Сен санс зачем идти со мною рядом ноты

Инструменты: вокал и фортепиано

Несомненно, творчество – значимая составляющая закономерного развития развитых народов и городов. Необходимость музыки безгранична. Как правило, мы не переживаем о значении творчества, так как все влияния врезаются на подсознательном уровне. Музыка всегда близко: на природе, в дороге, на пробежке, на концерте. Ценно, что музыкальное произведение разрешает соприкоснуться с культурой, раскрывать душевную сущность, быть чувствительными, добрыми, человечными. Сегодня жизнь насыщена музыкой различных направлений, и каждый ученик выбирает собственный маршрут. Очевидно, что одним из мощнейших влияний может похвастаться классическое музыкальное искусство.

Многие люди применяют классическую музыку для достижения восстановления после работы. Музыка возвращает силу после активного, нервного, сложного, рабочего периода. Так, работник оставляет свои трудности. Существует и противоположная ипостась, созданная активизировать человека. За счет творчества люди способны выразить свои впечатления родным или поведать содержание события, истории, интересного рассказа, романа. Гении мира искусства своими сочинениями способны объяснить характеры, возможности, настроение, эмоции, особенности, желания героев. Композиции стараются научиться многие люди, ведь это язык знакомства. За счет культуры достаточно просто узнать своё предназначение. Сайт Нототека сделан для того, чтобы показать, как дарить, понимать, передавать, ощущать свои мысли, переживания, эмоции, чувства, радости через творчество, искусство, классическую музыку. Нотный архив сберегает достойную большую коллекцию мелодий известных музыкантов, мастеров, гениев ушедших столетий. Совсем не сложно найти книгу нот сочинений и самостоятельно научиться творчеству игры на выбранном музыкальном инструменте. Мир презентует культуру, а искусство изменяет общество. Композиция может завораживать общество, описывать стремления к жизни, укреплять силу воли, усиливать трудовую силу, разделить горе или веселье. Популярные произведения подпитывают, активизируют, воодушевляют, провоцируют к большому старанию, действию, занятиям. Творчество берет начало от сердца. Не увидев, прочувствовав, ощутив яркие оттенки, настроения, возможности искусства, музыки, творчества, нереально познать ее индивидуальную, необычную, особенную суть. Нотная грамота – гид в особую, потаенную, душевную тайну вселенной, общества, мира. С юности нужно учиться не только анализировать, но и осмыслять элементы гармонии. Музыка зародилась с происхождением людей. Уже в то время в древности она передавала чарующее воздействие, а древним композиторам приписывали неповторимые магические навыки. Сегодня искусство, творчество, музыка владеет такой же колдовской необъяснимой силой. Некоторые переносили ее необъяснимое, нечеловеческое, странное влияние, когда звук поглощает, привораживает, захватывает, заставляет страдать, плакать или радоваться, веселиться, уводит в ирреальное общество, где живет лишь гармония, доброта, умиротворение. Классическая культура – это способ переговоров, связи, взаимодействия всех народов и религий, который работает как бальзам. Сочинения Моцарта, Баха, Рахманинова, Мусоргского способны заживлять огромные душевные раны, раззадоривать, успокаивать, активизировать, воодушевлять. Отдельные больницы, медицинские центры, поликлиники используют классическую музыку при лечении значимых недугов. Нужно ощущать ее чары и стараться понимать, выявлять всю мощь ее воздействия. Одной фразой можно подарить, показать, передать улыбку, эмоции, надежду, настроение или рассказать о возможных особенностях существования. Творчество – это способ продемонстрировать то, что не хочешь выразить улыбкой, словами, жестами, речью. Жить искусством, творчеством, музыкой и понимать, чувствовать, ощущать это поистине прекрасно. Человек, разносторонний душевно, и признающий всю необходимость творчества, искусства, музыки, по-настоящему прекрасен, богат, счастлив, красив.

Источник

К. Сен-Санс. «Аквариум»: ноты для фортепиано

На этой странице представлены ноты фрагмента из сюиты Камиля Сен-Санса «Карнавал животных» под названием «Аквариум». Ноты для фортепиано можно скачать бесплатно с нашего сайта в формате pdf чуть ниже. А пока мы предлагаем вспомнить мелодию этого произведения и посмотреть ролик с примером его исполнения на фортепиано.

«Аквариум»: скачать бесплатно ноты для фортепиано

Нотный архив NotaDo.ru представляет ноты произведений Камиля Сен-Санса для фортепиано, гитары и других инструментов. Все ноты произведений этого композитора можно скачать абсолютно бесплатно с нашего сайта.

Шарль-Камиль Сен-Санс (1835-1921-) – французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный писатель и общественный деятель, педагог. Сен-Санс сочинял во всех современных ему музыкальных жанрах. Среди наиболее часто исполняемых сочинений: сюита «Карнавал животных» (1887), Интродукция и Рондо каприччиозо для скрипки с оркестром (1863), Второй фортепианный концерт (1868), симфоническая поэма «Пляска смерти» (1874), опера «Самсон и Далила» (1877).

Источник

К. Сен-Санс. «Лебедь»: ноты для фортепиано

На этой странице представлены ноты классического произведения Камиля Сен-Санса из сюиты «Карнавал животных» под названием «Лебедь» . Ноты для фортепиано можно скачать бесплатно с нашего сайта в формате pdf чуть ниже. А пока мы предлагаем прослушать данное произведение и посмотреть видео с примером его исполнения на фортепиано.

Слушайте Лебедь — Louise Jones на Яндекс.Музыке

«Лебедь»: скачать бесплатно ноты для фортепиано

«Лебедь»: переложение для фортепиано
«Лебедь»: переложение для фортепиано. Вариант 2
«Лебедь»: легкое переложение для фортепиано

Источник

Сен-Санс Камиль

СЕН-САНС (Saint-Saens) Камиль (1835-1921), французский композитор, пианист, дирижер, музыкальный критик. Член Института Франции (1881).

Ноты для фортепиано Камиль Сен-Санс

Биография

Один из организаторов Национального музыкального общества (1871). Наиболее известны концерные виртуозные произведения. Опера «Самсон и Далила» (1876), симфонии; «Интродукция и рондо каприччиозо» и 3 концерта для скрипки с оркестром, 5 концертов для фортепиано и 2 для виолончели с оркестром, фантазия для инструментального ансамбля «Карнавал животных».

Сен-Санс родился в семье Жака-Жозефа-Виктора Сен-Санса (1798-1835), происходившего из норманской крестьянской семьи и служившего в Министерстве внутренних дел. Отец умер, когда Камилю было три месяца, и его воспитанием занимались мать и двоюродная бабушка. Обучаться игре на фортепиано Сен-Санс начал с трёх лет, а в десять впервые выступил в зале Плейель с Третьим фортепианным концертом Бетховена и Двадцать седьмым концертом Моцарта (к последнему Сен-Санс сам написал каденцию). Концерт прошёл с большим успехом, усилившимся благодаря тому, что Сен-Санс играл программу на память (что было нехарактерно для этой эпохи). Известный педагог Камиль Стамати рекомендовал Сен-Санса композитору Пьеру Маледану, которого Сен-Санс позднее назовёт «непревзойдённым учителем».

Помимо музыки, юный Сен-Санс живо интересуется французской историей и литературой, философией, религией, древними языками и естественными науками ? математикой, астрономией и археологией. Свой интерес к ним он сохранит в течение всей своей жизни.

В 1848 Сен-Санс поступает в Парижскую консерваторию в класс органа Франсуа Бенуа, и заканчивает её с первой премией в 1851. В том же году он начинает заниматься композицией и оркестровкой у Фроманталя Галеви, а также обучаться пению и аккомпанементу. Среди его сочинений этого времени — скерцо для камерного оркестра, симфония A-dur, хоры и романсы, ряд неоконченных работ. В конкурсе на Римскую премию 1852 года Сен-Санс терпит неудачу, однако его «Ода к святой Цецилии» получает первый приз на конкурсе Общества Святой Цецилии в Бордо в том же году. Сен-Санс принимает активное участие в издании полного собрания сочинений Глюка, пишет романсы, фортепианный квинтет и симфонию «Urbs Roma», вновь получившую премию общества Святой Цецилии в 1857.

Успех Сен-Санса позволяет ему сблизиться с крупнейшими европейскими музыкантами того времени — Полиной Виардо, Шарлем Гуно, Джоаккино Россини, Гектором Берлиозом. Его пианистическое и композиторское мастерство высоко оценил Ференц Лист. В 1857 Сен-Санс получает место органиста в парижской церкви Мадлен и занимает этот пост в течение двадцати лет, пользуясь большим успехом во многом благодаря своим импровизациям. Он сочиняет Вторую симфонию, оперы, активно пропагандирует музыку современных композиторов. Сен-Санс был одним из первых французских музыкантов, поддерживавших творчество Вагнера и Шумана. По собственной инициативе он дирижирует концертами из музыки Листа, первым во Франции исполняя его симфонические поэмы. Этот жанр, до того неизвестный во Франции, позднее появится и в творчестве самого Сен-Санса «Прялка Омфалы» (1871), «Фаэтон» (1873), «Пляска смерти» (1874), «Юность Геракла» (1875). Сен-Санс также возрождает интерес к произведениям Баха и Моцарта, открывает для публики практически неизвестного до того во Франции Генделя.

К началу 1860-х годов Сен-Санс уже широко известен как композитор и пианист-виртуоз. Его сочинения получают премии на престижных композиторских конкурсах (тем не менее, Римскую премию, на которую Сен-Санс повторно номинировался в 1863, ему так и не присудили). Сен-Санс с успехом исполняет во Франции и за границей свой Первый фортепианный концерт. С 1861 по 1865 он преподаёт в Школе Нидермейера (единственный период, когда Сен-Санс официально занимался преподаванием), где среди его учеников были Габриэль Форе, Андре Мессаже, Эжен Жигу. В 1871 он совместно с Роменом Бюссином основывает Национальное музыкальное общество, ставящее своей задачей развитие современной французской музыки и исполнение сочинений ныне живущих композиторов. В общество в разное время входили Форе, Франк, Лало, в рамках его концертов были впервые исполнены многие сочинения самого Сен-Санса, а также Шабрие, Дебюсси, Дюка и Равеля.

В 1870-х годах Сен-Санс начинает выступать как критик. Его публикации (не только на музыкальные темы), написанные живым, красочным языком, отмеченные мастерством ведения полемики с оппонентами (среди которых был, в частности, Венсан д’Энди), пользовались у читателей большой популярностью. После посещения Байрёйтского фестиваля в 1876 году Сен-Санс написал семь обширных статей, посвящённых творчеству Вагнера.

В ноябре 1875 Сен-Санс по приглашению Русского музыкального общества посещает с концертами Санкт-Петербург, где дирижирует «Пляской смерти» и выступает как пианист. К этому времени относится знакомство Сен-Санса с Н. Рубинштейном и Чайковским.

Личная жизнь Сен-Санса складывалась не так удачно, как его музыкальная карьера. В 1875 году он женился на девятнадцатилетней Мари-Лор Трюффо, несмотря на несогласие своей матери. У них родилось два сына, но оба они погибли в раннем возрасте: один выпал из окна, другой умер от болезни. В 1881 Сен-Санс покинул свою жену (официальный развод был оформлен несколько позже), и они больше никогда не виделись.

В 1877 была поставлена опера Сен-Санса «Серебряный колокольчик», посвящённая меценату Альберу Либону, выделившему Сен-Сансу сто тысяч франков, чтобы тот мог полностью посвятить себя композиции. Вскоре Либон умер, и Сен-Санс написал Реквием в его память, впервые исполненный в 1878. На рубеже 1870?80-х годов Сен-Санс продолжает работать над новыми сочинениями, среди которых наибольшую известность получила опера «Генрих VIII». В 1881 его избирают в Академию изящных искусств, три года спустя он становится офицером Ордена Почётного легиона.

В 1886 Сен-Санс порывает с Национальным музыкальным обществом, после того как в их концертах было решено исполнять не только французскую, но и зарубежную музыку. После смерти матери в 1888 году Сен-Санс отправляется в долгий концертный тур, посещая Алжир, Египет, Азию, Южную Америку, а вернувшись в 1890 во Францию, поселяется в Дьеппе, где вскоре будет открыт его музей. В это время он продолжает сочинять музыку и писать статьи.

К концу XIX века популярность Сен-Санса во Франции идёт на убыль, однако в Англии и США его продолжают считать одним из величайших французских композиторов-современников. Ещё в 1871 году состоялись первые концерты Сен-Санса в Лондоне, он играл в присутствии королевы Виктории, изучал рукописи Генделя, хранившиеся в библиотеке Букингемского дворца. По заказу Лондонского филармонического общества в 1886 он создал одно из самых известных своих оркестровых сочинений ? Третью симфонию c-moll (также известную как «Симфония с органом») и впервые продирижировал ею в Лондоне. В 1893 Сен-Санс руководил исполнением в Лондоне своей оперы «Самсон и Далила» в форме оратории (воплощать библейский сюжет на сцене было запрещено цензурой), и в этом же году получил степень почётного доктора Кембриджского университета (одновременно с Чайковским). В 1900?1910-х годах с большим успехом проходят выступления Сен-Санса в американских городах Филадельфии, Чикаго, Вашингтоне, Нью-Йорке и Сан-Франциско. Сен-Санс стал одним из первых композиторов для кино ? в 1908 он написал музыку к фильму «Убийство герцога Гиза».

В последние годы жизни Сен-Санс, несмотря на почтенный возраст, много гастролировал как пианист и дирижёр во Франции и за границей. Последние его концерты состоялись в августе 1921 года. Сен-Санс умер в Алжире в возрасте 86 лет. Его тело было перенесено в Париж, где после церемонии прощания в церкви Мадлен он и был похоронен на кладбище Монпарнас.

Источник

К. Сен-Санс. «Черепахи»: ноты для фортепиано

На этой странице представлены ноты фрагмента из сюиты Камиля Сен-Санса «Карнавал животных» под названием «Черепахи». Ноты для фортепиано можно скачать бесплатно с нашего сайта в формате pdf чуть ниже. А пока мы предлагаем вспомнить мелодию этого произведения и посмотреть ролик с примером его исполнения на фортепиано.

«Черепахи»: скачать бесплатно ноты для фортепиано

Источник