Этюд G опус 65 № 3, А. Скрябин
Etude G opus 65 № 3 (Trois etudes), A. Scriàbine
Москва, П. Юргенсон, 1914
Старинные ноты для фортепиано
Этюд G опус 65 № 3, Александр Скрябин
Москва, собственность издателя П. Юргенсон (№ 36379), выпуск 1914 года.
«Сумасшедшая» и потрясающая музыка: кажется, звуки прорываются в мозг на квантовом уровне. Выражение всего — прошлого, настоящего, будущего. Создание мира, эволюция, всемирный потоп, мировые войны, полёт в космос, покорение Марса и Альфы Центавра, аннигиляция частиц, переселение душ и бог знает что ещё. Фантастическая музыка перерастает возможности фортепиано (рояля) — здесь уже нужен какой-то новый, более совершенный инструмент будущего.
Ноты проникают сквозь тональности и звукоряды в некий другой пространственно-временной континуум. Этюд — не просто этюд, а, кажется — Суд Божий для пианиста. Преодолев все технические сложности (в предписанном максимальном темпе), исполнитель оказывается всего лишь у подножья огромной вершины художественного вселенского замысла автора.
Сам Скрябин в шутку называл эту пьесу в больших септимах своим «окончательным падением в глазах сторонников классицизма». Сочинённый в 1912 году этюд, конечно же, был «чужим на празднике жизни» эпикурейцев того времени. Сегодня очевидно, что эпоха, которой будет соответствовать эта музыка, ещё не наступила. Или наступила, но не в нашей Галактике.
Источник
Александр Скрябин — Ноты для фортепиано
Нотные издания, сборники, песенники для фортепиано
ноты в pdf
А. Скрябин
24 прелюдии
op. 11
для фортепиано
редакция К.Н. Игумнова и Я.И. Мильштейна
«Музыка», 1965г.
номер 1172
А. Скрябин
Трагическая поэма
Соч. 34
для фортепиано
«Музыка», 1969г.
А. Скрябин
ЭТЮД
НОКТЮРН
обработка для скрипки и фортепиано
«Музыка», 1980г.
номер 10878
Обработки М.Фихтенгольца и А.Могилевского
А. Скрябин
Этюды
для фортепиано
«Музыка», 1981г.
номер 2631
(pdf, 17 Мб)
Редакция К.Игумнова и Я.Мильштейна
- Этюд. Соч. 2, № 1
- 12 этюдов. Соч. 8.
- 8 этюдов. Соч. 42
- Этюд. Соч. 49, № 1
- Этюд. Соч. 56, № 4
- 3 этюда. Соч. 65.
Скачать ноты
А. Скрябин
Этюд №12
Соч.8 №12 для фортепиано
«МУЗГИЗ», 1962г.
номер 2182
Спасибо Сергею за сборник!
А. Скрябин
Соната №7
Соч.64 для фортепиано
«МУЗГИЗ», 1973г.
номер 8097
«Творчество Скрябина было его временем, выраженным в звуках. Но когда временное, преходящее находит свое выражение в творчестве большого художника, оно приобретает постоянное значение и делается непреходящим». Глубоко справедливы эти слова одного из выдающихся русских марксистов Г. В. Плеханова. Творчество замечательного русского композитора, действительно, пережило свое время. Здесь нельзя не вспомнить о том, что в первые годы Советской власти по указанию В. И. Ленина был составлен список деятелей культуры и науки, память о которых должна была быть увековечена сооружением монументов. В этом списке мы находим имя Александра Николаевича Скрябина. Его музыка вошла в сокровищницу шедевров, доставшихся от прошлого стране победившего социализма.
Музыка окружала будущего композитора с детства, и учеба в кадетском корпусе не могла отвлечь его от мира звуков, который все настойчивей манил к себе талантливого юношу. Сначала он занимался частным образом у Г. Конюса, Н. Зверева и С. Танеева, а в 1892 году окончил Московскую консерваторию, где его педагогами были В. Сафонов по фортепиано, А. Аренский и С. Танеев — по теории и сочинению.
Вскоре Скрябин завоевал широкую известность как пианист и в России, и за рубежом. Пианистическая манера музыканта была так же своеобразна, как и вся его творческая натура. Ее психологическая углубленность, нервная чуткость — не для больших концертных залов; артиста привлекали скромные по численности аудитории.
Вот впечатления современника: «Играет Скрябин как-то интимно, — точно импровизирует, точно исповедует самому себе сокровеннейшие свои вдохновения. Хотелось бы потушить огни в зале и в темноте подслушивать движения его богатой души. Нельзя говорить о его технике. О ней не думаешь, слушая его игру. Слышишь только и переживаешь то, что он своей творческой волей заставляет слышать и переживать,— это величайшее искусство!. Он похож на своего духовного предшественника — Шопена.»
Мир лирических переживаний наполняет и ранние композиторские опыты Скрябина — от фортепианных миниатюр до симфонической пьесы «Мечты». Так он встретил XX век. А вслед за тем родились наиболее значительные создания композитора — три симфонии, столь популярная ныне «Поэма экстаза», фортепианные сонаты и множество других сочинений.
В этих произведениях Скрябин стремился выразить свои философско-этические взгляды, в которых было немало мистицизма, порой наивных идеалистических заблуждений. «Мир, — писал Скрябин, — есть результат моей деятельности, моего творчества, моего хотения». Однако несмотря на это, в его музыке отразился революционный дух времени, хотя композитор отчетливо и не понимал исторического смысла классовых битв начала века.
Один из лучших исполнителей скрябинской музыки замечательный советский пианист и педагог Генрих Густавович Нейгауз метко определил место Скрябина в развитии мировой музыкальной культуры: «Скрябин—своеобразное, уникальное явление не только русской, но и мировой музыкальной культуры. Вместе с тем, если обратиться к творчеству западноевропейских композиторов-романтиков— Шопена, Листа, Вагнера, с одной стороны, и «кучкистов», с другой, вырисовывается отчетливая линия преемственности скрябинских исканий.
Наиболее сложно, на первый взгляд, обстоит дело с преемственностью Скрябина по отношению к русскому искусству прошлого века. Черты этой связи скорее внутреннего, нежели внешнего порядка: главное — в лиричности, в чисто русской теплоте и эмоциональности душевного высказывания. И многие его сочинения — например, этюды си-бемоль минор из соч. 8 и до-диез минор из соч. 2, Прелюдия ми минор из соч. 11 или Анданте из Третьей сонаты — обнаруживают глубоко почвенные, русские истоки скрябинского творчества.
Скрябин по праву ощущал себя национальным композитором. Известны его слова, которые он с болью и возмущением сказал М. Беляеву:
«Неужели я не русский композитор, только оттого, что не пишу фантазий и увертюр на русские темы?»
Много говорилось об импрессионизме Скрябина. Но как раз сопоставление с Дебюсси дает убедительные выводы о национальной природе музыки Скрябина. Конечно, между ними немало общего. У Дебюсси мы также найдем и тонкость и лиризм, а вместе с тем все его сочинения проникнуты типично французской живописностью и интеллектуализмом, тогда как в лирике Скрябина звучат славянская задушевность и эмоциональная открытость.
Когда пытаешься несколькими словами охарактеризовать музыку Скрябина, приходят в голову определения: вдохновенная поэтичность, утонченность до изнеженности, пламенность и экстатичность, переходящие иногда в выспренность, горделивость, не лишенная некоторой позы, нежность и страстность.
Но нагромождение эпитетов не раскрывает еще значения Скрябина. А оно заключается в том, что Скрябин своим творчеством новаторски обогатил музыкальное искусство, расширил его границы, создал новые выразительные средства».
Источник
Ноты Скрябина (поздний период)
А. Н. Скрябин
Пять прелюдий ор74
Предлагаем вашему вниманию уникальное издание последних пяти прелюдий Скрябина ор74. К каждой прелюдии вы можете найти комментарии. Так же отдельно предлагается скачать факсимиле набросков (если кому интересно) к этому циклу.
Всё в формате zip. Думается, что скрябинисты оценят эти файлы
ноты 0.704 mb. http://rus-aca-music.narod.ru/op74_nots.zip
факсимиле 1.966 mb. http://rus-aca-music.narod.ru/op74_fax.zip
Три этюда ор65
Летом 1912 года Александр Скрябин отдыхал на Швейцарском курорте Беатенберг, и вот что он оттуда писал в письме к Сабанееву: «Сообщаю Вам довольно приятную для меня, может быть, не безразличную для Вас и крайне тяжёлую для некоторых поборников классицизма новость: известный Вам композитор написал 3 этюда! В квинтах (о ужас!), в нонах (какая развращённость!) и … в больших септимах (окончательное падение!?). Что скажет совет»
Если кто ищет ноты трёх этюдов Скрябина ор65 и никак не может найти, пусть не отчаивается, т.к. прямо сейчас и здесь zip-архив со сканом этих нот с петерсовского издательства он сможет скачать 707 kb.
Рубрика: Ноты | Метки: Русская музыка XX век Опубликовано: 25 января 2012
Источник
Две поэмы опус 32, А. Скрябин
Deux Poémes opus 32 par A. Scriàbine
Лейпциг, М. П. Беляев, 1904
Старинные ноты для фортепиано
Две поэмы опус 32, Александр Николаевич Скрябин
Лейпциг, издатель М. П. Беляев (№№ 2501 и 2502), выпуск 1904 года.
Скрябин написал «Две поэмы» летом 1903 года в Москве, и, возможно, исправлял осенью в Санкт-Петербурге. Несколько сочинений этого периода (опусы 31—36) были написаны по заказу российского мецената-лесопромышленника Митрофана Беляева — основателя и владельца крупнейшего нотного издательства, выпускавшего исключительно сочинения русских композиторов. На полученные средства Скрябин планировал совершить путешествие в Европу.
Данное издание — первое, выпущенное в Лейпциге весной 1904 года. В нотах есть неточности; некоторые из них — явные ошибки; другие же носят спорный характер, так как автограф Скрябина не сохранился.
Существует запись исполнения первой поэмы самим автором, сделанная в 1910 году в Москве на аппарате Вельте-Миньон (автоматическое записывающее фортепиано). Игра Скрябина отличается от текста; однако, это не повод для подражания. Нотные расшифровки этой записи имеют, скорее, историческую, а не исполнительскую ценность.
Inaferando — несуществующее как-бы-итальянское слово, придуманное Скрябиным, — появляется в двух местах поэмы фа-диез мажор — там, где музыка пытается проникнуть в какое-то потустороннее Зазеркалье.
Если убрать буквы а и d в Inaferando, то получится Inferno, что означает «Ад» — слово, состоящее из тех же букв. Звуки, кажется, трепещут в каком-то фантастическом мире «над пропастью ада», но затем всё же возвращаются обратно.
Явная неточность в 30-м такте — отсутствие бекара у eis в левой руке (поэма № 1)
В другом спорном месте, возможно, бемоль к a должен быть расположен у первого созвучия, а не у второго (2-й такт, поэма № 2)
Источник
Этюд до–диез минор
Александр Николаевич Скрябин – великий русский композитор, замечательный педагог и превосходный пианист. Музыкальный талант Скрябина проявился весьма рано и в связи с этим в возрасте 6-7 лет Александр Николаевич уже занимался музыкой с такими великолепными педагогами как Г.Э.Конюс и Н.В.Зверев. Любовь к музыке не ослабевала, а с каждым годом становилась все сильней и сильней, она являлась смыслом жизни композитора. Обучение музыке, игре на фортепиано продолжилось и Александр Николаевич Скрябин успешно окончил консерваторию в Москве по классу фортепиано. Здесь его судьба наградила такими замечательными и мудрыми педагогами как В.И.Сафонов (великий русский педагог, получивший признание не только в России, но и далеко за ее пределами в качестве великолепного пианиста и педагога), С.И.Танеев (педагог и ученый внесший огромный вклад в развитие музыкальной грамоты), обучавший молодого композитора контрапункту и А.С.Аренский (замечательный композитор, дирижер и пианист), давшие Александру Николаевичу Скрябину крепкие знания по композиции. На основе всех полученных знаний и навыков Скрябин путешествовал по России и за рубежом, исполнял не только свои сочинения, но и виртуозно знакомил публику с произведением своих современников. Во многом Скрябин в то время был обязан М.П.Беляеву, который очень хорошо ему помогал, не только спонсируя поездки, но и издавая произведения молодого композитора. Немного позже Александр Николаевич занялся педагогической деятельностью как пианист.
В истории русской музыки имя Александра Николаевича Скрябина занимает огромное место не только как педагога, но и как замечательный композитор. Он был одним из ярких представителей музыкальной культуры конца XIX начала XX веков. В творческом наследии композитора представлены различные жанры, но наиболее яркими явились жанры фортепианной и симфонической музыки. В этот огромный ларец творческого самовыражения вошли такие жанры как прелюдии, этюды, мазурки, сонаты, экспромты, концерты, симфонии и многие другие. Но, несмотря на многообразие жанров и музыкальных форм, каждое произведение композитора является полным отображением мировоззрения Скрябина. Его сочинения пронизаны революционным бунтом, порывом, напряженностью и в то же время радостным ликованием, «одухотворенностью» и нежной лирикой. Тонко и практически незаметно связаны между собой в произведениях этого периода традиции позднего романтизма и уже ярко выраженные элементы импрессионизма, экспрессионизма и символизма. Он явился своего рода новатором, так как в область музыкальных жанров и средств музыкальной выразительности внес такие черты, которые при исполнении симфонической партитуры включали в себя партии света.
Творчество Скрябина стало важным этапом в процессе развития музыкального искусства и оказало огромное влияние на фортепианную и симфоническую музыку XX века.
Смотрите также ноты произведений композитора Александр Скрябин:
Источник