Сборники нот для электрогитары

Рубрика: Сборники

Сборники нот, книги, учебники

Всё, что было, всё, что будет. Володин С.

01.Во саду ли, в огороде (русская песня) 02.Во поле берёза стояла (русская песня) 03.В низенькой светёлке (русская песня) 04 Вот мчится тройка почтовая (русская песня) 05 Степь да степь кругом (русская песня) 06.Что ты жадно глядишь на дорогу (русская песня) 07.Это было давно (русская песня) 08.Гадалка (русский романс) 09.У церкви стояла карета (русская песня) 10.Ой,…
Читать дальше

Когда просыпается ветер. Володин С.

Пьесы Этюд № 1 (1981) Вальс № 2 (1988) Шествие скотов (1990) (к повести Дж.Оруэлла «Скотный двор») Романс о Луне (1986) (к стихотворению Гарсиа Лорки) Сомнамбулический романс (1991) (к стихотворению Гарсиа Лорки) Танцующие огни (2001) Когда просыпается ветер (2002) (полная версия 2002 г) Обработки Клён ты мой, опавший (Русская песня) (1983) Динь-динь-динь (Русский романс) (2016)…
Читать дальше

Возвращение на далёкую звезду. Володин С.

Пьесы: Полёт листьев (1990) Вальс № 3 (1991) Этюд № 2 (1989) Южный ветер (1985) В краю каменных рек (1991) Улица заходящего Солнца (1994) Возвращение на далёкую звезду (1999) Такая лунная ночь (2003) Обработки: Панджь чявэ (цыганская песня) (2001) Нанэ цоха (цыганская песня) (2001-2004)

Пристань призрачных кораблей. Володин С.

Пьесы: Альса (2000) Жёлтая баллада (1988) Прогулка под дождём (1988) Вальс № 4 (1995) Тени струн (2002) Пристань призрачных кораблей (1997) Обработки: Сарэ патря (цыганская песня) (2005) Не жалею, не зову, не плачу (русская песня) (1998) Палсо (цыганская песня) (2005) Да лю да ляй (цыганская песня) (2004)

Кхаморо. Русские и цыганские романсы и песни в обработке для шестиструнной гитары. Володин С.

Кхаморо (2015) Цыганская величальная (1987) Сормовская лирическая (1988) Не уезжай ты, мой голубчик (1991) Коробушка (2004) Отрада (1987) Только раз (2004) Жалобно стонет ветер осенний (2004) Чубчик (1998) Очи чёрные (2002)

Лаутари. Произведения для шестиструнной гитары. Володин С.

Пьесы Изумрудный дождь (1984) Вечер печальных людей (1993) Вьюшка. Вальс № 5 (2001) Лаутари (2005) Басаната (1999) Когда просыпается ветер (2002) (сокращённый вариант) Обработки Письмо к матери (1986) Дэшу дуй (2001) Гори, гори, моя звезда (1999) Сыпь, тальянка, звонко (2004)

Дуэты для классических гитар. Людоговский А.

Э. Григ. Танец Анитры И. Альбенис. Гранада И.С. Бах. Инвенция Э. Гранадос. Ориенталь

Звездная ночь. Популярные танго в нетрудном переложении для шестиструнной гитары.

Э. ДОНАТО. В полумраке (A media luz). Обработка О. Крохи А. Г. ВИЛЬОЛЬДО. Эль Чокло (El Choclo) Г. Х. МАТОС РОДРИГЕС. Кумпарсита (La Cumparsita) Х. С. САНДЕРС. Прощайте, парни! (Adios, muchachos!). Обработка О. Крохи Э. САБОРИДО. Брюнетка (La morocha). Обработка О. Крохи Н. БРОДСКИЙ. Танго. Из кинофильма «Петер» Х. ХИММЕЛЬ. Дождь идет (Il pleut sur…
Читать дальше

Популярные танго в переложении для шестиструнной гитары

1. И. Дунаевский. — Как много девушек хороших. Из кинофильма «Веселые ребята». 2. А. Бабаджанян. — Твои следы. 3. Ю. Богуславский. — Танго соловья. 4. К. Листов. — В парке Чаир. 5. В. Сидоров. — Тайна. 6. В. Кручинны. — Южное небо. 7. А. Триллинг. — Под заливом. 8. О. Строк. — Лунная рапсодия. 9.…
Читать дальше

Популярные серенады для шестиструнной гитары.

Д.Кабалевский. СЕРЕНАДА ДОН КИХОТА М.Глинка. Я ЗДЕСЬ, ИНЕЗИЛЬЯ H.Римский-Корсаков. АЛЬБОРАДА. Из “Испанского каприччио» Э.Налбандян. СЕРЕНАДА А.Иванов-Крамской. СЕРЕНАДА Ж.Бизе. СЕРЕНАДА СМИТА. Из оперы “Пертская красавица» Ф.Шуберт. СЕРЕНАДА. Из вокального цикла “Лебединая песня» Э.Тозелли. СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ СЕРЕНАДА Ф.Таррега. АРАБСКОЕ КАПРИЧЧИО. (Серенада) I. И.Альбенис. ИСПАНСКАЯ СЕРЕНАДА. (Кадис) Х.Малатс. ИСПАНСКАЯ СЕРЕНАДА Ф.Морено-Торроба. СЕРЕНАДА-БУРЛЕСКА

Источник

Ноты для электрогитары

Электрогита́ра — разновидность гитары с электромагнитными звукоснимателями, преобразующими колебания металлических струн в колебания электрического тока. Сигнал со звукоснимателей может быть обработан для получения различных звуковых эффектов и усилен — для воспроизведения через акустическую систему. Слово «электрогитара» возникло от словосочетания «электрическая гитара».

Электрогитары изготавливаются, как правило, из дерева. Самые распространённые материалы — ольха, ясень, махагони (красное дерево), клён. В качестве накладок на гриф применяют палисандр, чёрное дерево и клён.

Наиболее распространены шестиструнные электрогитары. Классический строй шестиструнной гитары аналогичен строю акустической гитары: ми ля ре соль си ми (E A D G B E). Достаточно часто используется строй «dropped D», в котором нижняя струна настраивается в ре (D) и более низкие настройки (Drop C, Drop B), которые используют в основном гитаристы металла и альтернативной музыки. В семиструнных электрогитарах чаще всего дополнительная нижняя струна настраивается в си (B). Восьмиструнная гитара — электрогитара с дополнительными 7 и 8 струнами для экстремально тяжёлой музыки. Впервые сделана на заказ и использована шведской метал-группой «Meshuggah». Благодаря популярности этой группы для любителей подобной музыки выпущена первая серийная 8-струнная гитара, Ibanez 2228.

Типичными, наиболее популярными и одними из старейших моделей электрогитар являются Telecaster (выпущена в 1951 году) и Stratocaster (1954) компании Fender, а также Les Paul (1952) компании Gibson. Эти гитары считаются эталонными и имеют множество копий и подражаний, которые производятся другими компаниями. Многие современные крупные компании по производству музыкальных инструментов в начале своей деятельности выпускали лишь копии популярных моделей Fender и Gibson. Впрочем, впоследствии такие фирмы как Rickenbacker, Ibanez, MusicMan (англ.), Jackson, Yamaha, Hamer (англ.), B.C. Rich, ESP, Schecter и другие выпустили собственные модельные ряды инструментов, которые стали очень популярными в мире.

Ноты для электрогитары

Об инструменте

Появление

Первый магнитный звукосниматель в 1924 году сконструировал Ллойд Лоэр (англ. Lloyd Loar), инженер-изобретатель, работавший в компании Gibson[2]. Первые электрогитары для массового рынка произвела в 1931 году Electro String Company, образованная Полом Бартом, Жоржем Бошамом и Адольфом Рикенбакером: будучи сделанными из алюминия, эти инструменты получили от музыкантов любовное прозвище «frying pans» («сковородки»).

Фактически применение звукоснимателей в джаз-бэндах 1930—1940-х годов привело к целой революции в музыкальной сфере в середине века. Оказалось, что искажения звука, первоначально рассматривавшиеся как брак, могут порождать бесконечное количество ранее неведомых тембров. После этого электрическая гитара на несколько десятилетий стала важнейшим инструментом нескольких новых жанров — от гитарного попа до тяжёлых форм метала и нойз-рока. Звукоснимателей может быть установлено как два, так и три.

О том, кто из гитаристов первым перешёл из акустики в «электричество», до сих пор идут споры. Основной претендент на роль пионера — Лес Пол, утверждавший, что начал экспериментировать в этой области в начале 1920-х годов. Согласно архивному каталогу компании RCA Victor, 22 февраля 1933 года Noelani Hawaiian Orchestra записал около десятка песен с использованием электрической steel-гитары, четыре из которых были выпущены двумя пластинками: эту дату журнал Guitar Player считает официальным днём рождения электрического гитарного звука.

29 августа 1934 года свои первые записи сделал в Лос-Анджелесе оркестр Andy Iona And His Islanders, прославившийся впоследствии умением внедрять агрессивные гитарные партии в джазовую ткань. На стил-гитаре здесь играл Сэм Коки, наряду с Солом Хупи считавшийся лучшим гитаристом Западного побережья. Последний перешёл на «электричество» в том же 1934 году, о чём свидетельствуют записи, произведённые им в Лос-Анджелесских студиях фирмы Brunswick Records 12 декабря. Месяц спустя Боб Данн из Milton Brown’s Musical Brownies использовал электрический гитарный звук уже в жанре вестерн-свинга.

Одним из тех, на кого игра Данна произвела неизгладимое впечатление, был Леон Маколифф (Leon McAuliffe), юный гитарист техасского оркестра Light Crust Doughboys, который в группе Боба Уиллса The Texas Playboys к 1935 году уже играл жесткие риффы и сольные партии, соединявшиеся с традиционным звучанием духовых. Записанная оркестром кавер-версия композиции «Guitar Rag» Силвестра Уивера (она вышла под заголовком «Steel Guitar Rag») стала первым из многочисленных хитов группы, немало способствовав становлению электрогитары как основного инструмента оркестров Западного побережья.

Принято считать, что «испанскую» гитару первым перевёл в электричество Джим Бойд, младший брат Билла — того самого, что возглавил в 1932 году коллектив под названием Bill Boyd’s Cowboy Ramblers. Записанная последним 27 января 1935 года версия популярного марша «Under Double Eagle» стала бестселлером, а заодно и своего рода учебным этюдом для начинающих. В 1937 году Зик Кэмпбелл в составе The Light Crust Doughboys перешёл в «электричество» не один, а на пару со стил-гитаристом. Впоследствии и Боб Уиллс стал устраивать аналогичные состязания с Шэмблином и Маколиффом.

Применения

В джазе и блюзе
В джаз электрогитара пришла в 1937 году благодаря Эдди Дарэму, техасскому джазмену, игравшему, в числе прочих, с Каунтом Бэйси, который, правда, предпочитал использовать его в качестве тромбониста. Считается, что именно Дарэм первым исполнил гитарное соло (на электрическом National, в «Time Out», запись от 9 августа 1937 года). Первым «электрическим» блюзменом стал Джордж Барнс, 1 марта 1938 года сыгравший в студии — сначала с Большим Биллом Брунзи, затем с Кертисом Джонсом. В 1939 году электрогитару взяли на вооружение чикагские блюзмены Биг Билл Брунзи и Тампа Ред. Затем Мемфис Минни записала «электрическую» версию песни «Me And My Cauffer», принесшую ей первый большой успех. Звездой ранней электрогитары был и Чарли Кристиан, который приобрёл широкую известность в 1939—1942 годах, но славы достичь не успел (в 25 лет он умер от туберкулёза). Историки джаза утверждают, что именно Кристиан стал ключевой фигурой в истории современной электрогитары, оказав влияние на творчество таких мастеров, как Элдон Шэмблин, Мерл Трэвис, Хэнк Томпсон, Чет Аткинс, Билл Блэк, Джимми Брайант, Барни Кессел, Тэл Фарлоу, Уэс Монтгомери.

В рок-музыке
Одновременно с зарождением рок-музыки одним из основных инструментов рок-группы стала электрогитара. Она звучала на записях многих ранних рок-музыкантов — Элвиса Пресли, Билла Хейли, однако революционное влияние на развитие рок-техники игры на электрогитаре оказали Чак Берри и Бо Диддли. Их соло-партии и приёмы использования гитарного звука в контексте песни, эксперименты со звучанием оказали серьёзное влияние на последующую рок-музыку.

В 1960-е годы появляется целый ряд новых открытий в области использования электрогитары. Знаменитый гитарист Джими Хендрикс в корне изменил взгляды на звучание гитары, всяческим образом извлекая из неё новые звуки, используя широкий спектр эффектов. Прежде всего, появились первые педали эффектов дисторшн и фузз, использовавшиеся поначалу группами гаражного рока (Линк Рей, The Sonics, The Kinks), а чуть позже — и более популярными исполнителями (The Beatles, The Rolling Stones). К концу десятилетия начинаются эксперименты с использованием в песнях гитарного фидбэка (The Velvet Underground), а также с более агрессивным и грязным звуком. Последнее привело к появлению в 1970-х годах жанра хард-рока, наиболее выдающимися гитаристами которого стали Ричи Блэкмор, Джимми Пейдж.

В 1980-х годах, с развитием панк-рока и появлением альтернативного рока, начинаются эксперименты с поиском новых звучаний электрогитары. Важную роль сыграли в этом некоторые группы конца 70-х, например, Joy Division, чей гитарист Бернард Самнер создавал с помощью гитары не столько ритм- или соло-партии в традиционном понимании, сколько атмосферные звуковые ландшафты, воспринимавшиеся при прослушивании песен на подсознательном уровне. Революционную роль в развитии рок-гитары 1980-х годов сыграли Sonic Youth, чьи гитаристы Торстон Мур и Ли Ранальдо, пользуясь нетрадиционными настройками и техниками игры, фидбэками, всевозможными странными гитарными эффектами, смогли создать уникальное звучание, ставшее основой для всей последующей эволюции рока.

Такие группы, как The Jesus and Mary Chain, Big Black, The Jesus Lizard, Pixies, Nirvana, пользовались наработками Sonic Youth, создавая жанр нойз-рока. Из него вышел и поджанр шугейзинга, в котором звучание электрогитары стало максимально отдалённым от привычных стандартов. В песнях шугейз-групп накладывалось огромное количество партий, которые иногда звучали как синтезаторы, традиционные гитарные риффы отходили на задний план, и всё вместе это создавало очень странный, революционный эффект. Брайан Ино назвал это звучание «поп-музыкой будущего». Ведущие группы жанра — My Bloody Valentine (гитаристы Кевин Шилдз и Дебби Гудж), Slowdive, Ride, Pale Saints.

Параллельно с этим в 80-е годы на базе фолк-рока 60-х создавалось более мягкое гитарное звучание, дававшее при наложении множества партий «симфонический» эффект. Огромную роль в развитии такого звука сыграл Джонни Марр из The Smiths.

В академической музыке
В 1950-х-1960-х годах многие композиторы академической музыки стали использовать в своих произведениях электрогитару. Среди таких произведений — Gruppen Карлхайнца Штокхаузена (1955-1957), String Trio Дональда Эрба (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar Мортона Фелдмана (1966). Среди более поздних произведений такого рода — MASS Леонарда Бернстайна (1971), Electric Counterpoint Стива Рейха (1987), Miserere Арво Пярта (1989-1992), Симфония № 4 Лепо Сумеры (1992) с соло электрогитары в третьей части.

В 1980—1990-х годах начали писать произведения для электрогитары и более молодые композиторы. Среди них — Стивен Мэки, Ник Дидковски, Скотт Джонсон, Тим Брэди. Экспериментальные композиторы Гленн Бранка и Рис Четхэм написали несколько «симфонических» произведений для электрогитар, которых иногда требовалось до 100 штук.

Некоторые приёмы игры на электрогитаре

Hammer-on — наиболее простой приём игры. Название происходит от английского слова hammer, то есть молоток. Гитарист извлекает звук, ударяя по струне на любом ладу пальцами левой руки как молотком, перпендикулярно плоскости грифа. В музыке этот приём называется «восходящее легато». Часто используется в рок-музыке для извлечения форшлагов.

Pull-off — извлечение звука путём срыва пальца с лада звучащей струны; действие, обратное hammer-on’у. В музыке этот приём называется «нисходящее» легато.

Слайд (англ.)русск. (англ. Slide) — искусственное скольжение вдоль струн вверх и вниз по грифу пальцами левой (иногда и правой) руки или медиатором. «Скольжение» достигается за счёт плавного движения по струнам, во время которого пальцы воспроизводят звуки на ладах. В музыке — «глиссандо». В блюзе (иногда также и в роке) вместо пальца используется слайд — специальный металлический, керамический или стеклянный предмет, за счёт чего достигается большая «плавность» звука.

Bend — один из основных приёмов электрогитарной техники. Суть его состоит в движении прижатой к грифу струны поперек грифа, то есть перпендикулярно линии грифа. Во время такого движения высота звучания плавно изменяется и нота становится выше. Для исполнения бэнда на открытых струнах может использоваться нажатие на струну за нулевым порожком гитары.

Vibrato — любое движение струны после извлечения ноты изменяет характер звучания. Вибрато — это дрожание пальца на струне, изменяющее звук.

Тэппинг — звук извлекается приёмами Hammer-on, Pull-off и Slide на грифе гитары как одной, так и двумя руками

Palm mute — приглушение ребром ладони правой руки струн у нижнего порожка гитары для получения более сухого, агрессивного звука.

Флажолет — одновременно с извлечением звука к струне прикасаются в области, делящей её на две части в определённом соотношении (пополам, на треть и т. д.). В результате гасится основной тон и ряд обертонов, остаются лишь те из них, чьи стоячие волны на струне имеют узел в точке прикосновения (например, при делении пополам гасятся все нечётные гармоники), звук становится выше и меняет тембр. Также часто называется «натуральным флажолетом». Звук извлекаемой ноты становится выше на октаву и более, в зависимости от места касания струны правой рукой.

Искусственный флажолет — в основном используется в рок-музыке, в сочетании с эффектом distortion. При исполнении этого приёма, одновременно со звукоизвлечением медиатором, правая рука касается струны в области удара (как правило, большим пальцем, после проскакивания медиатора). Чтобы не заглушить звук струны, касание правой рукой делается очень коротким. При этом, как и в случае натурального флажолета, гасится основной тон и часть обертонов, звук повышается на октаву и более.
Переменный штрих — гитарная техника, в которой удары медиатором вниз чередуются с ударами вверх. Более скоростной его вид называется тремоло.
Даунстрок — гитарная техника, в которой удары медиатором совершаются только вниз. С техникой Palm mute и эффектом дисторшн получается агрессивный, сухой, пробивной звук.

Свип — это один из скоростных приёмов игры, в котором используются метущие движения медиатором.

Оборудование

Комбоусилитель (комбик) — усилитель и динамик, вмонтированные в один корпус. Основной элемент создания гитарного звука. Усилитель может быть построен на электронных лампах (ламповый) или полупроводниках (транзисторный или микросхемный).

Педаль эффектов (примочка) — устройство, обрабатывающее звук гитары. Обычно одно устройство реализует один тип эффекта, реже — два и более. Наиболее известные эффекты:

Drive — «Мягкое» (живое) усиление в музыке — используется в блюзе.

Overdrive — моделирование звучания лампового усилителя с перегруженным входом.

Distortion — эффект «жёсткого» искажения, используется в рок-музыке и во всех её направлениях.

Chorus — звуковой эффект или соответствующее устройство. Имитирует хоровое звучание музыкальных инструментов. Эффект реализуется путём добавления к исходному сигналу его собственной копии или копий, сдвинутых по времени на величины порядка 20—30 миллисекунд, причём время сдвига непрерывно изменяется.

Гитарный процессор — устройство, обрабатывающее гитарный звук при помощи цифровых алгоритмов. Реализует несколько типов эффектов с возможностью их комбинирования.

Гитарный медиатор — тонкая пластинка с заострённым концом, предназначенная для приведения в состояние колебания струн гитары. В отличие от классической и акустической гитары, в технике игры на электрогитаре преобладает использование медиатора.

Источник