Сказки старого пианино рахманинов

Цикл мультфильмов «Сказки старого пианино»

Цикл посвящен жизни и творчеству великих композиторов. С помощью анимации представлены биографии великих музыкантов, их стремления и достижения на определенных отрезках жизненного пути. Жизни и судьбы композиторов представлены в различных анимационных техниках, в разных художественных стилистиках.

Графическое решение эпизодов продиктовано музыкой великих композиторов и эпохами, в которых они жили.

Параметры-длительность эпизода 13 мин., компьютерная перекладка, видео

Производство-киностудия «Беларусьфильм», студия М.И.Р. (Россия)

Автор сценария- Ирина Марголина.

География съёмок

«Сказки старого пианино» — транснациональный проект, в котором участвовали представители разных стран. Фильм «Чайковский. Элегия» снимали в Англии. Эпизод о композиторе Моцарте был создан в США. Музыкальные биографии Шумана, Баха, Прокофьева и Шопена писали режиссёры из Белоруссии. Фильмы о Россини, Вивальди и Дебюсси были подготовлены в России.

Награды

2007 — «Антонио Вивальди» — приз молодёжного жюри на фестивале «Золотая рыбка»

2008 — «Людвиг ван Бетховен» — приз за лучший телевизионный фильм или сериал на фестивале «Анифест» (Требон, Чехия)

2010 — «Роберт Шуман. Письма» — номинация на премию «Золотой орёл»

2011 — «Сергей Прокофьев. Четвёртый апельсин» — приз «За лучшее изобразительное решение» на 16-м Открытом российском фестивале анимационного кино

2012 — «Сергей Прокофьев. Четвёртый апельсин» — номинация на премию «Золотой орёл»

2013 — «И. С. Бах» — премия «Золотой орёл» за «Лучший анимационный фильм»

2013 — «Джордж Гершвин» — диплом «За творческую смелость в раскрытии музыкальной темы» 22-го Фестиваля российского кино «Окно в Европу»

2013 — цикл «Сказки старого пианино» — премия Правительства Российской Федерации в области культуры (Елена Долинская, Ирина Марголина, Оксана Черкасова)

2014 — «Шопен» — номинация на премию «Золотой орёл».

«Сказки старого пианино. Бетховен» (2007 г)

Первый фильм анимационной серии по истории классической музыки для детей. Берег Рейна, Бонн, Германия, конец XVIII века. В семье придворного тенора, знаменитого пьяницы, родился одаренный мальчик. Отец мечтал сделать из сына вундеркинда.

Фильм сделан в технике анимации на песке с применением техники перекладки и компьютерной графики.

«Сказки старого пианино. Вивальди » (2007 г)

Это второй фильм анимационной серии по истории классической музыки для детей. В семье венецианского скрипача, парикмахера Дованни Вивальди рос сын Антонио. Из пятерых детей музыкантом стал только он. Родители избрали карьеру священника для болезненного мальчика. Но музыка стала главным в его жизни.

Фильм сделан в технике классической анимации, с применением живописи на стекле, фольге, компьютерной графики и анимации на кинематографической пленке.

«Сказки старого пианино. Шуман» (2009 г)

Красивый, романтичный и печальный мультфильм в письмах о жизни Роберта Шумана-третий эпизод образовательно-музыкального цикла «Сказки старого пианино». Впрочем, если в предыдущих сериях бросались в глаза как раз образовательные задачи, то в фильме про Шумана они почти незаметны-на первый план вышла музыка и нежнейшая графика.

Фильм сделан в технике рисованной анимации с применением техники перекладки.

«Сказки старого пианино. Моцарт» (2009 г)

Это четвертый фильм серии, повествующий историю жизни и творчества великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта.

Фильм сделан в технике классической рисованной анимации.

«Сказки старого пианино. Прокофьев» (2010 г)

Мультфильм о жизни Сергея Прокофьева. Гениальный композитор, который уже в 13 лет поступил в Санкт-Петербургскую консерватории сразу на три факультета, рано стал взрослым, поэтому всю жизнь помнил свои детские сны и писал сказки-оперы для детей.

Композитор появляется в белом колпаке и с дирижерской палочкой. Из продуктов, варящихся в котле, рождаются музыкальные произведения, о которых Джоаккино Россини рассказывает живо и оптимистично. Россини признаётся, сто плакал всего два раза в жизни: во время концерта Паганини и когда уронил на пол целое блюдо спагетти.

«Сказки старого пианино. Бах» (2011 г)

Фильм о жизни и творчестве гениального немецкого композитора И.С.Баха. Его детские годы прошли под аккомпанемент музыкальных инструментов – в большом и дружном семействе Бахов очень любили музыку. Юный Себастьян с первых же дней своей жизни окунулся в творческую, праздничную атмосферу семейства, которое порой целые дни посвящало музыке – пели, играли, веселились. Детство, отрочество, зрелые годы.

В фильме отражены основные вехи биографии композитора, творчество которого не получило признания современников – его произведения так и не были опубликованы при жизни.

«Сказки старого пианино. Чайковский» (2011 г)

Оригинальная интерпретация жизни и творчества выдающегося русского композитора Петра Ильича Чайковского-элегантного, выразительного, драматичного, играющего на невидимом инструменте и танцующего в лучах волшебного фонаря, вспоминая свою жизнь.

Восьмая серия «Сказок старого пианино»-не биографическое ЖЗЛ, а изящная элегия о памяти и меланхолии.

Кукольный мультипликационный фильм, снятый с участием всемирно известного британского мультипликатора Варри Первза.

Америка.небоскребы. Мосты. Мальчик с саксофоном в руках. Повествование ведется от лица юного Изи Шмулевича, мать которого работает поваром в доме Джоржа Гершвина. Сын повторяет её слова о том, что Джорж не сочиняет музыку-он просто наигрывает то, что приходит ему в голову. Так рождается джаз-«энергия Америки и её лицо».

Рисованная анимация в этом фильме перемежается с документальной кинохроникой.

Источник

Сказки старого пианино

Сказки старого пианино: Иоганн Себастьян Бах

История жизни и творчества великого композитора Иоганна Себастьяна Баха.

Сказки старого пианино: Чайковский. Элегия

Оригинальная интерпретация жизни и творчества выдающегося русского композитора Петра Ильича Чайковского – элегантного, выразительного, драматичного, играющего на невидимом инструменте и танцующего в лучах волшебного фонаря, вспоминая свою жизнь. Восьмая серия «Сказок старого пианино» – не биографическое ЖЗЛ, а изящная элегия о памяти и меланхолии.

Кукольный мультипликационный фильм, снятый с участием всемирно известного британского мультипликатора Барри Первза.

Сказки старого пианино: Сергей Прокофьев. Четвертый апельсин

Сказки старого пианино: Антонио Вивальди

Это второй фильм анимационной серии по истории классической музыки для детей. Венеция, 17 век, карнавал. В семье венецианского скрипача, парикмахера Джованни Вивальди рос сын Антонио. Из пятерых детей музыкантом стал только он. Родители избрали карьеру священника для болезненного мальчика. Но музыка стала главным в его жизни, говорят, что он записывал ноты даже на полях Библии.

Источник

Сказки старого пианино рахманинов

Сказки старого пианино. — «Сказки старого пианино» — анимационный образовательный проект, знакомящий детей с биографиями и творчеством великих композиторов. Автор идеи, сценарист и продюсер — Ирина Марголина, координатор — Елена Долинская.

«Сказки старого пианино» — транснациональный проект, в котором участвовали представители разных стран. Фильм «Чайковский. Элегия» снимали в Англии. Эпизод о композиторе Моцарте был создан в США. Музыкальные биографии Шумана, Баха, Прокофьева и Шопена, и писали режиссёры из Белоруссии. Фильмы о Россини, Вивальди и Дебюсси были подготовлены в России.

«Людвиг ван Бетховен» (2007)

В музее музыкальных инструментов гостей встречает кот, которого зовут Вольфганг Себастьян Кот. Он — не только хранитель архивов, но и знаток множества музыкальных историй.

История о Бетховене начинается в Бонне, где в 1770 году появился на свет будущий создатель «Лунной сонаты» . У него нелёгкое детство, поскольку жёсткий отец требует от ребёнка беспрекословного подчинения. Настоящим наставником для мальчика становится композитор Кристиан Нефе, который обучает Людвига игре на органе и фортепиано.

Центр культурной жизни Европы находится в ту пору в Вене, и, попав в австрийскую столицу, 17-летний Бетховен стремится познакомиться с Моцартом. За время их единственной встречи музыканты не обмениваются даже парой слов, но за кулисами Моцарт произносит: «Этот молодой человек заставит мир заговорить о себе».

Вскоре Бетховен покидает Вену: его мать умерла, и теперь на плечи юноши ложится забота о братьях. Он даёт частные уроки, много сочиняет, его известность растёт. Но между ним и миром постепенно встаёт стена: на композитора надвигается глухота.

«Антонио Вивальди» (2007)

Биографию Антонио Вивальди создатели фильма представили в виде отрывков из цикла «Времена года».

«Весна» — это карнавалы Венеции, где родился Антонио; это парикмахерские, куда мальчик приходит не только ради стрижки, но и ради игры на скрипке; это первые концерты и первая слава. «Лето» — расцвет жизни и вечный оперный праздник, который в Венеции длился иногда по несколько дней. «Осень» — пора прощания: священники Италии осудили Вивальди за слишком вольное обращение со скрипкой, и композитор вынужден покинуть родной город. «Зима» — это забвение: уехав из Венеции, Антонио оказался забыт современниками.

Лишь через 200 лет его произведения будут найдены, и «Времена года» вернутся к людям.

«Роберт Шуман. Письма» (2009)

Фильм, посвящённый Роберту Шуману, создан на основе графики, музыкальных фрагментов его произведений и писем композитора. Строчки идут поверх нот: «Всё же может наступить мир», «Мы опять вступаем в Новый год», «Всё, что я совершил в жизни, произошло в музыке».

Самые печальные фразы появляются в конце жизни, когда музыканта сразил душевный недуг. Письма полны грусти: «Время, любовь, болезни».

«Вольфганг Амадей Моцарт» (2009)

Трёхлетний ребёнок пытается дотянуться до клавесина. Ночью он слышит во сне звуки музыки. Утром рисует ноты. Днём ждёт, когда старшая сестра отойдёт от инструмента, чтобы занять её место.

Отец Моцарта устраивает выездные концерты с участием сына, и на лицах зрителей написано изумление: никто ещё не видел столь раннего и яркого взлёта на музыкальный Олимп. Мальчик растёт, его имя у всех на устах. Юношу ждут на балах, в его честь устраивают приёмы, для него открыты огромные залы. А он после концертов возвращается домой и сам колет дрова, потому что денег на прислугу в семье нет.

«Джоаккино Россини. Записки гурмана» (2011)

Композитор появляется в поварском колпаке и с дирижёрской палочкой. Из продуктов, варящихся в котле, рождаются музыкальные произведения, о которых Джоаккино Россини рассказывает живо и оптимистично. Позитивная интонация не утрачивается даже в дни невзгод. Так, в его опере «Золушка» главной героине не пришлось примерить туфельку — итальянская публика сочла, что вид дамской пятки выглядит на сцене неприличным. А после провала «Севильского цирюльника» музыкант взял за правило считать премьерой не первые, а вторые выступления.

Россини признаётся, что плакал всего два раза в жизни: во время концерта Паганини и когда уронил на пол целое блюдо спагетти.

«Чайковский. Элегия» (2011)

Респектабельный господин в шляпе и с тросточкой идёт по ночной улице и рассказывает о себе. Он вспоминает мать, которая и после смерти осталась для него самым дорогим человеком. Он мысленно обращается к Дезире Арто, на которой в молодости собирался жениться, а также к Надежде Филаретовне фон Мекк — даме-меценату, с которой много лет состоял в переписке.

Музыка — лучший дар неба для блуждающего в потёмках человека, — убеждён герой фильма Пётр Ильич Чайковский.

«Сергей Прокофьев. Четвёртый апельсин» (2011)

В роли рассказчика выступает сам композитор. Своё повествование он начинает так: «Я умер в один день со Сталиным. На моих похоронах были только родственники и друзья».

Детские годы Прокофьева — это домашние музыкальные занятия, поездка с родителями в Москву на премьеру оперы «Фауст», занятия с композитором Глиэром. В 13 лет Сергей поступает в Санкт-Петербургскую консерваторию, в 23 становится лауреатом конкурса пианистов имени Антона Рубинштейна и получает приз — рояль фабрики Шрёдера.

Октябрьская революция привносит в душу Прокофьева смятение, и он приходит к Луначарскому с просьбой разрешить ему писать музыку там, где хочется. Так начинается почти 20-летний период работы Прокофьева за рубежом. Он выступает в Нью-Йорке, участвует в проектах Дягелева в Париже, но мыслями постоянно возвращается в Россию.

Его приезд в Москву становится триумфом, на вокзале композитора встречают толпы поклонников. Для него открыты двери «Мосфильма» и лучших концертных площадок. Впереди его ждут слава, опала и никем не замеченная смерть.

«И. С. Бах» (2011)

Бах рано потерял родителей, и его воспитанием занимается старший брат — органист Иоганн Кристоф. Проблема заключается в том, что брат признаёт лишь одного музыканта в мире — себя самого. В доме имеется запретный шкаф, в котором хранятся ноты других композиторов. Ночами Иоганн Себастьян тайком открывает его и переписывает произведения. Однажды секрет открывается, и чужая музыка летит в огонь.

Так начинается фильм о немецком композиторе, которого авторы сравнивают с могучим деревом, у которого множество корней.

«Джордж Гершвин» (2012)

Америка. Небоскрёбы. Мосты. Мальчик с саксофоном в руках. Повествование ведётся от лица юного Изи Шмулевича, мать которого работает поваром в доме Джорджа Гершвина. Сын повторяет её слова о том, что Джордж не сочиняет музыку — он просто наигрывает то, что приходит ему в голову. Так рождается джаз — «энергия Америки и её лицо».

Рисованная анимация в этом фильме перемежается с документальной кинохроникой.

«Шопен» (2014)

Фредерик Шопен объехал всю Европу, жил в Париже, Ноане, на Майорке, в Лондоне — но всегда мечтал вернуться на родину. Он так и не смог этого сделать. В его музыке — любовь к Польше: к ее просторам, к скромной красоте пейзажей, нежность к родным и друзьям. В его беседе с Жорж Санд и ее детьми — яркими вспышками воспоминаний — короткая жизнь гения.

«Клод Дебюсси. Шу-Шу» (2014)

В этом фильме жизнь и музыка Клода Дебюсси показана глазами его маленькой дочери, который тот называл Шу-Шу, а ее куклы выступили рассказчиками и наставниками.

Михаил Иванович Глинка. (2015)

«Пушкин в русской музыке» — так называют Михаила Ивановича Глинку — великого русского композитора, первого русского классика, открывшего путь необыкновенному взлету русской музыки.

Иоганн Штраус. (2015)

Кто посещает Вену, обязательно должен побывать у памятника Штраусу. Это один из символов музыкальной Вены. И этот фильм — о «Короле вальса» Иоганне Штраусе, который покорил не только Вену. О его триумфальном пребывании в России складывались легенды.

Все фильмы построены на доступных нам дневниках и письмах самих композиторов (даже если это ассоциация, как в «Чайковском»). В случае с «Бахом», когда не осталось ни одной собственной записи, письма или записки, или какого-нибудь дневника, рассказчик читает историю жизни Баха.