Сен санс произведения для фортепиано список

По неумолимой логике языка в испанском д.б. «meliorador».

Говорит нам Адмирадор
Мол, у вас мелиорадор
Мы ж по-прежнему тверды
Наш ответ — Аллаверды!
Найден поиском портрет
И у нас сомнений нет

*Аллаверды в буквальном переводе означает «Бог дал».

Спасибо, Константин Владимирович, за возможность выбора. Мне по душе тот. что над пианистом, удивительно благообразная внешность была у Сен-Санса в старости, как и его неизменно изящная, в лучшем смысле слова романтическая музыка.

Когда я решил стать Admirador,ом, я имел в виду именно испанское существительное » почитатель, поклонник, фанат». Хоть я и прожил долгие годы в испаноязычной стране, употребления слова » meliorador» не слышал ни разу, хотя слово должно быть. а возможно нет у них нужды мелиорацией заниматься- все само растёт. ну и » аллаверды» точно не испанское слово.

Источник

Камиль Сен-Санс. Игра-викторина по самым известным произведениям

Привет! На связи из сентиментального девятнадцатого века Камиль Сен-Санс, композитор эпохи Романтизм.

Приятно, что Вы сохраняете интерес к моему творчеству.

Моё самое популярное произведение «Пляска смерти» сегодня занимает 66-ю строчку в «Народном рейтинге классики».

Камиль Сен-Санс (1835-1921, Camille Saint-Saens)

Шарль-Камиль Сен-Санс (фр. Charles-Camille Saint-Saëns; 9 октября 1835, Париж — 16 декабря 1921, Алжир) —

Французский композитор, органист, дирижёр, пианист, критик и педагог. К наиболее известным произведениям композитора относятся: Интродукция и Рондо каприччиозо, Второй фортепианный концерт, Концерт для виолончели и фортепиано №1 и №3, симфоническая поэма «Пляска смерти», опера «Самсон и Далила», Третья симфония и сюита «Карнавал животных».

Карнавал животных

Самое известное произведение Сен-Санса — «Карнавал животных», хоть и выходит за рамки жанра камерной музыки, сочинено для состава из 11 музыкантов, и в Словаре Гроува оно относится к камерному творчеству композитора. В статье говорится, что «Карнавал» является «самым блестящим произведением комического характера, в котором можно услышать пародию на Оффенбаха, Берлиоза, Мендельсона, Россини, „Пляску смерти“ самого Сен-Санса, а также пародию на другую известную музыку».

Считая это произведение лишь музыкальной шуткой, Сен-Санс запретил издавать его при своей жизни, не желая прослыть автором «несерьёзной» музыки.

Единственная часть сюиты, которую Сен-Санс разрешил издавать и исполнять ― пьеса «Лебедь» для виолончели и фортепиано: ещё при жизни композитора она прочно вошла в репертуар виолончелистов.

Умирающий лебедь

Балетный номер «Умирающий лебедь» был поставлен М. М. Фокиным для Анны Павловой в 1907 году.

«Лебедь» проживает целую жизнь за две с половиной минуты и в последующих редакциях хореографическую зарисовку с драматургией целого балета Фокин назвал «Умирающий лебедь», хотя в финале музыкального произведения Сен-Санса не было трагического конца. Сен-Санс был удивлён такой трактовкой: в его пьесе лебедь не умирает, и музыка написана в мажорной тональности (G-dur).

«Лебедь» (фильм балет 1975). Майя Плисецкая стала исполнять этот номер с шестнадцати лет, хореография С. М. Мессерер.

Канкан и Черепахи

Наиболее известной мелодией для танца «канкан» стал «Инфернальный галоп» (с фр. — «galop infernal/галоп ада») композитора Жака Оффенбаха из оперетты «Орфей в аду»: с её постановкой в 1858 году танец попал на большую сцену.

Пародией на канкан Оффенбаха являются в 4 раза замедленные «Черепахи» из «Карнавала животных» Сен-Санса.

Камиль Сен-Санс. Основные произведения (9)

Представлены наиболее известные сочинения. Если Вы не обнаружили в списке известную композицию, пожалуйста, укажите ее в комментариях, чтобы мы могли добавить произведение в список.

Произведения упорядочены по народному рейтингу классики с учетом популярности (узнаваемости) — от наиболее популярных к менее популярным. В целях ознакомления предлагается наиболее известный фрагмент каждой мелодии.

№ 1:Камиль Сен-Санс «Пляска смерти»
ТОП-100

Народный рейтинг: 223816

Завершает передачу «Что? Где? Когда?»

Народный рейтинг: 219094

Аквариум (Aquarium) — флейта, стеклянная гармоника, струнные, фортепиано: звучание флейты, играющей мелодию, оттеняется «булькающими» звучаниями и глиссандо у фортепиано и стеклянной гармоники, создавая картину аквариума.

Народный рейтинг: 196626

Знаменитый «Умирающий лебедь». Номер стал известен в исполнении Анны Павловой, а затем — Майи Плисецкой

Народный рейтинг: 175947

Финал (Finale) — исполняет весь ансамбль: весёлая и лёгкая главная тема перемежается мотивами из предыдущих частей.

Народный рейтинг: 138078

Народный рейтинг: 48535

Партия Далилы — одна из технически удобных для исполнения и поэтому востребованных партий для меццо-сопрано в музыке.

Народный рейтинг: 21524

Народный рейтинг: 14526

Виртуозные пассажи двух фортепиано

Народный рейтинг: 9772

Симфонию называют «органной» или «симфонией с органом», поскольку Сен-Санс ввёл в состав инструментов несвойственный для симфонического жанра инструмент — орган.

Каталоги классики

Композиторы

Комментарии (2)

Классику (как любой драгоценный антиквариат) значительно усиливает связанная с ней история. Вы очень поможете проекту, дополнив приведённое выше описание, предложив для иллюстрации картинку, или видео, или интересный факт. 🎵 Хотите предложить музыку на сайт ?

Возможно, точно такое предложение уже есть в Копилке идей, проверьте, пожалуйста. Тогда обязательно поддержите идею дополнительным комментарием в её поддержку, и это непременно ускорит добавление.

Также Вы можете добавить мелодию на сайт самостоятельно. 🔎 Не получается найти музыку ?

Список использованных произведений находится в разделе «Музыка». Там же есть поиск по названию и композитору. 🤔 Указано неправильное название ?

Не стесняйтесь оставлять замечания, если, по Вашему мнению, произведение озаглавлено неправильно либо некорректно.

Мы обсудим замечания с Клубом защиты музыки от неверных названий и внесём поправки, либо объясним, почему именно такое название использовано.

💎‬ 26.05.2020 19:21 Alex | Сен-Санс

Источник

Сен санс произведения для фортепиано список

Сен-Санс принадлежит в своем отечестве к небольшому кружку представителей идеи прогресса в музыке.
П. Чайковский

К. Сен-Санс вошел в историю прежде всего как композитор, пианист, педагог, дирижер. Однако подобными гранями далеко не исчерпывается талант этой поистине универсально одаренной личности. Сен-Санс был также автором книг по философии, литературе, живописи, театру, сочинял стихи и пьесы, писал критические эссе и рисовал карикатуры. Он был избран членом Французского астрономического общества, ибо его познания в физике, астрономии, археологии и истории не уступали эрудиции иных ученых. В своих полемических статьях композитор выступал против ограниченности творческих интересов, догматизма, ратовал за всестороннее изучение художественных вкусов широкой публики. «Вкус публики», — подчеркивал композитор, — «хороший или простой — безразлично, — безгранично драгоценный путеводитель для художника. Будь он гением или талантом, следуя этому вкусу, он сможет создать хорошие произведения».

Камиль Сен-Санс родился в семье, связанной с искусством (отец писал стихи, мать была художницей). Яркое музыкальное дарование композитора проявилось в столь раннем детстве, что составило ему славу «второго Моцарта». С трех лет будущий композитор уже обучался игре на фортепиано, в 5 — начал сочинять музыку, а с десяти выступал как концертирующий пианист. В 1848 г. Сен-Санс поступил в Парижскую консерваторию, которую окончил через 3 года сначала по классу органа, затем по классу композиции. К моменту окончания консерватории Сен-Санс был уже зрелым музыкантом, автором многих сочинений, в т. ч. Первой симфонии, получившей высокую оценку Г. Берлиоза и Ш. Гуно. С 1853 по 1877 гг. Сен-Санс работал в различных соборах Парижа. Его искусство органной импровизации очень быстро снискало всеобщее признание в Европе.

Человек неутомимой энергии, Сен-Санс, однако, не ограничивается лишь игрой на органе и сочинением музыки. Он выступает как пианист и дирижер, редактирует и издает произведения старых мастеров, пишет теоретические труды, становится одним из основателей и педагогов Национального музыкального общества. В 70-х гг. одно за другим появляются сочинения, с восторгом встречаемые современниками. Среди них — симфонические поэмы «Прялка Омфалы» и «Пляска смерти», оперы «Желтая принцесса», «Серебряный колокольчик» и «Самсон и Далила» — одна из вершин творчества композитора.

Оставив работу в соборах, Сен-Санс целиком посвящает себя композиции. При этом он много путешествует по всему миру. Прославленный музыкант был избран членом Института Франции (1881), почетным доктором Кембриджского университета (1893), почетным членом Петербургского отделения РМО (1909). Искусство Сен-Санса всегда находило теплый прием в России, которую композитор неоднократно посещал. Он был дружен с А. Рубинштейном и Ц. Кюи, живо интересовался музыкой М. Глинки, П. Чайковского, композиторов-«кучкистов». Именно Сен-Санс привез из России во Францию клавир «Бориса Годунова» М. Мусоргского.

До конца своих дней Сен-Санс жил полнокровной творческой жизнью: сочинял, не зная усталости, концертировал и путешествовал, записывался на пластинки. Последние концерты 85-летний музыкант дал в августе 1921 г. незадолго до смерти. На протяжении всего творческого пути композитор особенно плодотворно работал в области инструментальных жанров, отводя первое место виртуозным концертным произведениям. Широкую известность приобрели такие сочинения Сен-Санса, как Интродукция и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром и Третий скрипичный концерт (посвящены известному скрипачу П. Сарасате), Концерт для виолончели. Эти и другие произведения (Симфония с органом, программные симфонические поэмы, 5 фортепианных концертов) выдвинули Сен-Санса в ряд крупнейших французских композиторов. Он создал 12 опер, из которых наибольшую популярность приобрела «Самсон и Далила», написанная на библейский сюжет. Впервые она была исполнена в Веймаре под управлением Ф. Листа (1877). Музыка оперы пленяет широтой мелодического дыхания, очарованием музыкальной характеристики центрального образа — Далилы. По словам Н. Римского-Корсакова, это сочинение является «идеалом оперной формы».

Искусству Сен-Санса свойственны образы светлой лирики, созерцательности, но, кроме того, и благородная патетика, и настроения радости. Интеллектуальное, логическое начало нередко в его музыке преобладает над эмоциональным. Композитор широко использует в своих сочинениях интонации фольклорных и бытовых жанров. Песенно-декламационный мелос, подвижная ритмика, изящество и разнообразие фактуры, ясность оркестрового колорита, синтез классических и поэмно-романтических принципов формообразования — все эти черты нашли отражение в лучших произведениях Сен-Санса, вписавшего одну из ярких страниц в историю мировой музыкальной культуры.

Прожив долгую жизнь, Сен-Санс работал с ранних лет до конца своих дней, особенно плодотворно в области инструментальных жанров. Круг его интересов широк: выдающийся композитор, пианист, дирижер, остроумный критик-полемист, он интересовался литературой, астрономией, зоологией, ботаникой, много путешествовал, со многими крупными музыкальными деятелями находился в дружеском общении.

Первую симфонию семнадцатилетнего Сен-Санса Берлиоз отметил словами: «Этот юноша знает все, ему не хватает лишь одного — неопытности». Гуно писал, что симфония накладывает на ее автора обязательство «стать великим мастером». Узами тесной дружбы Сен-Санс был связан с Бизе, Делибом и рядом других французских композиторов. Он был инициатором создания «Национального общества».

В 70-х годах Сен-Санс сблизился с Листом, очень ценившим его талант, помогшим постановке оперы «Самсон и Далила» в Веймаре, и навсегда сохранил о Листе благодарную память. Сен-Санс неоднократно бывал в России, дружил с А. Рубинштейном, по предложению последнего написал свой известный Второй фортепианный концерт, живо интересовался музыкой Глинки, Чайковского, кучкистов. Он, в частности, ознакомил французских музыкантов с клавиром «Бориса Годунова» Мусоргского.

Такая богатая впечатлениями и личными встречами жизнь запечатлелась во многих произведениях Сен-Санса — они надолго утвердились на концертной эстраде.

Исключительно одаренный, Сен-Санс виртуозно владел техникой композиторского письма. Он обладал поразительной художественной гибкостью, свободно приноравливался к разным стилям, творческим манерам, воплощал широкий круг образов, тем, сюжетов. Он боролся против сектантской ограниченности творческих группировок, против узости в понимании художественных возможностей музыки и поэтому был врагом какой бы то ни было системы в искусстве.

Этот тезис красной нитью проходит сквозь все критические статьи Сен-Санса, поражающие обилием парадоксов. Автор словно нарочито противоречит себе: «Каждый человек волен менять свои убеждения»,— говорит он. Но это всего лишь прием полемического заострения мысли. Сен-Сансу претит догматизм в любых его проявлениях—будь то преклонение перед классиками или восхваление! модных художественных течений. Он ратует за широту эстетических взглядов.

Но за полемичностью скрывается чувство серьезного беспокойства. «Наша новая европейская цивилизация,— писал он в 1913 году,— движется вперед в антихудожественном направлении». Сен-Санс призывал композиторов лучше знать художественные запросы своей аудитории. «Вкус публики, хороший или плохой,— безразлично,— это драгоценный путеводитель для художника. Будь он гением или талантом,— следуя этому вкусу, он сможет создать хорошие произведения». Сен-Санс предостерегал молодежь от ложных увлечений: «Если вы хотите быть чем-нибудь, оставайтесь французами! Будьте самими собой, принадлежите вашему времени и вашей стране. ».

Вопросы национальной определенности и демократизма музыки были остро и своевременно поставлены Сен-Сансом. Но разрешение этих вопросов и в теории и на практике, в творчестве, отмечено у него существенным противоречием: поборник непредвзятых художественных вкусов, красоты и гармоничности стиля как залога доступности музыки, Сен-Санс, стремясь к формальному совершенству, порой пренебрегал содержательностью. Он сам поведал об этом в воспоминаниях о Бизе, где не без горечи писал: «Мы преследовали разные цели — он искал прежде всего страсть и жизнь, а я гонялся за химерой чистоты стиля и совершенством формы».

Погоня за такой «химерой» обедняла сущность творческих исканий Сен-Санса, и нередко в своих произведениях он более скользил по поверхности жизненных явлений, чем вскрывал глубину их противоречий. Тем не менее здоровое отношение к жизни, присущее ему, несмотря на скептицизм, гуманистическое мировоззрение, при великолепном техническом умении, замечательном чувстве стиля и формы, помогло Сен-Сансу создать ряд значительных произведений.

Сочинения:

Оперы (всего 11)
За исключением оперы «Самсон и Далила», в скобках указаны только даты премьер.
«Желтая принцесса», либретто Галле (1872)
«Серебряный колокольчик», либретто Барбье и Карре (1877)
«Самсон и Далила», либретто Лемера (1866—1877)
«Этьен Марсель», либретто Галле (1879)
«Генрих VIII», либретто Детруайя и Сильвестра (1883)
«Прозерпина», либретто Галле (1887)
«Асканио», либретто Галле (1890)
«Фрина», либретто Огэ де Лассю (1893)
«Варвары», либретто Сарду и Гези (1901)
«Елена» (1904)
«Предок» (1906)

Другие музыкально-театральные сочинения
«Жавотта», балет (1896)
Музыка к многочисленным театральным постановкам (в том числе к трагедии Софокла «Антигона», 1893)

Симфонические произведения
В скобках указаны даты сочинения, которые нередко не совпадают с датами опубликования названных произведений (например, Второй скрипичный концерт был напечатан в 1879 году — спустя двадцать один год после его написания). То же и в камерно-инструментальном разделе.
Первая симфония Es-dur op. 2 (1852)
Вторая симфония a-moll op. 55 (1859)
Третья симфония («Симфония с органом») c-moll op. 78 (1886)
«Прялка Омфалы», симфоническая поэма ор. 31 (1871)
«Фаэтон», симфоническая поэма ор. 39 (1873)
«Пляска смерти», симфоническая поэма ор. 40 (1874)
«Юность Геркулеса», симфоническая поэма ор. 50 (1877)
«Карнавал животных», большая зоологическая фантазия (1886)

Концерты
Первый фортепианный концерт D-dur ор. 17 (1862)
Второй фортепианный концерт g-moll ор. 22 (1868)
Третий фортепианный концерт Es-dur ор. 29 (1869)
Четвертый фортепианный концерт c-moll ор. 44 (1875)
«Африка», фантазия для фортепиано с оркестром ор. 89 (1891)
Пятый фортепианный концерт F-dur ор. 103 (1896)
Первый скрипичный концерт A-dur ор. 20 (1859)
Интродукция и рондо-каприччиозо для скрипки с оркестром ор. 28 (1863)
Второй скрипичный концерт C-dur ор. 58 (1858)
Третий скрипичный концерт h-moll ор. 61 (1880)
Концертштюк для скрипки с оркестром ор. 62 (1880)
Виолончельный концерт a-moll ор. 33 (1872)
Allegro appassionato для виолончели с оркестром ор. 43 (1875)

Камерно-инструментальные произведения
Фортепианный квинтет a-moll ор. 14 (1855)
Первое фортепианное трио F-dur ор. 18 (1863)
Виолончельная соната c-moll ор. 32 (1872)
Фортепианный квартет B-dur ор. 41 (1875)
Септет для трубы, фортепиано, 2-х скрипок, альта, виолончели и контрабаса ор. 65 (1881)
Первая скрипичная соната d-moll ор. 75 (1885)
Каприччио на датские и русские темы для флейты, гобоя, кларнета и фортепиано ор. 79 (1887)
Второе фортепианное трио e-moll ор. 92 (1892)
Вторая скрипичная соната Es-dur ор. 102 (1896)

Вокальные произведения
Около 100 романсов, вокальных дуэтов, ряд хоров, много произведений духовной музыки (среди них: Месса, Рождественская оратория, Реквием, 20 мотетов и другие), оратории и кантата («Свадьба Прометея», «Потоп», «Лира и арфа» и другие).

Литературные сочинения
Сборник статей: «Гармония и мелодия» (1885), «Портреты и воспоминания» (1900), «Проделки» (1913) и другие

Источник