Сборники нот для фортепиано моцарт

Моцарт Ноты для фортепиано в 4 руки

Сборники с нотами для фортепиано
ноты в pdf

В.А. Моцарт
Сонаты №1,2
для фортепиано в 4 руки
«Музыка», 1987г.
номер 3329
(pdf, 3.78 Мб)

Печатается по изданию:
W. А. Mozart. Neue Ausgabe samtlicher Werke. Serie IX: Klaviermusik; Werkgruppe 24, Abt. 2: Werke fur Kl avier zu 4 Handen/Vorgelegt von W. Rehm.— Leipzig, 1956.

Скачать ноты

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Serie IX
Klaviermusik
VORGELEGT VON WOLFGANG REHM, 1955г.
(pdf, 19.7 Мб)

• Sonate in C fur Klavier zu vier Handen KV 19
• Sonate in D fur Klavier zu vier Handen KV 381 (123)
• Sonate in B fur Klavier zu vier Handen KV 3 58 (1B6)
• Sonate in F fur Klavier zu vier Handen KV 497
• Andante mit funf Variationen in G fur Klavier zu vier Handen KV 501
• Sonate in C fur Klavier zu vier Handen KV 521
• Sonate in C fur Klavier zu vier Handen (unvollendet) KV 357 (497)
• Nachwort zur zweiten, durchgesehenen Auflage 1980

Скачать ноты

MOZART
Sonate Es Dur K 481
Violine und Klavier
Edition Peters — Leipzig
(pdf, 2.75 Мб)

Вольфганг Амадей Моцарт
Сонаты
для фортепиано в двух томах
Том 1
под редакцией К.Мартинсена и В.Вайсмана
«Музыка», 1975г.
номер 1851
(Djvu, 16.5 Мб)

• ПРЕДИСЛОВИЕ
• K. № 279
• K. № 280
• K. № 282
• K. № 283
• K. № 284
• K. № 309
• K. № 310
• K. № 311
• K. № 330

Скачать ноты

Вольфганг Амадей Моцарт
Сонаты
для фортепиано в двух томах
Том 2
под редакцией К.Мартинсена и В.Вайсмана
«Музыка», 1976г.
номер 2015
(Djvu, 17.2 Мб)

• ПРЕДИСЛОВИЕ
• K. № 331 (Турецкий марш)
• K. № 332
• K. № 333
• K. № 475
• K. № 457
• K. № 533/494
• K. № 545
• K. № 547a
• K. № 570
• K. № 576

Скачать ноты

В. Моцарт
Избранны сонаты
для фортепиано
Баку, 1962г.

ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА
Азербайджанское Государственное музыкальное издательство впервые выпускает избранные сонаты Моцарта. Художественные достоинства всех сонат великого композитора настолько значительны, что выбор тех или иных был бы затруднителен, если бы Издательство не исходило из педагогических соображений. В сборник вошли сонаты Моцарта, постоянно включаемые в программу музыкальных учебных заведений.
В основу настоящего сборника сонат для фортепьяно Моцарта положен текст издания — подлинника, выпущенного в свое время издательством Брайткопф и Гертель. Взятые из текста подлинника указания, касающиеся динамических оттенков, фразировки и темпа, напечатаны крупным шрифтом:

1. Соната № 5 (G-dur)
2. Соната № 8 (a-rnoll)
3. Соната №11 (A-dur)
4. Соната №12 (F-dur)
5. Соната №15 (C-dur)
6. Соната №17 (D-dur)

Скачать ноты

Классики — юношеству
В. Моцарт
Избранные сонаты
редакция А.Б.Гольденвейзера для фортепиано
«МУЗГИЗ», 1963г.
номер м30731г

Соната № 20 си-бемоль мажор. II часть.
Соната № 7 до мажор. I часть.
Соната № 11 ля мажор. III часть (Rondo alla turca) Köxel № 331
Соната № 16 си-бемоль мажор. III часть
Соната № 2 фа мажор. II часть
Соната № 4 ми-бемоль мажор. II и III части
Соната № 5 соль мажор
Соната № 10 до мажор
Соната № 12 фа мажор.
Соната № 15 до мажор
Соната № 19 фа мажор. I часть

Скачать ноты

В.А. Моцарт
Три сонатины
для фортепиано
«Музична Украiна», 1993г.
(DjVu, 3.18 Мб)

W.A. MOZART
SERENADE
Small Night Music
переложение для фортепиано
К.525
Маленькая ночная серенада
G-dur
(pdf, 1.54 Мб)

_
Педагогический репертуар детской музыкальной школы
В.Моцарт
Шесть сонатин / Six Viennese Sonatinas
для фортепиано / for piano
«Музыка», 1967г.
номер 3481

Сонатина №1-6. Редакция А.А.Николаева и Н.Н.Кувшинникова а также Solymos Peter

Mozart
Works for Piano Four-hands
(pdf, 94 Мб)

The present edition contains all Mozart’s works for four hands in the order of their composition. Several works which either were not completed by the composer (K. 357) or which one cannot be sure were originally written for four hands (K. 401, 594 and 608) are given in the Appendix. The basic sources for the text were first of all the autographs, which were available for the following works: K. 358 (186c), K. 381 (123a) (1* movement, bars 1-45; 2″d movement, Primo complete, Secondo, bars 1-54; 3nl movement, Primo, bars 1-140; Secondo, bars 56-167), K. 401 (375 e), K. 497, 501 and 521. Fantasies K. 594 and 608 are based on copies of the autograph manuscripts dating from the beginning of the nineteenth century, the autographs themselves having disappeared. In addition, the first editions were also consulted for all works except those for a mechanical organ, of which even the first editions were revisions of the original text. Other early impressions were consulted for purposes of comparison.
Since there is absolutely no uniformity in Mozart’s employment of the dot and wedge as staccato mark, this edition has used the dot exclusively. Otherwise Mozart’s original notation has been retained just as far as possible.
Comprehensive information concerning variant readings is to be found in the Comments at the end of the volume.
Duisburg, summer 1976 Ewald Zimmermann

SONATE. KV 19d
SONATE. KV 381 (123а)
SONATE. KV 358 (186 c)
SONATE. KV 497
ANDANTE MIT VARIATIONEN. KV 501
SONATE. KV 521
SONATE. KV 357 (497a und 500a)
FUGA. KV 401 (375 e)
EIN STUK FUR EIN ORGELWERK. IN EINER UHR. KV 594
EIN ORGEL-STUK FUR EINE UHR. KV 608

Скачать ноты

В.А. Моцарт
Избранные оперные увертюры
переложения для фортепиано в 4 руки Гуго Ульриха
«Музыка», 1981г.
номер 2639

Увертюра к опере «Идоменей, царь критский»
Увертюра к опере «Похищение из сераля»
Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»
Увертюра к опере «Дон Жуан»
Увертюра к опере «Все они таковы»
Увертюра к опере «Волшебная флейта»
Увертюра к опере «Милосердие Тита»
Увертюра к опере «Директор театра»
Увертюра к опере «Мнимая садовница»

Скачать ноты

Что такое соната?

Сонатой принято называть циклическое произведение для одного или двух инструментов. В своем классическом виде соната состоит обычно из трех или четырех самостоятельных частей, различных по тематическому материалу, характеру, темпам, тональностям. Порядок расположения этих частей точно не зафиксирован, но чаще всего соблюдаются определенные закономерности. Так, первая часть, как правило, строится в сонатной форме: две ее контрастные темы и их развитие несут в себе основу музыкального содержания произведения. Вторая часть выдержана обычно в медленном или умеренном темпе, в форме простой или сложной песни, темы с вариациями, рондо. Если в сонате четыре части, то третья обычно представляет собой менуэт или скерцо с трио (медленным средним эпизодом). Последняя часть — чаще всего быстрое рондо; иногда, однако, она также строится в сонатной форме или как тема с вариациями, реже как фуга. Первая и последняя части традиционной сонаты пишутся обычно в основной тональности произведения, а средние — в родственной. Встречаются, особенно в XX веке, одночастные сонаты, однако в рамках этой формы упомянутые структурные принципы сохраняются.

Таковы принципы построения сонатного цикла, — принципы, значение которых выходит за рамки формальной основы. Они служат единству и полноте выражения музыкальной мысли, логики развития, цельности архитектоники сонаты. В форме сонатного цикла строится большинство крупных инструментальных сочинений, которые в отличие от сонаты обычно называются по названию участвующего в их исполнении состава — трио, квартеты, квинтеты и так далее. Симфония — это, по существу, тоже соната, только для оркестра, со своими особенностями, связанными с иными исполнительскими возможностями; несколько измененной форме сонаты соответствует и жанр инструментального концерта.

Жанр сонаты (как и сонатная форма) сформировался в процессе длительного развития. Первоначально сонатой назывались все инструментальные сочинения, вне зависимости от их формы, в отличие от кантат — произведений вокальных. Форма сонаты ведет свое происхождение от инструментальной канцоны XVI века, которая носила название «канцона ди сонаре» или сокращенно — «соната». Такие канцоны писались для разнообразных составов и состояли из нескольких частей, различных по своим темпам и стилю изложения. Особенно широко такая канцона-соната была распространена в Италии и здесь же начала видоизменяться — к середине XVII века она превратилась в монотематическую четырехчастную композицию, в которой медленные и быстрые части чередовались: аллегро — анданте — аллегро — анданте.

В эпоху барокко были широко распространены сонаты для струнных инструментов — одного, двух или трех (трио-сонаты) с генерал-басом. Позже получили популярность и сонаты для клавесина, родоначальником которых был немецкий композитор Н. Кунау. Большую роль в развитии сонаты сыграли A. Вивальди, Д. Скарлатти, И. С.Бах, Г. Ф. Гендель. Важной вехой в истории этого жанра стало творчество Ф. Э. Баха, в сонатах которого уже появляются элементы, составившие основу классической сонаты — трехчастность циклической формы с медленной средней частью, главная и побочная партии, зачатки разработки. Классическую же форму сонаты утвердили венские классики, и прежде всего Й. Гайдн и B. Моцарт. С той поры она стала одной из основных форм инструментального творчества. Почти все выдающиеся композиторы XIX — XX веков писали сонаты для различных инструментов. В золотой фонд мировой музыки вошли сонаты Бетховена, Шуберта, Вебера, Шумана, Брамса, Шопена, Листа, Грига, Чайковского, Скрябина, Прокофьева, Шостаковича и других классиков.

Источник

Моцарт Вольфганг Амадей

МОЦАРТ (Mozart) Вольфганг Амадей (1756-1791), австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося с раннего детства.

Ноты для фортепиано Моцарт Вольфганг Амадей

Биография

В музыке Моцарта отразились идеи немецкого Просвещения и движения «Буря и натиск», претворен художественный опыт различных национальных школ и традиций. Модифицировал традиционные оперные формы («Свадьба Фигаро», 1786; «Дон Жуан», 1787; «Волшебная флейта», 1791), индивидуализировал жанровые типы симфоний (ми-бемоль мажор, соль минор; до мажор, т. н. «Юпитер», все 1788). Свыше 20 опер, свыше 50 симфоний, концерты для фортепиано и для скрипки с оркестром, камерно-инструментальные (трио, квартеты, квинтеты и др.) и фортепианные произведения (сонаты, вариации, фантазии), «Реквием», (1791; закончен Ф. Кс. Зюсмайром), мессы, хоровые сочинения, песни.

* * *
МОЦАРТ (Mozart) Вольфганг Амадей (крещен как Иоганн Кризостом Вольфганг Теофил) (27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена), австрийский композитор, один из трех (наряду с Й. Гайдном и Л. ван Бетховеном) крупнейших представителей венской классической школы .
Корни творчества
Его отцом был способный и честолюбивый музыкант, сын переплетчика из Аугсбурга Леопольд Моцарт (1719-1787). В 1739 Моцарт-отец поступил на службу к графу Турн-унд-Таксису в Зальцбурге, четыре года спустя стал скрипачом придворной капеллы князя-архиепископа Зальцбургского. В 1757 занял должность придворного композитора, а в 1763 — придворного вице-капельмейстера. Леопольд Моцарт приобрел репутацию выдающегося скрипача-педагога; его имя стало известно всей Европе после публикации труда «Опыт фундаментальной школы игры на скрипке» (Versuch einer grundlichen Violinschule, 1756), в котором всесторонне обсуждаются вопросы скрипичной техники и музыкальной теории. Его композиторское наследие включает симфонии, концерты, дивертисменты, камерно-инструментальные ансамбли, клавирные сонаты и пьесы, оратории, мессы, другие композиции для церкви. После 1760 он отказался от продолжения собственной карьеры и всецело посвятил себя воспитанию детей.
Гениальный ребенок
В возрасте 6 лет
Феноменальные способности (абсолютный слух и музыкальная память) Вольфганга Амадея проявились очень рано; в пять лет он уже сочинял менуэты, а в шесть играл на клавире для курфюрста Баварии и для австрийской императрицы. Одаренной клавесинисткой оказалась и его сестра Мария Анна (Наннерль) (1751-1829). Стремясь создать наилучшие условия для профессионального и общего развития своих детей, а также извлечь из их талантов материальную выгоду, Леопольд Моцарт решил вывезти их из провинциального Зальцбурга и продемонстрировать всему миру. В середине 1763 семья отправилась в трехлетнее путешествие по странам Европы. С искусством «чудо-детей» познакомились аристократические аудитории Парижа, Лондона (где Вольфганг взял несколько уроков композиции у И. К. Баха ,ведущего представителя модного в то время «галантного стиля»), а также ряда городов Германии и Нидерландов. Этим периодом датируются первые симфонии и ряд сонат Моцарта, а также его первые публикации. Моцарты вернулись в Зальцбург в конце 1766; вскоре в Зальцбургском университете состоялась премьера первого театрального произведения Моцарта — латинского интермеццо «Аполлон и Гиацинт». В середине 1767 была предпринята большая поездка в Вену, где Моцарт написал свою первую итальянскую оперу-буффа «Мнимая простушка» (в 1768 ее венская постановка сорвалась из-за интриг).
Первые шаги
1769 год Моцарты провели в Зальцбурге, а в 1770-72 трижды выезжали в Италию. В 1770 Моцарт занимался у самого известного европейского педагога композиции Дж. Б. Мартини (больше известного как Падре Мартини, 1706-84), был избран в болонскую Филармоническую академию и сочинил для Милана оперу-сериа «Митридат, царь Понта». Позднее в Милане были поставлены серената «Асканио в Альбе» и опера-сериа «Луций Сулла»; в них юный Моцарт обнаружил совершенное владение итальянским оперным стилем. Следующая поездка в Вену летом 1773 была совершена, по-видимому, в надежде получить для Моцарта должность при императорском дворе. В Вене Моцарт написал шесть струнных квартетов, а по возвращении в Зальцбург — симфонии № 25 и № 29, беспрецедентные по масштабам и по уровню мастерства и ознаменовавшие отказ 17-летнего композитора от облегченной, «дивертисментной» трактовки жанра симфонии. Не считая поездки в Мюнхен на премьеру оперы-буффа «Мнимая садовница» (начало 1775), период с 1774 до середины 1777 Моцарт провел в Зальцбурге, где выполнял функции концертмейстера капеллы князя-архиепископа. Среди сочинений этого времени — несколько месс, все скрипичные концерты, шесть фортепианных сонат, несколько оркестровых серенад и дивертисментов и первый из больших концертов Моцарта для фортепиано с оркестром (№ 9 по общепринятой нумерации).

Мангеймская школа
В сентябре 1777 Моцарт в сопровождении своей матери отправился в Мюнхен и Мангейм. За четыре месяца пребывания в Мангейме Моцарт сблизился с Кристианом Каннабихом (1731-1798) — видным представителем мангеймской школы, которая с середины 18 в. до конца 1770-х гг. диктовала музыкальную моду всей Европе. За это время Моцарт сочинил ряд произведений для фортепиано и для флейты, однако его чувства и мысли были заняты главным образом юной певицей Алоизией Вебер. Основная цель поездки — подыскать для Моцарта подходящую должность — осталась недостигнутой. Из Мангейма Моцарт и его мать, повинуясь воле оставшегося в Зальцбурге Л. Моцарта, выехали в Париж. Этот визит также не дал практических результатов, если не считать успеха 31-й симфонии («Парижской»), сочиненной с учетом вкусов местной публики. Пребывание Моцарта в Париже было омрачено смертью матери (3 июля 1778).
На службе у архиепископа
Между тем Л. Моцарт убедил князя-архиепископа Иеронима фон Коллоредо вновь взять его сына на службу, на этот раз в качестве не только концертмейстера, но и придворного органиста. Моцарт принял это назначение неохотно, главным образом ради отца. В новую должность он вступил в январе 1779. До конца 1780 Моцарт создал ряд произведений для церкви, в том числе «Коронационную мессу», а также несколько симфоний (выделяется Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром, отмеченная мангеймским влиянием), оркестровых серенад, концертных арий и др. Однако основным предметом его устремлений оставался музыкальный театр, и он с радостью принял заказ на оперу-сериа для баварского придворного театра. В ноябре 1780 Моцарт выехал в Мюнхен, где провел ближайшие месяцы, сочиняя и готовя к постановке оперу «Идоменей, царь Крита» на сюжет из греческой мифологии. Все это время он переписывался с отцом, через которого сообщал о ходе работы своему либреттисту Дж. Вареско (жившему в Зальцбурге); эта переписка позволяет судить об особенностях подхода Моцарта к оперному жанру. Премьера «Идоменея» 29 января 1781 прошла с большим успехом. Партитура оперы отличается необычайно богатым, насыщенным и виртуозным оркестровым письмом (она создавалась для знаменитого мангеймского оркестра, который с 1778 находился в Мюнхене). Помимо разнообразных по форме и настроению арий и хоров, опера содержит глубоко выразительные речитативы и несколько ансамблей, в которых Моцарт впервые проявил свое мастерство многогранной и вместе с тем лаконичной обрисовки характеров.
Семья Моцарта
В роли свободного художника
В марте 1781 архиепископ вызвал Моцарта в Вену, куда зальцбургский двор выехал для участия в торжествах по случаю вступления на императорский престол Иосифа II. В Вене недавний мюнхенский триумфатор вновь оказался в положении бесправного слуги архиепископа (последний ни разу не позволил Моцарту выступить в присутствии императора). Нежелание Моцарта терпеть произвол своего хозяина привело к росту напряженности в их отношениях; наконец, в мае Моцарт подал в отставку (или был изгнан) со службы. Поскольку надежды занять должность при императорском дворе не оправдались, Моцарт избрал жизнь свободного художника в городе, который он считал наилучшим местом для приложения своих талантов. В последующие годы Моцарт зарабатывал преподаванием, публикацией своих произведений, выступлениями в аристократических салонах или в открытых концертах («академиях»), сочинением музыки по заказам. В 1787 Моцарт получил незначительную должность «камерного музыканта»; за сравнительно хорошее жалованье он был обязан писать танцевальную музыку для придворных балов. По обычным для музыкантов меркам доходы Моцарта были велики, он имел слуг и собственный выезд. Тем не менее из-за расточительного образа жизни и неумения вести финансовые дела, а также из-за политических неурядиц, отвлекавших венскую аристократию от искусства, Моцарт часто испытывал материальные трудности. 4 августа 1782 он женился на певице Констанце Вебер (1762-1842), сестре Алоизии.
«Похищение из сераля» и шесть квартетов
В 1782 в Вене было поставлено «Похищение из сераля», ставшее ответом Моцарта на намерение императора Иосифа II развивать в Вене немецкую национальную оперу. Выйдя далеко за рамки условностей традиционно незамысловатого жанра зингшпиля (немецкой простонародной комедии с музыкой), Моцарт создал произведение с большими и сложными ариями и яркой, сочной оркестровкой (отсюда знаменитое замечание императора: «Слишком много нот, мой дорогой Моцарт»). «Похищение из сераля» имело большой успех и вошло в репертуар многих провинциальных трупп. Шесть масштабных, изобилующих контрастами и насыщенных полифонией струнных квартетов, созданных между 1782 и 1785, Моцарт посвятил Гайдну. Моцарт восхищался творчеством Гайдна (в частности, его Квартетами соч. 33). Гайдн, в свою очередь, говорил Леопольду Моцарту: «Ваш сын — величайший из композиторов, которых я знаю; у него есть вкус и, более того, есть совершенное знание композиторского ремесла».
В 1782-86 одним из главных жанров творчества Моцарта был фортепианный концерт. За это время он написал 15 концертов (№№11—25); все они предназначались для публичных выступлений Моцарта в качестве композитора, солиста и дирижера. Неизменно оставаясь в рамках традиционной схемы из трех частей, Моцарт всякий раз наполняет ее новым содержанием. В каждом из концертов неповторимым образом сочетаются виртуозный блеск, лирика (часто с оттенком печали) и симфонический размах.
Музыкальный театр — одна из вершин Моцарта
В 1783 Моцарт дважды принимался за сочинение опер-буффа на итальянские либретто («Каирский гусь» и «Обманутый супруг»), однако оба раза прекращал работу в самом начале. Между тем динамичный буффонный жанр соответствовал художественным пристрастиям Моцарта в большей степени, чем чрезмерно «формализованный» жанр оперы-сериа. Моцарт особенно восхищался «Севильским цирюльником» итальянского композитора Дж. Паизиелло (1740-1816), и его привлекла перспектива написать оперу по второй пьесе Бомарше о Фигаро. Хотя император, посчитавший пьесу «Женитьба Фигаро» «бунтарской», запретил ее постановку в Вене, придворному поэту Лоренцо Да Понте (1749-1838) в своем либретто удалось обойти все ее острые углы, не пожертвовав перипетиями сюжета и разработкой характеров. За не слишком успешной венской премьерой «Свадьбы Фигаро» (1786) последовала ее триумфальная постановка в Праге. По заказу пражского импресарио Паскуале Бондини (1737-1889) Моцарт написал оперу «Дон Жуан», также на либретто Да Понте (1787). Наконец, третья опера на либретто Да Понте «Так поступают все женщины», появилась в 1790.
Свадьба Фигаро
В текстах Да Понте соблюдены обычные условности итальянской оперы-буффа и веселой драмы: переодевания, «ансамбли замешательства» и «финалы действия», комические ситуации во взаимоотношениях господ и слуг и т. д. Вместе с тем основная идея всех трех опер глубока и серьезна: в жизнь обычных, ничем не примечательных людей вторгается нечто, превосходящее их способность к пониманию и подвергающее тяжелому испытанию их нестойкие души. В опере «Дон Жуан» это «нечто» прямо персонифицировано в демоническом образе главного героя. Глубинное содержание всех трех опер наиболее выразительно воплощается в «ансамблях замешательства» и «ансамблях противоречия», где голоса персонажей-антагонистов сливаются в сложном и парадоксальном единстве.
Последние годы
Позднее инструментальное творчество Моцарта включает несколько фортепианных и скрипичных сонат, три струнных квартета для короля Пруссии, другие крупные камерно-инструментальные циклы, разнообразные пьесы. К этому же периоду относятся 38-ая симфония («Пражская», без менуэта) и симфонии №№ 39-41, составляющие своего рода триптих, венчающий всю оркестровую музыку Моцарта. Если в 39-й симфонии преобладают лирические, а в 40-й симфонии — трагические настроения, то величественная 41-ая симфония («Юпитер») по богатству контрастов и сложности полифонического языка не имеет себе равных во всей симфонической музыке 18 в. Последними опытами Моцарта в концертном жанре стали 27-й концерт для фортепиано с оркестром и Концерт для кларнета с оркестром; в обоих преобладает мягкий, умиротворенный тон.
Симфония № 40
Портрет 1789 года
В последнее, венское десятилетие своей жизни Моцарт предпринял несколько поездок, в том числе в Берлин, где он надеялся найти постоянное место службы (1789), и во Франкфурт на торжества по случаю коронации императора Леопольда II (1790; здесь Моцарт исполнил свой 26-й фортепианный концерт, получивший название «Коронационного»). Последняя поездка Моцарта в Прагу (август 1791) также была связана с коронационными торжествами, для которых он написал сравнительно традиционную оперу-сериа «Милосердие Тита». По возвращении в Вену Моцарт завершил начатую еще весной 1791 «Волшебную флейту». В этом произведении, предназначенном для труппы Э. Шиканедера (1751-1812), сочетаются жанровые признаки простонародного зингшпиля, оперы-сериа (партия Царицы Ночи), лирической оперы-сказки и литургической драмы с отчетливо выраженным масонским подтекстом (Моцарт был членом венской ложи с 1784).
Реквием
Летом 1791 Моцарт получил анонимный заказ на сочинение Реквиема (как выяснилось позднее, заказчиком был граф Вальзегг-Штуппах, овдовевший в феврале того же года). Моцарт долго не решался взяться за выполнение этого заказа не только из-за загруженности другой работой, но и из суеверия. Дурное предчувствие Моцарта сбылось: он умер от скоротечной болезни (по-видимому, от почечной недостаточности), успев написать только первые шесть частей Реквиема и оставив недописанной седьмую часть (Lacrimosa). Реквием был завершен его учеником Ф. К. Зюсмайром (1766-1803) согласно указаниям, полученным от умирающего композитора. В последнее время версия Зюсмайра неоднократно пересматривалась, однако она все еще остается самой популярной.
Реквием
Поскольку Леопольд II запретил индивидуальные погребения, Моцарт был похоронен в общей могиле. Вдова пережила его на 51 год. В 1799 она передала рукописи Моцарта И. А. Андре (1775-1842), издателю посмертного собрания его сочинений. В 1809 Констанца вышла замуж за датского дипломата Г. Н. Ниссена (1761-1826), который с ее помощью написал биографию Моцарта.
Памятник Моцарту в Вене
Каталог произведений Моцарта, составленный Л. фон Кехелем (1-е издание 1862; исправленное издание под редакцией А. Эйнштейна, 1937), включает свыше 600 позиций, в том числе 16 месс, 14 опер и зингшпилей, 41 симфонию (не считая Концертной симфонии для скрипки и альта с оркестром и нескольких юношеских симфоний, не входящих в основную нумерацию), 27 фортепианных концертов, 5 скрипичных концертов, 8 концертов для духовых инструментов с оркестром, множество дивертисментов и серенад для оркестра или различных инструментальных ансамблей, 18 фортепианных сонат, свыше 30 сонат для скрипки и фортепиано, 26 струнных квартетов, 6 струнных квинтетов, ряд произведений для других камерных составов, неисчислимое количество инструментальных пьес, вариаций, песен, небольших светских и церковных вокальных композиций.
Из шести детей Моцарта четверо умерли в младенчестве. Его старший сын, Карл Томас (1784-1858), не стал музыкантом. Младший сын, Франц Ксавер (или Вольфганг Амадей-младший, 1791-1844), был способным пианистом и композитором, учился у лучших музыкантов Вены, в том числе у Иоганна Непомука Гуммеля (1778-1837) и Антонио Сальери (1750-1825), долгие годы жил в Лемберге (ныне Львов), в 1838 вернулся в Вену. Сочинял музыку для фортепиано (концерты, сонаты, вариации), ансамбли с участием фортепиано, романсы и песни.
Поистине всемирную славу творчество Моцарта снискало уже после смерти композитора. Его безмерный нечеловеческий талант, исключительная одаренность стали символом проявления высших творческих сил, воплотившихся в глубоко жизненных произведениях Моцарта.

Источник