Две поэмы опус 32, А. Скрябин
Deux Poémes opus 32 par A. Scriàbine
Лейпциг, М. П. Беляев, 1904
Старинные ноты для фортепиано
Две поэмы опус 32, Александр Николаевич Скрябин
Лейпциг, издатель М. П. Беляев (№№ 2501 и 2502), выпуск 1904 года.
Скрябин написал «Две поэмы» летом 1903 года в Москве, и, возможно, исправлял осенью в Санкт-Петербурге. Несколько сочинений этого периода (опусы 31—36) были написаны по заказу российского мецената-лесопромышленника Митрофана Беляева — основателя и владельца крупнейшего нотного издательства, выпускавшего исключительно сочинения русских композиторов. На полученные средства Скрябин планировал совершить путешествие в Европу.
Данное издание — первое, выпущенное в Лейпциге весной 1904 года. В нотах есть неточности; некоторые из них — явные ошибки; другие же носят спорный характер, так как автограф Скрябина не сохранился.
Существует запись исполнения первой поэмы самим автором, сделанная в 1910 году в Москве на аппарате Вельте-Миньон (автоматическое записывающее фортепиано). Игра Скрябина отличается от текста; однако, это не повод для подражания. Нотные расшифровки этой записи имеют, скорее, историческую, а не исполнительскую ценность.
Inaferando — несуществующее как-бы-итальянское слово, придуманное Скрябиным, — появляется в двух местах поэмы фа-диез мажор — там, где музыка пытается проникнуть в какое-то потустороннее Зазеркалье.
Если убрать буквы а и d в Inaferando, то получится Inferno, что означает «Ад» — слово, состоящее из тех же букв. Звуки, кажется, трепещут в каком-то фантастическом мире «над пропастью ада», но затем всё же возвращаются обратно.
Явная неточность в 30-м такте — отсутствие бекара у eis в левой руке (поэма № 1)
В другом спорном месте, возможно, бемоль к a должен быть расположен у первого созвучия, а не у второго (2-й такт, поэма № 2)
Источник
2 поэмы, op.69
Александр Николаевич Скрябин – великий русский композитор, замечательный педагог и превосходный пианист. Музыкальный талант Скрябина проявился весьма рано и в связи с этим в возрасте 6-7 лет Александр Николаевич уже занимался музыкой с такими великолепными педагогами как Г.Э.Конюс и Н.В.Зверев. Любовь к музыке не ослабевала, а с каждым годом становилась все сильней и сильней, она являлась смыслом жизни композитора. Обучение музыке, игре на фортепиано продолжилось и Александр Николаевич Скрябин успешно окончил консерваторию в Москве по классу фортепиано. Здесь его судьба наградила такими замечательными и мудрыми педагогами как В.И.Сафонов (великий русский педагог, получивший признание не только в России, но и далеко за ее пределами в качестве великолепного пианиста и педагога), С.И.Танеев (педагог и ученый внесший огромный вклад в развитие музыкальной грамоты), обучавший молодого композитора контрапункту и А.С.Аренский (замечательный композитор, дирижер и пианист), давшие Александру Николаевичу Скрябину крепкие знания по композиции. На основе всех полученных знаний и навыков Скрябин путешествовал по России и за рубежом, исполнял не только свои сочинения, но и виртуозно знакомил публику с произведением своих современников. Во многом Скрябин в то время был обязан М.П.Беляеву, который очень хорошо ему помогал, не только спонсируя поездки, но и издавая произведения молодого композитора. Немного позже Александр Николаевич занялся педагогической деятельностью как пианист.
В истории русской музыки имя Александра Николаевича Скрябина занимает огромное место не только как педагога, но и как замечательный композитор. Он был одним из ярких представителей музыкальной культуры конца XIX начала XX веков. В творческом наследии композитора представлены различные жанры, но наиболее яркими явились жанры фортепианной и симфонической музыки. В этот огромный ларец творческого самовыражения вошли такие жанры как прелюдии, этюды, мазурки, сонаты, экспромты, концерты, симфонии и многие другие. Но, несмотря на многообразие жанров и музыкальных форм, каждое произведение композитора является полным отображением мировоззрения Скрябина. Его сочинения пронизаны революционным бунтом, порывом, напряженностью и в то же время радостным ликованием, «одухотворенностью» и нежной лирикой. Тонко и практически незаметно связаны между собой в произведениях этого периода традиции позднего романтизма и уже ярко выраженные элементы импрессионизма, экспрессионизма и символизма. Он явился своего рода новатором, так как в область музыкальных жанров и средств музыкальной выразительности внес такие черты, которые при исполнении симфонической партитуры включали в себя партии света.
Творчество Скрябина стало важным этапом в процессе развития музыкального искусства и оказало огромное влияние на фортепианную и симфоническую музыку XX века.
Смотрите также ноты произведений композитора Александр Скрябин:
Источник
2 поэмы
Александр Николаевич Скрябин – великий русский композитор, замечательный педагог и превосходный пианист. Музыкальный талант Скрябина проявился весьма рано и в связи с этим в возрасте 6-7 лет Александр Николаевич уже занимался музыкой с такими великолепными педагогами как Г.Э.Конюс и Н.В.Зверев. Любовь к музыке не ослабевала, а с каждым годом становилась все сильней и сильней, она являлась смыслом жизни композитора. Обучение музыке, игре на фортепиано продолжилось и Александр Николаевич Скрябин успешно окончил консерваторию в Москве по классу фортепиано. Здесь его судьба наградила такими замечательными и мудрыми педагогами как В.И.Сафонов (великий русский педагог, получивший признание не только в России, но и далеко за ее пределами в качестве великолепного пианиста и педагога), С.И.Танеев (педагог и ученый внесший огромный вклад в развитие музыкальной грамоты), обучавший молодого композитора контрапункту и А.С.Аренский (замечательный композитор, дирижер и пианист), давшие Александру Николаевичу Скрябину крепкие знания по композиции. На основе всех полученных знаний и навыков Скрябин путешествовал по России и за рубежом, исполнял не только свои сочинения, но и виртуозно знакомил публику с произведением своих современников. Во многом Скрябин в то время был обязан М.П.Беляеву, который очень хорошо ему помогал, не только спонсируя поездки, но и издавая произведения молодого композитора. Немного позже Александр Николаевич занялся педагогической деятельностью как пианист.
В истории русской музыки имя Александра Николаевича Скрябина занимает огромное место не только как педагога, но и как замечательный композитор. Он был одним из ярких представителей музыкальной культуры конца XIX начала XX веков. В творческом наследии композитора представлены различные жанры, но наиболее яркими явились жанры фортепианной и симфонической музыки. В этот огромный ларец творческого самовыражения вошли такие жанры как прелюдии, этюды, мазурки, сонаты, экспромты, концерты, симфонии и многие другие. Но, несмотря на многообразие жанров и музыкальных форм, каждое произведение композитора является полным отображением мировоззрения Скрябина. Его сочинения пронизаны революционным бунтом, порывом, напряженностью и в то же время радостным ликованием, «одухотворенностью» и нежной лирикой. Тонко и практически незаметно связаны между собой в произведениях этого периода традиции позднего романтизма и уже ярко выраженные элементы импрессионизма, экспрессионизма и символизма. Он явился своего рода новатором, так как в область музыкальных жанров и средств музыкальной выразительности внес такие черты, которые при исполнении симфонической партитуры включали в себя партии света.
Творчество Скрябина стало важным этапом в процессе развития музыкального искусства и оказало огромное влияние на фортепианную и симфоническую музыку XX века.
Смотрите также ноты произведений композитора Александр Скрябин:
Источник
Маска(из цикла «Две поэмы», соч.63)
Александр Николаевич Скрябин – великий русский композитор, замечательный педагог и превосходный пианист. Музыкальный талант Скрябина проявился весьма рано и в связи с этим в возрасте 6-7 лет Александр Николаевич уже занимался музыкой с такими великолепными педагогами как Г.Э.Конюс и Н.В.Зверев. Любовь к музыке не ослабевала, а с каждым годом становилась все сильней и сильней, она являлась смыслом жизни композитора. Обучение музыке, игре на фортепиано продолжилось и Александр Николаевич Скрябин успешно окончил консерваторию в Москве по классу фортепиано. Здесь его судьба наградила такими замечательными и мудрыми педагогами как В.И.Сафонов (великий русский педагог, получивший признание не только в России, но и далеко за ее пределами в качестве великолепного пианиста и педагога), С.И.Танеев (педагог и ученый внесший огромный вклад в развитие музыкальной грамоты), обучавший молодого композитора контрапункту и А.С.Аренский (замечательный композитор, дирижер и пианист), давшие Александру Николаевичу Скрябину крепкие знания по композиции. На основе всех полученных знаний и навыков Скрябин путешествовал по России и за рубежом, исполнял не только свои сочинения, но и виртуозно знакомил публику с произведением своих современников. Во многом Скрябин в то время был обязан М.П.Беляеву, который очень хорошо ему помогал, не только спонсируя поездки, но и издавая произведения молодого композитора. Немного позже Александр Николаевич занялся педагогической деятельностью как пианист.
В истории русской музыки имя Александра Николаевича Скрябина занимает огромное место не только как педагога, но и как замечательный композитор. Он был одним из ярких представителей музыкальной культуры конца XIX начала XX веков. В творческом наследии композитора представлены различные жанры, но наиболее яркими явились жанры фортепианной и симфонической музыки. В этот огромный ларец творческого самовыражения вошли такие жанры как прелюдии, этюды, мазурки, сонаты, экспромты, концерты, симфонии и многие другие. Но, несмотря на многообразие жанров и музыкальных форм, каждое произведение композитора является полным отображением мировоззрения Скрябина. Его сочинения пронизаны революционным бунтом, порывом, напряженностью и в то же время радостным ликованием, «одухотворенностью» и нежной лирикой. Тонко и практически незаметно связаны между собой в произведениях этого периода традиции позднего романтизма и уже ярко выраженные элементы импрессионизма, экспрессионизма и символизма. Он явился своего рода новатором, так как в область музыкальных жанров и средств музыкальной выразительности внес такие черты, которые при исполнении симфонической партитуры включали в себя партии света.
Творчество Скрябина стало важным этапом в процессе развития музыкального искусства и оказало огромное влияние на фортепианную и симфоническую музыку XX века.
Смотрите также ноты произведений композитора Александр Скрябин:
Источник
А.Скрябин — ноты для баяна
Ноты к произведениям композитора Александра Скрябина в переложении для баяна
А.Скрябин
Избранные произведения
выпуск 1
Прелюдии
переложение для баяна В.Иванова
«Музыка», 1972г.
номер 7206
Прелюдия соч. 2, № 2
Прелюдия соч. 11, № 6
Прелюдия соч. 11, № 14
Прелюдия соц. 11, № 18
Прелюдия соч. 11, № 22
Прелюдия соч. 13, № 1
Прелюдия соч. 13, № 6
Прелюдия соч. 16, № 3
Прелюдия соч. 16, № 4
Прелюдия соч. 17, № 2
Прелюдия соч. 17, № 5
Прелюдия соч. 17, № 6
Прелюдия соч. 22, № 2
Прелюдия соч. 27, № 2
Прелюдия соч. 31, № 2
Прелюдия соч. 31, № 3
Прелюдия соч. 31, № 4
Прелюдия соч. 33, № 1
Прелюдия соч. 33, № 3
Прелюдия соч. 33, № 4
Прелюдия соч. 35, № 2
Прелюдия соч. 35, № 3
Прелюдия соч. 37, № 4
Прелюдия соч. 39, № 1
Прелюдия соч. 39, № 2
Прелюдия соч. 39, № 3
Прелюдия соч. 39, № 4
Прелюдия соч. 48, № 1
Прелюдия соч. 51, № 2
Прелюдия соч. 74, № 4
Скачать ноты
Скрябин Александр Николаевич (1871—1915)
Несколько лет тому назад внимание ленинградцев привлекла необычная афиша: в новом Концертном зале должна была исполняться поэма Скрябина «Прометей» — для симфонического оркестра, солирующего фортепиано, хора и. света. Так задумал ее автор, включивший в партитуру световую строку, стремясь этим расширить возможности музыки.
Технические условия того времени (1910 год) не позволили полностью реализовать этот замысел, и лишь в наше время это удивительное сочинение было исполнено так, как мечтал Скрябин.
Зал погружен в полумрак. С первым же аккордом оркестра, зыбким и неопределенным, на громадном экране возникают волны света, меняющего окраску — от сумрачно-лиловой до яркой, как утренняя заря. Ничего похожего на разноцветное мелькание и мигание света в современных дискотеках и ничего конкретно-изобразительного — никаких звезд, облаков, северных сияний. Но с каждой новой музыкальной темой рождается и новая свето-цветовая волна. И присутствующие в зале уже не могут понять: видят ли они музыку или слышат игру света? В этой светомузыке — и неясные томления, и порывы вперед и ввысь, и снова растворение в туманной неопределенности. А под конец — ликующее звучание всего оркестра, хора и ослепительно яркий солнечный свет, заливающий весь экран и весь зал.
В «Поэме огня», как назвал ее автор, он не пересказывает сюжет античного мифа о Прометее, а передает самую суть его. Огонь, похищенный Прометеем у богов и отданный людям,— это символ горения творческой мысли человека, всегда устремленной в будущее. Слушатели нашего времени невольно связывают это сочинение с образами космических путешествий.
Скрябин верил в безграничную силу человеческого духа, человеческого разума. Весь путь композитора — это неуклонное устремление к «Прометею», все его основные сочинения — этапы на этом пути.
* * *
С самого раннего детства Саша Скрябин отличался от сверстников необыкновенной любовью к музыке. Ради нее он забывал игры, развлечения, прогулки. Все, что было им услышано, понравилось и запомнилось, он стремился сыграть на фортепиано, еще не зная нот. Воспитавшую его тетушку (рано умершей матери мальчик не помнил) даже пугала эта всепоглощающая любовь. Для того чтобы окружить Сашу обществом других мальчиков и сделать его хоть немного похожим на ровесников, его отдали учиться в кадетский корпус, хотя было ясно, что военная профессия не для него. Параллельно он занимался музыкой и еще до окончания корпуса поступил в Московскую консерваторию.
Скрябин учился в консерватории по двум специальностям — композиции и фортепиано. И если талант пианиста сразу был замечен и признан, то сочинения Скрябина были поняты и приняты далеко не всеми. Учитель Скрябина по композиции А. С. Аренский, музыкант очень тонкий и чуткий, все же не разглядел и не оценил таланта своего ученика.
Но скоро нашлись и ценители. Богатый лесопромышленник М. П. Беляев, страстный любитель русской музыки, не жалевший сил и средств для ее пропаганды, организовал концертную поездку Скрябина (только что окончившего консерваторию) по городам Германии, Франции, Бельгии, Голландии. Это было началом интенсивной концертной деятельности Скрябина, началом его славы.
Пианист он был особенный. Он не был таким феноменальным виртуозом, как его современники Сергей Рахманинов или Иосиф Гофман, этому препятствовала и его физическая хрупкость. И тем не менее он обладал редким даром захватывать и не отпускать внимание слушателей. И конечно, никто не мог соперничать с автором в исполнении его собственных сочинений. Никто не мог заставить слушателей почувствовать необыкновенную прозрачность музыкальной ткани, разнообразие ритмов, то спокойных и ласкающих, то тревожных и повелительных. Играя Скрябина, надо вслушаться и вжиться в каждый аккорд, мерцающий и переливающийся нежнейшими музыкальными красками. Всем этим в совершенстве владел сам композитор; его, как и Шопена, которого он очень любил, можно по справедливости назвать поэтом фортепиано.
В начале пути в творчестве Скрябина преобладали малые формы фортепианной музыки: этюды, прелюдии, мазурки — как у Шопена. Но в дальнейшем его привлекают формы более сложные, полнее и многограннее отражающие мир,— соната, симфония.
В зрелый период Скрябин ставил себе не только музыкальные задачи. Он хотел быть не только композитором, но и поэтом, и философом, хотел охватить мыслью весь мир: природу, человеческое общество, мир человеческой души. Композитор остро ощущал противоречия своего времени и страстно жаждал перемен, верил в их неизбежность. Все надежды Скрябин возлагал на искусство. Не случайно его Первая симфония заканчивается торжественным хоровым гимном:
Придите, все народы мира,
Искусству славу воспоем.
Третья симфония, или «Божественная поэма», показавшаяся современникам «смелой до сумасшествия», тоже славит искусство, хотя и без слов. Две первые части — «Борьба» и «Наслаждение» — ведут к финалу, которому Скрябин дал необычное название: «Божественная игра». Слово «игра» означает здесь радость свободного, ничем не скованного творчества, вольный полет фантазии.
И названия, которые Скрябин давал своим сочинениям, и более подробные литературные программы имеют несколько абстрактный, отвлеченный характер. Этого никак нельзя сказать о музыке — горячей, взволнованной, порывистой. В ней отражены не только мысли и переживания самого композитора, но и события окружающей жизни. Современники вспоминали, что «Поэме экстаза», работу над которой Скрябин начал в год первой русской революции (1905), он хотел предпослать эпиграф из русской революционной песни — «Рабочей Марсельезы». Намерение это не было осуществлено, но смысл эпиграфа как бы вошел в самую музыку, пронизанную интонациями зовов и кличей.
И не случайно такая большая роль отведена здесь солирующей трубе, исполняющей музыкальные темы воли и самоутверждения, как их называл автор.
«Божественная поэма» и «Поэма экстаза» — вершина творчества Скрябина и главные вехи на пути к ярчайшему выражению его новаторства — «Прометею». По своему музыкальному стилю «Прометей» настолько вырывался из своего времени, что идти дальше, казалось, уже невозможно.
Но Скрябин задумал невозможное. Его вера в силу искусства, в частности музыки, была безгранична. Если элементарное, но ритмически повторяемое физическое усилие может расшатать любую преграду, если воля одного музыканта овладевает толпой, заполняющей огромный зал, то, значит, музыка обладает мощнейшей психической и даже физической силой. Значит, гениальное, сверхгениальное произведение, включающее все искусства: музыку, слово, пластическое движение, живопись, архитектуру,— может объединить весь мир и даже пересоздать его. И тогда начнется новый этап истории человечества, царство вечной гармонии, красоты, радости.
Кто же должен сделать это? Конечно, он сам, Скрябин, автор «Поэмы экстаза» и «Прометея». И Скрябин начинает работать над «Мистерией», рисовавшейся композитору в чертах фантастических, неопределенных и неосуществимых.
От старинных, средневековых мистерий — наивных народно-театральных представлений на религиозные сюжеты — новая «Мистерия» заимствовала только название и общий принцип всенародного участия. «Мистерия» Скрябина должна была быть грандиозным музыкально-театральным действием, в которое вовлекаются все, без разделения на участников и зрителей. Оно должно было происходить в Индии, на родине древних философских учений, на берегу озера, в храме и вблизи храма, специально построенного для «Мистерии». Начнется «Мистерия», и тогда — в лучах, звонах, гимнах — возникнет новое человечество, новая, преображенная земля. Так мечтал Скрябин и верил, что все это возможно. Но грандиозность планов иногда устрашала его самого, и тогда он ставил себе задачу скромнее: создать «Предварительное действие», которое должно подготовить слушателей к «Мистерии».
Друзья композитора с тревогой задавали себе вопрос: что будет с ним, когда он поймет, что эта грандиозная задача невыполнима? Судьба уберегла Скрябина от разочарования в его мечте, но поступила с ним жестоко. Случайная царапина послужила причиной общего заражения крови, которое в несколько дней свело сорокапятилетнего композитора в могилу.
Шел второй год первой мировой войны. Гибель людей на фронте была повседневной реальностью. Но даже в годину народного бедствия смерть Скрябина была воспринята как нечто исключительное, как общенациональное горе.
А несколько лет спустя, уже в советское время, нарком просвещения А. В. Луначарский назвал Скрябина «пророком, провозвестником, который стоит у двери настоящей мистерии, к которой вся история человечества была только вступлением. Он учит не бояться страданий, не бояться смерти, но верить в победную жизнь духа». Этой верой проникнуто все творчество Скрябина, и потому оно живо для нас и сегодня.
Основные сочинения. Для оркестра: 3 симфонии (1900, 1901, 1904), «Поэма экстаза» (1907), «Прометей» («Поэма огня», 1910), Концерт для фортепиано с оркестром (1897). Для фортепиано: 10 сонат (1892 — 1913), поэмы, мазурки, вальсы, этюды, экспромты и др.
Источник