Шопен концерт 2 для фортепиано история

Сочинение первого концерта (фа минор) относится к 1829 году, однако он был окончен лишь в 1830 году, немногим раньше второго, ми минорного. В 1830—1831 годах партитура концерта f-moll была утрачена и затем написана заново. Концерт f-moll был издан позднее концерта e-moll и поэтому ошибочно получил название второго.

Концерт f-moll писался в пору и под очарованием любви к Гладковской, но посвящен позднее Потоцкой. Allegro концерта, как и крайние части сонаты c-moll, обнаруживает известную незрелость, робость Шопена в трактовке крупной формы. Правда, тут нет бесконечных блужданий первой сонаты, а тональные центры более или менее активно окружены и обоснованы. Тем не менее, движение тональностей и планировка формы, все же, остаются пассивными: об органическом развитии, свойственном сонатам b-moll и h-moll, не может быть и речи. Своеобразные творческие намерения, суть которых становится ясной позднее, мы встречаем и тут — это прежде всего сильнейшее укорочение первой темы в репризе, шаг к ее полному уничтожению в этом разделе Allegro. Вторая тема Allegro концерта f-moll, кстати сказать, послужила Шопену материалом для ноктюрна cis-moll без опуса (Lento con gran espressione — 1830 или 1833). (Существуют несколько автографов этого ноктюрна, один из которых хранится в Государственной публичной библиотеке им. М. Е. Салтыкова-Щедрина в Петербурге. Скорее всего следует видеть в этом ноктюрне попытку Шопена популяризовать (отсюда, думается, и наличие нескольких автографов) некоторые темы своего концерта (в середине ноктюрна появляется и триольная тема из финала концерта). Новая (начальная и заключительная) тема ноктюрна с ее мечтательно-грустным, протяжным (будто „степным») выделением квинты тоники — очень выразительна. Ноктюрн cis-moll, вдобавок, служит обоснованием ночного, образного характера ряда фрагментов шопеновских концертов.)

Есть в первой части концерта и простые заимствования: так, например, такты 5-6 экспозиции оркестра совершенно напоминают такт 16 и последующие первой части сонаты Вебера ор. 70, сочиненной в 1822 году (это место из сонаты Вебера заставляет вспомнить также о начале первой части концерта e-moll). Дальше (такты 17-18) появляются почти реминисценции побочной темы увертюры к „Фрейшютцу». Что касается многотемности экспозиции оркестра, то она — от многотемности соответствующих разделов концертов Гуммеля.

Наиболее приметные выразительные средства Allegro — известная „попуррийность», резкие акценты и контрастные оттенки, восходящие драматизированные секвенции, уменьшенные трезвучия и септаккорды, нарастающие синкопы — свидетельствуют о чутком усвоении и своеобразном претворении Шопеном переходных тенденций классицизма-романтизма, яркими представителями которых были Гуммель и Вебер. Черты славянской романтической чувствительности (см. наигрыши флейты и томительные аккорды из двух малых и одной большой терций перед первым solo, вторую тему и т. д.) придают этому также еще незрелому сочинению Шопена неповторимый отпечаток своеобразия. Столь же характерны и многие другие особенности и детали первой части: фактура, гармонии, мелодические обыгрывания, среди которых встречаются образцы очень смелых избыточных хроматизмов:

Пожалуй, самым свежим и многообещающим фрагментом первой части f-moll’ного концерта следует считать заключительную партию (экспозиции и репризы), в которой обаятельная по звучности, легкая и изящная пианистическая фактура сочетается с богатством и юношеской живостью эмоций — грациозная грусть, светлая радость, лирический восторг и, наконец, волевой порыв!

Вторая часть концерта замечательна не столько виртуозностью орнаментов и выразительностью речитатива посередине (предвещающего прелюдию f-moll op. 28), сколько напевностью и простотой своей основной темы, сочетающей народность (характерные попевки и обыгрывание терций и квинт в мелодии) с исключительно искренней, полной лирического тепла романтикой. Шопен позднее создал несравненно более совершенные и глубокие произведения, но чистота и непосредственность этой темы остались неповторимыми.

То же можно сказать и о финале — наиболее целостной и совершенной части всего концерта. Кто составил себе фальшивое представление о Шопене как о мрачном, болезненном меланхолике, пусть вслушается в музыку этого финала, брызжущего жизнью, радостью, поэзией. Финал прекрасен и в целом и в деталях. Как ясно, легко строится форма! Притом она своеобразна — это сочетание рондо с сонатным аллегро (наличествуют элементы разработки, но отсутствует вторая тема в репризе). Тональные центры превосходно задуманы и сгруппированы. Как живо окружение f-moll перед репризой первой темы (Вспомним полонез d-moll; здесь опять печто подобное: развитие и затухание доминанты и спуск хроматических септаккордов, плагально разрешающихся в тонику.), как звонок и радостен F-dur в коде!

Ритмика финала и едина и многообразна, нет в ней и следа монотонности, свойственной крайним частям c-moll’ной сонаты. Великолепно умелое чередование синкоп с плавными движениями, коротких ритмических групп с длинными периодами, придающее всему финалу непрерывную устремленность, энергию „вечного движения».

Увлекают и детали финала. Своеобразны: вторая, As-dur’ная тема (scherzando) с ее мазурообразным ритмом и последующий as-moll’ный фрагмент (с плагальными оборотами) и заключительные звуко-узоры на органном пункте тоники (такты 33 и последующие четвертого solo). Красочны и живы смены (Es-dur, es-moll и Des-dur после трели на re с ферматой). С верным чувством формы дана доминанта будущей репризы в начале пятого solo (нота des подчеркивает неустойчивость C-dur’ного фрагмента). Обаятельной «весенней» эмоцией отмечены модуляции в разработке заключения второй темы — этого образа нежной, поэтической, полной отзвуков природы мечтательности. Отсюда — появление ее в момент раздумья перед самым концом концерта:

Чрезвычайно ярка кода с ее вступительным призывом сигнального (почтового?) рожка, вносящим жанрово-реалистическую черту, с ее стремительными потоками гамм, модуляционными сдвигами, хроматическими цепями аккордов, столкновением тоники и доминанты в конце предпоследнего solo (Аналогии смотри в первой части концерта e-moll.) и хроматическими обыгрываниями тонического трезвучия в последних тактах.

Финал концерта f-moll истинно гармоничен и по замыслу и по выполнению: целая поэма, сотканная из изящной виртуозности, мечтательной фантастики, праздничного блеска и отзвуков народного танца. Эта поэма заканчивается как бы лучезарным порывом: в путь, в дорогу, вперед, вперед!

Источник

Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Шопен)

Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа минор op. 21 был написан великим польским композитором Фредериком Шопеном в 1823 году, но напечатан только в 1836 году, после Первого концерта, напечатанного в 1833 году, почему и получил свой порядковый номер. Премьера концерта состоялась в Варшаве 17 марта 1830 года, партию фортепиано исполнил автор.

Характеристика

Это сочинение является одним из самых выдающихся в фортепианной музыке периода романтизма. Виртуозное композиторское мастерство проявилось здесь не только в написании фортепианных каденций, но и в глубоком знании симфонического оркестра, особенно в соло трубы, предшествующем финальной стретте, которое из-за своей сложности долгое время считалось неудобоисполнимым.

Концерт был высоко оценён современниками Шопена. Так, Ференц Лист говорил, что в нём «есть места поразительного величия», а Шуман восклицал о второй части: «Что значат десять премированных сочинений по сравнению с одним таким Adagio!.

Наиболее известна вторая часть концерта, о которой сам Шопен писал

«Adagio» имеет романтический, спокойный, частью меланхолический характер. Оно должно производить такое впечатление, как будто видишь пред собой любимый пейзаж, вызывающий в душе дорогие воспоминания, как, например, в тихую, озарённую лунным светом, весеннюю ночь.

Строение концерта

Концерт написан в трёх частях общей протяжённостью около 32 минут

Ссылки

Сост., общ. ред. и послесловие Н. Ф. Болдырева И.-С. Бах. Моцарт. Шопен. Шуман. Вагнер: Биогр. повествования. — Челябинск: Урал, 1995. — С. 371 — 372. — 461 с. — (Жизнь замечательных людей. Биогр библиотека Ф. Павленкова; Т. 7).

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое «Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Шопен)» в других словарях:

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 — (Бетховен) Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Лист) Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Прокофьев) Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Рахманинов) Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Чайковский) Концерт для фортепиано с оркестром … Википедия

Концерт для фортепиано с оркестром № 2 — (Бетховен) Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев) Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Рахманинов) Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Чайковский) Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Шопен) … Википедия

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Шопен) — У этого термина существуют и другие значения, см. Концерт для фортепиано с оркестром № 1. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. 11 был написан гениальным польским композитором Фридериком Шопеном в 1830 году после Второго,… … Википедия

Шопен, Фредерик — Запрос «Шопен» перенаправляется сюда; см. также другие значения. Фредерик Шопен Fryderyk Chopin[1] Frédéric Chopin … Википедия

Шопен Фридерик — (Chopin) (1810 1849), польский композитор и пианист. С 1831 жил в Париже. Представитель музыкального романтизма; один из создателей современной пианистической школы. Эмоциональная глубина, изящество и техническое совершенство Шопена пианиста… … Энциклопедический словарь

КОНЦЕРТ — 1. публичное исполнение музыки Первоначально слово концерт ( консорт ) означало скорее состав исполнителей (например, консорт виол ), нежели процесс исполнения, и в таком смысле употреблялось вплоть до 17 в. До этого времени серьезную музыку… … Энциклопедия Кольера

Кодзука, Такахико — Такахико Кодзука Такахико Кодзука на турнире «Cup of China» в 2010 году … Википедия

Список произведений Эдисона Денисова — Сочинения Эдисона Денисова (См. ст. Денисов, Эдисон Васильевич) Содержание 1 Музыкальный театр 1.1 1. Оперы 1.2 2. Балет … Википедия

Список произведений Роберта Шумана — Основная статья: Роберт Шуман … Википедия

Сонатно-симфонический цикл — Сонатно симфонический цикл циклическая музыкальная форма произведения, принадлежащего к одному из жанров (симфония, концерт, соната, трио, квартет, квинтет и т. д.), в которых принято хотя бы одну из частей (чаще всего … … Википедия

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

Пером и кистью. (2736)
TV. Кино и Подмостки (1693)
Обо всем (1468)
Интересно (1007)
Кумиры (847)
Видео/Фото/Фильмы/Концерты. (825)
Старый, добрый шлягер (795)
Музыканты,художники, композиторы, поэты, писатели (730)
Истории (710)
Аудиоальбомы (691)
Джаз,Рок,Блюз. (689)
СуперStars (610)
УЛЫБНЕМСЯ И МЫ (483)
Суперхит XX века (470)
Звезды в «Музыкальной гостиной» (410)
«СССР» — ретро (382)
Бельканто (Любимые голоса) (288)
Одесские истории (234)
Русский шансон (234)
Культура, искусство, история (233)
Музыка на века (225)
Легенды русского шансона. (218)
Опера, оперетта, классическая музыка, балет. (206)
Лирика романса (175)
Маленький ретро концерт (163)
Биографии (163)
История классики шансона (141)
Музыка ретро (113)
Песня.Романс (104)
Звезды русской эмиграции (84)
Мемориал (77)
Петр Лещенко (50)
шансон (41)
Литературный раздел (11)

—Метки

—Я — фотограф

Женский образ в живописи 18-20 веков часть 1

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Знаменитые фортепианные концерты — Шопен — Второй концерт

Вторник, 21 Октября 2014 г. 19:42 + в цитатник

Концерт N2 для фортепиано с оркестром (фа минор) был написан Шопеном в 1830-ом году.

Первое представление состоялось 17 марта 1830-го года в Варшаве. Партию фортепиано исполнял сам Шопен.

Этот концерт был написан раньше, чем Первый, но опубликован был позднее, потому и получил название Второго концерта.

Портрет Шопена (1838)
Эжен Делакруа (1798-1863)

Фредерик Францишек Шопен — великий польский композитор и пианист-виртуоз, педагог, автор многочисленных замечательных фортепьянных произведений, родился в 1810 году, в деревне Желязова-Воля близ Варшавы (тогда Варшавское герцогство, фактически под французским протекторатом). Иногда композитора называют на французский манер Фредерик Франсуа, учитывая то, что отец Фредерика — Николя Шопен был французом да и почти половину жизни сам Фредерик прожил во Франции.

Пианист Войцех Живный (1756-1842), чех по происхождению, начал заниматься с 9-летним мальчиком.
Войцех Живный был единственным наставником Шопена по фортепиано. Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам, после чего Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его.

1829 — начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения.

1830 — навсегда покидает Варшаву. Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби — тоски по родине.

1831 — поселился в Париже. Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный.

Рубрики:

Опера, оперетта, классическая музыка, балет.
Интересно

Метки: Шопен фортепиано концерт Каминская Тамара

Процитировано 27 раз
Понравилось: 25 пользователям

Источник