Соло вертушки для гитары

Привет, мой друг!

В предыдущей части мы разобрали, что такое вертушки и чем исполнение вертушек отличается от реальной виртуозной игры, создали вертушку, отрезав несколько нот из виртуозного соло и зациклив их.

Выучили одну из вертушек Стива Вая и установили, что вертушки – это гитарный трюк, который применяется для достижения внешнего эффекта скоростной виртуозной игры.

А из этой статьи Вы узнаете — для чего на самом деле нужны подобные скоростные пассажи,и их преимущества – особенно при импровизационной игре, а также некоторые тонкости их исполнения («Для чего гитаристу нужен якорь?»).

С одной стороны вроде бы понятно – зачем нужны гитарные трюки. Развлечь и потрясти слушателя, и как бы подтвердить квалификацию исполнителя, ибо очень часто у нас судят о его крутизне и профессионализме по количеству нот, которые он может извлечь в секунду.

А с другой стороны, эмоциональной – это особая краска, взрыв эмоций. Тут становится понятно, что музыка, состоящая из сплошных взрывов, уже через пару минут никаких других эмоций, кроме приступов тошноты вызвать не может.

Поэтому умный исполнитель никогда не будет все время играть только быстро. Если прислушаться к его игре, то можно выделить участки мелодии и из длительных нот, и из участков с разнообразной ритмикой – чередующихся нот различной длительности, и те самые, максимально скоростные.

Но что, если копнуть чуть глубже и рассмотреть применение вертушек с точки зрения устойчивости и неустойчивости?

Эти понятия обычно связывают с ладом. То есть, в любом ладу есть устойчивые ступени – это тонические трезвучия, 1-ая, 3-я и пятая ступени, а остальные ступени – неустойчивые. Хотя в джазе принято к этому трезвучию добавлять еще 7-ую ступень. Проще показать на примере.

Если сыграть гамму Ля-мажор под аккорд Ля-мажор, то можно услышать, что все эти ноты их этой гаммы хорошо звучат под этот аккорд. А особенно слаженно, консонансно – вставлю умное слово 🙂 — звучат 1-ая, 3-я и 5-ая ступени.

Это неудивительно, поскольку из них и состоит аккорд. А теперь давайте все сделаем ровно наоборот.

Пропустите 1-ую, 3-ю, и 5-ую эти ступени и сыграйте только 2-ую, 4-ую, 6-ую и 7-ую…

Почувствовали, как во втором случае повисло напряжение?

А теперь в миноре попробуем:
Давайте под аккорд Ля-минор, например, сыграем ноту Соль. Соль в гамме Ля-минор — это седьмая ступень.
Тоже ощущается напряжение. Седьмая ступень неустойчивая и стремится разрешиться (перейти) в тонику. Для гаммы Ля-минор это будет, конечно же, Ля.

Что же теперь, избегать при игре задерживаться на неустойчивых ступенях?

Но если мы будем выделять длительностью только аккордовые тона – это скоро надоест, наша мелодия станет очень предсказуемой. И слушателя неминуемо затошнит – конечно, не так быстро, как от сплошной скоростной игры.

Кстати – маленькое отступление. Ступени, не входящие в гамму лада, конечно же, не фальшивые ноты. Вот пример – попробуйте под минорный аккорд сыграю не чистую квинту, пятую ступень, а пониженную на полутон, то есть уменьшенную квинту.

Звучит, конечно, напряженно, но при этом уменьшенная квинта в блюзовой гамме – этот тот самый блюзовый тон и широко применяется.

Скоро, скоро мы уже дойдем до вертушек!

Итак, играть не аккордовые ступени под звучащий аккорд можно. Мало того, это круто звучит. Например Ингви Малмстин начинает тему в Black Star бендом ко второй ступени (очень круто!), а Джо Сатриани вообще советует начинать свое соло — «рассказывать свою историю», как он выражается — именно с неустойчивых ступеней. Чтобы не рассказать все в самом начале.

у, это тема совершенно отдельная.

Так вот, играя мелодию, а тем более импровизационную мелодию, мы находимся между напряжением и разрешением, и это как раз создает движение и держит внимание слушателя.

И вот – внимание! – игра вертушек – это еще один способ создать неустойчивость, причем без фиксации внимания на конкретной ноте. Слушатель просто не успевает зафиксировать свое внимание, потому что ноты быстро меняются. То есть, при этом не создается какого-то избыточного напряжения.

Но, когда быстрый пассаж заканчивается, и мы выходим на длительную целевую ноту, и чаще всего после неустойчивости это будет устойчивый аккордовый тон, то и слушатель и мы ощущаем разрешение.

И вот почему еще удобны вертушки, в отличие от протяженных по диапазону скоростных пассажей.

Мы играем на одном месте, замкнутую по кругу последовательность. Причем делаем это на «автомате».

Мы можем сыграть столько циклов, сколько нам нужно, остановить этот пассаж тогда, когда нам нужно.

Мало того – наше внимание в этот момент свободно.
А ведь когда мы импровизируем, соображать нужно очень быстро – нужно чувствовать, куда движется аккомпанемент, чтобы точно выбрать следующую целевую ноту.

Вертушка позволяет это сделать. То есть это вообще такой момент перезагрузки, когда можно сбросить внутреннее напряжение от игры. Только представьте, если бы импровизация состояла из одних вертушек и длительных одиночных нот – тут релакс при вертушке, чуть поднапрягся, выбрал следующую ноту и тут отдых на длинной ноте… сплошная расслабуха :).

И в аппликатурном смысле вертушка помогает нам ориентироваться на грифе и не вылететь из гаммы тональности. Ведь мы можем играть кучу нот, находясь в одной позиции, а стало быть, зная в каком боксе мы находимся, и где тут рядом, в этом же боксе (или в соседнем) есть устойчивые ноты!

В этом нам помогает то, что даже при исполнении особо навороченной вертушки, у нас все равно есть привязка к позиции – это наш указательный палец. Он чаще всего не двигается с лада, оставаясь в качестве якоря.

Ну что, настало время иллюстрации рассказанного выше на разборе новой вертушки. И, как и в предыдущем видео – она из репертуара Стива нашего Вая.

Вся вертушка в данном случае – в тональности Фа-диез минор, играется в позиции на 14-ом ладу по минорной пентатонике. Мы находимся здесь в первом боксе и задействуем одной нотой второй бокс.

При этом указательный палец все время остается на первой струне 14 лада и играет роль того самого «якоря». Очень хорошо играет.

Пассаж может завершиться устойчивой нотой – тоникой (здесь это Фа диез), и как мы знаем, тоника в первом боксе у нас на первой струне вот здесь, или на четвертой струне вот здесь, или можно дать бенд на второй струне из первого бокса на один тон.

Напомню основные выводы.

1. Вертушка – это еще и способ создать неустойчивость требующую разрешения. Что необходимо для развития мелодии и удержания внимания слушателя.

2. Вертушка не сильно занимает наше внимание, так как исполняется отработанно, «на автомате». Напротив, она дает нам возможность внутренней перезагрузки, и помогает успешнее выбрать следующую за ней ноту. Так как при ее исполнении мы четко знаем, в какой аппликатуре, в каком боксе мы играем.

3. И в этом нам помогает «якорный» указательный палец, который как правило остается на одном и том же ладу.

А в следующий раз мы рассмотрим что такое аппликатурная модель, как она работает с вертушками – помогает их сочинять и играть. И да, я еще про динамический стереотип не рассказал.. Ну о этом тоже позднее.

Еще на ту же тему:

Подписывайтесь на мой канал Youtube:

И в мою группу в социальной сети ВКонтакте где также много полезной и интересной информации.

Особенно рекомендую подписаться на сообщения от группы. Это поможет Вам не упустить ничего важного.

Источник

Вертушки на гитаре. Обучение приему игры с примерами и упражнениями

Вертушки на гитаре. Общая информация

Вертушки на гитаре – один из самых эффектных и красивых музыкальных приемов. Каждый гитарист в своей жизни если не играл, то точно слышал использование вертушек в той или иной композиции. В данной статье мы подробно разберем и расскажем, какие навыки нужны для их исполнения и сочинения.

Что такое гитарные вертушки?

По своей сути, вертушки на гитаре – это небольшая музыкальная фраза, сыгранная в среднем или высоком темпе несколько раз по ходу исполнения соло. Она может двигаться по грифу, но ее гармоническая структура никак не изменяется, и после своего окончания она выходит в следующую часть партии. Гитарные вертушки можно часто услышать в хард-роке, метале и других смежных жанрах. Основная фишка этого приема – в его звучании и то, как все выглядит со стороны. Вертушки очень эффектно выглядят для зрителя, и создают ощущение сложной и быстрой партии. С их помощью можно акцентировать внимание на части композиции, добавить напряжения и украсить инструментальную часть песни.

Принцип исполнения

Как уже было сказано выше, любая вертушка – это часть соло на гитаре , поэтому исполнять их нужно только в определенных моментах вашей сольной партии. В основе этого приема лежит несколько аспектов:

Быстрая игра и средняя или высокая скорость. Обычно фраза играется быстро и на высоких нотах.
Очень часто используется прием легато , за счет того, что он сильно ускоряет игру.
Фраза для вертушки обычно небольшая, не больше двух-трех тактов.
Обычно вертушка обыгрывает какой-то аккорд, который уместен в конкретном сегменте композиции.

Может показаться, что для того, чтобы придумать и сыграть вертушку, потребуется много навыков и умений. На самом деле, это не совсем так. Все дело в том, что, несмотря на кажущуюся сложность, вертушки сочиняются таким образом, чтобы минимизировать все технические трудности, с которыми может столкнуться исполнитель. Самая большая сложность в данном случае – это привыкнуть к высокой скорости игры на гитаре , и исполнять вертушку чисто, ведь из-за самых небольших запинок все может развалиться и звучать не так эффектно.

Как придумать гитарную вертушку?

В первую очередь – вам надо придумать полноценную сольную партию в интересующую вас композицию. Важно не только понимать, какие ноты играете вы, но и как движется гармония внутри композиции.

После этого выберите один из сегментов сольной партии и придумайте для него небольшую зацикленную музыкальную фразу, которая хорошо звучит в высоком темпе. Если вы не можете сыграть ее быстро – то потренируйтесь. Кроме этого, наверняка вы сможете найти места, где ноты можно извлекать при помощи приема легато. Вы можете обратить внимание на то, какие аккорды играются в текстуре композиции, и попробовать обыграть их.

Один из самых действенных способов придумать вертушку – взять небольшой кусочек известной вам музыкальной композиции, выкинуть из него несколько нот и зациклить. Это очень распространенный прием у метал-музыкантов, особенно играющих в жанре Fusion, где часто можно услышать знакомые кусочки классических произведений. Звучание вертушек ограничено только вашей фантазией и музыкальным арсеналом мелодических и технических приемов.

Как применять вертушки

Чаще всего вертушки используются как средство выражения и акцентирования внимания на какой-то части музыкальной композиции. За счет того, что мелодика этого приема повторяется в цикле, создается ощущение напряженности, стояния на месте. Особенно эффектно это будет звучать, если вертушка постоянно оканчивается на неполной ноте, или субдоминанте – тогда слушатель будет хотеть, чтобы мелодия, наконец, разрешилась, однако этого не будет происходить, что и создаст ощущение незаконченности, напряжения, подготовки.

Кроме этого, со стороны вертушка выглядит очень эффектно и сложно, особенно если слушатель сам не играет на гитаре. Ваши руки двигаются очень быстро, за счет динамики, кажется, что вы играете очень много нот – несмотря на то, что все это время вы, по факту, находитесь внутри одной позиции. Таким образом, можно создать для публики «шоу», впечатлить ее и подарить больше эмоций от вашей музыки.

Упражнения на отработку

Упражнение 1

Здесь мы играем небольшой паттерн на одной струне. Помните про аппликатуру – каждый палец должен находиться на своем ладу. Постепенно увеличивайте темп, в котором играете, и вы получите классическую вертушку, движущуюся по гармонии.

Упражнение 2

То же самое – но теперь на двух струнах.

Упражнение 3

Теперь отработаем прием легато, сыграв небольшой быстрый паттерн на одной струне.

Упражнение 4

Усложним задачу – теперь нам надо играть паттерн сразу на трех струнах, используя при этом прием легато. Обратите внимание на гармонию – в ней используется гармонический минор, за счет чего она звучит по-восточному. Вам потребуется также постепенно наращивать темп и играть эту мелодию быстро.

Упражнение 5

Теперь – закрепление всего, что мы выучили. Здесь вам потребуются как навыки обычной сольной игры, так и легато. Кроме того, обратите внимание на музыкальный размер паттерна – он необычный, 5/4, поэтому внимательно следите за тем, как он играется. Это упражнение не только даст вам еще один паттерн в свой арсенал, но и позволит понять, как вообще звучат нечетные музыкальные размеры.

Примеры композиций с вертушками

Ниже приведены примеры различных рок-композиций с использованием вертушек.

Led Zeppelin – Stairway to Heaven – соло Джимми Пейджа.
Mark Knopfler – Sultans of Swing
Cult of Luna – Ghost Trail – в основной теме, начиная с 2.55, вертушка используется через всю песню. Обратите внимание на то, как она движется по гармонии, и переходит в соло.
Panopticon – Killing The Giants As They Sleep – начиная с 3.15
Paul Gilbert – Fuzz Universe – вступление представляет собой своеобразную вертушку.

Источник