Музыка Шопена, мазурка, полонез
Шопен был гениальным пианистом. Одновременно с Ф. Листом он проложил новые пути фортепианной игры, обогатил ее небывалыми еще техническими приемами. Шопен не создавал ни опер, ни ораторий, его не тянул к себе симфонический оркестр.
Почти все произведения Шопена написаны для фортепиано. Исключение составляют юношеское трио для скрипки, виолончели и фортепиано, а также несколько пьес для виолончели, в том числе и соната для виолончели с фортепиано. Сверх того около двух десятков обаятельных лирических песен, по большей части создававшихся по разным поводам, >. Своих песен Шопен не публиковал, но после смерти композитора один из его друзей собрал их и выпустил в одной тетради.
В юные годы Шопен создал ряд концертных пьес с сопровождением симфонического оркестра (среди них два фортепианных концерта, Вариации на тему Моцарта, Фантазия на польские темы, Рондо в духе краковяка). Позднее он отказался от сочинения блестящих концертных пьес.
Разнообразные в жанровом отношении произведения его зрелого творческого периода совершенно новы и по содержанию и по формам.
Видное место в творчестве Шопена занимают польские национальные танцы: мазурки, полонезы.
Мазурка , или мазур, — польский танец в трехдольном размере, оживленного движения, с преобладанием > шага. Для мазурок характерно ритмическое дробление сильной доли, а также капризная изменчивость акцентов: очень часто они располагаются на слабых долях такта.
Свои первые мазурки Шопен сочиняет в возрасте 14—15 лет. Как правило, это задорно-веселые мажорные пьесы. Однако очень скоро, наряду с непритязательными пьесами, воссоздающими атмосферу польского бала, появляются чисто лирические мазурки, задумчивые, нежные или проникнутые страстным порывом. Некоторым из них присуща тонкая психологичность, например самой последней фа-минорной мазурке, сочиненной Шопеном незадолго до смерти (опус 68, No 4).
Иные из мазурок — своего рода картинки сельского народного быта, живые зарисовки с натуры. Их простодушно веселые или трогательно лирические мелодии словно бы звучат на фоне народных инструментальных наигрышей. Слышатся звуки волынок и дудок, деревенских скрипок, доносится гудение > — самодельного контрабаса (мазурки до мажор, опусы 24, 56, No 2 и многие другие).
Сочиняя свои мазурки, Шопен опирался на ритмику и характер движения не только народного мазура, но и других сельских танцев. В отдельных эпизодах его мазурок звучат мягкие вальсо-образные мелодии, напоминающие деревенский куявяк или же стремительный оберек. Очень часто мазурка Шопена содержит все три указанные разновидности польских народных танцев в трехдольном размере. Всего Шопен написал около 60 мазурок.
Мазурочные ритмы можно встретить и в других произведениях Шопена, в его втором Рондо, в средних частях полонезов, в песнях ( >, >).
Первые полонезы Шопен сочинил еще в детстве. Юношеские его полонезы (не включенные в основной список сочинений) своей выразительной напевностью и нарядной узорчатостью родственны полонезам польского композитора конца XVIII — начала XIX пека Михаила Огинского.
Полонез , или польский, получил распространение в быту польских городов с XVI века. Это было величавое шествие в трехдольном размере, мужской > воинов-рыцарей с характерным для него ритмическим дроблением сильной доли. В XVIII веке полонез получает общеевропейское распространение в качестве церемониального шествия, открывающего бал.
Полонезы Шопена в период его творческой зрелости — это широко развернутые поэмы героико-эпического или драматического характера. Справедливо писал Ф. Лист, что >.
Во многих полонезах Шопен повествует о напряженной драматической борьбе польского народа за свою национальную независимость, о его стремлении к победе. В некоторых полонезах оживают картины величия Польши прошлых веков, в других звучит скорбь о великих страданиях народа, в их гордой, пламенной музыке живо ощутим призыв к непреклонной борьбе за лучшее будущее. Таков ми-бемоль-минорный полонез, в котором суровый, сумрачный колорит сочетается с огромной внутренней напряженностью. Стремительное динамическое нарастание приводит к кульминации — как бы вспышке пламенного гнева. В музыке звучат уже не жалобы и крики отчаяния, а твердая решимость бороться.
В блестящем и мужественном полонезе ля-бемоль мажор нарисована монументальная картина величия и славы польской земли. В серединном эпизоде словно бы слышится мерный топот приближающейся конницы. На этом фоне раздаются воинственные ликующие фанфары. Создается впечатление неукротимого, могучего движения вперед, способного смести на своем пути все препятствия.
Как и другие композиторы XIX века, Шопен сочинял и вальсы. Их у него семнадцать. Возникнув из незатейливых австрийских и немецких народных танцев, вальс в XIX веке быстро становится излюбленным европейским танцем. Его кружащееся > движение сразу же привлекло внимание композиторов-романтиков. Обращаясь к вальсу, Шопен поэтизирует этот простой бытовой танец. Большинство его вальсов — широко развернутые пьесы трехчастного строения. Им присущи яркие контрасты. По своему художественному замыслу и образам они разнообразны. Есть среди них мечтательные лирические с широкими напевными мелодиями (No 3, 10), иным присуще стремительное вихревое движение, полетность (No 14). Сочинял Шопен также эффектные концертные вальсы (No 1, 2, 5). При жизни Шопен издал восемь вальсов. После его смерти были напечатаны вальсы, созданные в молодые годы.
Источник
Ф.Шопен.Жизнь и творчество. Ноктюрны, мазурки, полонезы.
Внеклассная работа по специальному инструменту (фортепиано), выполнена с использованием электронных ресурсов.
Содержание работы включает биографические данные, а также краткую характеристику творчества — фортепианные ноктюрны, мазурки и полонезы.Некоторые из них рассматриваются более подробно.
Работа дополнена занимательными фактами из жизни польского композитора-классика.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| Внеклассная работа по специальному инструменту (фортепиано) | 633.26 КБ |
Предварительный просмотр:
Министерство культуры Республики Башкортостан
ГБОУ СПОКиИ РБ Салаватский музыкальный колледж
Фредерик Франсуа Шопен
Жизнь и творчество. Ноктюрны, мазурки, полонезы
Внеклассная работа по специальному инструменту,
выполненная с использованием электронных ресурсов
студенткой 2 курса
Фредери́к Франсуа́ Шопе́н — гениальный польский композитор и пианист — виртуоз , педагог .
В отличие от многих своих предшественников и современников, Шопен сочинял почти исключительно для фортепиано. Он не оставил ни одной оперы, ни одной симфонии или увертюры. Тем более поразительно дарование композитора, сумевшего создать так много яркого, нового в области фортепианной музыки.
Фридерик Шопен родился 1 марта 1810 года недалеко от Варшавы, столицы Польши, в местечке Желязова Воля. Мать Шопена была полька, отец — француз. После рождения сына Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее (среднем учебном заведении), и вся семья переехала в столицу. Маленький Шопен рос в окружении музыки. Его отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано. Ещё не умея говорить, ребёнок начинал громко плакать, как только слышал пение матери или игру отца. Родители полагали, что Фридерик не любит музыку, и это их сильно огорчало. Но скоро убедились, что это было совсем не так. К пяти годам мальчик уже уверенно исполнял несложные пьесы, разученные под руководством старшей сестры Людвики. Вскоре его педагогом стал известный в Варшаве чешский музыкант Войцех Живный. Первое выступление маленького пианиста состоялось в Варшаве, когда ему исполнилось семь лет. Концерт имел успех, и имя Шопена скоро узнала вся Варшава. Одновременно с занятиями музыкой мальчик получил хорошее общее образование.
После окончания лицея Шопен поступил в Высшую школу музыки. Здесь его занятиями руководил опытный педагог и композитор Иосиф Эльснер. Вскоре учитель понял, что его ученик не просто талантлив, а гениален. Среди его заметок сохранилась краткая характеристика, данная им юному музыканту: «Изумительные способности. Музыкальный гений». К этому времени Шопен уже был признан лучшим пианистом Польши. Достиг зрелости и его талант композитора. Об этом свидетельствуют два концерта для фортепиано с оркестром, сочиненные в 1829-1830 годах. Эти концерты неизменно звучат и в наше время и являются любимыми произведениями пианистов всех стран.
Шопен, его друзья и родные поняли, что ему следует отправиться в длительное концертное турне. Шопен долго не мог решиться на этот шаг. Его мучили плохие предчувствия. Ему казалось, что он навсегда покидает родину. Наконец, осенью 1830 года Шопен выехал из Варшавы. Друзья подарили ему на прощание кубок, наполненный польской землей. Шопену было двадцать лет. Счастливая юношеская пора, полная поисков, надежд, успехов, закончилась. Предчувствия не обманули Шопена. Он расстался с родиной навсегда.
Шопен решил начать свои гастроли с Вены. Неожиданно с родины пришла тревожная весть. В Варшаве началось восстание против русского самодержавия, организованное польскими патриотами. Шопен решил прервать концертное турне и вернуться в Польшу. Но родные и друзья настойчиво советуют ему в письмах не приезжать. Близкие Шопену люди боятся, что преследования его друзей и знакомых могут коснуться и его. Пусть лучше он останется свободным и служит родине своим искусством. С горечью композитор покорился и направился в Париж. В дороге Шопена настигло потрясшее его известие: восстание жестоко подавлено, его руководители брошены в тюрьмы, сосланы в Сибирь.
С мыслями о трагических судьбах родины непосредственно был связан созданный ещё до приезда в Париж самый знаменитый до-минорный этюд Шопена, получивший название » революционного». Осенью 1831 года Шопен прибыл в Париж. Здесь он прожил до конца своей жизни. Но Франция не стала второй родиной композитора. И в своих привязанностях, и в своем творчестве Шопен оставался поляком. И даже своё сердце после смерти он завещал отвезти на родину.
Шопен «завоевал» Париж сначала как пианист. Но на концертах Шопен все чаще стал исполнять свои собственные сочинения: концерты, мазурки, полонезы, этюды, ноктюрны. Немецкий композитор и критик Роберт Шуман тогда написал о нем: «Шапки долой, господа, перед вами гений».
Музыка Шопена, как и его концертные выступления, вызывала всеобщее восхищение. Выжидали только музыкальные издатели. Они публиковали произведения Шопена бесплатно, поэтому композитор вынужден был давать уроки музыки по пять — семь часов ежедневно. Вместе с ростом популярности Шопена как пианиста и композитора расширяется круг его знакомых. Встречи с польскими друзьями были особенно дороги композитору и потому, что своей семьи у Шопена не было. Его надежда жениться на Марии Водзиньской, дочери одного из богатых польских вельмож, не осуществилась. Родители Марии не пожелали видеть свою дочь замужем за музыкантом, хотя бы и всемирно известным, но добывающим средства для жизни трудом. На многие годы он связал свою жизнь со знаменитой французской писательницей Авророй Дюдеван, выступавшей в печати под псевдонимом Жорж Санд.
С годами Шопен давал концерты все реже, ограничиваясь исполнением в узком кругу друзей. Он отдался всецело творчеству. Появились его сонаты, скерцо, баллады, экспромты, новая серия этюдов, поэтичнейшие ноктюрны, прелюдии и по-прежнему любимые мазурки и полонезы. Наряду со светлыми лирическими пьесами всё чаще из-под его пера выходили произведения, полные драматической глубины, а нередко и трагизма.
Последние годы жизни композитора были печальны. Ссора и разрыв с Жорж Санд сделали его совсем одиноким. Шопен так и не смог оправиться от этих жестоких ударов. Обострилась болезнь легких, которой Шопен страдал с юных лет. Последние два года композитор почти ничего не писал. Средства его иссякли. Последним произведением композитора была мазурка фа-минор, которую он уже не мог сыграть, записал лишь на бумаге. По его просьбе из Польши приехала его старшая сестра Людвика, на руках которой он умер.
Похороны Шопена были торжественными. Лучшие артисты Парижа исполнили Реквием так любимого им Моцарта. Прозвучали и его собственные сочинения, среди них — похоронный марш из фортепианной сонаты си-бемоль минор в исполнении оркестра. Друзья принесли на его могилу кубок с родной польской землей. Похоронен Шопен в Париже, рядом с могилой своего друга Беллини. А сердце его, как он и завещал, было отправлено в сосуде в Польшу, в Варшаву, где до сих пор бережно хранится в костеле Святого Креста.
Творчество. Ноктюрны, мазурки и полонезы.
Шопен — автор многочисленных произведений для фортепиано . Крупнейший представитель польского музыкального искусства, он по-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу , опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку , полонез , вальс ; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру ; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.
Среди сочинений Шопена 2 концерта ( 1829 год , 1830 год ), 3 сонаты ( 1828 -18 44 ), фантазия ( 1841 год ), 4 баллады ( 1835 -18 42 ), 4 скерцо ( 1832 -18 42 ), экспромты , ноктюрны , этюды , вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии и другие произведения для фортепиано; песни. В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством.
Ноктюрны Шопена – глубоко оригинальный фортепианный жанр, хотя его родоначальником считается Дж. Фильд. Ноктюрны Фильда изящные пьесы, не лишенные поэтичности, но ограниченные узким кругом светлых лирических образов. Ноктюрны Шопена неизмеримо выше фильдовских по эмоциональной силе, по богатству мысли и колоритности фортепианного письма. Типичные настроения и образы Шопеновских ноктюрнов – меланхолическая мечтательность, светлая элегичность, затаенная грусть, порой тоска, нежные признания, звукопись ночной природы; а с другой стороны – пламенные порывы, душевная тревога, мрачная патетика, драматические и трагические сцены, перекликающиеся с балладами. Шопен смело ломает традиционные рамки жанров и его ноктюрны не всегда оправдывают свое наименование «ночной музыки».
Ноктюрн – соч.55. 31. f-moll – один из драматических.
Мелодия ноктюрна, как это часто бывает у Шопена, переплетается с речитацией и орнаментикой. По словам Л. Мазеля, она звучит «…естественно и органично, наподобие плавно текущей человеческой речи».
Постоянно повторяющийся равномерно нисходящий фа-минорный тетрахорд определяет структуру мелодии. Он является исходным мелодическим образом, «зерном», которое в течение произведения разносторонне развивается. Когда же он дается в другом регистре, «…его выразительное значение очень отличается от стандартного нисходящего движения, символизирующего объективную внешнюю силу, волю судьбы, противостоящую человеку». Напевную мелодию сопровождает мерный аккомпанемент, напоминающий погребальное шествие, шаги человека, погруженного в драматические раздумья. В условиях минорного лада и медленного темпа все это создает элемент марша с лирико-трагическим оттенком.
В некоторой степени основной теме присущи танцевальность, изящество, грация, но этому противопоставлена барочная фигура на ум.4 в басу. Таким образом в теме скрыты два направления ее последующего развития – лирическое и трагическое. Форма ноктюрна сложная 3-х частная А В А 1.
Форма 1 части (А) — простая двухчастная (репризная) с повторением второй части,
Тревожное триольное движение в контрастной середине напоминает резкий порыв ветра. Он породил в душе взволнованное устремление куда-то ввысь, но оно грустно сникает.
В средней части можно выделить три раздела:
1.секвенционное движение по тональностям f, c, g;
2.раздел на вводных септаккордах фа минора, затем си бемоль минора;
3.каданс Ges-dur и его доминанта, которая переосмысляется как двойной вводный к f-moll; доминантовый предыкт.
Форма средней (В) части :
f c c g f b Ges 6/4
Подъем на IIb 64 (Ges 64 ) в среднем эпизоде – это сгущение трагической экспрессии и переломная точка в развитии, ключевым моментом здесь является переосмысление D7 как IV #1 65 – очень яркий выразительный прием, часто использовавшийся композиторами романтиками в драматических кульминациях. В верхнем голосе в это время проходит нисходящий тетрахорд, мелодическое «зерно» ноктюрна. Средний раздел напоминает разработку в сонатном аллегро, поскольку является напряженным и построен на тематическом контрасте.
Третья часть (А 1 ) – реприза — значительно сокращена, видоизменена, и к ней присоединяется кода. Основная тема, едва зазвучав, растворяется в призрачно мерцающих фигурациях. Они «соскальзывают» по ступеням хроматической гаммы на протяжении двух октав. В фа-мажорной коде фигурации просветляются, становятся мягкими и волнообразными. Словно раздумывая между мажором и минором, душевное волнение успокаивается, умиротворяется.
Форма третьей части:
Мазурка и полонез — совсем разные жанры, в известном смысле даже антиподы .
Полонез — старинный жанр, сложившийся еще в XVII столетии в блестящей и торжественной придворной обстановке как музыка, сопровождающая парадное шествие польской знати.
Мазурка — народный танец, который только в XIX столетии, в эпоху национально-освободительных движений, мог пробить себе путь в профессиональную музыку и завоевать права гражданства наравне с классицистскими жанрами. Как всякое народное искусство, мазурка в период, когда Шопен обратился к ней, была в состоянии непрерывного роста и изменений и даже еще не выработала единую, прочно сложившуюся форму. Понятие «мазурка» охватывало довольно широкий круг явлений, включающий музыку не только деревенских, но и городских танцев, и при этом танцев нескольких типов, с разным локальным колоритом.
Шопен великолепно понимал специфичность полонеза и мазурки и в своей собственной трактовке этих танцев в полной мере сохранил ее. Однако в его творчестве эти два отдаленных друг от друга жанра занимают место в одном ряду. Оба они были для композитора выразителями национально-патриотической идеи, и оба были подняты им на небывалую высоту:
- В жанр полонеза Шопен вдохнул новую жизнь, сделав его носителем передовых художественных идей современности;
- Мазурку же он освободил от ее прикладного назначения, превратив «неотесанную» музыку деревенского танца в утонченную поэтическую миниатюру психологического содержания.
Мазурка, сопровождавшая Шопена от раннего детства до последних месяцев жизни, была самой близкой, интимной областью его творчества, целомудренной, свободной от внешнего блеска и виртуозности. Сочиняя в этом жанре, композитор как бы обращался только к себе или к интимному кругу единомышленников. Смелость и новизна выразительных приемов в шопеновских мазурках не имеют себе равных в других его сочинениях. Создавая свой жанр фортепианной мазурки, Шопен обобщил и объединил в них черты нескольких польских танцев:
- Мазур (или мазурек) — народный танец Мазовии (район Польши). Отличается порывистыми, часто притоптывающими движениями. Музыка имеет задорный, веселый характер с резкой и прихотливой акцентировкой, которая может приходиться и на вторую, и на третью долю такта.
- Куявяк — народный танец Куявии (район Польши)
- Оберек — часть куявяка — с противоположным движением пар. Куявяк и оберек более плавны по ритму и мелодическому движению. Этим они приближаются к вальсу, но отличаются от него более оживленным темпом. Акцент здесь всегда приходится на третью долю.
Шопен больше всего тяготел к мазуру. Именно черты мазура прослеживаются в шопеновских мазурках. В чем это проявляется?
\1.В характерной повторяемости танцевальных фигур. Музыкальная ткань, как правило, строится на секвентном развитии двутактовой «ячейки».
\2.В особенностях ритмики: пунктированность первой доли, притоптывающий эффект на второй, неожиданные сдвиги акцентов и т.п.
\3.В использовании народных ладов: лидийского, фригийского, переменного, в звукоряде с увеличенной секундой, в плагальных оборотах и др.
\4.В фактурных оборотах, имитирующих звучание народных инструментов – волынок, контарабаса (повторы, органные пункты, бурдоны), фуярку или скрипку (мелизмы на триольных оборотах) и др.
Среди шопеновских мазурок (их около 60) встречаются разные типы:
- Воспроизводящих подлинный стиль и дух деревенских танцев
- Мазурки городского бального стиля (например, ор. 7 №1, ор. 24 №1, ор. 41 №4);
- Есть жанровые зарисовки, или «картинки», как называл их сам композитор (например, ор. 56 №2).
- Часто в одной мазурке объединяются разные танцы, иногда ради контрастности вводится танец другого типа, например, вальс.
Ранние мазурки Шопена – это фортепианные миниатюры, поэтизирующие быт. В дальнейшем в них начинает проявляться тяготение к «психологизации» и даже «симфонизации» этого бытового жанра. Мазурка превращается в лирическую, подчас трагическую поэму, овеянную глубоким настроением, раскрывающую сложный внутренний мир человека. Они отличаются гармонической изысканностью, «говорящей мелодией», большими масштабами и уже мало напоминают мазурки танцевального склада. В таких мазурках, как cis-moll op.33, cis-moll op.50, f-moll op.68, танцевальные ассоциации отступают далеко на задний план.
Путь развития полонеза в творчестве Шопена в известном смысле повторяет эволюцию его мазурки – от музыки танца-ритуала к свободной поэмности, от образов объективного «коллективно организованного» движения к лирическим настроениям. Но если мазурка была носителем идеи «народничества», выражением современной демократической повседневности, то полонез олицетворял для Шопена национально-эпическую героику. В искусстве западноевропейских романтиков обращение к далёкой старине почти неизменно предполагало стремление уйти от действительности в несуществующий идеализированный мир. Для Шопена же, поляка и патриота, возрождавшего в своих полонезах великолепные картины былого величия своей родины, эта идеализация прошлого имела иной характер. Она была выражением современных и всенародных патриотических настроений.
В полонезах Шопена ясно прослеживаются три идейных мотива : чувство гордости за былое величие Польши, скорбь по поводу его утраты, вера в грядущее возрождение.
Этот жанр Шопен использовал для воплощения героического прославления родины.
Отличительная черта зрелых шопеновских полонезов (всего 16) на фоне его творчества в других жанрах — их торжественная «маршевость» и картинность, которым подчинены все другие выразительные эффекты. Полонезы Шопена бесспорно принадлежат к виртуозному стилю и по сравнению с мазурками характеризуются значительно большей сложностью фактуры, гармонии, структуры.
Мощная звучность, связанная с плотной аккордной фактурой и с приемами нарастающей динамики, создает почти оркестровый эффект. Мелодия, выписанная крупными мазками, ясная группировка тематического материала, с почти утрированным противопоставлением контрастных пластов, и, наконец, энергичная ритмика, связанная с определенными четкими и лаконичными движениями, — все это вместе вызывает в воображении картины мощного поступательного движения — рыцарской героики, духовного величия и блеска:
Но все это образует лишь общий фон, на котором в каждом отдельном полонезе композитор воздвигает индивидуальную надстройку. Из семи полонезов, сочиненных им начиная с 1834 года, каждый отмечен своим неповторимым образно-эмоциональным обликом. За светлым cis-moll’ным полонезом следует es-moll’ный, одно из самых скорбных шопеновских творений. А-dur’ный полонез (ор. 40 № 2, 1838) принадлежит к наиболее популярным пьесам мирового репертуара. Этот блестящий триумфальный марш имеет в качестве своего спутника с-moll’ный, героико-трагического характера, начальная тема которого, по мнению польских исследователей, воспроизводит интонации «Коронационного полонеза» Курпиньского. На фоне гармонической простоты и ясности первого полонеза второй обращает внимание своими красочными хроматическими отклонениями. Три последних полонеза Шопена, относящиеся к 40-м годам, поднимают этот жанр до высоты, небывалой и в творчестве самого Шопена. Уже fis-moll’ный полонез — грандиозная симфоническая поэма, полная драматических контрастов. Знаменитый Аs-dur’ный (ор. 53, 1842) в полной мере исчерпывает художественные ресурсы этого жанра. «Прямолинейность», энергичность, пышность рыцарского полонеза соединены в нем с поэтичностью и свободой фантазии, свойственными шопеновским балладам. И в самом деле, в своей последней пробе в этом жанре, в «Полонезе-фантазии» ор. 61, написанном в конце жизни (1845— 1846), композитор уже откровенно выходит за рамки установившихся традиций. В «Полонезе-фантазии» нет великолепной концентрации материала и целеустремленности развития, которые отличают его предшественника. Но в нем есть потрясающее богатство настроений, эмоциональная свобода, удивительная оригинальность и красочность гармонического языка, которые роднят его с балладами и f-moll’ной фантазией. И по приемам развития — импровизационности изложения, сложности и новизне синтетической формы с зачатками монотематизма и своеобразной сменой эпизодов — это произведение не имеет прецедентов в истории полонеза. Оно олицетворяет не столько высшую точку в развитии самого жанра, сколько его героическую идею, выраженную через романтическую поэмность.
» Из любви к аккордам»
Маленький Шопен, садясь за фортепиано, непременно гасил свечи и играл в полной темноте. Он очень любил играть некоторые аккорды, которые его детские пальцы еще не могли брать. Для того чтобы растянуть пальцы, мальчик придумал специальное приспособление, причинявшее довольно сильную боль. Несмотря на это, юный пианист носил его постоянно, не снимая даже ночью. Иногда маленький Шопен вскакивал ночью и брал на фортепиано несколько аккордов. Прислуга была совершенно убеждена, что бедный мальчик сошел с ума.
» Музыкальная месть»
У чрезвычайно гостеприимной писательницы Жорж Санд в Ноане часто собиралось небольшое общество. Однажды в гостях встретились Лист и Шопен. Лист стал исполнять одно из произведений Шопена и сделал в нем несколько изменений на свой вкус. Ранимый и вспыльчивый Шопен чрезвычайно обиделся:
— Мой дорогой друг! Если Вы делаете мне честь, играя мои сочинения, то я просил бы вас играть их так, как они написаны, либо извольте играть что-нибудь другое!
Рассерженный Лист встал из-за рояля и предложил Шопену занять его место…Шопен играл так удивительно, что когда закончил, Лист с восторгом произнес:
— Вы были правы. Произведения гения должны быть священны и всякое прикосновение к ним есть профанация. Вы настоящий поэт звука, и я не могу с вами равняться!
— У каждого из нас свой жанр, — сухо ответил довольный Шопен.
Но самолюбие Листа было задето, и он задумал » музыкальную месть». На другой день, когда все собрались в гостиной, Лист попросил Шопена сыграть что-нибудь. Шопен с удовольствием согласился. По своему обыкновению он опустил шторы и погасил все лампы, чтобы играть в полной темноте. Но в это время Лист тихо подошел к Шопену, шепнул ему что-то на ухо и сел вместо него за рояль. Полилась божественная шопеновская мелодия. Гости были в восторге и пребывали в полном убеждении, что играет автор. Когда в гостиную внесли свечи, все увидели за роялем Листа.
— Ну, что вы скажете? — обратился исполнитель к побледневшему автору.
— Я скажу то же, что все: я и сам думал, что слышу Шопена… — ответил Шопен.
— Вот видите! — победоносно воскликнул Лист, — Лист все-таки может быть Шопеном, когда захочет! Но может ли Шопен быть Листом? Я в этом не очень уверен…
» Посвящение»
У Жорж Санд была собачка, с которой она любила играть. Однажды, во время возни с собакой, Жорж Санд сказала:
— Если бы у меня был талант, я бы непременно сочинила какое-нибудь произведение в честь этой собачки!
Желание возлюбленной — закон!
И Шопен сочинил вальс (опус № 64), который друзья и ученики Шопена так и называли «Вальс маленькой собачки»
Источник