Скуби ду табы для гитары

G m A# C m
Мигают кроссовки, городские амазонки
G m
Скуби Дуби-Дуби
Мы скоро будем в клубе
Мигают кроссовки, городские амазонки
Скуби Дуби-Дуби
Мы скоро будем в клубе
Скуби Дуби-Дуби
Скуби Дуби-Дуби
Мы скоро будем в клубе

G m
У меня в руках микрофон
A# C m
Значит будет туса на весь район
G m
Мы сегодня возьмем свое (по жизни да)
G m
Девчонки поем (йоу-йоу-йоу)

G m
Hey, beautiful woman
A# C m G m
Я о тебе всю ночь думал
Hey, beautiful woman, sexy lady
Прокачу на своем мопеде

G m A# C m
(вот так) Танцует позвоночник под четкий sound
G m
Каждую ночь в это колесо за горизонт
Братишь, попозже созвон

Припев:
G m A# C m
Мигают кроссовки, городские амазонки
G m
Мы снова Мери курим всю неделю маракуя
G m
Скуби Дуби-Дуби
A# C m
Мы все звуки шазамим, все звуки шазамим
G m
Скуби Дуби-Дуби
G m
Мы скоро будем в клубе
A# C m
Все звуки шазамим, мы все звуки шазамим
G m
Скуби Дуби-Дуби
G m
И мы скоро будем в клубе

Я знаю, что сегодня будет туса number one
Андеграунд, куклы на каблуках и весь дым в облаках
Поставьте летний дождь, я не пойду домой
Я хочу продолжить диско, потанцуй со мной
В ритме пульса тусим, эликсира послевкусие
Паша с Федей в клубе, девчонок грузит

Источник

What S New Scooby Doo Guitar Cover Что Нового Скуби Ду Кавер На Гитаре

Длительность: 1 мин

Битрейт: 192 Kbps

18 неизвестных фактов о «Скуби-Ду»

Некоторые обожают «Скуби-Ду», другие считают его глупым мультфильмом, но как бы то ни было, все смотрели его хотя бы раз. Скуби-Ду — это мистический и наивный мультсериал из детства, который смешил своими нелепыми ситуациями, а также привлекал своими необычными персонажами, неизменными звёздами среди которых были конечно же Шегги и его верный пёс Скуби-Ду. Несмотря на то, что этот мультфильм уже давно не на слуху, с самого детства у нас остались к нему множество вопросов.

Откуда взялось имя «Скуби-Ду» и как оно звучит полностью? Правда ли, что Шегги укурыш? Фред и Дафна встречались? Велма — лесбиянка? Ответы на эти и другие интригующие вопросы ждут вас далее!

Начнём с самого начала. Изначально вся группа друзей задумывалась как рок-группа.

До того, как друзья обосновались в фанк-фургоне, в первоначальном сценарии они были рок-группой, которая разгадывала загадки между концертами. В таком варианте даже был дополнительный персонаж.

В первоначальной версии у персонажей звали: Джефф, Майк, Келли, Линда и WW. У них также была собака, играющая на бонго, по имени Ту Мач (Too Much) [пер. «Слишком Много»].

К счастью, продюсеры посчитали, что это не очень хорошая идея, поэтому они отказались от неё и попросили мультипликационную студию Hanna-Barbera начать все с нуля.

Фред и Дафна никогда не были в отношениях

Большинство людей полагали, что Фред и Дафна встречаются, потому что они всегда уходили вместе, когда друзья разделялись. Но, возможно, вы также замечали, что большинство мистических моментов шоу всегда происходили без них.

На самом деле авторы мультфильма считали их самыми скучными персонажами, поэтому они решили сосредоточиться на Шегги, Скуби и Велме.

Постоянные проблемы Велмы с поиском потерявшихся очков были забавной импровизацией

Это весьма забавная история. В мультфильме не редко можно видеть Велму, ползающую на четвереньках и говорящую фразу: «Мои очки! Я не вижу без очков!» Эти слова принадлежат актрисе, озвучивающей Велму — Николь Джаффе, но вот записали фразу совсем случайно.

Она потеряла очки во время утреннего чтения за столом и сказала эти слова голосом Велмы. Авторам так понравилась фраза, что они вставляли её практически в каждый эпизод.

Оригинальный актер, озвучивающий Шегги ушел, потому что Шегги не был веганом

Легендарный радио-диджей Кэйси Касэм был голосом Шегги с 1969 по 1997 год, затем с 2002 по 2009 год. В течение первой части его пребывания на посту голоса Шэгги у него не было проблем с персонажем.

Затем, в 1997 году, продюсеры попросили Касэма озвучить Шегги для рекламы Burger King, и он отказался. Как оказалось, он был очень строгим веганом.

Он попросил продюсеров сделать Шегги веганом, а когда они отказались, он ушел. Спустя 5 лет они пришли к компромиссу, Шегги переключился на вегетарианство, а Касэм вернулся.

Скуби-Ду получил своё имя благодаря песне Фрэнка Синатры

Как мы писали выше, первоначальное имя Скуби было «Ту Мач», но продюсеры быстро пришли к выводу, что это плохое имя. По словам одного из продюсеров, он слушал песню Фрэнка Синатры «Stranger’s in the Night» и ему очень нравилась часть, в которой артист пел «ду-би-ду-би-ду». Отсюда он и получил свое имя — Скуберт-ду.

Да, его полное имя звучит как Скуберт, Скуберт-ду.

Машина из «Скуби-Ду» Mystery Machine однажды участвовала в полицейской погоне

В то время как многие люди разрисовывали свои фургоны так, чтобы они выглядели как культовый Mystery Machine, одна женщина зашла слишком далеко.

В 2016 году Шэрон Турман была объявлена в розыск за нарушение условно-досрочного освобождения, и когда полиция пришла её арестовывать, она села в свою «Mystery Machine» и отправилась в бега. Во время погони многие жизни оказались подвергнуты опасности, поэтому полицейским пришлось отступить, и она фактически скрылась.

Помните племянника Скуби-Ду по имени Скраппи-Ду? В любом случае продюсеры считают его огромной ошибкой

Мы все совершаем ошибки, и когда дело доходит до шоу-бизнеса, то это всегда связано с тем, что кому-то приходит в голову добавить нового персонажа, чтобы оживить шоу. Еще в 1979 году продюсеры решили избавиться от Фреда, Дафны и Велмы, и добавить Скрэппи, племянника Скуби.

Он был повсеместно ненавидим фанатами, и продюсеры вернули обратно Дафну в 1983 году, а вскоре и всех остальных. А Скрэппи стал злодеем в первом же фильме.

Для всех глупых ловушек, которые друзья расставляли «приведениям» была причина

Большинство главных мультфильмов в 60-х-70-х были полны насилия, что побудило родителей писать суровые письма телекомпаниям из-за чего их показы не редко были отменены.

Имея это в виду, друзья Скуби никогда не прибегали к насилию, кроме глупых ловушек и махинаций, чтобы поймать плохих парней.

Фильм «Скуби-Ду» 2002 года должен был быть гораздо более мрачным

Фильм должен был получиться мрачным, но в итоге получился наивным и глупым. Фред должен быть таким же порядочным парнем, в то время как Шегги должен был быть настоящим укурышом, а Велма и Дафна должны были стать лесбиянками.

Но как только актерский состав был утверждён, продюсеры переписали фильм под семейный роман. Кроме того, Hanna-Barbera, вероятно, тоже приложила свою руку, чтобы фильм соответствовал наследию шоу.

Вся правда о зависимости Шегги от марихуаны

Самый большой вопрос мультсериала всегда заключался в том, намеревались ли авторы сделать Шэгги укурышом или нет. В смысле, мультфильм был создан в 1969 году, самый рассвет хиппи.

В то время как большинство людей думают, что его хиповый вид и поведение Шегги, а также его постоянная тяга к еде означали, что он и Скуби всегда были накуренные, на самом деле этого никогда не было.

Просто его таким придумали, и он никогда не курил марихуану за кадром.

Существует постапокалиптическая версия «Скуби-Ду»

Даже «Скуби-Ду» не смог избежать тенденции темных и жестоких перезагрузок. В Вашингтоне существует комикс под названием «Скуби-апокалипсис».

В комиксе Дафна — ведущий ученый, который создал Скуби-Ду в результате неудачного эксперимента. В последствии Шегги становится дрессировщиком Скуби-Ду, а сам Скуби — сверхинтеллектуальная собака, которая может общаться с людьми. Фред и Дафна — репортер и оператор, которые занимаются разгадкой тайн.

Велма не лесбиянка

Большинство людей думают, что поскольку у Фреда есть Дафна, а у Шегги есть Скуби, то Велма одна, потому что она лесбиянка. Это не так.

Авторы даже сделали парой Шэгги и Велму в «Скуби-Ду: Мистическая корпорация», однако все фанаты решили, что она это сделала, чтобы прикрытть свою гомосексуальность.

А вы тоже всегда считали Велму самой горячей?

Фреда всегда озвучивал один и тот же актёр

Несмотря на то, что мультфильм всё время менялся, лишь одна вещь всегда оставалась в нём неизменной — Фрэнк Уэлкер.

Актёр Фрэнк Уэлкер был голосом Фреда более 50 лет, и в ближайшее время он не планирует останавливаться.

У Скуби очень странная семья

Всё его семейное древо никогда не было полностью перечислено целиком, но нам известно о его племянниках Скрэппи-Ду и Ябба-Ду (борец с преступностью на Диком Западе) и его брате Скиппи-Ду и сестре Дуби-Ду, поп-звезде 80-х.

Также у него есть двоюродный брат по имени Хауди-Ду, тетя по имени Руби-Ду, родители Мама-Ду и Дада-Ду и глупый брат Скуби-Дамб.

Только два персонажа всегда появлялись в каждом эпизоде мультфильма

Неважно, были ли это комиксы, мультфильм или фильм, только Шегги и Скуби были в каждом эпизоде, включая спин-офф, перезагрузки и фильмы.

В первоначальном актёрском составе значились совсем другие знаменитые актёры

Еще в 90-х годах планировалось снять фильм с Джимом Кэри в роли Шегги и Сарой Гилберт в роли Велмы. Режиссёром должен был стать Кевин Смит (Молчаливый Боб).

К сожалению, план провалился. Несколько лет спустя в следующей попытке экранизации были утверждены Майк Майерс и Джейн Гарофало, но съёмок тоже не произошло.

Среди фанатов мультфильма есть как минимум один знаменитый учёный

Мы уверены, что многие известные люди являются фанатами мультфильма, но астроном и астрофизик Карл Саган любил шоу, потому что оно рассказывало о паранормальных явлениях и охоте на призраков.

Он утверждал, что скептический характер мультфильма был идеальным. Мультфильм учил детей подвергать сомнению то, что они знают, и искать рациональные доказательства необычным явлениям.

Скуби Ду — мультфильм-рекордсмен

У мультфильма было 12 перезапусков, он постоянно переосмысливает сам себя и остаётся актуальным по сей день. За всё своё долгое существование мультфильм получил много наград, являясь самой продолжительной мультипликационной франшизой всех времён.

Найдены возможные дубликаты

Ретро

771 пост 3.6K подписчика

Правила сообщества

— Уважаем друг друга!

— Посты должны относиться к предметам, событиям, людям и моде прошлых лет

— Запрещается выяснять «кто старее» и троллинг на тему «а вот в наше время было. «

Фигасе, вот уж не думал, что он аж с 1969 года выпускается

Велма топчик.Она тёплая и ламповая в отличии от Дафны,хотя всего лишь рисунок

19. Есть полнометражный порнофильм Скуби Ду

Фредди Принц-младший и Мэттью Лиллард снова в одной картине )

откуда ты их тогда знаешь, если они неизвестные.

Шегги со Скубби. Панин, залогинтесь пожалуйста? Да собака могла со всем подряд, если думать в этом ключе.

Есть такой сериал! Сериал «Киберсикс» — «Cybersix» (1999)

Cериал базируется на аргентинском комиксе Cybersix , созданном Карлосом Мегила (Carlos Meglia) и Карлосом Трилло (Carlos Trillo). Героиня Киберсикс сражается со злом, а днём же работает учителем (при чем мужского пола) литературы под именем Андриана Сейделмана.

Имя героини означает, что она была шестым подопытным в программе Кибер — попытки создания модифицированных солдат для гитлеровской армии.

Теперь Киберсикс — одна из немногих заключённых концлагеря для испытуемых, кому удалось сбежать и выжить после участия в этом эксперименте. Но глава программы Кибер — нацисткий учёным Фон Райчте также перебрался в Аргентину после поражения Германии и продолжает вынашивать злодейские планы.

В борьбе с ним Киберсикс помогают её брат, ставший в своё время подопытным Кибер-29 и погибшим в результате экспериментов, но его мозг был пересажен в тело генномодифицированной пантеры, а также влюблённый в Киберсикс учитель Лукас Амато и некоторые учащиеся колледжа.

Сериал является продуктом совместной работой канадской телевизионной анимационной студии и японской TMS Entertainment. Из-за того, что многие элементы комикса были крутоваты для понимания американского зрителя, создателям сериала пришлось их смягчить и сделать более беззубым.

Сериал первоначально транслировался на канале «Teletoon» в Канаде, затем на «Fox Kids» в Штатах, «Kids Station» в Японии и «Telefe» в Аргентине.

В сериале было тринадцать эпизодов. Каждый из них имел производственный бюджет в 360 000 долларов США.

К сожалению, сериал был отменен после первого сезона из-за конфликтов между производственными студиями.

Часть серий на русском ЗДЕСЬ

Культовая японская космоопера с мотивами Второй мировой войны

Могучий суперлинкор, оснащённый сверхмощным оружием, в одиночку ведёт бой с армадой вражеских кораблей и самолётов. На борту «Ямато» (а это именно он) находится команда добровольцев, отправившаяся в самоубийственный поход с минимальными шансами на успех. Это не историческая хроника 1945 года, а краткий пересказ сюжета японской фантастической саги. Действие происходит в 2199 году, а линкор «Ямато» запущен в космос. Как эта история стала классикой мировой фантастики?

Вторая мировая с её катастрофическими последствиями для Японии и революционными переменами в жизни общества в послевоенные годы быстро заняла важное место в японской культуре.

Кадр из первой серии «Ямато», капитан корабля навсягда остается с гибнущим линкором.

Эта сложная тема волнует творческих людей до сих пор и за десятки лет получила множество интерпретаций — от пронзительных антивоенных манифестов до откровенно коммерческой эксплуатации военных приключений. Большой интерес вызывает преломление мотивов военной трагедии в японской фантастике, порой оно принимает самые неожиданные формы.

Сегодня поговорим об одном из первых появлений темы Второй мировой войны в японской фантастике, завоевавшем громкую славу и горячую любовь публики, не угасающую до наших дней.

Речь идёт о фантастической саге художника, сценариста и режиссера Лэйдзи Мацумото «Космический линкор «Ямато» (Uchuu senkan Yamato). Первая успешная японская космоопера, один из первых аниме-сериалов, ставших известными за пределами Японии, общепризнанная современная классика — эта феноменальная эпопея требует подробного рассказа.

Постер первого сезона аниме-сериала с главными героями «Космического линкора «Ямато».

Ключевую роль в рождении космического линкора сыграл художник и сценарист Лэйдзи Мацумото (родился в 1938 году). Один из пионеров и гранд-мастеров японской фантастики, он принадлежал к первому поколению мангак (авторов манга), пришедших в индустрию ещё в 50-е годы. В его творчестве рано проявился искренний интерес к военной истории, главным образом, к событиям Второй мировой войны.

Лэйдзи (Акира) Мацумото

Впрочем, эта сторона творчества Мацумото известна зарубежной публике лишь по мини-сериалу «Cockpit» 1993 года, представляющему собой экранизацию трёх эпизодов манга на темы Второй мировой. К сожалению, военно-исторические комиксы Мацумото с японского языка так и не переводились.

В 1973 году продюсер Ёсинобу Нисидзаки предложил Мацумото участвовать в новом проекте по созданию фантастического аниме-сериала в жанре космической оперы. Примечательно, что над этой задачей работала целая команда молодых и амбициозных мастеров анимации. Мацумото, Нисидзаки, режиссёр Нобору Исигуро принадлежали к одному поколению, родившемуся в конце 30-х годов. Плодом трудов (съёмки проводились на базе студии Group TAC) стал сериал «Космический линкор «Ямато», 26 эпизодов которого транслировались на телеканале «Yomiuri TV» с октября 1974 по март 1975 года.

Опенинг первого сезона, ставший одной из самых знаменитых песен в истории аниме:

Мацумото, Нисидзаки и их соратники создали необычную и во многом революционную для Японии космическую оперу воистину эпических масштабов. Характерной чертой «Космического линкора» стало активное использование мотивов и образов Второй мировой войны, которые никак не маскировались авторами, и были понятны зрителям без дополнительных комментариев. Это касалось как военно-приключенческой канвы событий, так и идейного наполнения сериала.

Популярная «Энциклопедия научной фантастики» отмечает: «Нисидзаки наполнил свой сериал сильными аллегорическими (и, в случае с давшим название кораблём, не очень-то аллегорическими) мотивами японского опыта военных лет и послевоенного восстановления, хотя некоторые элементы остались не доведёнными до конца».

Лео Анзаи и Мацумото возле метровой модели космического линкора

Если очень кратко пересказать сюжет первого сериала саги, то он примерно таков. В 2199 году Земля подвергается атаке могущественной и агрессивной инопланетной империи Гамилус. Военно-космические силы землян разгромлены, но у Японии остаётся последняя надежда человечества.

В корпусе затонувшего в 1945 году суперлинкора «Ямато» (о гибели корабля рассказывает краткий пролог в начале сериала) построен одноимённый сверхмощный космический линкор. С командой из японских добровольцев во главе с пожилым капитаном Юзо Окита и его молодым помощником Сусуму Кодаи космический «Ямато» отправляется в долгий и опасный поход для спасения Земли. Многим эта миссия кажется безнадёжной и самоубийственной.

Сериал 1974–1975 годов ждала фантастическая удача: он сразу же стал объектом горячей любви японской публики и быстро превратился в гигантскую франшизу. Без особого преувеличения можно сказать, что следующее десятилетие прошло в Японии под знаком космического линкора «Ямато». В 1978 и 1980 годах вышли ещё два сезона сериала, а с 1977 по 1983 год — пять полнометражных фильмов. Любопытной деталью эпопеи стало фактическое отсутствие у неё единого автора и вдохновителя.

Традиционно проект считается детищем Лэйдзи Мацумото, но сам он в интервью отрицал какое-либо единоначалие:

«Если быть точным, Нисидзаки занимался планированием и подбором команды, но если вести речь об участвовавших в создании истории, то это сложный вопрос. Можно сказать, что это было создано комитетом. Насколько я помню, я создал большинство набросков сценария и идей для отдельных эпизодов, включая антураж и детали батальных сцен. Впрочем, я не генерировал идеи запросто, потому что это была групповая работа».

Постер к первому сезону аниме

Помимо аниме, в годы создания оригинальной эпопеи «Космического линкора «Ямато» выпускались манга, музыкальные альбомы, многочисленные сувениры и сопутствующие товары. Сага стала одной из первых успешных аниме-франшиз в современном понимании этого термина.

Впрочем, авторы не желали бездумно эксплуатировать тему, и картина 1983 года была выпущена как финал всей истории. Допустив небольшой спойлер, можно сказать, что космический «Ямато» всё-таки погиб, но легенда о нём осталась жива. На протяжении последовавших десятилетий эпопея имела репутацию великой классики японской анимации.

Команда создателей мультсериала на торжественных мероприятиях, 1981 год.

Роль «Космического линкора» в развитии и популяризации аниме оказалась без преувеличения гигантской. Это была едва ли не первая японская фантастическая франшиза, которая в более или менее полном масштабе стала известна широкой публике за пределами Японии.

С 1979 по 1984 год в США транслировалась адаптированная для американской аудитории версия трёх сезонов оригинального сериала под названием «Star Blazers», ставшая настоящим прорывом аниме в западную поп-культуру.

Как в Японии, так и на Западе, похождения команды «Ямато» сыграли огромную роль в популяризации аниме, превращении его из «детских мультиков» в хобби молодёжной и даже взрослой аудитории.

Постер фильма «Финал «Ямато» 1983 года, который должен был стать концом саги.

Новый всплеск интереса к космическому линкору наметился в последние годы. В 2010 году на экраны вышел полнометражный игровой фильм, представляющий собой вольный римейк сюжета первого сезона оригинального сериала. Картина с яркими спецэффектами и немалым бюджетом демонстрировалась в том числе и за пределами Японии, вызвав большой интерес у публики.

А в 2012 году стартовал полный перезапуск франшизы в формате современного аниме с высококачественной графикой. За минувшие годы уже вышли сериал «Ямато 2199» (римейк первого сезона оригинала) и два фильма, транслируется второй сезон сериала «Ямато 2202». Главную роль в этом проекте играет студия Xebeс — подразделение студии Production I.G.

Японская и международная публика отреагировала на перезапуск «Космического линкора «Ямато» в высшей степени положительно, хотя над ним работали не создатели оригинального аниме, а новое поколение авторов (достаточно сказать, что продюсер оригинала Нисидзаки скончался в 2010 году).

Новые сериалы и фильмы пользуются таким же коммерческим успехом, как и их классические предшественники в своё время. К их несомненным достоинствам можно отнести уважение и внимание к деталям саги, стремление сохранить основные события и персонажей. При этом многое в римейках всё-таки ориентировано на вкусы и предпочтения современной аудитории.

Новый стиль старых персонажей

В частности, куда более заметную роль в событиях играют женские персонажи — теперь представительницы прекрасного пола составляют значительную часть экипажа «Ямато», хотя в оригинале на корабле была лишь одна девушка по имени В частности, куда более заметную роль в событиях играют женские персонажи — теперь представительницы прекрасного пола составляют значительную часть экипажа «Ямато», хотя в оригинале на корабле была лишь одна девушка по имени Юки Мори.

С океанского дна — в космос

Огромное влияние на сериал изначально оказала судьба Японского императорского флота военных лет. Очевидное и ничем не замаскированное использование «в главной роли» флагмана Объединённого флота и национальной гордости японцев линкора «Ямато» говорит само за себя и не нуждается в комментариях. Важную роль в сюжете играют и другие корабли с «говорящими» названиями, например, брат главного героя командует эсминцем «Юкикадзе».

Космическая версия «Юкикадзе»

Как в оригинальном аниме, так и в римейках космические бои постоянно обыгрывают морские сражения Второй мировой войны, временами доходя до почти прямых аналогий. В приключениях космического «Ямато» регулярно повторяется ситуация, при которой космолинкор, как и его исторический прототип, подвергается массированным ударам неприятельских космолётов.

Более того, показанные в аниме машины являются фантастическими аналогами пикирующих бомбардировщиков и торпедоносцев. На борту «Ямато» имеется истребительное крыло, вооружённое космическим вариантом истребителя «Зеро».

Марш «Галактический пилот» из сериала «Ямато 2199» тщательно стилизован под старые японские марши:

Примечательно и менее очевидное использование мотивов и тем Второй мировой, особенно ярко проявленное в оригинальных сериалах и фильмах 70-х годов (хотя его следы можно найти в современном римейке). Для героев саги характерен жертвенный героизм, типичный в традиционной японской морали и многократно продемонстрированный в военные годы.

Достаточно сказать, что сам по себе космический поход «Ямато», на котором изначально строится сюжет, выглядит самоубийственной миссией. На протяжении сериалов и фильмов герои не раз оказываются в ситуациях, когда им приходится выбирать между жизнью и смертью — и они без особых колебаний жертвуют собой. Идущие на таран пилоты, гибнущие вместе со своими кораблями офицеры, прикрывающие боевых друзей смертники — эти образы выглядят довольно неожиданными в, казалось бы, развлекательной приключенческой фантастике.

Не менее любопытным моментом является образ врага и взаимоотношения с ним. Без большого преувеличения можно сказать, что отношения землян (прежде всего, в лице японского экипажа «Ямато») с империей Гамилус в чём-то напоминают отношения Японии и США во время и после Второй мировой войны. Люди и инопланетяне изначально не испытывают ничего, кроме взаимной ненависти и презрения, но постепенно открывают для себя друг друга и узнают, что у каждой из сторон есть свои причины для того, чтобы вести эту войну.

По мере развития сюжета бывшие заклятые враги становятся друзьями и союзниками, причём эта дружба основывается не на «всепрощении», а на осознании общих интересов и взаимном желании оставить обиды в прошлом.

При некотором сходстве Гамилуса с США (особенно заметном в аниме 70-х годов), невозможно не отметить, что на образ галактической империи в ещё большей степени повлияла нацистская Германия. Аналогии тут самые прямые и очевидные: изначально Гамилус — агрессивное тоталитарное милитаристское государство, одержимое идеями экспансии и господства.

Империей единолично правит диктатор с похожим на немецкое именем Аберт Десслер, другие генералы, адмиралы и политики также носят фамилии вроде Доммель, Дитц и т.д. Сходство Гамилуса с Третьим рейхом на уровне эстетики, политических и общественных отношений особенно ярко подчёркнуто в новом поколении аниме 2010-х годов.

Память о далёкой войне

Впрочем, Вторая мировая война отражена в «Космическом линкоре «Ямато» и на гораздо более серьёзном уровне. Говоря про определённые исторические аналогии, на которые так или иначе намекают авторы эпопеи, стоит обратить внимание на эмоциональный фон событий, хорошо заметный в сериалах и фильмах 70-х годов. Проницательный зритель не может не отметить, что в космоопере довольно очевидно транслируются взгляды и убеждения японцев, переживших катастрофу 40-х годов.

Снова и снова в сериалах и фильмах оригинального «Космического линкора «Ямато» поднимаются темы военных неудач и поражений, тяжёлых потерь, жестокости и принципиальной бессмысленности войны, важности мира и справедливости. Герои (как земляне, так и инопланетяне) вынуждены возвращаться к руинам и пытаться начать жизнь заново, достойно хранить память о погибших, искать пути взаимопонимания и примирения. Сага демонстрирует серьёзный и драматичный тон, временами декларируя откровенно пацифистские идеи.

При просмотре оригинального «Ямато» 70-х годов у автора этой статьи сложилось устойчивое впечатление, что подобную историю могли рассказать именно японцы поколения, пережившего Вторую мировую войну и оккупацию.

Само собой разумеется, что эмоциональный накал нового поколения саги, появившегося в начале XXI века, не столь силён и не так явно обращён в прошлое. Впрочем, новые авторы сохранили традиции оригинала: помимо невероятных космических приключений, в римейке есть место для трогательных и даже пронзительных мотивов.

Не будет большим преувеличением сказать, что «Космический линкор «Ямато» — одно из самых интересных явлений новейшей массовой культуры, причём не только японской, но и мировой. Фантастическая сага стала настоящим феноменом, который завоевал симпатии аудитории по всему миру.

Один из известнейших современных режиссёров аниме, создатель другой культовой фантастической эпопеи «Евангелион» Хидэаки Анно, так описывал своё первое знакомство с «Космическим линкором «Ямато»: «Я тогда учился в восьмом классе. Я уже был большим любителем боевых кораблей, но, когда я увидел аниме, это было невероятно. Я был потрясён сразу же со вступительных титров. Это было то, что не постыдились бы смотреть взрослые. Я стал миссионером «Ямато» в своей школе. Я сам нарисовал постер и повесил его в школьном здании, чтобы все знали».

Несмотря на милитаристскую основу сюжета, в «Космическом линкоре «Ямато» важнее всего оказываются дружба и любовь.

Не менее примечательным является ренессанс франшизы «Космического линкора «Ямато» в последние годы. Современным сериалам и фильмам в целом удалось передать дух первоисточника, а новейшая графика в сочетании с проверенными временем героями и сюжетными ходами позволила привлечь внимание широкой аудитории. Полёт возрождённого космического «Ямато» продолжается уже не один десяток лет и всё ещё далёк от завершения.

Об исключительной популярности «Космического линкора «Ямато» говорит тот факт, что классический опенинг аниме стал неофициальным гимном Морских сил самообороны Японии:

Источник

Скуби ду табы для гитары