Вальс (си минор), op.69 №2
Польский композитор и пианист. Уже и 1817 г.выходит в свет его первое сочинение-полонез, в том же году он впервые выступил публично как пианист. В юности Шопен писал стихи и пьесы, рисовал, проявляя артистическое дарование. Окончил Варшавскую Высшую музыкальную школу. Во время гастролей в Вену и Германию он узнает о поражении польского восстания. Это лишило его возможности вернуться на родину. Будучи другом многих участников освободительного движения, Шопен, по словам Антона Рубинштейна, являлся «эоловой арфой польского восстания». Всю дальнейшую жизнь композитор провел в Париже. Здесь он встречается с людьми искусства из разных стран Европы. Берлиозом, Листом, Беллини, Паганини, Мицкевичем, Гейне, Делакруа, Жорж Санд.
Каждый взрослый или малыш, только знакомящийся с игрой на фортепиано, «подбирает» мелодию, вызывающую добрую улыбку и умиление. Этот знаменитый «Собачий вальс» Шопен сочинил для любимой собачки Жорж Санд. «Другу моей подруги» — такое посвящение стоит перед нотами для фортепиано. С Жорж Санд Шопена связывала нежная дружба. Он много лет жил в доме знаменитой писательницы, которая была вдохновителем, первым слушателем и суровым критиком многих его произведений.
Лист говорил о композиторе, что, будучи в творчестве романтиком, Шопен нес знамя свободолюбия Моцарта. Именно с фортепиано связано самое неповторимое в его музыке: утонченность, трепетность, певучесть. В фортепианном творчество Шопена прослеживаются важнейшие тенденции такого направления как музыкальный романтизм. Он занимается не только произведениями крупной формы, но и миниатюрами. Жанр прелюдии возрождается композитором на романтической основе. Шопен опоэтизировал танцевальные направления — вальс, полонез, мазурку. Совершенной классической формой обладают в воплощении творчества композитора ноктюрн и экспромт, а также концертные этюды.
Он явился создателем инструментальной баллады, превратив ее в самостоятельный жанр как и скерцо, создал замечательные образцы романтической фантазии и сонаты. Антон Рубинштейн характеризовал Шопена, как душу фортепиано, рапсода и барда. Звуки музыки Шопена сопровождают в те минуты, когда с человеком прощаются навсегда. «Похоронный марш», являющийся третьей частью Второй сонаты си-бемоль-минор, написан в 1840г. Шопен особенно остро в последние годы ощущал одиночество и ностальгию; он завещал перевести после смерти свое сердце на родину.
«Чистый, великодушный, добрый, соболезнующий, он исполнен был одним чувством, самым благородным из земных чувств — любовью к родине.» (Лист).
Источник
Вальс (до–диез минор), op.64 №2
Польский композитор и пианист. Уже и 1817 г.выходит в свет его первое сочинение-полонез, в том же году он впервые выступил публично как пианист. В юности Шопен писал стихи и пьесы, рисовал, проявляя артистическое дарование. Окончил Варшавскую Высшую музыкальную школу. Во время гастролей в Вену и Германию он узнает о поражении польского восстания. Это лишило его возможности вернуться на родину. Будучи другом многих участников освободительного движения, Шопен, по словам Антона Рубинштейна, являлся «эоловой арфой польского восстания». Всю дальнейшую жизнь композитор провел в Париже. Здесь он встречается с людьми искусства из разных стран Европы. Берлиозом, Листом, Беллини, Паганини, Мицкевичем, Гейне, Делакруа, Жорж Санд.
Каждый взрослый или малыш, только знакомящийся с игрой на фортепиано, «подбирает» мелодию, вызывающую добрую улыбку и умиление. Этот знаменитый «Собачий вальс» Шопен сочинил для любимой собачки Жорж Санд. «Другу моей подруги» — такое посвящение стоит перед нотами для фортепиано. С Жорж Санд Шопена связывала нежная дружба. Он много лет жил в доме знаменитой писательницы, которая была вдохновителем, первым слушателем и суровым критиком многих его произведений.
Лист говорил о композиторе, что, будучи в творчестве романтиком, Шопен нес знамя свободолюбия Моцарта. Именно с фортепиано связано самое неповторимое в его музыке: утонченность, трепетность, певучесть. В фортепианном творчество Шопена прослеживаются важнейшие тенденции такого направления как музыкальный романтизм. Он занимается не только произведениями крупной формы, но и миниатюрами. Жанр прелюдии возрождается композитором на романтической основе. Шопен опоэтизировал танцевальные направления — вальс, полонез, мазурку. Совершенной классической формой обладают в воплощении творчества композитора ноктюрн и экспромт, а также концертные этюды.
Он явился создателем инструментальной баллады, превратив ее в самостоятельный жанр как и скерцо, создал замечательные образцы романтической фантазии и сонаты. Антон Рубинштейн характеризовал Шопена, как душу фортепиано, рапсода и барда. Звуки музыки Шопена сопровождают в те минуты, когда с человеком прощаются навсегда. «Похоронный марш», являющийся третьей частью Второй сонаты си-бемоль-минор, написан в 1840г. Шопен особенно остро в последние годы ощущал одиночество и ностальгию; он завещал перевести после смерти свое сердце на родину.
«Чистый, великодушный, добрый, соболезнующий, он исполнен был одним чувством, самым благородным из земных чувств — любовью к родине.» (Лист).
Источник
Ноты для фортепиано — Фредерик Шопен — Вальсы
Шопен ноты
Переложения для фортепиано
_ 
Ф. Шопен
Вальсы
для фортепиано
редакция Г. Нейгауза и Я. Мильштейна
«Музыка», 1981г. 1968г.
номер 11345 4791
- Соч, 18. Большой блестящий вальс ми-бемоль мажор
- Соч. 34, № 1. Большой блестящий вальс ля-бемоль мажор
- Соч. 34, № 2. Вальс ля минор
- Соч. 34, № 3. Большой блестящий вальс фа мажор
- Соч. 42. Большой вальс ля-бемоль мажор.
- Соч. 64, № 1. Вальс ре-бемоль мажор
- Соч. 64, № 2. Вальс до-диез минор
- Соч. 64, № 3. Вальс ля-бемоль мажор
- Соч. 69, № 1. Вальс ля-бемоль мажор
- Соч. 69, № 2. Вальс си минор
- Соч. 70, № 1. Вальс соль-бемоль мажор
- Соч. 70, № 2. Вальс фа минор
- Соч. 70, № 3. Вальс ре-бемоль мажор
- Вальс ми минор
- Вальс ми мажор
- Вальс ля-бемоль мажор
- Вальс ми-бемоль мажор
ПРИЛОЖЕНИЯ
Соч. 69 № 1. Вальс ля бемоль мажор (версия Варшавской рукописи)
Соч. 69 № 1. Вальс ля бемоль мажор (версия Парижской рукописи)
Соч. 69 № 2. Вальс си минор (версия Оксфордского издания)
Соч. 70 № 1. Вальс соль бемоль мажор (версия Оксфордского издания)
Соч. 70 № 2. Вальс фа минор (версия Польского издания)
Соч. 70 № 2. Вальс фа минор (версия Оксфордского издания)
Соч. 34 № 1. Большой блестящий вальс ля бемоль мажор (первоначальная версия)
Соч. 64 № 2. Вальс до диез минор (первоначальная версия)
Скачать ноты
Источник
«Актуальные черты стиля Ф. Шопена (на примере “Вальса” соч. 69№2 си-минор)»
(кандидат искусствоведения, г. Калининград)
«Актуальные черты стиля Ф. Шопена
(на примере “Вальса” соч. 69№2 си-минор)»
В огромном количестве литературы о Шопене отражены ключевые вопросы его личности и творчества. Подчеркивается роль композитора как классика европейской и мировой фортепианной музыки, яркого представителя музыкального романтизма, польские основы его музыкального менталитета.
Основная цель работы – выявить специфику композиторского и исполнительского прочтения фортепианной миниатюры в творчестве Ф. Шопена.
Задачи работы связаны со стремлением:
— раскрыть содержание вальса как формы, стиля;
— охарактеризовать особенности вальса с точки зрения соотношения традиций и национальной стилистики;
— рассмотреть черты стиля вальса в творчестве Ф. Шопена, в аспекте художественной ценности.
Вместе с тем, отношение к Ф. Шопену как к классику предопределило целый ряд установок-штампов, имеющих по сей день схематизированный характер. Таково, в частности, отношение к Ф. Шопену как к исключительно фортепианному композитору, якобы не любившему и даже как следует не знавшему оркестр.
Вместе с тем, стиль Ф. Шопена отличается особым качеством гениальности, проявляющейся сразу же, с первых звуков его музыки, с первых шагов на профессиональном композиторском и исполнительском поприще. Часто цитируемая знаменитая фраза Р. Шумана – «Снимите шляпы, господа, перед вами – гений» – была сказана в связи с одним из ранних сочинений Ф. Шопена – вариациями на тему из оперы «Донжуан» B-dur, ор. 2 для фортепиано и оркестра.
Вступая на путь профессионального композиторского творчества и исполнительства, Ф. Шопен должен был согласовать свой стиль с тем окружением, которое определяло коммуникацию и эстетические запросы европейской публики первых десятилетий XIX в.. Это был концертно-национальный стиль Brilliant, где сложились не только виртуозные виды исполнительской техники, но и типовые жанры, которые пользовались спросом на концертной эстраде.
Обобщая, можно выделить, среди них:
1) жанр вариаций-транскрипций на популярные темы, прежде всего, оперные (Ф. Лист называл этот жанр реминисценциями);
2) жанр фантазии, отличавшийся свободой формы, связанный с какой-то популярной основой тематизма, чаще всего, фольклорной или «третьепластовой» (народные темы, популярные песни-романсы);
3) жанр блестящей концертной пьесы в какой-либо классической форме, в частности, форме рондо (так называемые концертные рондо), а так же самостоятельные скерцо.
Меньшей популярностью пользовались тогда сонаты и концерты, в которых требовалось известное эстетическое напряжение для их восприятия массовым слушателям, а также определенная музыкальная подготовка. опен в очень краткий период, фактически за неполных 10 лет проходит в своем творчестве этап освоения жанров стиля Brilliant, но трактует эти жанры уже в совершенно ином стиле, используя ресурсы классических традиций и идя в направлении к исключительному господству фортепианной музыки, способной вобрать в себя все многообразие оркестровых и ансамблевых красок и тембров.
В жанрах стиля Brilliant, в частности, в его «венской», «гуммелевской» ( был создателем школы Brilliant в Вене тех лет), были исключительно оркестрово-концертными. Солист-пианист должен был обязательно проявить себя в соревновании с оркестром, а сольная фортепианная музыка была сосредоточена исключительно в салонах. Шопеновский гений сумел соединить фортепианно-оркестровую концертность камерно-салонным музицированием, разработав для этого целую систему пианистических приемов, известных в совокупности как «шопенизм».
Для этого и был первоначально необходим оркестр, из которого в его союзе с концентрирующим фортепиано, и вытекали предпосылки Шопеновской фортепианной фактуры, отличающейся качествами полижанровости и стилистической цельности. Ф. Шопена часто называют «поэтом фортепиано», поскольку именно ему принадлежит заслуга «одухотворения» этого инструмента, способного в руках одного исполнителя к выражению многообразных жизненных и художественных впечатлений и образов.
Музыка, навеянная танцем, по многим причинам занимает в творчестве Шопена важное, значительное место. Через танцевальные жанры Шопен высказывается на протяжении всей жизни.
Наряду с ноктюрнами, колыбельной и экспромтами, вальсы составляют группу произведений с комплексом особенностей. При определении их характера звучат слова: легкость, порыв, вихрь, размах, блеск, элегантность, кокетство, «мечтательность и поэтичность» (Ф. Никс); как говорил Р. Шуман «аристократизм от первой до последней ноты» («танцевать их должны, по меньшей мере, графини»).
Подробнее остановимся на произведении Ф. Шопена «Вальс» си-минор соч. 69№2.
Вальс был опубликован после смерти Ф. Шопена, но написан он в начале творческого пути юным автором. Шопен жил тогда в Варшаве, учился в Главной школе музыки у Ю. Эльснера и был увлечен Констанцией Гладковской, певицей ученицей Варшавской консерватории.
Вальс посвящен Вильгельму Кольбергу, близкому другу юности Шопена. «Десятый» си-минорный вальс, звучит как лирическое стихотворение, полное боли и нежной грусти. Мелодия начинается сразу с высокой ступени, с верхнего «фа диез», с доминанты, с порыва ввысь, но порыв этот тут же гаснет. В этих четырех тактах заключено основное зерно содержания всего вальса: стремление ввысь, к идеалу, и невозможность его достижения (пример №1).
Затем мелодия, казалось бы, преодолевает барьер, уходя в более высокий регистр и стараясь утвердиться там, но неизменно повторяющийся в начале каждого такта тонический басовый звук «си» сдерживает этот порыв и вновь возвращает мелодию к начальным никнущим фразам (пример №2).
Вторая тема вальса – более светлая, мажорная. Мелодия состоит из коротких однотипных фраз, кружащихся на одном месте. Мелодия резким скачком устремляется вверх, но тут же снова сникая, переходит в печальный мотив из начала вальса, теперь насыщенный хроматизмами, (хроматизм – повышение или понижение звука, изменение его окраски), (пример №3).
Середина вальса (его вторая часть) звучит поначалу радостно, оживленно. Ее тональность – си мажор. Си мажор и си минор – одноименные тональности. Они начинаются с одной и той же ноты «си», и у них много одинаковых ступеней, но в эмоциональном отношении их звучание различно, как одно и то же слово, сказанное разным тоном: светлое – в мажоре, печальное – в миноре.
В теме два различных по характеру мелодических элемента. В начале ее звучат напевные лирические фразы. Они построены одинаково. Мелодия опевает устойчивый звук лада (его третью ступень), как бы собирает силы для скачка, потом устремляется вверх, но тут же сникает и заканчивается жалобной нисходящей интонацией. Эти фразы сменяются другой мелодией с широкими скачками и четким упругим ритмом. Ударение на третью долю такта придают этой размашистой мелодии сходство с бравурной бальной мазуркой (пример №4).
Радостное настроение в средней части вальса длится недолго. Вот уже лирические фразы звучат не в си мажоре, а в си миноре, задумчиво и печально, как воспоминание. Второй, «мазурочный» элемент темы отсутствует. Радость сменяется грустью, мелодия застывает на одном звуке. Снова возвращается основной безысходный мотив вальса, и вся его первая часть повторяется (пример №5).
Если теперь представить себе весь вальс, то получится такая буквенная схема:
Источник