Советы для бас гитары

Бас-гитара >20 советов бас-гитаристам. Часть 2

Сегодня я продолжаю публиковать советы для бас-гитаристов. Первые 5 советов Вы можете почитать в прошлом уроке .

6. Медиатор или пальцы?

Не все басисты предпочитают пальцевый способ звукоизвлечения. Дэвид Эллефсон (David Ellefson) из Megadeth, Рекс Браун (Rex Brown) из Pantera и Down, Крис Сквайр (Chris Squire) из Yes и Пол МакКартни (Paul McCartney) играют медиатором, а Джон Пол Джонс, Джон Энтвисл (John Entwistle) из The Who и Майкл Энтони (Michael Anthony) в составе Van Halen комбинировали пальцевый способ с медиаторным. Если вам нравится играть медиатором, почему бы и нет! Я рекомендую большой нецеллюлоидный медиатор толстого калибра (минимум 1 мм), например, Tortex Triangle от Dunlop.

Большие треугольные медиаторы хорошо подходят к басовым струнам и пространству между ними и не выскальзывают из пальцев. Медиаторы Tortex (или Delrin — в зависимости от производителя) крепче целлюлоидных и ломаются не так часто. А толстый калибр даст вам возможность выбить из струн больше звука и мощи с меньшим усилием.

7. Техника игры одним пальцем

Некоторые продюсеры на звукозаписи требуют от басиста игры медиатором, потому что это выравнивает атаку. Но если вы играете пальцами и хотите добиться большей стабильности в атаке, попробуйте как можно дольше играть одним пальцем (например, указательным, не чередуя его со средним и безымянным). Джон Пол Джонс позаимствовал эту технику у легенды баса Джеймса Джеймерсона (James Jamerson), музыканта звукозаписывающей компании Motown, и успешно применил ее на нескольких классических композициях Led Zeppelin, в том числе “Good Times Bad Times” и “Ramble On”.

8. Научитесь чувствовать и держать ритм

Кто-то обязательно должен держать темп и ритм. И если барабанщик не делает этого, то вся надежда на басиста. Поэтому придется вам стать собственным метрономом. Недостаточно уметь считать в размере 4/4, нужно также научиться ощущать ритм в 8/8. Особенно это касается баллад, где искушение начать играть быстрее очень велико. Чтобы не отходить от ритма, слушайте не только бас-бочку и рабочий барабан, но и хай-хэт и райд.

9. Заполнения: за или против?

Заполнения или вставки (англ. «fill») — это небольшие уходы от основного рисунка, украшающие линию баса и всю композицию. Послушайте, как другие басисты переходят от секции к секции, и позаимствуйте что-нибудь у них. Заполнения завершают одну секцию композиции (например, куплет) и подводят к следующей (например, припев). Это отличный способ сделать басовую партию менее монотонной и уйти от того, что играет гитарист.

Уметь играть заполнения — большое искусство. Нужно чувствовать тонкую грань между добавлением композиции грува и выбиванием из контекста. Придерживайтесь правила «играть вместе с барабанщиком» и старайтесь, чтобы ваши заполнения сочетались со сбивками на ударных. Так ваши партии будут звучать однородно, как две грани одной идеи. Как правило, барабанщик играет сбивки в конце каждого второго, четвертого или восьмого тактов, поэтому слушайте ударные и в соответствии с ними выбирайте места для заполнений. Конечно, все решения, которые вы принимаете, зависят от стиля, в котором вы играете. Некоторые стили (например, хип-хоп или клубная музыка) требуют постоянного и стабильного грува практически без отклонений.

Хорошие идеи для заполнений можно найти у сессионных музыкантов, играющих в стилях R&B и soul. Это, например, Джеймс Джеймерсон, сыгравший на огромном количестве хитов от звукозаписывающей компании Motown, Чак Рейни (Chuck Rainey) (он играл с Аретой Франклин (Aretha Franklin) и Steely Dan) и Натан Уоттс (Nathan Watts) (особенно в композиции Стиви Уандера (Stevie Wonder) “Do I Do”). Также стоит послушать творчество рок- музыкантов, таких как Рекс Браун, Роберт ДеЛео (Robert DeLeo, еще один последователь Джеймерсона) из Stone Temple Pilots и Дафф МакКаган (Duff McKagan) из Guns N’ Roses. И не давайте сбить себя с толку принадлежностью композиции к какому-либо жанру. Если она вышла на Motown, это совсем не значит, что ходы из нее неприемлемы для рока, и наоборот.

10. Только нужный регистр

Вы играете в нужном регистре (октаве)? Возможно, крутая партия, которую вы только что придумали, слишком тяжела и низка для вашей композиции? А может, она звучит слишком высоко и перебивает вокальную или гитарную партию? Имейте в виду: регистр всегда должен соответствовать ситуации!

Прочел все части этой статьи. Стоящие советы гитаристам даете, респект вам.

Источник

Как играть на бас гитаре

Научившись строить аккорды и играть на бас-гитаре, можно внести в свою жизнь разнообразные музыкальные ритмы. На первый взгляд, обучение кажется сложным, но освоив первоначальные азы, станет понятно, что вложенные силы потрачены не зря.

Как правильно держать бас-гитару

Хорошее исполнение возможно только при правильном положении инструмента. Для надежной фиксации используется специальный ремень, который позволит не отвлекаться во время игры. Неважно, в каком положении находится исполнитель, главное, чтобы инструмент при этом находился на одинаковом уровне.

Внимание! Инструмент должен находиться в промежутке между ключицами и бедром. Если исполнителю удобно, он может расположить гитару в области пупка, как делают многие музыканты.

При этом угол наклона примерно составляет 30-35 градусов, чтобы в процессе кисть руки не сильно сгибалась.

Настройка бас-гитары

Регулировка высоты звучания струн выполняется при помощи колкового механизма. Эталонный строй для басовой гитары с 4 струнами обозначается как: E-A-D-G, первой в этой строке обозначена самая толстая струна.

Для правильной настройки можно использовать флажолет, камертон, тюнер или собственный слух. Самым простым способом является компьютерная программа (тюнер). При подключении можно получить максимально чистый и точный звук.

Техника игры на бас-гитаре правой рукой

Для извлечения звука музыкант может применять несколько способов. Каждый имеет характерные особенности, поэтому подбирается исходя из музыкального стиля. Стоит рассмотреть все способы более подробно.

Пальцами

Использование подушечек пальцев позволяет получить мягкое звучание. Важно, чтобы в процессе игры ногти не цеплялись за струны. Это будет создавать дополнительные помехи, дребезжание и щелчки.

При помощи медиатора

Чистота и яркость звучания достигается при помощи медиатора. Этот инструмент пользуется популярностью у исполнителей тяжелой музыки. Стоимость медиатора невысокая. Приспособления имеют различную толщину, материал изготовления и размер. Применяются для исполнения быстрых партий. Сделать лучший выбор можно только опытным путем.

Техника Слэп

Отличительной особенностью слэпа является резкий удар большим пальцем по струне. Применяется во всех музыкальных направлениях. Издаваемый звук получается отрывистым и необычным.

Техника Тэппинг

Тэппингом называется исполнение на грифе баса двумя руками. Довольно сложная техника, которой владеют виртуозные музыканты. Одна рука зажимает струны, другая – выбивает на грифе лады. При наличии качественного усилителя, научиться тэппингу проще, однако, для достижения высоких результатов понадобится много времени.

Приемы игры левой рукой

Чтобы изменение позиций руки давалось легко, рекомендуется избавиться от лишних движений и воспользоваться слайдами. Замена позиции в процессе воспроизведения открытых струн тоже может помочь. Чтобы научиться играть на бас-гитаре, нужно разобраться в специальных способах исполнения:

1. Harmonic. Для извлечения флажолета необходимо легко коснуться левой рукой струн над 5, 7, 12, 17 или 19 ладовым порожком. Звучание воспроизводится правой рукой с одновременным поднятием пальца. Вместо пальцев, может использоваться кончик медиатора.
2. Pull-off. Мелодия начинает появляться в момент, когда рука резко убирается со струны: зажать сразу два лада, правой рукой извлечь звук, затем резко снять один палец со струны, а другим продолжить держать ее. Снимая палец, необходимо двигать его поперек грифу.
3. Bend. Прием, при котором повышается тон благодаря прижатой движущейся струне.
4. Slide. Пальцы скользят в разных направлениях по грифу, прижимая струну.
5. Hammer-on. Пальцами левой руки происходит резкий удар на несколько ладов выше, чем те, которые извлекаются правой рукой.

Эти техники стоит отрабатывать для усовершенствования своих навыков в музыкальном искусстве.

Как правильно зажимать струны для звукоизвлечения

Звуковое извлечение происходит при помощи щипков, перебора или медиатора, иногда боя. Выбор техники зависит от музыкального направления. Чтобы научиться хорошо играть на бас-гитаре самостоятельно, необходимо внимательно следить за качеством звукоизвлечения:

1. Ногти должны быть короткими, чтобы не цеплять струны в процессе.
2. Перебор выполняется двумя пальцами (указательным, средним), соблюдая скорость и ритм.
3. Игра должна выполняться на определенном участке без перемещений.
4. Подушечки пальцев должны двигаться плавно без резких движений.

Желая увеличить громкость, лучше прибавить ее на усилителе, а не пытаться сильно дергать струны.

Глушение струн

Чистоты звучания можно достичь путем заглушки струн, которая не используется во время игры.

Для этого необходимо:

• расположить большой палец около струны E, чтобы в любой момент ее можно было заглушить;
• во время урока для глушения более одной ноты удобно использовать несколько пальцев;
• играя на высоких струнах, допустимо убирать палец с ноты Ми;
• подавлять вибрирование надо плавным движением, не сильно зажимая.

Заглушка способствует мелодичному звучанию нот без их слияния между собой.

Чередование корневых нот с квинтами

После освоения корневых нот рекомендуется приступать к изучению квинты. Квинта является нотой, расположенной на пять ступеней выше, чем основной тон. Поочередное проигрывание корневых нот и квинты имеют большое значение при аккомпанировании другому музыкальному инструменту.

Для поиска квинты нужно:

1. Для перехода на одну квинту вверх понадобится передвинуться выше и на 2 лада вперед.
2. Для перехода на одну квинту вниз – опуститься ниже, не меняя лад.

Как держать ритм

Басист должен строго придерживаться ритма. Это признак мастерства. Предназначение баса – создание ритмичности и целостности музыкального произведения. Прорабатывать этот навык стоит после освоения нот, их качественного извлечения.

Полезно! Уровень поддержания ритма проще наблюдать при проигрывании любимых песен. Чтобы быстрее научиться этому навыку, можно использовать метроном для регулярного выполнения упражнений.

Темп метрономом настраивается в зависимости от опыта музыканта.

Советы и рекомендации

Обучиться к игре с нуля помогут несложные упражнения:

1. Чтобы занятия приносили удовольствие, лучше слушать и подыгрывать любимым песням.
2. Изначально надо тренировать правильную технику, проверять техничность выполняемых упражнений.
3. Совместные занятия с опытным педагогом ускоряют обучение.
4. К выбору учителя стоит подойти ответственно. Именно от него зависит уровень полученных знаний и владение инструментом.
5. Нельзя пренебрегать техникой левой руки. Обе руки должны быть рабочими, задействованы в процессе.
6. Уделять занятиям не менее часа в день. Упражняясь несколько раз в неделю, достичь прогресса будет трудно. Со временем движения отработаются до автоматизма, приобретут техничность.

Самостоятельно освоить басовый музыкальный инструмент возможно, проявив настойчивость и трудолюбие. Ежедневная практика способствует оттачиванию технического мастерства, чувству ритма и чистоте звучания при извлечении нот.

Источник

Бас-гитара >Руководство для гитаристов, желающих постичь тайны игры на бас-гитаре: 20 советов, которые помогут вам научиться мыслить и играть как настоящий басист

Бас-гитара — это больше чем просто гитара с четырьмя (а иногда и пятью) струнами. У бас-гитары свой тембр, свой диапазон, свои особенности и роль в музыке. Часто бас-гитара требует абсолютно иного концептуального и технического подхода, нежели обычная гитара.

Гитаристы, которые только начинают играть на бас-гитаре, нередко просто дублируют партии гитары на октаву ниже. Конечно, такая музыка тоже имеет место быть — послушайте, например, “Sweet Emotion” Aerosmith, “The Ocean” Led Zeppelin или “I’m Broken” Pantera.

Но ведь бас-гитара дает огромное количество других возможностей.

Я начинал как басист и лишь многим позже взял в руки гитару. И на основе своего опыта я разработал двадцать общих правил, которым я следую, играя на басу. Примените их к своей игре, и вы сразу почувствуете, как ваш уровень растет, ведь они помогут вам научиться мыслить и играть как настоящий бас-гитарист.

20 правил игры на бас-гитаре

В этом уроке мы рассмотрим только 5 первых правил, остальные будут опубликованы в последующих уроках. Поэтому обязательно подпишитесь на рассылку, чтобы не пропустить.

1. Работайте на композицию

Мощная игра на басу, как правило, требует тренировки сдержанности и тонкости, а не стремления выставить себя и свою технику напоказ. Чаще всего лучший вариант — работать с тониками аккордов и придерживаться рисунка бас-бочки и рабочего барабана.

2. Научитесь «шагать»

Родина «шагающего баса» — джаз и блюз, но со временем эта техника перешла и в другие стили. Под «шагающим басом» понимается способ игры, при котором линия баса находится в непрерывном движении, а не задерживается на одной ноте и тем более не повторяет ее. Линия баса «шагает» от тоники одного аккорда к тонике другого, вниз или вверх, обычно в ритме четвертями. Время от времени ее разбавляют небольшими отклонениями.

Для достижения такого эффекта нужно плавно соединять основные акценты и сглаживать переходы между тониками разных аккордов с помощью «переходных нот». Переходными нотами могут быть любые комбинации аккордовых нот (арпеджио), ноты гаммы, относящиеся к аккорду или хроматические проходящие ноты.

В целом, аккордовые ноты с музыкальной точки зрения самые легкие и безобидные, ведь они превосходно сочетаются с гармонией, тогда как ноты гаммы, звучащие на фоне того или иного аккорда, нередко добавляют некоторую степень диссонанса. Чем больше хроматических нот вы вводите, тем более диссонансным становится звучание фразы, потому что эти ноты выбиваются из основного аккорда. Хорошо это или плохо — решать только вам. Все зависит от вашего желания, вкуса и интуиции.

На РИС. 1 изображена блюзовая фраза в технике «шагающего баса». В ритмическом плане эта фраза очень живая. Она включает в себя стаккато (краткие, обрывистые ноты), свинговые восьмые и триольные вставки в конце каждого такта, но в то же время она очень проста с точки зрения гармонии, ведь в нее входят в основном аккордовые ноты (тоника, квинта и большая септима) с небольшой хроматической пробежкой к квинте.

А вот на РИС. 2 вы видите более джазовую линию баса в той же технике. Она исполняется на фоне тех же двух аккордов, но здесь мы уже активно внедряем хроматические проходящие ноты. Обратите внимание на различия между этими двумя примерами. Первый звучит довольно угловато, а второй — плавно и ровно. Также посмотрите, как так называемые «мертвые» ноты (на схемах они помечены символом Х) помогают раскрутить фразу. Чтобы извлечь их, дерните струну, одновременно слегка приглушив ее левой рукой.

Играя в технике «шагающего баса», помните о том, что при смене аккорда лучше всего делать акцент на тонике. Если один и тот же аккорд звучит на протяжении нескольких тактов, можно играть тонику на сильной доле каждого второго или каждого четвертого такта, в зависимости от того, насколько приземленной должна быть ваша фраза, по вашему мнению.

Концепция «шагающего баса» подходит не только для свинга. Ей можно успешно пользоваться в рок-музыке с ритмом ровными восьмыми. Фраза на РИС. 3 навеяна элегантными басовыми линиями хита Дэвида Боуи (David Bowie) 1974 года “Rebel Rebel”. Это наглядный пример эффекта от использования проходящих нот гаммы и заполнений для украшения басовой линии, звучащей на фоне прогрессии из двух повторяющихся аккордов.

3. Играйте вместе с барабанщиком

В рамках ритм-секции бас-гитара выполняет функцию своеобразного моста между ударными и остальными инструментами. В большинстве случаев бас-гитара и ударные должны стремиться к тому, чтобы звучать как одно целое. Этого можно добиться посредством совмещения басовой партии с линиями бас-бочки и рабочего барабана. Один из способов — играть октавными тониками. Низкая октава звучит вместе с бас-бочкой, а высокая — с рабочим барабаном (обычно на второй и четвертой долях, которые также называются слабыми долями).

Октавы делают линию баса активной, придают ей интересный мелодический контур, не противореча при этом аккордам, ведь октавные ноты являются их тониками.

Грув далеко не всегда предполагает бесконечное повторение одного и того же рисунка. Послушайте Джона Пола Джонса (John Paul Jones) в “The Lemon Song” Led Zeppelin. Вот потрясающий пример разнообразного грува (он не повторился ни разу!) и одновременно бас-гитары как вспомогательного инструмента на протяжении всех шести минут.

4. Октавы и квинты

Квинта — лучший выбор в гармоническом плане. Конечно, после октавной тоники. Многие классические примеры басовых партий основываются на тониках, октавах и квинтах. Это позволяет сделать линию баса интересной и мелодичной, отлично сочетается с ударными и не противоречит аккордам.

На РИС. 4 вы найдете пример подобного подхода. Эта партия напоминает игру Джона Пола Джонса в “Thank You” Led Zeppelin.

5. Звук в ваших руках

Это мудрое высказывание на сто процентов верно для баса. Жесткая атака у самого грифа (см. РИС. 5а ), как делает Гизер Батлер (Geezer Butler) из Black Sabbath, приводит к тому, что струны ударяют по грифу; атака в области бриджа самыми кончиками пальцев (см. РИС. 5b ) дает эффект той самой «пулеметной очереди» шестнадцатыми нотами, которой так знамениты Джако Пасториус (Jaco Pastorius) и Рокко Престиа (Rocco Prestia). (Обязательно посмотрите видео с музыкальными примерами этих подходов, чтобы услышать разницу между ними.)

Вы можете извлечь любой звук, от глухого хлопка, до фанкового щелчка, всего лишь меняя место и силу атаки струны. Кроме того, переключатель звукоснимателей (если ваша бас-гитара оборудована им) и ручки контроля тона тоже дают вам возможность выбора.

Источник