Шопен второй концерт для фортепиано с оркестром
Сочинение первого концерта (фа минор) относится к 1829 году, однако он был окончен лишь в 1830 году, немногим раньше второго, ми минорного. В 1830—1831 годах партитура концерта f-moll была утрачена и затем написана заново. Концерт f-moll был издан позднее концерта e-moll и поэтому ошибочно получил название второго.
Концерт f-moll писался в пору и под очарованием любви к Гладковской, но посвящен позднее Потоцкой. Allegro концерта, как и крайние части сонаты c-moll, обнаруживает известную незрелость, робость Шопена в трактовке крупной формы. Правда, тут нет бесконечных блужданий первой сонаты, а тональные центры более или менее активно окружены и обоснованы. Тем не менее, движение тональностей и планировка формы, все же, остаются пассивными: об органическом развитии, свойственном сонатам b-moll и h-moll, не может быть и речи. Своеобразные творческие намерения, суть которых становится ясной позднее, мы встречаем и тут — это прежде всего сильнейшее укорочение первой темы в репризе, шаг к ее полному уничтожению в этом разделе Allegro. Вторая тема Allegro концерта f-moll, кстати сказать, послужила Шопену материалом для ноктюрна cis-moll без опуса (Lento con gran espressione — 1830 или 1833). (Существуют несколько автографов этого ноктюрна, один из которых хранится в Государственной публичной библиотеке им. М. Е. Салтыкова-Щедрина в Петербурге. Скорее всего следует видеть в этом ноктюрне попытку Шопена популяризовать (отсюда, думается, и наличие нескольких автографов) некоторые темы своего концерта (в середине ноктюрна появляется и триольная тема из финала концерта). Новая (начальная и заключительная) тема ноктюрна с ее мечтательно-грустным, протяжным (будто „степным») выделением квинты тоники — очень выразительна. Ноктюрн cis-moll, вдобавок, служит обоснованием ночного, образного характера ряда фрагментов шопеновских концертов.)
Есть в первой части концерта и простые заимствования: так, например, такты 5-6 экспозиции оркестра совершенно напоминают такт 16 и последующие первой части сонаты Вебера ор. 70, сочиненной в 1822 году (это место из сонаты Вебера заставляет вспомнить также о начале первой части концерта e-moll). Дальше (такты 17-18) появляются почти реминисценции побочной темы увертюры к „Фрейшютцу». Что касается многотемности экспозиции оркестра, то она — от многотемности соответствующих разделов концертов Гуммеля.
Наиболее приметные выразительные средства Allegro — известная „попуррийность», резкие акценты и контрастные оттенки, восходящие драматизированные секвенции, уменьшенные трезвучия и септаккорды, нарастающие синкопы — свидетельствуют о чутком усвоении и своеобразном претворении Шопеном переходных тенденций классицизма-романтизма, яркими представителями которых были Гуммель и Вебер. Черты славянской романтической чувствительности (см. наигрыши флейты и томительные аккорды из двух малых и одной большой терций перед первым solo, вторую тему и т. д.) придают этому также еще незрелому сочинению Шопена неповторимый отпечаток своеобразия. Столь же характерны и многие другие особенности и детали первой части: фактура, гармонии, мелодические обыгрывания, среди которых встречаются образцы очень смелых избыточных хроматизмов:
Пожалуй, самым свежим и многообещающим фрагментом первой части f-moll’ного концерта следует считать заключительную партию (экспозиции и репризы), в которой обаятельная по звучности, легкая и изящная пианистическая фактура сочетается с богатством и юношеской живостью эмоций — грациозная грусть, светлая радость, лирический восторг и, наконец, волевой порыв!
Вторая часть концерта замечательна не столько виртуозностью орнаментов и выразительностью речитатива посередине (предвещающего прелюдию f-moll op. 28), сколько напевностью и простотой своей основной темы, сочетающей народность (характерные попевки и обыгрывание терций и квинт в мелодии) с исключительно искренней, полной лирического тепла романтикой. Шопен позднее создал несравненно более совершенные и глубокие произведения, но чистота и непосредственность этой темы остались неповторимыми.
То же можно сказать и о финале — наиболее целостной и совершенной части всего концерта. Кто составил себе фальшивое представление о Шопене как о мрачном, болезненном меланхолике, пусть вслушается в музыку этого финала, брызжущего жизнью, радостью, поэзией. Финал прекрасен и в целом и в деталях. Как ясно, легко строится форма! Притом она своеобразна — это сочетание рондо с сонатным аллегро (наличествуют элементы разработки, но отсутствует вторая тема в репризе). Тональные центры превосходно задуманы и сгруппированы. Как живо окружение f-moll перед репризой первой темы (Вспомним полонез d-moll; здесь опять печто подобное: развитие и затухание доминанты и спуск хроматических септаккордов, плагально разрешающихся в тонику.), как звонок и радостен F-dur в коде!
Ритмика финала и едина и многообразна, нет в ней и следа монотонности, свойственной крайним частям c-moll’ной сонаты. Великолепно умелое чередование синкоп с плавными движениями, коротких ритмических групп с длинными периодами, придающее всему финалу непрерывную устремленность, энергию „вечного движения».
Увлекают и детали финала. Своеобразны: вторая, As-dur’ная тема (scherzando) с ее мазурообразным ритмом и последующий as-moll’ный фрагмент (с плагальными оборотами) и заключительные звуко-узоры на органном пункте тоники (такты 33 и последующие четвертого solo). Красочны и живы смены (Es-dur, es-moll и Des-dur после трели на re с ферматой). С верным чувством формы дана доминанта будущей репризы в начале пятого solo (нота des подчеркивает неустойчивость C-dur’ного фрагмента). Обаятельной «весенней» эмоцией отмечены модуляции в разработке заключения второй темы — этого образа нежной, поэтической, полной отзвуков природы мечтательности. Отсюда — появление ее в момент раздумья перед самым концом концерта:
Чрезвычайно ярка кода с ее вступительным призывом сигнального (почтового?) рожка, вносящим жанрово-реалистическую черту, с ее стремительными потоками гамм, модуляционными сдвигами, хроматическими цепями аккордов, столкновением тоники и доминанты в конце предпоследнего solo (Аналогии смотри в первой части концерта e-moll.) и хроматическими обыгрываниями тонического трезвучия в последних тактах.
Финал концерта f-moll истинно гармоничен и по замыслу и по выполнению: целая поэма, сотканная из изящной виртуозности, мечтательной фантастики, праздничного блеска и отзвуков народного танца. Эта поэма заканчивается как бы лучезарным порывом: в путь, в дорогу, вперед, вперед!
Источник
Фредерик Шопен. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа минор
Вершина первого периода творчества Фредерика Шопена приходится на конец 1820-х – начало 1830-х гг. Если прежде музыкальные впечатления его ограничивались культурной жизнью Варшавы, то теперь молодой композитор и пианист с большим успехом выступил в музыкальной столице Европы – Вене («Сегодня я стал умнее и опытнее по крайней мере на четыре года», – утверждал он в письме к родителям, написанном после этого концерта). Побывал в Праге, где встретился с видными чешскими музыкантами, побывал в Дрездене на торжествах, посвященных восьмидесятилетнему юбилею Иоганна Вольфганга Гете, а в Варшаве он слушал выступления Иоганна Непомука Гуммеля и Никколо Паганини. В это время Шопен написал «Большой блестящий полонез», «Двенадцать этюдов», а также в первый и последний раз в жизни обратился к инструментальному концерту, в этом жанре он создал два произведения.
Первым из них стал Концерт фа минор, работать над которым Шопен начал в 1829 г. и закончил в 1830 г. Но случилось так, что партитура этого сочинения была утеряна издателем, позднее композитор заново написал ее. В результате этого фа-минорный Концерт был издан лишь в 1836 г. – уже после публикации Концерта ми-минор, изданного тремя годами раньше. По этой причине фа-минорный Концерт, хотя и был написан раньше ми-минорного, стал Вторым.
Какие мысли и чувства нашли выражение во Втором фортепианном концерте Шопена? «У меня, может быть, к несчастью, уже есть свой идеал, которому я, не перемолвившись с ним ни словом, преданно служу уже полгода, о котором мечтаю, которому посвящаю Адажио моего Концерта (фа минор)», – говорится в письме композитора к его близкому другу Титусу Войцеховскому. Кто же этот идеал?
Речь идет о первой любви композитора – Констанции Гладковской. Эта красавица – дочь бургграфа Варшавского замка – была одаренной певицей, обладала прекрасным «бархатным» голосом. Она обучалась у Карло Энвазио Соливы в Варшавской консерватории, будучи стипендиаткой правительства. Впервые Шопен увидел ее весной 1829 г. на показательном концерте, где она выступила с большим успехом, но знакомство состоялось на несколько месяцев позже – зимой. Любовь к Гладковской вдохновила Шопена не только на создание Фортепианного концерта № 2 фа минор, но и других сочинений – в частности, песни «Желание». Чувство композитора к Констанции было настолько возвышенным, что он не рассказывал о нем ни сестрам, ни родителям и даже притворялся, что влюблен в другую женщину – графиню Александрину де Мориоль. Когда Шопен покидал родину в 1830 г., на руке у него было скромное колечко, подаренное возлюбленной. Гладковская понимала, что никогда больше не увидит Фредерика. Желая забыть его, два года спустя она стала супругой помещика Юзефа Грабовского. Это был далекий от искусства человек, неспособный оценить талант жены и запретивший ей выступать. Констанция бережно хранила письма Шопена, а незадолго до своей смерти уничтожила их… Но, хотя Второй концерт создавался под влиянием чувств к Гладковской, композитор посвятил его не ей, а Дельфине Потоцкой – музыкально одаренной, обладавшей прекрасным голосом дочери богатого помещика из Подолья, с семейством которого композитор познакомился в Дрездене.
Первая часть Концерта – Maestoso – открывается блестящим вступлением, которое излагает солист. Далее следует типичная для классического инструментального концерта двойная экспозиция. В первой – оркестровой – экспозиции темы излагаются весьма лаконично, а во второй – сольной – раскрываются в полной мере. Неторопливая, благородная мелодия главной партии украшается пассажами. Побочная ей не контрастирует, сохраняя и общий лирический тон, и пассажные «украшения». Контраст обеим темам создают связующая и заключительная партии – блестящие, подвижные. В изящной и светлой разработке, предваряемой оркестровым tutti, развиваются в основном главная и связующая партии. Реприза отличается от экспозиции большей динамичностью: спокойная главная партия сокращена, а энергичная заключительная широко развита.
Часть вторая – Larghetto – исполнена нежности, порой сменяющейся страстным волнением. В первой теме, пронизанной польскими народнопесенными интонациями, причудливые музыкальные арабески не нарушают свободного течения кантилены. Инструментальный речитатив в среднем разделе напоминает пылкое признание.
Финал – Allegro vivace – пронизан танцевальными ритмами. Фортепианная фактура прозрачна и в то же время богата и разнообразна. Главную партию композитор требует исполнять «просто, но грациозно» – и это как нельзя лучше определяет ее характер. Атмосфера жизнерадостного народного танца сохраняется и в побочной партии, и в родственной ей заключительной.
Фортепианный концерт № 2 Шопен с большим успехом исполнил в марте 1830 г. в Варшаве, дирижировал Кароль Курпиньский.
Источник
Знаменитые фортепианные концерты — Шопен — Второй концерт
Первое представление состоялось 17 марта 1830-го года в Варшаве. Партию фортепиано исполнял сам Шопен.
Этот концерт был написан раньше, чем Первый, но опубликован был позднее, потому и получил название Второго концерта.
Концерт состоит из трёх частей:
Фредерик Францишек Шопен — великий польский композитор и пианист-виртуоз, педагог, автор многочисленных замечательных фортепьянных произведений, родился в 1810 году, в деревне Желязова-Воля близ Варшавы (тогда Варшавское герцогство, фактически под французским протекторатом). Иногда композитора называют на французский манер Фредерик Франсуа, учитывая то, что отец Фредерика — Николя Шопен был французом да и почти половину жизни сам Фредерик прожил во Франции.
Пианист Войцех Живный (1756-1842), чех по происхождению, начал заниматься с 9-летним мальчиком.
Войцех Живный был единственным наставником Шопена по фортепиано. Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам, после чего Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его.
1829 — начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения.
1830 — навсегда покидает Варшаву. Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби — тоски по родине.
1831 — поселился в Париже. Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный.
Портрет Шопена (1838)
Эжен Делакруа (1798-1863)
В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро.
1837 — Шопен заболел туберкулёзом легких. С этим временем совпадает его связь с Жорж Санд. Пребывание на Майорке вместе с Жорж Санд негативно отразилось на здоровье Шопена, он страдал там от астматических приступов. Тем не менее многие величайшие произведения, в том числе 24 прелюдии, созданы именно на Майорке.
1848 — после разрыва с Жорж Санд Шопен отправился в Лондон — концертировать и преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Успех, нервная, напряженная жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких, — всё это окончательно подорвало его силы.
5(17) октября 1849 , по возвращении в Париж, Шопен умер.
Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта — композитора, которого Шопен ставил выше всех других.
На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами композиторов Керубини и Беллини.
Сердце Шопена было, согласно его воле, отправлено в Варшаву, где оно замуровано в колонну Церкви Святого Креста.
Шопен возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс, превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обрёл мировую известность благодаря произведению «Революционный этюд».
Шопен, играющий на фортепиано в салоне князя Радзивилла, эскиз
Генрик Гектор Семирадский (1843-1902)
Фредерик Шопен — Этюд N12 «Революционный»
Партия фортепиано — Владимир Горовиц
Всего Фредерик Шопенн написал 2 концерта (1829 , 1830 ), 3 сонаты (1828-1844), фантазия (1841 год), 4 баллады (1835-1842), 4 скерцо (1832-1842), экспромты, ноктюрны, этюды и другие произведения для фортепиано, песни.
Сам композитор был величайшим пианистом своего времени.
Шопен, играющий на фортепиано в салоне князя Радзивилла (1887)
Генрик Гектор Семирадский (1843-1902)
Фредерик Шопен — Фантазия-экспромт
Партия фортепиано — Генрих Густавович Нейгауз
Фредерик Шопен — один из самых любимых моих композиторов. Его стиль узнаётся сразу, вне зависимости от того, слышал ты это произведение раньше или нет. В школьные годы переиграла практически все его экспромты, вальсы, прелюдии, ноктюрны, полонезы и мазурки. Что-то по программе, а большинство пьес разучивала сама. Наверное, это польская частичка моей многонациональной русской души так отзывалась на его музыку.
От денег, что давали мне родители в школу на завтраки, откладывала копеечку по копеечке (это не ради красного словца: 2 пончика — 8 копеек, чай 4 копейки), а на собранные деньги в книжном магазине «Дружба» покупала альбомы Шопена из его полного собрания сочинений под редакцией Падеревского, изданного в Польше. По тем временам, а это было приблизительно с 1959-го по 1964-й годы, по нашим меркам альбомы эти стоили дорого: 28 рублей за один том (всего в издании был 21 том), а после реформы 1961-го года 2,8 рублей за альбом. В СССР собственная книжная продукция, нотная в том числе, стоила намного дешевле — государство дотировало её издание. Все эти ноты, изданные в Союзе, можно было купить вразнобой или отдельными небольшими сборниками, что обошлось бы много дешевле, но мне хотелось иметь именно это собрание сочинений.
Нужно сказать, что иностранную книгу в СССР продавали тоже дешевле, чем она стоила в той стране, где была издана. Поляки, которые приезжали тогда во Львов к родным или как туристы, всегда в той же «Дружбе» покупали свои же книги. Особенно повышенным спросом у них пользовалась толстенная книга «Kuchnia polska» (Польская кухня), которая стоила 5 рублей, но это было позже, годах так в 1968-1970-ом, когда я уже училась в институте.
Существует много редакций сочинений Шопена. Издавались эти ноты в Варшаве, в Париже, в Лейпциге, в Санкт-Петербурге, в Лондоне и все редакции отличались одна от другой. Для того, чтобы внести ясность в разноголосицу этих изданий, институт Фредерика Шопена, основанный в Варшаве в 1934-ом году, решил осуществить новое польское издание произведений Шопена. Редакционную коллегию в 1936-ом году возглавил Игнаций Ян Падеревский (1860-1941) — польский пианист и композитор. В комиссию также вошли музыковед Людвиг Бронарский и профессор по классу фортепиано Варшавской консерватории Юзеф Турчиньский. Тома этого издания выходили из печати в Польше с 1949-го по 1960-й год, после чего многократно переиздавались. Сегодня это самое популярное издание произведений великого польского композитора.
The Best of Frederic Chopin
Лучшее из Фредерика Шопена
Можно включать этот ролик и заниматься своими делами. Под музыку Шопена не только хорошо работается, но и думается.
1. Etude Opus 25
2. Nocturne Number 1 Opus 9 ( 2:27 )
3. Nocturne Opus 15 ( 7:44 )
4. Nocturne B Flat minor, op 9 No 1 ( 11:08 )
5. Nocturne B major, op 32 No 1 ( 16:33 )
6. Nocturne C minor, op 48 No 1 ( 20:30 )
7. Nocturne C Sharp minor, op 27 No 1 ( 25:06 )
8. Nocturne D Flat major, op 27 No 2 ( 29:02 )
9. Nocturne E Flat major, op 9 No 2 ( 33:35 )
10. Nocturne E minor, op 72 No 1 ( 38:18 )
11. Nocturne F Sharp major, op 15 No 2 ( 41:43 )
12. Nocturne F Sharp minor, op 48 No 2 ( 44:27 )
13. Nocturne G minor, op 15 No 3 ( 50:59 )
14. Piano Prelude No 4 Opus 28 ( 55:33 )
15. Piano Prelude No 15 Raindrop ( 57:39 )
16. Piano Prelude No 7 Opus 28 ( 1:03:14 )
17. Polonaise Opus 53 Heroic ( 1:04:11 )
18. Polonaise No 1 c sharp minor op 26 No 1 ( 1:10:38 )
19. Prelude No 14 e flat minor op 28 ( 1:18:29 )
20. Prelude No 17 Ab major op 28 ( 1:19:03 )
21. Prelude No 18 f minor op 28 ( 1:22:02 )
22. Prelude No 3 G major op 28 ( 1:22:50 )
23. Prelude No 6 b minor op 28 ( 1:23:52 )
24. Prelude No 8 f sharp minor op 28 ( 1:26:00 )
25. Scherzo b flat minor op 31 ( 1:27:50 )
26. Valse f minor op 70 No 2 ( 1:37:49 )
27. Valse No 3 a minor op 34 No 2 ( 1:40:47 )
28. Valse No 6 D flat major op 64 No 1 Minuten-Walzer ( 1:46:15 )
29. Valse brilliante in E b Op 18 ( 1:48:00 )
30. Waltz A Flat major, op 69 No 1 ( 1:50:05 )
Документальный фильм о Фредерике Шопене (2007)
Фредерик Шопен — Второй фортепианный концерт
Партия фортепиано — Ланг Ланг
Венский филармонический оркестр
Дирижёр — Валерий Гергиев
Запись сделана на закрытии VII-го Московского Пасхального фестиваля в Московском международном Доме музыки (2008)
Фредерик Шопен — Второй фортепианный концерт
Партия фортепиано — Николай Луганский
Дирижёр — Александр Ведерников
С этим концертом получилось очень удачно: у меня есть два варианта его исполнения как раз теми молодыми пианистами, которым очень симпатизирую (Николай Луганский и Ланг Ланг), или говоря по-польски — mam sentyment do których.
Ведерников Александр Александрович, родился в 1964 году в Москве — советский и российский дирижёр.
В 1988 году окончил Московскую консерваторию по специальности оперно-симфоническое дирижирование.
В 1988-1991 годы — дирижёр Московского государственного академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
В 1988 — 1995 годы ассистент, позднее второй дирижёр Академического Большого Симфонического Оркестра имени Петра Ильича Чайковского под управлением Владимира Федосеева.
Александр Ведерников выступал с известными российскими оркестрами: ГАСО, филармоническими оркестрами Санкт-Петербурга и Новосибирска, оркестром Большого театра, а также европейскими оркестрами: Лондонским филармоническим, Оркестром BBC, Токийским филармоническим, Шотландским симфоническим, Шотландским королевским национальным оркестром, Штаатскапелле Дрездена, национальным оркестром RAI, симфоническими оркестрами Монреаля, Гааги, Будапешта и другими.
В качестве приглашённого дирижёра гастролировал в Австрии, Германии, Греции, Турции, Великобритании, Голландии, Швеции, Эстонии, Словении.
В 1995-2004 годы Александр Ведерников был художественным руководителем и главным дирижером основанного им симфонического оркестра «Русская филармония».
2001-2009 годы — музыкальный руководитель и главный дирижёр Большого театра России.
«Chopin. Pragnienie miłości» (2002)
«Шопен. Желание любви» — польский художественный фильм о жизни и творчестве Фредерика Шопена
Режиссёр — Ежи Антчак
В главной роли — Пётр Адамчик
«Прощальное послание» (1991) — франко-германский художественный фильм о Фредерике Шопене
Режиссёр — Анджей Жулавски
В главной роли — Януш Олейничак
И в этом, и в фильме «Шопен. Желание любви» всё несколько чересчур, но посмотреть их всё же стоит.
Источник