Шопен произведения для фортепиано список лучших

Список произведений Фредерика Шопена по жанрам — List of compositions by Frédéric Chopin by genre

Большинство сочинений Шопена были для фортепиано соло , хотя он написал два фортепианных концерта, а также другую музыку для ансамблей.

Его более масштабные произведения, такие как сонаты , четыре скерци , четыре баллады , фантазия фа минор, соч. 49 , а Баркарола F ♯ мажор, соч. 60 прочно закрепились в фортепианном репертуаре, равно как и его более короткие произведения: полонезы , мазурки , вальсы , экспромты и ноктюрны .

Двумя важными сборниками являются Этюды , соч. 10 и 25 (которые являются основным продуктом этого жанра для пианистов) и 24 прелюдии , соч. 28 (цикл коротких пьес, объединенных в пары в основной / относительной минорной тональности , следующих по кругу квинт с шагом по часовой стрелке). Кроме того, Шопен написал многочисленные сеттинги на польские тексты и камерные пьесы, включая фортепианное трио и сонату для виолончели .

В этом списке используются традиционные номера опусов, где они применимы; другие работы обозначены номерами из каталогов Мориса Дж. Брауна ( B ), Кристины Кобыланской ( KK ) и Юзефа Михала Хоминьского ( A , C , D , E , P , S ).

СОДЕРЖАНИЕ

Фортепианное соло

Баллады

• Соч. 23: Баллада № 1 соль минор (сочинена 1835–36)
• Соч. 38: Баллада № 2 фа мажор (1836–39)
• Соч. 47: Баллада № 3 в А ♭ мажор (1841)
• Соч. 52: Баллада № 4 фа минор (1842–43)

Études

Причудливые прозвища время от времени давались большинству Этюдов Шопена, хотя сам Шопен никогда не использовал прозвища для этих произведений, и ни одно из них не является подлинным. Лишь несколько прозвищ Этюдов широко используются.

Источник

10 самых известных произведений Ф. Шопена

Фредерик Шопен (Fryderyk Franciszek Chopin) — композитор с тонким слухом, чьи мелодии сочетают страстную лиричность бельканто и сдержанность классики. Его музыкальный стиль гармонично соединяет польский фольклор, наследие классиков (И.С. Баха, Моцарта, Шуберта) и атмосферу парижских салонов, на которых Шопен был завсегдатаем. Ни один другой композитор не вдохнул в репертуар фортепиано столько чувственности, утонченности и живости.

ТОП-10 лучших произведений Фредерика Шопена

Мы составили список из 10 лучших произведений Фредерика Шопена, основываясь на отзывах критиков и влиянии композиций на мировое искусство. Избранные мелодии, ноктюрны, сонаты, мазурки и вальсы — вас ожидает феерическое путешествие!

Картина Генриха Семирадского. 1887 год.

Музыка не имеет отечества; отечество ее — вся вселенная.

Nocturne in E flat, Op. 9, No.2

Ноктюрны Шопена — это поэтические шедевры, завораживающие атмосферой безмятежных ночей, тревожных преследований и угрюмого сумрака. Многие из них ноктюрнов являются фаворитами на концертах. И это неудивительно: за погружением в аккомпанемент следуют два узнаваемых «голоса» — они умоляют, спорят, конфликтуют, отчаиваются и примиряются — и это создает настолько сложную эмоциональную палитру, что па-де-де невидимых танцоров или бессловесный оперный дуэт кажутся явственными.

Piano Sonata No.2 in B flat minor, Op.35

Существует ли в мире еще одна соната, столь же оригинальная и ошеломляющая, как эта? Первые удары по клавишам в лихорадочном ритме похожи на диалог со смертью; острохарактерное скерцо разъяренно бесчинствует с удивительно кротким трио; «Похоронный марш», полагаем, не нуждается в представлении; и финал — это вековечное, незабвенное движение, которое Артур Рубинштейн — известный польский пианист — сравнил с «завыванием ветра вокруг надгробий».

24 Preludes, Op.28

Как и сборник «Хорошо темперированный клавир» И. Баха (за исключением фуг), прелюдии Шопена сменяют друг друга в строгой последовательности. Произведения короткие — продолжительность некоторых не длиннее минуты — но цикл исполнен такой изобретательностью и широтой звучания, что неискушенный слушатель может диву даться, безвозвратно погрузившись в таинственный мир фантазий. Где Шопен придумал причудливую драму из «ми-бемоль минор» или «ре минор»? Как он мог сотворить мелодию, такую же совершенную, как «ми минор», чтобы ее повторяющиеся ноты гармонично — снова и снова — представали в новом свете? Что насчет чистого и простого «ля мажора», дорогой слушатель? Поражает, что нет двух пианистов, играющих сет одинаково.

Polonaise-Fantaisie

Самодостаточная 10-минутная «Польская фантазия» — одна из лучших последних работ Шопена. Новелла, уникальная по структуре и обладающая пронизывающим эмоциональным эффектом, открывается легко и свободно — даже с нотками импровизации; основная часть полонезов позже контрастирует с колыбельной, частично любовной песней, частично «сном под гипнозом». Мягкая песнь без слов в полонезном ритме к концу превращается в торжественную коду и гордо исчезает в паре дрожащих трелей. Чистый гений.

Ballade No.1 in G minor

Ф. Шопен в возрасте 21 года создал первую и самую известную из своих баллад. Это невероятно драматичное произведение. Его балладный характер, достигнутый ритмом раскатистости и длинными бардоподобными мелодиями, очень филигранно сочетается со вспышками необузданной страсти. Произведение заканчивается мощными — даже резкими — кодами. Слушатели предполагают, что баллада основана на эпической поэме Адама Мицкевича «Конрад Валленрод» — романтической сказке, написанной за три года до Баллады, в центре которой — таинственный герой, потерявший возлюбленную и покончивший жизнь самоубийством.

Barcarolle

В «Баркароле» — народной песне венецианских гондольеров — звучит перекатывающийся аккомпанемент и итальянская мелодия, подчеркивающая страсть Шопена к итальянскому бельканто. Центральная часть полна неоднозначности, тоски и печали — прощальный дух витает в воздухе. Шопен написал «Баркаролу» за четыре года до кончины — в период, когда особо тяжело страдал от туберкулеза. Независимо от того, могли ли депрессивные помыслы музыканта (а у Шопена их было, нужно признать, немало) повлиять на содержание композиции, это — мрачное, но красивое произведение.

Sonata No.3 in B minor, Op.58

Состоящая из четырех частей соната — наиболее традиционная работа Шопена с точки зрения формы. Ее структура симфонична: драматическое вступление, противопоставляющее боевые и лирические мотивы; скерцо, требующее невероятно виртуозной игры на фортепиано; песноподобное медленное ларго; и напряженный финал, полный экстравертных взрывов. Структура может показаться нетривиальной, но для Шопена использование подобной конструкции означало обратное.

Mazurkas, Op.24

Мазурки Шопена — это шедевры в миниатюре. Четыре пьесы, которые изобилуют обаянием, мелодикой и пафосом, по-своему уникальны. Однако последняя — си-бемоль минор — особенно оригинальна: баланс между ритмом польского народного танца и поэтическим голосом композитора образует волшебное созвучие. Более поздние опусы гораздо сложнее, но захватывают слух в меньшей степени. Тем не менее, когда вы прослушаете эти мазурки, обратите внимание на Рубинштейна — он доводит их дух до совершенства.

Fantaisie in F minor

Пьеса, написанная в 1841 году, когда Ф. Шопен пребывал в расцвете сил, удивительным образом сочетает восторженную атмосферу и причинно-следственный сюжет, традиционно используемый в литературе. Склонность композитора к импровизации может быть ключом к понимаю того, как вступление в виде таинственного марша перетекает в расцветы, открывающие итальянское буйство. Пианисты знают: Шопен и импровизация — это клятвенные союзники. Представьте: он записал абсолютно все, что играл!

Piano Concerto No.1 in E minor, Op.11

Два фортепианных концерта — ранние произведения, написанные музыкантом в возрасте 19 лет. Их свежесть, энергичность, непосредственность и мелодичность поистине чаруют. Это делает их вечными, незыблемыми и, вероятно, лучшими произведениями Шопена. Творения композитора для оркестра вызывали много критики; и мы будем честны: оркестр — не его кредо. Однако Шопен обладал уникальным мастерством задавать тон фортепиано по всей фактуре: струнные — это ореол вокруг сольной мелодии, а духовые — нежный дуэт для пианиста. Концерт ми минор — первый, хотя и написанный вторым, — тяготеет к медленному танцу, который невозможно не обожать. Если вы не людоед, конечно.

Ф.Шопен: лучшие фортепианные концерты

Мы рекомендуем прослушать фортепианные концерты Шопена в исполнении Бенджамина Гросвенора.

«Шопен был первым композитором, с которым я почувствовал сильную связь в детстве. Меня всегда привлекала его музыка, а его фортепианные концерты — одни из лучших в репертуаре», — отметил Гросвенор.

Источник

10 самых известных произведений Шопена

Большинство почитателей музыки Шопена начинают расти и воспитываться, уже обучаясь в детской музыкальной школе.

Что неудивительно, ведь великие опусы музыкального гения не включают на радио и вряд ли разучивают на уроках музыки в обычной школе.

Пока педагог обдумывает технические и творческие задачи, талант гения уже проникает в сердце учащегося. Даже в добровольно принудительной форме.

Шопен не успел при жизни воспитать собственных исполнителей. Не создал своей школы. Но успел сотворить произведения, которые, услышав один раз, запомнятся и никогда не перепутаются в сердцах слушателей.

Композитор писал свою музыку преимущественно для фортепиано. Но в переложении на другие инструменты с оркестром возникает сомнение, могли эти шедевры выйти из-под пера человека, настолько они божественны. Представляем 10 самых известных произведений Шопена – великого композитора все времен.

10. Ноктюрн № 2 — Весенняя рапсодия

Опус 9 № 2. Музыкальное произведение написано в ми–бемоль мажоре. Шопен написал его специально для исполнения на фортепиано. Годы написания: 1829-1834.

Посвящено блистательной пианистке Мари Фелисите Плейель, как дань годам дружбы и преклонению перед ее талантом. В этом произведении, одном из трех рапсодий, композитор выражает почтение через музыкальное посвящение.

Нежность пробуждающейся природы, которая раскрывается после сковывающего холода. Когда еще зябко, но в душе уже теплится предчувствие перемен. К первым солнечным лучам, к теплу тянется все живое. В музыке звучат восторг и страстный призыв к жизни.

9. Осенний вальс

Еще его можно назвать большим вальсом. Тональность – ля–бемоль мажор, написан для фортепиано в 1840 году.

Удивительно аристократический вальс. Неописуемой красоты звучания. Современники удивлялись, как под такую божественную музыку можно танцевать.

О чем повествует эта музыка? Кто ощущает многообразие красок жизни, кто период расцвета чувств, кто осень жизни. Калейдоскоп выразительных и изящных образов.

Когда человек слушает эту музыку, начинает в душе надеяться и верить, что композитор счастлив. На самом деле – неизвестно. Шопен был очень сдержанным человеком.

8. Похоронный марш из фортепианной сонаты № 2. Опус 35. Часть 3

Является третьей частью сонаты, всего их было создано четыре. Примечательно, что сам композитор не давал названий частям этого популярного произведения.

Строгость и скорбность третьей части привели к тому, что ее стали исполнять при траурных событиях.

Героическое начало сонаты, энергия, бунт сменяются размеренностью и неотвратимостью конца. На момент написания произведения композитору было всего двадцать семь лет.

Появление такой силы произведения современники посчитали дурным предзнаменованием. Фредерик Шопен был первым человеком, на чьих похоронах исполнили его марш, исполненный мрачного величия.

В настоящее время у марша появились слова, которые усиливают горечь потери.

7. Сад Эдема (Нежность)

Райская музыка, исполняемая ангелами. Несущая блаженный покой, умиротворение. Чувство любви, которое не имеет границ, а также заполняет сердце вихрем эмоций.

Без переводчика объясняющая смысл жизни, а для кого-то – и предназначение человека.

От произведения веет вдохновением, страстью. О композиторе его современники говорили как о человеке, который тщательно скрывал свои личные переживания. А музыка, которую он писал, выдавала его личность. Ранимую и поэтичную.

6. Прелюдия ми–минор (№ 4)

Сочинение 28. № 4. Одна из знаменитого цикла, в котом еще 23 произведения. Прелюдия стала некой зарисовкой на текущий момент жизни известного композитора.

Сиюминутный взгляд, влекущий быструю реакцию на обострившиеся чувства. Произведение непродолжительное по времени, и мастерство композитора здесь особенно ярко прослеживается.

5. Прелюдия ля мажор (№ 7)

Чудесное произведение. Малая форма. В прелюдии всего 16 тактов. И звучат они как человеческая речь. Убедительно. Поэтично. Неторопливо и величественно.

Интересно, что Фредерик Шопен был первым композитором, создавшим коллекцию из маленьких музыкальных повестей.

Если слушать весь цикл прелюдий подряд, то губы вдруг невольно начнут растягиваться в улыбке. Так как внезапно и неожиданно слушатель начнет узнавать самого себя. А как же иначе, ведь в каждом произведении раскрывается свой характер.

4. Вальс до-диез минор (№ 7)

Седьмой потому, что в собрании сочинений он занимает это место. Поклонники всех времен и народов склонны считать, что история появления произведения связана со страстным чувством любви, которое композитор испытывал к Марии Водзинской.

Семейный клан девушки не позволил соединиться молодым людям. Светлая печаль сохранилась в музыке. Необыкновенно элегантной, трепетной, утонченной.

Настоящий вальс, равно как и все вальсы Шопена, не предназначен для сопровождения танцующих пар. Он является концертным произведением. Романтичная история вдохновила талантливых современников для создания балета, инструментальных оранжировок.

3. Ноктюрн до-диез минор, посмертный

Ноктюрн № 20 был опубликован уже после смерти композитора. Почему такая судьба у музыкального шедевра – теперь неизвестно.

Современники композитора в своих воспоминаниях писали о том, что Шопен был чрезвычайно щепетилен, когда речь заходила о выходе в свет его новых творений. Они должны были быть безукоризненными.

Настоящее произведение писалось и переписывалось всю жизнь. В нем звучит нежность, искренность чувств, хрустальные переливы любви, радость за будущее и боль утраты. Как мог девятнадцатилетний юноша вместить всю гамму чувств в одно произведение – непостижимо.

Восхитительно звучит фортепиано, в переложении для скрипки с оркестром заставляет остановиться дыхание на время исполнения этого гениального произведения.

2. Революционный этюд до-минор

Для фортепиано. Сочинение 10, № 12. Этюды Шопена – всегда законченные произведения, включенные в концертные программы. А не упражнение на развитие технических возможностей пианиста.

Будучи родом из Польши, Шопен переживал все события, происходившие на его родине. Тем более, что там оставались его близкие, о судьбе которых он ничего не знал.

Произведение пишется во время Польского восстания, подавленного русскими войсками. Сам композитор при написании этюда считал, что его «Музыка поможет родному народу добиться победы».

Это произведение носит национальный характер, так как у него ритм полонеза. Ненасытность энергии волнует, заставляет вибрировать каждую клеточку организма. Заставляет ощущать сопричастность к событиям мира.

1. Полонез ля мажор

Сочинение 40. № 1. Полонез – это бальный танец, с воинственным, рыцарским характером. Музыка данного произведения наполнена переживаниями за судьбу польского народа.

Композитор как будто физически ощущает страдания людей. До слез. До застывшего на губах крика. По мнению музыкальных критиков, полонез является более революционным, чем одноименный этюд № 12.

Пианист использует всю клавиатуру, чтобы передать торжественность, монументальность произведения, его ликующий характер.

Источник