Шопен вальс си минор только ноты

Вальс (си минор), op.69 №2

Польский композитор и пианист. Уже и 1817 г.выходит в свет его первое сочинение-полонез, в том же году он впервые выступил публично как пианист. В юности Шопен писал стихи и пьесы, рисовал, проявляя артистическое дарование. Окончил Варшавскую Высшую музыкальную школу. Во время гастролей в Вену и Германию он узнает о поражении польского восстания. Это лишило его возможности вернуться на родину. Будучи другом многих участников освободительного движения, Шопен, по словам Антона Рубинштейна, являлся «эоловой арфой польского восстания». Всю дальнейшую жизнь композитор провел в Париже. Здесь он встречается с людьми искусства из разных стран Европы. Берлиозом, Листом, Беллини, Паганини, Мицкевичем, Гейне, Делакруа, Жорж Санд.

Каждый взрослый или малыш, только знакомящийся с игрой на фортепиано, «подбирает» мелодию, вызывающую добрую улыбку и умиление. Этот знаменитый «Собачий вальс» Шопен сочинил для любимой собачки Жорж Санд. «Другу моей подруги» — такое посвящение стоит перед нотами для фортепиано. С Жорж Санд Шопена связывала нежная дружба. Он много лет жил в доме знаменитой писательницы, которая была вдохновителем, первым слушателем и суровым критиком многих его произведений.

Лист говорил о композиторе, что, будучи в творчестве романтиком, Шопен нес знамя свободолюбия Моцарта. Именно с фортепиано связано самое неповторимое в его музыке: утонченность, трепетность, певучесть. В фортепианном творчество Шопена прослеживаются важнейшие тенденции такого направления как музыкальный романтизм. Он занимается не только произведениями крупной формы, но и миниатюрами. Жанр прелюдии возрождается композитором на романтической основе. Шопен опоэтизировал танцевальные направления — вальс, полонез, мазурку. Совершенной классической формой обладают в воплощении творчества композитора ноктюрн и экспромт, а также концертные этюды.

Он явился создателем инструментальной баллады, превратив ее в самостоятельный жанр как и скерцо, создал замечательные образцы романтической фантазии и сонаты. Антон Рубинштейн характеризовал Шопена, как душу фортепиано, рапсода и барда. Звуки музыки Шопена сопровождают в те минуты, когда с человеком прощаются навсегда. «Похоронный марш», являющийся третьей частью Второй сонаты си-бемоль-минор, написан в 1840г. Шопен особенно остро в последние годы ощущал одиночество и ностальгию; он завещал перевести после смерти свое сердце на родину.

«Чистый, великодушный, добрый, соболезнующий, он исполнен был одним чувством, самым благородным из земных чувств — любовью к родине.» (Лист).

Источник

Вальс (до–диез минор), op.64 №2

Польский композитор и пианист. Уже и 1817 г.выходит в свет его первое сочинение-полонез, в том же году он впервые выступил публично как пианист. В юности Шопен писал стихи и пьесы, рисовал, проявляя артистическое дарование. Окончил Варшавскую Высшую музыкальную школу. Во время гастролей в Вену и Германию он узнает о поражении польского восстания. Это лишило его возможности вернуться на родину. Будучи другом многих участников освободительного движения, Шопен, по словам Антона Рубинштейна, являлся «эоловой арфой польского восстания». Всю дальнейшую жизнь композитор провел в Париже. Здесь он встречается с людьми искусства из разных стран Европы. Берлиозом, Листом, Беллини, Паганини, Мицкевичем, Гейне, Делакруа, Жорж Санд.

Каждый взрослый или малыш, только знакомящийся с игрой на фортепиано, «подбирает» мелодию, вызывающую добрую улыбку и умиление. Этот знаменитый «Собачий вальс» Шопен сочинил для любимой собачки Жорж Санд. «Другу моей подруги» — такое посвящение стоит перед нотами для фортепиано. С Жорж Санд Шопена связывала нежная дружба. Он много лет жил в доме знаменитой писательницы, которая была вдохновителем, первым слушателем и суровым критиком многих его произведений.

Лист говорил о композиторе, что, будучи в творчестве романтиком, Шопен нес знамя свободолюбия Моцарта. Именно с фортепиано связано самое неповторимое в его музыке: утонченность, трепетность, певучесть. В фортепианном творчество Шопена прослеживаются важнейшие тенденции такого направления как музыкальный романтизм. Он занимается не только произведениями крупной формы, но и миниатюрами. Жанр прелюдии возрождается композитором на романтической основе. Шопен опоэтизировал танцевальные направления — вальс, полонез, мазурку. Совершенной классической формой обладают в воплощении творчества композитора ноктюрн и экспромт, а также концертные этюды.

Он явился создателем инструментальной баллады, превратив ее в самостоятельный жанр как и скерцо, создал замечательные образцы романтической фантазии и сонаты. Антон Рубинштейн характеризовал Шопена, как душу фортепиано, рапсода и барда. Звуки музыки Шопена сопровождают в те минуты, когда с человеком прощаются навсегда. «Похоронный марш», являющийся третьей частью Второй сонаты си-бемоль-минор, написан в 1840г. Шопен особенно остро в последние годы ощущал одиночество и ностальгию; он завещал перевести после смерти свое сердце на родину.

«Чистый, великодушный, добрый, соболезнующий, он исполнен был одним чувством, самым благородным из земных чувств — любовью к родине.» (Лист).

Источник

Вальс (ми минор)

Польский композитор и пианист. Уже и 1817 г.выходит в свет его первое сочинение-полонез, в том же году он впервые выступил публично как пианист. В юности Шопен писал стихи и пьесы, рисовал, проявляя артистическое дарование. Окончил Варшавскую Высшую музыкальную школу. Во время гастролей в Вену и Германию он узнает о поражении польского восстания. Это лишило его возможности вернуться на родину. Будучи другом многих участников освободительного движения, Шопен, по словам Антона Рубинштейна, являлся «эоловой арфой польского восстания». Всю дальнейшую жизнь композитор провел в Париже. Здесь он встречается с людьми искусства из разных стран Европы. Берлиозом, Листом, Беллини, Паганини, Мицкевичем, Гейне, Делакруа, Жорж Санд.

Каждый взрослый или малыш, только знакомящийся с игрой на фортепиано, «подбирает» мелодию, вызывающую добрую улыбку и умиление. Этот знаменитый «Собачий вальс» Шопен сочинил для любимой собачки Жорж Санд. «Другу моей подруги» — такое посвящение стоит перед нотами для фортепиано. С Жорж Санд Шопена связывала нежная дружба. Он много лет жил в доме знаменитой писательницы, которая была вдохновителем, первым слушателем и суровым критиком многих его произведений.

Лист говорил о композиторе, что, будучи в творчестве романтиком, Шопен нес знамя свободолюбия Моцарта. Именно с фортепиано связано самое неповторимое в его музыке: утонченность, трепетность, певучесть. В фортепианном творчество Шопена прослеживаются важнейшие тенденции такого направления как музыкальный романтизм. Он занимается не только произведениями крупной формы, но и миниатюрами. Жанр прелюдии возрождается композитором на романтической основе. Шопен опоэтизировал танцевальные направления — вальс, полонез, мазурку. Совершенной классической формой обладают в воплощении творчества композитора ноктюрн и экспромт, а также концертные этюды.

Он явился создателем инструментальной баллады, превратив ее в самостоятельный жанр как и скерцо, создал замечательные образцы романтической фантазии и сонаты. Антон Рубинштейн характеризовал Шопена, как душу фортепиано, рапсода и барда. Звуки музыки Шопена сопровождают в те минуты, когда с человеком прощаются навсегда. «Похоронный марш», являющийся третьей частью Второй сонаты си-бемоль-минор, написан в 1840г. Шопен особенно остро в последние годы ощущал одиночество и ностальгию; он завещал перевести после смерти свое сердце на родину.

«Чистый, великодушный, добрый, соболезнующий, он исполнен был одним чувством, самым благородным из земных чувств — любовью к родине.» (Лист).

Источник

Ф Шопен | Вальс си минор | ноты для фортепиано

Ф Шопен | Вальс си минор | ноты для фортепиано
#Chopin #Waltz
Современники называли его душой фортепиано и не только потому, что он сочинял восхитительные произведения для своего любимого инструмента, но и умел так вдохновенно их исполнить, что публика слушала затаив дыхание. Имя этого гениального музыканта — Фредерик Шопен. Гениальный композитор прожил недолгую жизнь, но оставил потомкам бесценное наследие, в музыкальных образах которого отобразил не только чувства гражданина-патриота, очень любившего свою страну, а также свою недостижимую романтическую мечту. Музыкальные сокровища Шопена включают произведения различных жанров, но важное место в его творчестве занимают вальсы, среди которых особого внимания заслуживает Вальс №10 си минор (h-moll) — настоящая жемчужина фортепианной литературы.
Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, пишите в комментариях. Ссылка на канал: https://www.youtube.com/channel/UC54kCZYy58ZfUZjgbq7fhIQ?view_as=subscriber

Видео Ф Шопен | Вальс си минор | ноты для фортепиано канала Listen to musical notes

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• МОДА, СТИЛЬ, ТВОРЧЕСТВО, КРАСОТА, ЗДОРОВЬЕ (1133)
• Творчество, рукоделие, идеи (319)
• Журналы по рукоделию (176)
• Текстильные куклы и игрушки (169)
• Вяжем спицами и крючком (151)
• Украшения из пластики, кожи, бисера, вышитые и т.д (110)
• Модели только для меня (104)
• Шитье (98)
• Бохо (93)
• Текстильные украшения (82)
• Тильдомания (50)
• ЛИКБЕЗ (149)
• Пластика (43)
• Бисер для начинающих (12)
• Декупаж (9)
• Батик (6)
• ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО (101)
• Живопись (54)
• Интересное и необычное (17)
• Декоративно-прикладное искусство (16)
• Скульптура (10)
• Акварели (9)
• Художники-иллюстраторы и иллюстрации (8)
• Графика (8)
• Фотоискусство (1)
• МУЗЫКА (43)
• ВИДЕО (12)

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Изабелла Хитрик: О Вальсе Шопена №10 си минор, оп. 69, 2

Об истории написания Вальса Шопена №10 си минор, оп. 69,2
по материалам книги Изабеллы Хитрик «Лирический дневник Шопена»

« В творчестве каждого художника отражается его внутренний мир — взгляд на жизнь, думы, переживания. Невозможно выйти за пределы своего «я». Знакомясь с произведением искусства, невольно проникаешься чувствами, размышлениями и даже настроением автора.
Из всех искусств музыка — самое «закрытое», самое трудное для непосредственного восприятия. Особенно это относится к инструментальной, так называемой непрограммной музыке, где нет ни текста, ни даже названия, наводящего мысли слушателя на определенный литературный, сказочный или изобразительный сюжет. В музыкальном произведении раздумья и переживания автора зашифрованы в нотных знаках. Чтобы понять, что за ними кроется, необходимо не только разбираться в нотном тексте, но и знать биографию композитора, проникнуть в его душу, понять, что он был за человек. А это не так легко, о чем давно уже поведал нам Тютчев:

Как сердцу высказать себя?
Другому как понять тебя?
Поймет ли он, чем ты живешь?
Мысль изреченная есть ложь.

Портрет Шопена работы Эжена Делакруа, 1838

Вальс Ф Шопена № 10 си-минор в исполнении Сергея Рахманинова

» Десятый, Op. 69 2, си минорный вальс Шопена был мне известен давно. Он воспринимался как лирическая пьеса, полная нежной грусти, как, впрочем, и многие другие сочинения этого композитора. Но как-то раз при исполнении этого вальса в концерте меня поразила безысходность, сквозившая в его музыке. Мелодия все время кружилась, повторялась вокруг одного и того же звука, потом вдруг всплескивала ввысь, как бы стараясь вырваться, но неизменно и безнадежно снова никла. Создавалось впечатление, что одна и та же мысль, как наваждение, преследует автора и все его попытки уйти от этого состояния ни к чему не приводят; чей-то милый, но недоступный образ все время стоит перед его глазами. В концерте давно уже шли другие номера, но эта печальная мелодия никак не выходила из головы. Когда был написан этот вальс? Чей нежный образ вызвал к жизни эту мелодию?

И вот передо мною ноты вальса, те самые запомнившиеся мне первые интонации.

Мелодия начинается сразу с высокой ступени, с верхнего «фа диез», с доминанты (Доминанта — пятая ступень лада, она находится выше первой ступени — тоники, как бы доминирует над ней.) , с порыва ввысь, но порыв этот тут же гаснет. Первый высокий звук взят на третьей, слабой доле такте (В такте на три четверти сильной, ударной долей является первая; вторая им третья — слабые доли.]) и залигован, так что к началу следующего такта он уже утрачивает свой «запал», и мелодия бессильно спускается вниз. Снова взлет на верхнее «фа диез» — и снова падение. В этих четырех тактах заключено основное зерно содержания всего вальса: стремление ввысь, к идеалу, и невозможность его достижения.
Затем мелодия, казалось бы, преодолевает барьер, уходя в более высокий регистр и стараясь утвердиться там, но неизменно повторяющийся в начале каждого такта тонический басовый звук «си» сдерживает этот порыв и вновь возвращает мелодию к начальным никнущим фразам. После их повторения еще один всплеск, подъем — очень недолгий, — и мелодия снова опускается в первоначальный регистр. На взлетах и падениях строится основная тема вальса. Она звучит в си миноре.

По форме это период (Период — простейшая музыкальная форма. Это форма изложения одной музыкальной мысли. Чаще всего период состоит из двух предложений, начала которых сходны, а концовки (каденции) разные.) из двух предложений, каждое из которых начинается теми самыми безысходными «ниспадающими» фразами.
Основная тема вальса в несколько варьированном виде повторяется, так что начальный четырехтакт звучит на протяжении темы не два, а четыре раза, и мелодическая линия, как бы она не стремилась вверх, неизменно возвращается к первоначальным интонациям вальса. Обозначим первую тему первой буквой латинского алфавита — буквой «a».
Вторая тема вальса — более светлая, мажорная. Мелодия состоит из коротких однотипных фраз, кружащихся на одном месте, даже без стремления вырваться за пределы привычных интонаций. И только в самом конце — неожиданный всплеск. Мелодия резким скачком устремляется вверх, но тут же снова сникая, переходит в печальный мотив из начала вальса, теперь насыщенный хроматизмами, (Хроматизм — повышение или понижение звука, изменение его окраски.) и к повторению всей основной темы. Этим повторением заканчивается первая часть вальса.

В разборе формы музыкальных произведений принято каждую новую тему обозначать следующей буквой латинского алфавита, а при повторении темы — повторять и соответствующую букву. Любую музыкальную форму можно записать в виде буквенной схемы, позволяющей наглядно представить строение музыкального произведения. Первая часть вальса, представленная в виде схемы, будет выглядеть так:

//: :// — знак повторения (репризы) в музыке. Второй раздел первой части (включающий вторую тему и следующее за ней повторение первой темы) также, в свою очередь, повторяется.

Середина вальса (его вторая часть) звучит поначалу радостно, оживленно. Ее тональность — си мажор. (Си мажор и си минор — одноименные тональности. Они начинаются с одной и той же ноты «си», и у них много одинаковых ступеней, но в эмоциональном отношении их звучание различно, как одно и то же слово, сказанное разным тоном: светлое — в мажоре, печальное — в миноре.)

В теме два различных по характеру мелодических элемента. В начале ее звучат напевные лирические фразы. Они построены одинаково. Мелодия опевает устойчивый звук лада (его третью ступень), ( Третья ступень является определяющей для различного звучания мажорного или минорного ладов (высокая — в мажоре, низкая — в миноре).) , как бы собирает силы для скачка, потом устремляется вверх, но тут же сникает и заканчивается жалобной нисходящей интонацией. Эти фразы сменяются другой мелодией с широкими скачками и четким упругим ритмом. Ударение на третью долю такта придают этой размашистой мелодии сходство с бравурной бальной мазуркой.

Радостное настроение в средней части вальса длится недолго. Вот уже лирические фразы звучат не в си мажоре, а в си миноре, задумчиво и печально, как воспоминание. Второй, «мазурочный» элемент темы отсутствует. Радость сменяется грустью, мелодия застывает на одном звуке. раздумье. что же дальше? Снова возвращается основной безысходный мотив вальса, и вся его первая часть повторяется.

Если теперь представить себе весь вальс, то получится такая буквенная схема:

1 часть Средняя часть 3 часть (реприза)

Шесть раз на протяжении вальса повторяется его основная тема — тема «a». Все попытки уйти от этой темы к другим, более светлым по характеру мажорным темам («b» и «c») кончаются вновь возвращением к печальным интонациям начала вальса. Для наглядного подтверждения этого приведем порядок звучания тем вальса без деления на части:

aababacaba

Получается замкнутое движение по кругу, которое постоянно приводит к повторению первой темы. Это и производит впечатление навязчивой идеи, какой-то горестной, неизбежной мысли, к которой все время возвращаешься.
Вальс был опубликован после смерти Ф. Шопена, но написан он в начале творческого пути юным автором, еще не искушенным в жизни и переживающим все в первый раз. Шопен жил тогда в Варшаве, учился в Главной школе музыки у Ю. Эльснера и был увлечен Констанцией Гладковской, певицей, ученицей Варшавской консерватории. Это первое чувство Шопена — и сладостное, и горестное, первое предчувствие несбыточности надежд, невозможности достижения идеала. Вальс звучит как лирическое стихотворение, полное боли и безысходности, как исповедь души.

Констанция Гладковская

(Вальс посвящен Вильгельму Кольбергу, близкому другу юности Шопена, «Вилюсю», как звал его Шопен. Чувство Шопена было тайным. Только самые близкие друзья — Я. Матушиньский и Т. Войцеховский — были посвящены в «тайну» Шопена. Не исключена возможность, что и В. Кольберг знал о ней.)

И как тонко это передано девятнадцатилетним автором!

Основная мысль всей пьесы раскрывается:

— в строении основного зерна темы, в первых четырех тактах вальса, где слышатся одновременно и порыв, и безнадежность;

— в строении всей основной темы, где после устремления мелодии ввысь неизбежно возвращаются первоначальные интонации;

— в строении средней части вальса, где радость сменяется печалью, мажор — минором;

— в строении целого произведения, где, чередуясь с другими, более светлыми темами, все время возвращаются безысходные интонации основной темы.

Мысль, положенная в основу первых интонаций вальса, постепенно раскрывается в строении его тем и частей и наконец находит свое завершение в форме всей пьесы. Какое полное слияние формы и содержания в этой небольшой лирической пьесе!

В большинстве исследований о Шопене его вальсам уделяется мало внимания. Некоторые считают их салонными пьесами, «пустячками», стоящими где-то в стороне от основного направления творчества Шопена. Чаще всего пианисты и исполняют их как салонные пьесы. И вот разбор первого же вальса, да еще написанного в юные годы, показал, что это совсем не так, что и в этот вальс, как в другие сочинения Шопена, вложено глубокое содержание, что эта небольшая пьеса — лирическая исповедь, отражающая глубинные чувства юного автора.»

Фредерик Шопен — Вальс си-минор ор.69 №2
(Исполнитель Alexandre Tharaud *)

Источник