Сказки старого пианино опера

Art Traffic. Культура. Искусство запись закреплена

«Сказки старого пианино»

Замечательный анимационный образовательный проект, знакомящий зрителей с биографиями и творчеством великих композиторов. Старое пианино, как машина времени, переносит нас в разные страны и разные века, вслед за историей музыки. Фильмы выполнены в разной стилистике и разной анимационной технике. Создателями использовались анимация на песке с применением техники перекладки («Людвиг ван Бетховен»), анимация с применением живописи на стекле и фольге («Антонио Вивальди»), кукольная анимация («Чайковский. Элегия»), рисованная мультипликация с использованием компьютерной графики («Роберт Шуман. Письма»).

В первой части анимационной серии «Сказки старого пианино» рассказывается о жизни и творчестве двух великих композиторов — Людвига Ван Бетховена и Антонио Вивальди. Действие фильма начинается в необычной атмосфере музея музыкальных инструментов. Кот – хранитель секретов этого музея — знакомит зрителя с таинственным и волшебным миром музыки, он и старое пианино, которое, как машина времени, переносит нас в разные страны и разные века, вслед за историей музыки.

Людвиг Ван Бетховен (2007)

История о Бетховене начинается в Бонне, где в 1770 году появился на свет будущий создатель «Лунной сонаты». У него нелёгкое детство, поскольку жёсткий отец требует от ребенка беспрекословного подчинения. Настоящим наставником для мальчика становится композитор Кристиан Нефе, который обучает Людвига игре на органе и фортепиано. Центр культурной жизни Европы находится в ту пору в Вене, и, попав в австрийскую столицу, 17-летний Бетховен стремится познакомиться с Моцартом. За время их единственной встречи музыканты не обмениваются даже парой слов, но за кулисами Моцарт произносит: «Этот молодой человек заставит мир заговорить о себе».

Вскоре Бетховен покидает Вену: его мать умерла, и теперь на плечи юноши ложится забота о братьях. Он дает частные уроки, много сочиняет, его известность растёт. Но между ним и миром постепенно встаёт стена: на композитора надвигается глухота.

Фильм сделан в технике анимации на песке с применением техники перекладки и компьютерной графики.

Антонио Вивальди (2007)

Биографию Антонио Вивальди создатели фильма представили в виде отрывков из цикла «Времена года». «Весна» — это карнавалы Венеции, где родился Антонио; это парикмахерские, куда мальчик приходит не только ради стрижки, но и ради игры на скрипке; это первые концерты и первая слава. «Лето» — расцвет жизни и вечный оперный праздник, который в Венеции длился иногда по несколько дней. «Осень» — пора прощания: священники Италии осудили Вивальди за слишком вольное обращение со скрипкой, и композитор вынужден покинуть родной город. «Зима» — это забвение: уехав из Венеции, Антонио оказался забыт современниками. Лишь через 200 лет его произведения будут найдены, и «Времена года» вернутся к людям.

Роберт Шуман (письма) (2009)

До сих пор были широко известны лишь первые два фильма цикла — про Вивальди и Бетховена. И вот появляется третий. Он в меньшей степени фактографичен, в большей — образен и символичен. Исчез и рассказчик — кот. И то сказать — коту вряд ли было бы удобно трактовать вопросы любви и смерти, безумия и творческого самозабвения. Что и говорить, явно недетский получился мультфильм.

Фильм, посвященный Роберту Шуману, создан на основе графики, музыкальных фрагментов его произведений и писем композитора. Строчки идут поверх нот: «Все же может наступить мир», «Мы опять вступаем в Новый год», «Все, что я совершил в жизни, произошло в музыке».

Самые печальные фразы появляются в конце жизни, когда музыканта сразил душевный недуг. Письма полны грусти: «Время, любовь, болезни».

Это четвертый фильм серии по истории классической музыки, повествующий историю жизни и творчества великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта.

Трехлетний ребенок пытается дотянуться до клавесина. Ночью он слышит во сне звуки музыки. Утром рисует ноты. Днем ждет, когда старшая сестра отойдёт от инструмента, чтобы занять ее место. Отец Моцарта устраивает выездные концерты с участием сына, и на лицах зрителей написано изумление: никто еще не видел столь раннего и яркого взлёта на музыкальный Олимп. Мальчик растет, его имя у всех на устах. Юношу ждут на балах, в его честь устраивают приёмы, для него открыты огромные залы. А он после концертов возвращается домой и сам колет дрова, потому что денег на прислугу в семье нет.

Фильм сделан в технике классической рисованной анимации.

Джоаккино Россини. Записки гурмана (2011)

Действие фильма разворачивается на кухне. Среди кастрюль, сковородок, поварешек и дуршлагов. Композитор появляется в поварском колпаке и с дирижерской палочкой. Из продуктов, варящихся в котле, рождаются музыкальные произведения, о которых Джоаккино Россини рассказывает живо и оптимистично. Это его творческая кухня в буквальном смысле этого слова. Ловко жонглируя ножами, нарезая трюфели и зелень, Россини распевает арии из популярных опер. Хорошо известен цикл фортепианных пьес Россини под названием «Горячие закуски». Подпевает маэстро хор веселых поварят. Они ложками лихо «отбивают» ритм, а те, что постарше, играют на тарелочках и бокалах, как на ксилофоне. Под волшебными руками Россини оживают даже овощи; они тоже поют – «Трио томато» или каватина «Салата».

Россини признается, что плакал всего два раза в жизни: во время концерта Паганини и когда уронил на пол целое блюдо спагетти.

Чайковский. Элегия (2011)

Респектабельный господин в шляпе и с тросточкой идет по ночной улице и рассказывает о себе. Он вспоминает мать, которая и после смерти осталась для него самым дорогим человеком. Он мысленно обращается к Дезире Арто, на которой в молодости собирался жениться, а также к Надежде Филаретовне фон Мекк — даме-меценату, с которой много лет состоял в переписке.

Музыка — лучший дар неба для блуждающего в потемках человека, — убежден герой этого фильма.

Сергей Прокофьев. Четвертый апельсин (2011)

В роли рассказчика выступает сам композитор. Свое повествование он начинает так: «Я умер в один день со Сталиным. На моих похоронах были только родственники и друзья».

Он жил в созвучиях народных песен, шелеста трав, голосов птиц, фортепианных пьес мировых классиков. Детские годы Прокофьева — это домашние музыкальные занятия, поездка с родителями в Москву на премьеру оперы «Фауст», занятия с композитором Глиэром. В 13 лет Сергей поступает в Санкт-Петербургскую консерваторию, в 23 становится лауреатом конкурса пианистов имени Антона Рубинштейна и получает приз — рояль фабрики Шредера.

Октябрьская революция привносит в душу Прокофьева смятение, и он приходит к Луначарскому с просьбой разрешить ему писать музыку там, где хочется. Так начинается почти 20-летний период работы Прокофьева за рубежом. Он выступает в Нью-Йорке, участвует в проектах Дягилева в Париже, но мыслями постоянно возвращается в Россию.

Фильм о жизни и творчестве гениального немецкого композитора И.С.Баха.
Его детские годы прошли под аккомпанемент музыкальных инструментов – в большом и дружном семействе Бахов очень любили музыку. Юный Себастьян с первых же дней своей жизни окунулся в творческую, праздничную атмосферу семейства, которое порой целые дни посвящало музыке – пели, играли, веселились. Детство, отрочество, зрелые годы.
В фильме отражены основные вехи биографии композитора, творчество которого не получило признания современников – его произведения так и не были опубликованы при жизни.

Америка. Небоскребы. Мосты. Мальчик с саксофоном в руках. Повествование ведется от лица юного Изи Шмулевича, мать которого работает поваром в доме Джорджа Гершвина. Сын повторяет ее слова о том, что Джордж не сочиняет музыку — он просто наигрывает то, что приходит ему в голову. Так рождается джаз — «энергия Америки и её лицо».

Рисованная анимация в этом фильме перемежается с документальной кинохроникой.

Фредерик Шопен объехал всю Европу, жил в Париже, Ноане, на Майорке, в Лондоне — но всегда мечтал вернуться на родину. Он так и не смог этого сделать. В его музыке — любовь к Польше: к ее просторам, к скромной красоте пейзажей, нежность к родным и друзьям. В его беседе с Жорж Санд и ее детьми — яркими вспышками воспоминаний — короткая жизнь гения.

Клод Дебюсси. Шу-Шу

В этом фильме жизнь и музыка Клода Дебюсси показана глазами его маленькой дочери, который тот называл Шу-Шу, а её куклы выступили рассказчиками и наставниками.

Автор идеи, сценарист и продюсер — Ирина Марголина, координатор — искусствовед Елена Долинская.

Цикл «Сказки старого пианино» представляет московская студия «М.И.Р», объединившая мастеров, работавших ранее в Свердловске и Минске.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Рубрики

анекдоты (59)
Архитектура (83)
видио (567)
вязание (7)
для детей (35)
Для дома (78)
здоровье (236)
игры (5)
Израиль (534)
Интересно (1143)
искусство (767)
артисты эпохи (101)
кино (213)
Музыка (206)
театр (48)
Художники (220)
история (297)
компьютер (90)
кулинария (486)
Гарниры (16)
Дессерт (12)
Молочное (6)
мясо (18)
овощи,соления (56)
рыба (22)
Салаты (22)
сладкая выпечка,торты (190)
соусы,приправы (6)
суп (3)
Хлеб (134)
Литература (120)
Журналы (1)
Мысли,высказывания (470)
обучение (102)
Полезные советы (298)
Путешествие (365)
разное (439)
религия (159)
Тест (21)
фотографии (520)
фотошоп (124)
юмор (222)
котоматрица (3)

—Всегда под рукой

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Друзья

—Постоянные читатели

—Статистика

Сказки старого пианино. Часть 1.

Чудесные мультфильмы о великих композиторах.

Фильм о жизни и творчестве гениального немецкого композитора И.С.Баха. Его детские годы прошли под аккомпанемент музыкальных инструментов — в большом и дружном семействе Бахов очень любили музыку. Юный Себастьян с первых же дней своей жизни окунулся в творческую, праздничную атмосферу семейства, которое порой целые дни посвящало музыке — пели, играли, веселились. Детство, отрочество, зрелые годы.

В фильме отражены основные вехи биографии композитора, творчество которого не получило признания современников — его произведения так и не были опубликованы при жизни.

В фильме про Прокофьева повествование ведется от первого лица, приобретая автобиографический оттенок. Яркие апельсины усилены маршевой темой из оперы «Любовь к трем апельсинам».

В ленте о Прокофьеве весьма остроумно решена сцена приемного экзамена в Петербургскую консерваторию: авторитетная комиссия изображена в виде портретов Н.А. Римского-Корсакова, А.К. Лядова и А.К. Глазунова, написанных в реалистической манере. Эти персоны (говорящие портреты), слушая сочинение юного Прокофьева, живо реагируют на новую музыку. К концу пьесы изображение в рамках выглядит совершенно неузнаваемо.

Джоаккино Россини. Записки гурмана
Режиссер мультфильма О. Черкасова в своем интервью журналистке «Голоса России» Н. Викторовой откровенно высказалась: «Поскольку это образовательный проект, от режиссеров требуется донести некоторую необходимую информацию — когда и где родился музыкант, обозначить самые главные вехи его жизни. По возможности назвать произведения, хотя бы самые известные. И все-таки без собственного отношения к композитору, без авторской интонации ничего не получится: ведь хочется передать характер, особенности этого человека, а не просто композитора. Как правило, все гениальные люди очень интересны. Жизнь у них богата и насыщенна. И иногда не знаешь даже, какой факт выбрать. Столько материала для работы! А с Россини — особенно, потому что он был человеком редкого остроумия.

Мы делаем фильм о Россини, в виде кулинарной книги, которая разворачивается в маленький театрик. Такие домашние настольные театрики были очень популярны и даже модны в то время, когда жил Россини. И каждый акт маленькой оперы, которую разыгрывают в этом театрике, мы решили назвать кулинарным именем. Например, «Кухня Россини» — с нее всё начинается. Это действительно кухня, где он творит, а ему помогают поварята в виде ноток. Еще один акт называется «Прилежный повар», где Россини рассказывает, какие он делает паштеты. На самом деле! Россини очень остроумный человек, весёлый, легкий, обаятельный — кумир своего времени. Он, например, напишет оперу и тут же сочинит что-то кулинарное. После оперы «Вильгельм Телль» он сделал фантастический яблочный торт! А когда провалился «Севильский цирюльник», он единственный раз в жизни плакал, упал в обморок — для него это было самое большое потрясение, первый грандиозный провал. Он себя чувствовал безумно неловко перед певцами и состряпал для исполнителей «тортиччини Фигаро» — пирожные в виде гробиков. Они поели, развеселились, стали петь арии, вышли на балкон, собрали кучу зевак-поклонников — на следующий день в театре на «Севильском цирюльнике» был аншлаг. Видите, какой человек!

Чайковский. Элегия.
Английский режиссер Барри Первз поставил перед собой задачу не пересказать историю жизни и творчества Чайковского, а сделать фильм как изящную элегию о памяти и меланхолии. Петр Ильич Чайковский представлен играющим на невидимом инструменте и танцующим в лучах волшебного фонаря, вспоминая свою жизнь.

Моцарт (музыкальный мультфильм)
В мультипликационной ленте о Моцарте церковная органная клавиатура вырастает в стволы деревьев, сопровождающих семью музыкантов во время их путешествия по Европе. Подобные визуальные средства помогают привнести дух сказки в биографическое повествование, а рядом с веселым малышом Вольфгангом проказничает и даже музицирует на рояле забавный рыжий котенок. Образы птицелова и темной фигуры с косой в мультфильме заставляют вспомнить такие шедевры композитора как «Волшебная флейта» и «Реквием».

Рубрики:

искусство/Музыка
Интересно
видио

Метки: композитор

Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Источник

Читайте также: Бриттен эхо поэта ноты

Сказки старого пианино опера