Frederic Chopin / Фредерик Шопен — Nocturne Opus 72 No. 1 in E Minor
Фридерик Францишек Шопен (польск. Fryderyk Franciszek Szopen) (22 февраля (по другим сведениям — 1 марта) 1810 года, деревня Желязова-Воля, близ Варшавы — 5 (17) октября 1849 года, Париж), польский композитор и пианист, долгое время живший во Франции (фр. Frédéric François Chopin). Автор многочисленных произведений для фортепиано.
Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. 2 концерта (1829 год, 1830 год), 3 сонаты (1828—44), фантазия (1841 год), 4 баллады (1835—42), 4 скерцо (1832—42), экспромты, ноктюрны, этюды и другие произведения для фортепиано; песни. В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством.
Происхождение и семья
Отец композитора — Николя Шопен — француз, сын лотарингского крестьянина, ещё в молодые годы переселился в Польшу. Трудно сказать, что заставило его покинуть Францию, но в Польше он нашёл новую родину и принимал горячее участие в её судьбе.
Источник
Nocturne in E minor, Op.72 No.1 (Complete Score)
Звуки музыки, бесспорно, оказывают огромный эффект на кого бы то ни было. Разнообразные исследовательские программы ученых показывают, что увлечение музыкой также может излечивать многие болезни, умиротворять, а также поднимать настроение. В конце-концов ученые дают объяснение таким магическим нюансам музыкального искусства. Выяснилось, наше подсознание воспринимает ритм и частоту произведения, а отдельные сочетания этих свойств могут определенным образом повлиять на поведение. Следует заметить: влиянию подвержены не исключительно человеческие существа, также представители флоры и фауны. Заметим, эффект музыки может быть как положительным, так и приводить к негативным следствиям, поэтому, подбирать музыку для того, дабы прослушать, следует осмотрительно.
Думали ли вы, когда родилась музыка? Так, в частности, легенды говорят, что звуки музыки дарованы нам высшими силами, потому что человек не додумался бы создать эдакое чудо. Однако, различные исследователи говорят, что музыкальная композиция возникла еще при первобытно-общинном строе, когда наши прародители увидели, что определенная череда нот помогает грудничку заснуть, либо собрать стадо овец. Бесспорно, первые звуки музыки были совсем не благозвучны. Древние имитировали крик птиц или животных, а главным в первобытных мелодиях был ритм. И сейчас у многих народов Земли барабан является основным аккомпаниатором для их национальных мотивов. Трудно говорить точно, тем не менее, скорее всего, самая первая музыкальная композиция сегодня полюбилась бы единицам.
Необходимо заметить, что всегда и везде музыкальные ритмы преследуют каждого. Когда-то даже был придуман необычный музыкальный язык. Базой слов для такого языка служат разные аккорды, а также их выборки, поэтому, все фразы можно было сыграть на рояле. Морфология, после воплощения основных моментов, оттачивалась разработчиком и адептами треть столетия. Общение на языке звуков сулило оказаться чем-нибудь очень оригинальным. Ясное дело, невзирая на его неординарность, музыкальный язык был чересчур тяжелым и вскорости канул в Лету. Сегодня больше не пробуют выдумать что-либо подобное, тем более, музыка с момента появления понятна всем, обыватели могут понять ее безо всяких толкователей.
Суждение, что музыка — выдающееся творение человечества, очевидно. Правда, ежели слушать музыкальные композиции слишком громко, то, как и любые громкие звуки, это будет иметь нежелательные последствия. Исследователи из различных государств не один раз изучали действие музыки повышенной громкости на водителей. Надо отметить, что в результате выяснилось: если слушать любимую песню в авто, увеличив громкость до высшей отметки, в значительной степени понижается быстрота реакции водителей. Конечно же, это может быть причиной негативных последствий, в частности, автокатастрофы. На безопасность управления автомобилями также воздействует еще то, какой жанр музыки любит шофер. Какой бы ни был жанр, ежели музыка агрессивная и ритмичная, отрицательное воздействие на организм усугубляется.
Зачастую мы не допонимаем музыкальный язык. Однако, в совокупности нот порой поболее смысловой нагрузки, чем в самом изысканном повествовании, когда-либо написанном писателями. По-настоящему магическим путем мелодия может лепить определенные образы, и вслушиваясь в нее человек совершенно точно сможет рисовать себе именно то, что надеялся сказать композитор. Ясное дело, по большей части данная фишка могла быть отнесена исключительно к классике, так как тут использованы все хитросплетения нотных знаков. Теперешняя музыка несколько примитивнее. В наши дни музыканты в основном пишут такую музыку, которая может собрать больше денег. В средние века, гениальнейшие музыканты не думали о доходе, а просто-напросто переводили в музыку свои собственные раздумья. Исключительно по этой причине классика живет и сегодня.
Источник
Nocturne in E minor, Op.72 No.1 (Complete Score)
Звуки музыки, бесспорно, оказывают огромный эффект на кого бы то ни было. Разнообразные исследовательские программы ученых показывают, что увлечение музыкой также может излечивать многие болезни, умиротворять, а также поднимать настроение. В конце-концов ученые дают объяснение таким магическим нюансам музыкального искусства. Выяснилось, наше подсознание воспринимает ритм и частоту произведения, а отдельные сочетания этих свойств могут определенным образом повлиять на поведение. Следует заметить: влиянию подвержены не исключительно человеческие существа, также представители флоры и фауны. Заметим, эффект музыки может быть как положительным, так и приводить к негативным следствиям, поэтому, подбирать музыку для того, дабы прослушать, следует осмотрительно.
Думали ли вы, когда родилась музыка? Так, в частности, легенды говорят, что звуки музыки дарованы нам высшими силами, потому что человек не додумался бы создать эдакое чудо. Однако, различные исследователи говорят, что музыкальная композиция возникла еще при первобытно-общинном строе, когда наши прародители увидели, что определенная череда нот помогает грудничку заснуть, либо собрать стадо овец. Бесспорно, первые звуки музыки были совсем не благозвучны. Древние имитировали крик птиц или животных, а главным в первобытных мелодиях был ритм. И сейчас у многих народов Земли барабан является основным аккомпаниатором для их национальных мотивов. Трудно говорить точно, тем не менее, скорее всего, самая первая музыкальная композиция сегодня полюбилась бы единицам.
Необходимо заметить, что всегда и везде музыкальные ритмы преследуют каждого. Когда-то даже был придуман необычный музыкальный язык. Базой слов для такого языка служат разные аккорды, а также их выборки, поэтому, все фразы можно было сыграть на рояле. Морфология, после воплощения основных моментов, оттачивалась разработчиком и адептами треть столетия. Общение на языке звуков сулило оказаться чем-нибудь очень оригинальным. Ясное дело, невзирая на его неординарность, музыкальный язык был чересчур тяжелым и вскорости канул в Лету. Сегодня больше не пробуют выдумать что-либо подобное, тем более, музыка с момента появления понятна всем, обыватели могут понять ее безо всяких толкователей.
Суждение, что музыка — выдающееся творение человечества, очевидно. Правда, ежели слушать музыкальные композиции слишком громко, то, как и любые громкие звуки, это будет иметь нежелательные последствия. Исследователи из различных государств не один раз изучали действие музыки повышенной громкости на водителей. Надо отметить, что в результате выяснилось: если слушать любимую песню в авто, увеличив громкость до высшей отметки, в значительной степени понижается быстрота реакции водителей. Конечно же, это может быть причиной негативных последствий, в частности, автокатастрофы. На безопасность управления автомобилями также воздействует еще то, какой жанр музыки любит шофер. Какой бы ни был жанр, ежели музыка агрессивная и ритмичная, отрицательное воздействие на организм усугубляется.
Зачастую мы не допонимаем музыкальный язык. Однако, в совокупности нот порой поболее смысловой нагрузки, чем в самом изысканном повествовании, когда-либо написанном писателями. По-настоящему магическим путем мелодия может лепить определенные образы, и вслушиваясь в нее человек совершенно точно сможет рисовать себе именно то, что надеялся сказать композитор. Ясное дело, по большей части данная фишка могла быть отнесена исключительно к классике, так как тут использованы все хитросплетения нотных знаков. Теперешняя музыка несколько примитивнее. В наши дни музыканты в основном пишут такую музыку, которая может собрать больше денег. В средние века, гениальнейшие музыканты не думали о доходе, а просто-напросто переводили в музыку свои собственные раздумья. Исключительно по этой причине классика живет и сегодня.
Источник
Ноктюрн (си–бемоль минор), op.9 №1
Польский композитор и пианист. Уже и 1817 г.выходит в свет его первое сочинение-полонез, в том же году он впервые выступил публично как пианист. В юности Шопен писал стихи и пьесы, рисовал, проявляя артистическое дарование. Окончил Варшавскую Высшую музыкальную школу. Во время гастролей в Вену и Германию он узнает о поражении польского восстания. Это лишило его возможности вернуться на родину. Будучи другом многих участников освободительного движения, Шопен, по словам Антона Рубинштейна, являлся «эоловой арфой польского восстания». Всю дальнейшую жизнь композитор провел в Париже. Здесь он встречается с людьми искусства из разных стран Европы. Берлиозом, Листом, Беллини, Паганини, Мицкевичем, Гейне, Делакруа, Жорж Санд.
Каждый взрослый или малыш, только знакомящийся с игрой на фортепиано, «подбирает» мелодию, вызывающую добрую улыбку и умиление. Этот знаменитый «Собачий вальс» Шопен сочинил для любимой собачки Жорж Санд. «Другу моей подруги» — такое посвящение стоит перед нотами для фортепиано. С Жорж Санд Шопена связывала нежная дружба. Он много лет жил в доме знаменитой писательницы, которая была вдохновителем, первым слушателем и суровым критиком многих его произведений.
Лист говорил о композиторе, что, будучи в творчестве романтиком, Шопен нес знамя свободолюбия Моцарта. Именно с фортепиано связано самое неповторимое в его музыке: утонченность, трепетность, певучесть. В фортепианном творчество Шопена прослеживаются важнейшие тенденции такого направления как музыкальный романтизм. Он занимается не только произведениями крупной формы, но и миниатюрами. Жанр прелюдии возрождается композитором на романтической основе. Шопен опоэтизировал танцевальные направления — вальс, полонез, мазурку. Совершенной классической формой обладают в воплощении творчества композитора ноктюрн и экспромт, а также концертные этюды.
Он явился создателем инструментальной баллады, превратив ее в самостоятельный жанр как и скерцо, создал замечательные образцы романтической фантазии и сонаты. Антон Рубинштейн характеризовал Шопена, как душу фортепиано, рапсода и барда. Звуки музыки Шопена сопровождают в те минуты, когда с человеком прощаются навсегда. «Похоронный марш», являющийся третьей частью Второй сонаты си-бемоль-минор, написан в 1840г. Шопен особенно остро в последние годы ощущал одиночество и ностальгию; он завещал перевести после смерти свое сердце на родину.
«Чистый, великодушный, добрый, соболезнующий, он исполнен был одним чувством, самым благородным из земных чувств — любовью к родине.» (Лист).
Источник
Frederic Chopin / Фредерик Шопен — Nocturne in C-sharp minor, B.49
Фридерик Францишек Шопен (польск. Fryderyk Franciszek Szopen) (22 февраля (по другим сведениям — 1 марта) 1810 года, деревня Желязова-Воля, близ Варшавы — 5 (17) октября 1849 года, Париж), польский композитор и пианист, долгое время живший во Франции (фр. Frédéric François Chopin). Автор многочисленных произведений для фортепиано.
Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. 2 концерта (1829 год, 1830 год), 3 сонаты (1828—44), фантазия (1841 год), 4 баллады (1835—42), 4 скерцо (1832—42), экспромты, ноктюрны, этюды и другие произведения для фортепиано; песни. В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством.
Происхождение и семья
Отец композитора — Николя Шопен — француз, сын лотарингского крестьянина, ещё в молодые годы переселился в Польшу. Трудно сказать, что заставило его покинуть Францию, но в Польше он нашёл новую родину и принимал горячее участие в её судьбе.
Источник