauzione» («Альмавива, или Тщетная предосторожность»). Основанием для Россини переименовать оперу было то, что «Севильский цирюльник», положенный на музыку Джованни Паизиелло, был популярен на оперной сцене еще за тридцать лет до россиниевской оперы, — и Россини отнюдь не желал причинять огорчение уважаемому и вспыльчивому автору более ста опер, которому было тогда семьдесят пять лет.
Несмотря на предпринятые меры предосторожности, приверженцы Паизиелло (говорят даже, что подстрекаемые самим стариком) устроили такой шум и деланный кашель на премьере россиниевского произведения, что оно было совершенно провалено. Россини, сам дирижировавший спектаклем, тайком покинул театр, но, когда примадонна, участвовавшая в спектакле, позже зашла, чтобы утешить его, она нашла его безмятежно спящим в постели.
Второе и последовавшие за ним исполнения оперы, состоявшиеся на той же неделе, прошли гораздо успешнее, но первоначальный провал был причиной медленного старта популярности — долгой и широкой — этого произведения. Что касается Паизиелло, то он умер спустя три с половиной месяца и не узнал, что творение Россини совершенно затмило его собственное. По правде говоря, когда опера Паизиелло время от времени ставится сегодня каким-нибудь оперным театром, поражаешься некоторым внешним совпадениям этих произведений, однако столь же очевидно, что сила (мощь), живость, музыкальный юмор, явившиеся причиной многих тысяч исполнений оперы Россини, лишь в очень незначительной степени присущи партитуре Паизиелло. Россини пользовался любовью не только миллионов, но подлинным уважением и восхищением таких абсолютно разных композиторов, как Бетховен, Вагнер и Брамс.
Увертюра, которую мы всегда слышим, когда опера исполняется сегодня, не является оригинальной, то есть той, которая была в ней с самого начала. Та увертюра была неким попурри из популярных испанских мелодий. Ее партитура каким-то странным образом пропала вскоре после первого исполнения оперы. Тогда Россини, известный своей леностью, вытащил из своего сундука какую-то старую увертюру, которую он написал еще за семь лет до того для забытой теперь оперы `L`Equivoco stravagante` (`Странный случай`). Она уже сослужила ему службу, когда он должен был подвергнуть сокращению увертюры к двум другим операм — `Аврелиан и Пальмира` и `Елизавета, королева Английская`. Но если ее живые, легкие мелодии едва ли кажутся подходящими для трагедии о королеве Английской, то к `Севильскому цирюльнику` подходят настолько органично, что некоторым музыкальным критикам казалось, что они слышат в музыке этой увертюры музыкальные портреты Розины, Фигаро и бог знает кого еще.
Сцена 1. На одной из улиц Севильи собрались музыканты, чтобы саккомпанировать молодому графу Альмавиве, поющему серенаду своей возлюбленной, Розине. Это очаровательная цветистая каватина, которую он исполняет (`Ecco ridente in cielo` — `Скоро восток золотою ярко заблещет зарею`). Но все старания бесплодны. Музыкантам не удается вызвать Розину — ее строго опекает старый д-р Бартоло. Раздраженный граф со своим слугой Фиорелло прогоняют музыкантов. И теперь мы слышим за сценой радостный баритон, поющий `ля-ля-ля-ля`. Это Фигаро, брадобрей, напевающий себе на радость и рассказывающий нам, как он необходим всем в городе. Это бахвальство — это, конечно же, чудесная каватина `Largo al factotum` (`Место! Раздайся шире, народ!`). Быстро выясняется, что Фигаро давно уже знает графа. (Не так уж много людей в городе, кого бы Фигаро не знал). Граф — с имеющейся у него на руках некоторой суммой денег — привлекает Фигаро к себе на помощь, чтобы устроить свою женитьбу на Розине, и они начинают разрабатывать план действий. Но их обсуждение прерывает вышедший из дома д-р Бартоло, он бормочет о том, что сам сегодня же намеревается жениться на Розине. Это слышат граф и Фигаро.
Теперь оба заговорщика решают действовать быстро. Пользуясь отсутствием Бартоло, Альмавива вновь заводит серенаду и на сей раз представляет себя как Линдоро. Розина отвечает ему благосклонно с балкона и вдруг быстро удаляется, услышав чьи-то шаги у себя в апартаментах.
Изобретательный Фигаро тут же придумывает, как поступить: Альмавива переоденется солдатом и как бы пьяный войдет в дом, со словами, что его полк расквартирован в городе и он будет жить здесь. Эта идея нравится графу, и сцена завершается веселым дуэтом, в котором влюбленный граф выражает свою радость по поводу перспективы успеха всей затеи, а цирюльник радуется успеху проекта, уже приносящего доход.
Сцена 2. Теперь события разворачиваются стремительно и бурно. Они происходят в доме д-ра Бартоло. Быть может, лучший способ уразуметь их ход — это сосредоточить особое внимание на больших ариях и концертных номерах. В таком случае первой будет знаменитая колоратурная ария `Una voce poco fa` (`В полуночной тишине`). В ней Розина впервые признается в своей любви к неизвестному исполнителю серенад Линдоро, затем клянется навсегда принадлежать ему, несмотря на своего опротивевшего ей опекуна, с которым она сумеет сладить. Она продолжает рассуждать о том, какой замечательной покорной женой она будет, если ей не будут перечить. Иначе она намерена стать истинной дьяволицей, мегерой. (Обычно в современных постановках эта партия исполняется колоратурным сопрано. Однако Россини написал ее иначе. Он предназначал ее для колоратурного меццо-сопрано, довольно редко встречающегося в XX веке). После своей арии она недолго, но сердечно беседует с Фигаро, цирюльником, и менее сердечно — с д-ром Бартоло.
Следующая большая ария известна как `La calunnia` (`Клевета`) — хвала клевете или злостной сплетне. Дон Базилио, учитель музыки, сообщает своему старому другу — д-ру Бартоло, что в город прибыл граф Альмавива и что он является тайным любовником Розины. Каким образом он оказался так дискредитирован? Из-за кем-то распространенного слуха, говорит Базилио. И вот повод для арии, в которой поистине с `графической` зримостью описывается, как дьявольские слухи превращаются в настоящую бурю всеобщего негодования и осуждения. За этим следует длинный и довольно застенчивый диалог между Фигаро и Розиной, в котором цирюльник рассказывает девушке, что бедный молодой человек по имени Линдоро влюблен в нее и что было бы хорошо с ее стороны написать ему письмо. Розина на самом деле уже написала письмо, и она вручает его Фигаро, чтобы тот передал его этому юноше. Тогда происходит еще один диалог — короткий, — в котором Розина пытается направить по ложному пути своего старого опекуна, говоря ему всяческую чепуху и ложь. Он все это видит и понимает.
Доведенный до бешенства этими посягательством на его достоинство, д-р Бартоло поет третью большую арию в этой сцене (`A un dottor della mia sorte` — `Я недаром доктор зоркий`). С профессионалом, как он, говорит доктор, невозможно так обращаться, и он приказывает Розине сидеть взаперти в ее комнате.
Вскоре после этого входит граф Альмавива, согласно плану, то есть переодетый солдатом кавалерии и изображающий из себя пьяного; он заявляет, что расквартирован в доме доктора. Никакие протесты доктора не помогают: явно пьяный солдат не принимает никаких доказательств свободы от постоя дома доктора и угрожает ему шпагой, вопит и ругается — но при всем этом ему удается sub rosa (лат. — по секрету) дать Розине знать, что он — Линдоро. Все превращается в ужасную суматоху, по мере того как один за другим к этому всему присоединяются служанка Берта, цирюльник Фигаро и учитель музыки Бартоло. Привлеченный шумом в дом врывается дозор. Мнимый солдат (граф Альмавива) почти арестован, но ему удается обнаружить перед офицером свое истинное звание, и первое действие кончается блестящим девятиголосным хором, в котором каждый участник признает, что вся ситуация совершенно безумна.
С началом второго действия общая неразбериха даже еще больше усиливается. Граф Альмавива является в дом д-ра Бартоло в новом обличье — учителя музыки: в черной мантии и профессорской шляпе семнадцатого века. Он говорит, что явился заменить дона Базилио, который заболел, и он настаивает дать урок музыки Розине. Во время урока (во многих современных оперных театрах) ведущее сопрано часто вместо арии — самой разработанной и украшенной богатой колоратурой — вставляет что-нибудь по собственному выбору. Но Россини написал для этого эпизода песню `L`Inutile precauzione` (`Тщетная предосторожность`), что было первоначальным подзаголовком оперы. Д-ру Бартоло не нравится эта `современная музыка`, как он ее называет. То ли дело ариетта. И гнусавым голосом поет старомодный сентиментальный романс.
Секундой позже появляется Фигаро с тазиком для бритья; он настаивает на том, чтобы побрить доктора. И пока лицо доктора в мыльной пене, влюбленные делают приготовления для побега сегодня же вечером. Но все эти вещи слишком мало ясны, чтобы удовлетворить авторов оперы, и вот тогда-то приходит дон Базилио. Конечно же, он совсем не болен, но в очаровательном квинтете каждый уговаривает его в том, что у него горячка, и он, незаметно получив от графа увесистый кошелек, — аргумент! — отправляется домой `лечиться`. Все эти необычные действия возбуждают у д-ра Бартоло подозрения, и в конце еще одного чудесного концертного номера он всех прогоняет из дома. Тогда, по контрасту, звучит остроумная маленькая песенка Берты, служанки, рассуждающей о глупости всех тех стариков, которые на старости лет вознамериваются жениться.
В этот момент оркестр звуками живописует бурю, что указывает на погоду, которая стоит за окном, а также на то, что прошло какое-то время. (Музыка для этого эпизода была заимствована Россини из его собственной оперы `La pietra del paragone` — `Пробный камень`). Снаружи растворяется окно, и через него в комнату проникает сначала Фигаро, а за ним граф, закутанный в плащ. Они готовы к побегу. Но сначала, однако, им надлежит убедить Розину в том, что их намерения благородны, поскольку до сих пор она не знает, что ее Линдоро и граф Альмавива это одно и то же лицо. Вскоре они все готовы — и поют терцет побега `Zitti, zitti` (`Тише, тише`), когда вдруг обнаруживается, что лестницы нет! Позже выясняется, что д-р Бартоло убрал ее, когда отправлялся устраивать все дела своей свадьбы с Розиной.
И вот, когда явились Базилио и нотариус, за которыми послал Бартоло, граф подкупает их, чтобы они зарегистрировали его брак с Розиной. Базилио он предлагает перстень; в противном случае две пули из своего пистолета. Поспешная церемония едва закончилась, как возвращается Бартоло в сопровождении офицера и солдат. И тут все выясняется. Доктор даже в определенной мере смиряется с таким исходом, когда граф дает ему свои уверения, что не нуждается в приданом Розины, и тот может оставить его себе. Комедия заканчивается — как и должна кончаться комедия — всеобщим примирением.
И если вы хотите узнать, что впоследствии произошло с этими персонажами, обратитесь к моцартовской `Свадьбе Фигаро`, основанной на бомаршевском продолжении его же `Севильского цирюльника`.
Источник