Шопен концерт 1 для фортепиано с оркестром разбор

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• Барышомания (24)
• Турецкая песня (21)
• Родительский день (4)
• шедевры музыки (4)
• Урок турецкого языка (2)
• Пушкин (1)
• спорт (1)
• плееры (1)
• Бетховен (0)
• (0)
• а вы пмните? (13)
• американский ликбез (1)
• англия (7)
• архитектура (7)
• балет (18)
• беседы с мудрецами (11)
• ведение дневника (43)
• вечерний отдых (86)
• восток — дело тонкое (15)
• галерея (47)
• гитара (0)
• дача (22)
• доброе утро (22)
• Документальное кино (6)
• дом и дворик московский (41)
• живопись (118)
• животные (8)
• избранное — любимые посты (38)
• изобретатели (5)
• история (43)
• История гимнов (1)
• история джаза (4)
• камни и амулеты (11)
• кино (57)
• китай (22)
• классическое искусство (3)
• книги (74)
• Лиру (5)
• мастер (2)
• минута славы (4)
• мои клипы (8)
• мосты (5)
• Музыка (155)
• музыкальные инструменты (19)
• музыканты исполнители (36)
• наука (3)
• Нац.парки россии (2)
• Неформат (8)
• Новости (22)
• новости мира (6)
• Обычаи и праздники (7)
• опера (16)
• оперетта,мюзикл (2)
• Оперные певцы и дивы (61)
• оркестры мира (3)
• памятники (22)
• песня, романс (204)
• Пещеры и гроты (0)
• Последний концерт — память (52)
• поэзия-стихи (209)
• природа (122)
• проза (2)
• публицистика (4)
• путешествия (4)
• Путешествия (12)
• размышления (26)
• разное (77)
• рамочки и схемы (30)
• редкость музыкальная (1)
• религия (19)
• ретро (2)
• рок—ролл (2)
• рок—ролл,классика рока (1)
• романтика (3)
• русский голос (7)
• саундтреки (9)
• Сказания,мифы,приметы (6)
• скульптура (5)
• ссылки (0)
• Старая пластинка (1)
• Стихи становятся песней (4)
• танец (22)
• театр (5)
• театр (1)
• тема с вариациями (5)
• тесты на темы (11)
• Укромные уголки России (1)
• уроки (33)
• Учёные и изобретатели (3)
• фото (24)
• футбол (26)
• цитаты (2)
• Цитаты (1)
• шахматы (4)
• Шопен (27)
• электронная музыка (2)
• юмор (28)
• япония (15)

—Приложения

• ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
• Программа телепередачУдобная программа телепередач на неделю, предоставленная Akado телегид.
• Я — фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
• Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!

—Музыка

—Стена

—Всегда под рукой

—

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Шопен — Первый Фортепианный концерт

Фортепианный концерт №1 Фридерика Шопена

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. 11 в исполнении Даниила Трифонова.

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. 11 был написан польским композитором Фридериком Шопеном в 1830 году после Второго, написанного несколькими месяцами раннее, но получил свой номер из-за более раннего издания в 1833 году, в то время как Второй концерт был напечатан в 1836 году.

К жанру фортепианного концерта Шопен обращался в польский период своего творчества, ещё во время учёбы в варшавской Высшей школе музыки. Всего им было написано два фортепианных концерта. Оба концерта (e-moll и f-moll) полны юношеского порыва, обаяния, поэтичности, а их образные сферы, воплощённые в определённом характере тематизма получили дальнейшее развитие во всей последующей жанровой палитре творчества Шопена.

Обращение Ф. Шопена к данному жанру, безусловно, связано с процессом становления его пианистического профессионализма. В первой половине XIX века начался стремительный взлёт концертного пианизма, обусловленный кардинальным расширением концертной жизни и безграничных возможностей фортепиано как концертного инструмента. В связи с этим возрастает и роль пианиста как самостоятельного исполнителя, тогда как во второй половине XVIII века уровень виртуозности пианиста был естественно ниже. К тому же многие композиторы-романтики первой половины XIX века, такие, как знаменитые Ференц Лист, Роберт Шуман, или менее известный Иоганн Непомук Гуммель, в первую очередь развивались или пытались развиваться как пианисты-виртуозы, и лишь потом они становились композиторами, не утрачивая при этом свободного, виртуозного владения инструментом (позднее такой путь личностного развития определился и в творчестве таких русских композиторов, как А. Н. Скрябина и С. В. Рахманинова).

Источник: АМК при МГК им. П.И. Чайковского,
теоретическое отделение.

Концерт №1 открывается оркестровым вступлением. Песенная тема вступления носит яркий, фанфарный характер. Темп «Allegro maestoso» создают торжественное величественное настроение. Мелодическая линия вступления – волнообразная. После небольшого вступления, звучит первая тема. Некоторые исследователи находят в первой теме черты славянской песни. Музыковед С. Лобачевская указывает на конкретное сходство с романсом Гурилева «На заре туманной юности». Лобачевская предполагает, что это сходство объясняется тем, что оба композитора не раз слышали и интересовались украинскими и белорусскими песнями.

Средняя часть концерта – «Романс» написана в тональности E-dur. Интересна трактовка ремарки Larghetto самим композитором: «Larghetto-это не мощное, а скорее романтическое. Это какая-то греза в лунную ночь». Вторая тема написана в тональности H-dur. По сравнению с первой темой она более певучая, насыщена малосекундовыми интонациями. Часть завершается прозрачной кодой.

Финал концерта написан в форме рондо. Все темы имеют основу народной танцевальной музыки. В образной сфере можно говорить о картине народного гулянья. Тема рефрена энергичная, яркая, бодрая. Написана в ритме краковяка с четкими акцентами, размашистым мелодическим рисунком. Эта идея воплощается в творчестве Шопена в таких жанрах как мазурки, вальсы и другие. Радостный характер основных тем, богатство фортепианных красок, виртуозная эффектность – все это определяет праздничный тон финала концерта e-moll.

Текст: Мартыненко Владислав

Источник

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Шопен)

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. 11 был написан гениальным польским композитором Фридериком Шопеном в 1830 году после Второго, написанного в 1823 году, но получил свой номер из-за более раннего издания в 1833 году, в то время как Второй концерт был напечатан в 1836 году.

Строение

Концерт написан в трёх частях общеё протяжённостью около 41 минуты:

Allegro maestoso Форма первой части – сонатная. В первой части Ф. Шопен использует «двойную экспозицию» (вступление, г.п., п.п. звучат у оркестра, затем у солиста). Концерт открывается оркестровым вступлением (24 такта). Песенная тема вступления носит яркий, фанфарный характер. Tutti, темп «Allegro maestoso» создают торжественное величественное настроение. Мелодическая линия вступления – волнообразная. Кульминация вступления находится почти в самом конце периода. Роль вступления необычайно важна в данном концерте. Вступление будет проводиться еще неоднократно: в экспозиции солиста, разработке и репризе. Главная партия e-moll, звучащая у оркестра, мелодичная, лиричная. Солирует струнная группа. Основной элемент темы базируется на тонической гармонии (Т6), что вызывает чувство созерцания, безмятежности. Дальнейшие тремоло литавр и низких струнных, крещендо, создают состояние тревоги и волнения. Тема главной партии интонационно схожа с темой вступления. По характеру, образному содержанию, ритмическим особенностям и интонациям. Мягкой каденцией главной партии подготавливается побочная партия. Тональность E-dur, выбранная Шопеном, не соответствует классическим нормам сонатной формы . Побочная партия, написанная Шопеном в духе главной, не контрастируя ей. Сначала проводится у скрипок, затем у флейт. Партии интонационно тесно связаны. И главная и побочная партии лиричны, в обеих мечтательные раздумья, плавное кантилена. Обе партии в каденционной зоне насыщается характерными чертами патетики, приводящими к кульминации. Некоторые исследователи находят в побочной партии черты славянской песни. Музыковед С. Лобачевская указывает на конкретное сходство с романсом Гурилева «На заре туманной юности». Лобачевская предполагает, что это сходство объясняется тем, что оба композитора не раз слышали и интересовались украинскими и белорусскими песнями. Экспозиция солиста начинается с сокращенной темы вступления. Несколько блестящих, виртуозно-орнаментальных пассажей подготавливают появление главной партии. Главная партия у солиста несколько усложнена синкопированным и пунктирным ритмом. Это создает эффект грациозности. Сопровождение и «фундамент» главной партии поручено преимущественно струнной группе оркестра. Характер и образность партии не меняется в сравнении с ее проведением в оркестровой экспозиции. Масштабная связующая партия строится на арпеджированных пассажах солиста. Ярко и динамично развиваясь, она останавливается на доминанте (тональность E-dur), создавая ощущение «вопроса». Побочная партия солиста по сравнению с оркестровой экспозицией масштабно увеличена. По сравнению с ее проведением в экспозиции оркестра она более обостренна, из-за ритмических вкраплений, пиццикато в оркестре, октавном удвоении мелодии. Побочная партия плавно перетекает в заключительную, основываясь в последних тактах на ее интонациях, средствах выразительности и приемах письма. Плавность перехода также подтверждает общая тональность партий. Заключительная партия имеет большой масштаб. Так же можно говорить о сходстве со связующей партией в плане приемов письма (арпеджированные пассажи). Партия построение на секвенционном развитии (первое предложение) и неточных повторениях. Разработка строится на теме главной партии в сочетании с блестящими фигурациями солирующего инструмента, взятыми из заключительной партии. Наполнена энергетикой и волевой мощью. В оркестре звучат интонации волевого вступления. Масштабы разработки несколько уступают размаху экспозиции. Материал побочной, партии никоим образом в разработке не затронут, исходя из ее родства и неконтрастности с главной. В этом месте формы отсутствует традиционная каденция солиста (ее в первой части нет вообще). Разработка наполнена блестящими пассажами, что создает эффект импровизационности. Партия оркестра прозрачна, главенствующую роль играет солист. Доминантовый предыкт приводит к появлению репризы. Разработка не привела к новой стадии развития партий. Мощь разработки сохраняется и в репризе. Оркестровая реприза ограничивается проведением лишь вступления. Главная партия в репризе в e-moll. Побочная проводится в мажорной сфере (G-dur), чтобы не нарушить образного содержания. Отсюда, образы главной и побочной партий не изменены. В краткой оркестровой коде еще раз напоминает о себе тема вступления. Создается эффект «арки» (завершенности).

Средняя часть концерта – «Романс» написана в тональности E-dur. Интересна трактовка ремарки Larghetto самим композитором: «Larghetto-это не мощное, а скорее романтическое. Это какая-то греза в лунную ночь». Форма части – трехпятичастная (A-В-А1-В1-А2). В основу части положены две неконтрастные песенные темы. Они очень близки друг к другу по безмятежно спокойному настроению. После небольшого вступления, звучит первая тема. Орнаментальная тема с звукописными приемами письма написана в гомофонно-гармонической фактуре, в жанре ноктюрна. Уже в первом периоде тема постепенно насыщается сложными техническими приемами: излагается в октавном удвоении, затем арпеджированными аккордами, с применением форшлагов и группетто. Вторая тема написана в тональности H-dur. По сравнению с первой темой она более певучая, насыщена малосекундовыми интонациями, орнаментальными триольными пассажами в верхнем регистре. Сквозь музыкальную мысль «слышатся» голоса природы – шелест листьев, всплески воды, соловьиные трели. Главенствующая роль в обеих темах отдана партии фортепиано. На долю оркестра приходится скромный аккомпанемент в виде гармонической поддержки. В процессе развития темы усложняются вкраплением ритмических фигураций, гаммаобразных пассажей. После ремарки а tempo 1 тема впервые получается насыщенное оркестровое проведение на фоне прозрачных фигураций солирующего инструмента. Часть завершается прозрачной кодой на материале темы A.

Финал концерта написан в форме рондо. Все темы имеют основу народной танцевальной музыки. В образной сфере можно говорить о картине народного гулянья. Тема рефрена энергичная, яркая, бодрая. Написана в ритме краковяка с четкими акцентами, размашистым мелодическим рисунком. Каждая фраза начинается с яркого затактового скачка доминантового звука на октаву с последующим логическим разрешением в тонику. Этот материал продолжается восходящим гаммаобразным движением. Гармонический язык в первом периоде основывается на тонико-доминантовом соотношении, что придает простоту, ясность музыкальной мысли. Оба эпизода не контрастны по отношению друг к другу, так и к самому рефрену. Интонационно схожи (начало со скачка и затакта); легкая танцевальная жанровая природа. Одна из особенностей 3 части – тематическое богатство, что явно в духе народных жанров: песен, танцев. Эта идея воплощается в творчестве Шопена в таких жанрах как мазурки, вальсы и другие. Радостный характер основных тем, богатство фортепианных красок, виртуозная эффектность – все это определяет праздничный тон финала концерта e-moll.

3. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Познакомившись с историей жанра концерта, мы выяснили характерные черты, закономерности нескольких видов концерта (в хронологическом порядке). Фредерик Шопен не привнес в этот жанр новаторских особенностей. Он соединил в своем первом концерте лирическую песенность, грациозность и торжественность, народно-бытовые краски. В концерте композитор использует черты тех жанры, которые нам известны по его фортепианному творчеству (прелюдия, ноктюрн, этюд и др.). Темы всех трех частей песенные, что соответствует стилю композитора. В первой части Шопен «взращивает» каждую партию из интонаций вступления, тем самым создавая эффект единения, общей мысли. В концерте почти нет ярких контрастов, драматизма. Общее настроение – лирико-созерцательное (эту идею продолжают в своих концертах Р. Шуман и Э. Григ). В первой части слышится явное противопоставление вступление всей сонатной форме, это напоминает традицию Й. Гайдну. В дальнейшем тема вступления проводится в узловых моментах формы. Простые и оригинальные темы второй части композитор искусно варьирует, насыщая их орнаментальной мелизматикой, что тоже является элементом стиля Шопена. Яркое и праздничное настроение финала соответствует художественному замыслу всего концерта – лиричность, песенность, основанная на народных мелодиях, переходит в бурное, эмоциональное гулянье. Оркестровка концерта скромная, нейтральная. Служит фоном для солиста. Почти не используется медно-духовая группа и ударные (исключение кульминационные моменты в финале).

Традиционно в этом концерте следующее: — трехчастная структура; — использование двойной экспозиции; — наличие явных тематических связей между частями; — традиционный выбор форм для каждой части; — классичен метод образного развития (образ несущественно меняется в разработке и возвращается к первоначальному виду в репризе). Новаторство: — явное превосходство фортепианной партии над оркестровым звучанием. (Это можно пояснить ярким пианистическим дарованием композитором и фактическим отсутствием оркестрового творчества). — отсутствие традиционной каденции солиста в первой части (и в последующих), что объясняется приоритетом солирующего инструмента, а также общим лирическим звучанием части. Яркая виртуозная каденция явно бы нарушила драматургический замысел части.

Источник