Современные композиторы классики фортепиано

LiveInternetLiveInternet

—Ссылки

—Видео

—Музыка

—Метки

—Рубрики

• Видео (2382)
• Времена года, атмосферные явления, стихии (452)
• Гадания, астрология (521)
• Дача, сад, огород, растения, цветы (1531)
• Животные, зверьё (1216)
• Животные хищники (109)
• Кошки, кошачьи (527)
• Собаки (215)
• Жизнь, красота, здоровье, лечение, народные рецепт (2796)
• Жилище, дом, комфорт, мебель, декор, интерьер (1907)
• Интересное на планете (1363)
• Компьютер, интернет, подсказки (3381)
• Анимация, мультики, блестяшки (816)
• Сайты разные, подсказки (1727)
• Фоны, обои, картинки, «обойная фабрика» (1503)
• Космос (219)
• Кулинарные рецепты, домашняя кухня, рецептик, еда (2662)
• Магия, заговоры, заклинания, мистика (239)
• Наука, искусство, мода, история, культура, архитек (7351)
• Его величество Театр (275)
• Живопись, художники (2463)
• Кино, фильмы, роли, актеры, актрисы (587)
• Литература, изыски, цитаты, афоризмы, полиграфия (2086)
• Музыка, вокал, инструменталка (1763)
• Наука, искусство, мода, история, культура, архитек (98)
• Праздники, открытки, подарки (2301)
• Новый год, Рождество, зима (765)
• Природа, пейзажи (1325)
• Путешествия по странам и городам (3712)
• Р е л и г и я, вера, молитвы, иконы (1269)
• Разное (2718)
• Рукоделие, мода, самоделки, hand-made, переделки, (3088)
• Спорт (89)
• Фото (1379)
• Цветы, уход, цветочная анимация (920)

—Цитатник

Тик-так, тик-так — тикают часики. Мы проводили Старый Год, всё по-классике Пять м.

Смешал, испёк – готово! Пирог с насыщенным шоколадным вкусом, с глазурью и орешкам.

Леонид Либкинд – удивительный человек с удивительной судьбой. Родился в Харькове, получил о.

Родилась в 1965 в Ленинграде. Закончила художественно-графический факультет Ленин.

Остроту варенья из перцев с яблоками варьируют, меняя соотношение острого и сладкого перца. С.

Источник

10 современных композиторов, которых стоит послушать

10 современных композиторов, которых стоит послушать от Эйнауди и Марради до Хисаиси и О’Хэллорана.

Среди этих мелодий найдётся мотив под любое настроение: романтичное, позитивное или тоскливое, чтобы расслабиться и ни о чём не думать или, наоборот, собраться с мыслями.

1. Людовико Эйнауди

Итальянский композитор и пианист работает в направлении минимализм, частенько обращается к эмбиенту и умело сочетает классику с другими музыкальными стилями. Широкому кругу он известен по атмосферным композициям, ставшим саундтреками к фильмам. Например, вы наверняка узнаете музыку из французской ленты «1 + 1», написанную Эйнауди.

2. Филип Гласс

Гласс — одна из самых спорных личностей в мире современной классики, которую то возносят до небес, то критикуют в пух и прах. Он полвека играет в собственной группе Philip Glass Ensemble и написал музыку более чем к 50 кинолентам, включая «Шоу Трумана», «Иллюзиониста», «Вкус жизни» и «Фантастическую четвёрку». Мелодии американского композитора‑минималиста стирают грань между классической и популярной музыкой.

3. Макс Рихтер

Автор множества саундтреков, лучший кинокомпозитор 2008 года по версии Европейской киноакадемии и постминималист. Покорил критиков с первого альбома Memoryhouse, в котором музыка Рихтера накладывалась на чтение поэзии, а в последующих альбомах использовалась и художественная проза. Помимо написания собственных эмбиент‑композиций, Макс аранжирует произведения классиков: «Времена года» Вивальди в его обработке возглавляли чарты классической музыки iTunes.

4. Джованни Марради

Этот создатель инструментальной музыки из Италии не связан с нашумевшим кино, но и без того известен как композитор, виртуоз и опытный преподаватель игры на фортепиано. Если описать творчество Марради двумя словами, то это будут слова «чувственно» и «волшебно». Его сочинения и каверы понравятся тем, кто любит ретроклассику: в мотивах сквозят ноты прошлого века.

5. Ханс Циммер

Известный кинокомпозитор создал музыкальное сопровождение для множества кассовых фильмов и мультиков, среди которых «Гладиатор», «Пёрл‑Харбор», «Начало», «Шерлок Холмс», «Интерстеллар», «Мадагаскар», «Король Лев». Его звезда красуется на голливудской «Аллее славы», а на его полочке стоят «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». Музыка Циммера такая же разная, как и перечисленные фильмы, но независимо от тональности она берёт за живое.

6. Джо Хисаиси

Хисаиси — один из самых известных японских композиторов, получивший четыре награды Японской киноакадемии за лучшую музыку к фильму. Джо прославился благодаря написанию саундтрека к аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из Долины ветров». Если вы поклонник творений Studio Ghibli или лент Такеши Китано, то наверняка восхищаетесь музыкой Хисаиси. Она по большей части лёгкая и светлая.

7. Олафур Арнальдс

Этот исландский мультиинструменталист просто мальчик по сравнению с перечисленными мэтрами, но к своим 30 годам он успел стать признанным неоклассиком. Записал сопровождение к балету, получил премию BAFTA за саундтрек к британскому сериалу «Убийство на пляже» и выпустил 10 студийных альбомов. Музыка Арнальдса напоминает суровый ветер на пустынном морском берегу.

8. Yiruma

Самые известные произведения Ли Рума — Kiss the Rain и River Flows in You. Корейский нью‑эйдж‑композитор и пианист пишет популярную классику, понятную слушателю на любом континенте, с любым музыкальным вкусом и образованием. Его лёгкие и чувственные мелодии для многих стали началом любви к фортепианной музыке.

9. Дастин О’Хэллоран

Американский композитор интересен тем, что не имеет музыкального образования, но при этом пишет приятнейшую и достаточно востребованную музыку. Мелодии О’Хэллорана использовались в Top Gear и нескольких фильмах. Пожалуй, самый удачный альбом саундтреков получился к мелодраме «Как сумасшедший».

10. Роберто Каччапалья

Этот композитор и пианист знает толк и в искусстве дирижирования, и в том, как создавать электронную музыку. Но основное его поприще — современная классика. Каччапалья записал множество альбомов, три из них — с Королевским филармоническим оркестром. Его музыка льётся как вода, под неё отлично получится расслабиться.

Каких ещё современных композиторов стоит послушать

Если вы любите эпичную музыку из фильмов, добавьте в свой плейлист Клауса Бадельта, совместно с Циммером работавшего над «Пиратами Карибского моря». Также добавьте Яна Качмарека, Ozven, Говарда Шора и Джона Уильямса — нужно писать отдельный материал, чтобы перечислить все их работы, заслуги и награды.

Если хотите ещё вкусной неоклассики, обратите внимание на Нильса Фрама и Сильвена Шово.

Если вам не хватает позитива, вспомните создателя саундтрека к «Амели» Яна Тьерсена или откройте для себя японского композитора Тэммона: он пишет воздушные, сказочные мелодии.

Музыка каких композиторов вам по душе, а каких — нет? Кого ещё вы бы добавили в этот список?

Источник

Вы только послушайте! Лучшие современные композиторы

Говоря о музыке, мы часто говорим о ее великом прошлом, вспоминая великие имена давно ушедших гениев. А тем временем, муза жива. Она посещает самых разных музыкантов по всему миру. Они садятся за рояль или берут в руки смычок и создают магию звуков.

Я не знаю, будут ли их вспоминать будущие поколения. Только время будет проверкой. Но спасибо им, что они творят эту красоту и поэзию. Они создают настроение. Они наполняют моменты. Они раскрашивают мир звуками.

Представляю вашему вниманию 5 композиторов настоящего и 5 их музыкальных историй, полных магии

1. Макс Рихтер

«Одним из важных элементов создания музыки, я имею в виду чего-то настоящего, чего-то что несёт настоящие эмоции, является бесконечный поиск и открытие того, что же такое есть музыка. Я создаю музыку, но я слишком близок к ней, чтобы объективно судить…» — Макс Рихтер

Он создаёт потрясающие миры звука, наполненные невероятными эмоциями и дарящими безудержный полёт сознания. Возможно он именно тот композитор, творчество которого изменит ваше представление о современной музыке.

Макс Рихтер — британский композитор немецкого происхождения. Он получил классическое музыкальное образование в Университете Эдинбурга и Королевской академии музыки. Его наставником был Лучано Берио.

Плодотворная работа композитора включает выпуск студийных альбомов, концертную музыку, оперы, балеты и множество музыкальных произведений к фильмам и спектаклям. Его музыку можно услышать в фильмах Мартина Скорсезе «Остров проклятых», «Вальс с Баширом» Ари Фольмана, оскароносном научно-фантастическом фильме «Прибытие», «Персонаже» Марка Фостера и других.

2. Арман Амар

Французский композитор Арман Амар пришел в музыку через мир хореографии и танца. А началось все еще в 70-х. годах. Арман был поражен творчеством танцевальной труппы южноафриканского антрополога и хореографа Питера Госса и предложил ему сотрудничать. Это был дебют Амара как композитора. Тогда он жил в Марокко. Его мульти-национальное происхождение – еще одна причина успеха его восхитительной музыки. Арман – французский еврей марокканского происхождения, человек мира. С детства он впитал в себя микс африканской, восточной и европейской музыкальных культур.

После переезда в Париж, композитор стал активно работать для кино. Он смешивал элементы классической оркестровой музыки и этники. Так композитор добился поразительного результата. Его музыка «сверкает» самыми разными цветами мира.

3. Людовико Эйнауди

Людовико Эйнауди – талантливый итальянский композитор и пианист. Он один из самых уважаемых и известных авторов современной европейской музыки. Музыка Эйнауди – яркое воплощение классических традиций в современном звучании. Его композиции часто медитативные и интроспективные, с опорой на минимализм и современную поп-музыку.

Он известен своими саундтреками для фильмов, как «1+1» и «Я всё ещё здесь», мини-сериалов «Доктор Живаго» и Acquario (1996). Композитор записал несколько альбомов с произведениями для фортепиано с оркестром.

Людовико Эйнауди почти каждый год приезжает с концертами в Россию. Его концерты по всему миру проходят с аншлагами.

4. Ян Тьерсен

Ян Тьерсен — французский композитор и мультиинструменталист. В 2001 году он написал музыку к фильму «Амели» и прославился сразу после выхода фильма. Тирсен создал музыку, которая имела вкус, цвет и запах Франции, несла тепло, свет и трогательную радость.

Но круг его интересов в музыке намного шире. Ян любит эксперименты. Он с удовольствием берется за электрогитару или страстно играет на скрипке, поет и сотрудничает со многими музыкантами.

5. Евгений Гринько

Евгений Гринько родился в подмосковном Жуковском. Композитор начал свою карьеру в авант-рок-группе «Солнцецветы» и даже успел съездить в тур с Дамо Сузуки из культовой краут-рок-группы Can.

Евгений написал композиции для фильмов «Обитаемый остров», «Шапито-шоу» и «Generation-P». Музыкант успел выпустить уже несколько альбомов со своей музыкой.

Его легкие, ненавязчивые композиции трогают слушателей, несмотря на кажущуюся простоту. В этих мелодиях скрыты тонко рассказанные композитором истории и водоворот эмоций.

Подписывайтесь на канал, впереди много интересного!

Источник

Лучшие композиторы современности

Даже в XXI веке важно уметь наслаждаться и той музыкой, которая способна увлекать слушателя без помощи слов и модных битов. При этом необязательно с ходу погружаться в длительные симфонии Бетховена, Моцарта и Баха – можно обратить внимание на более простую для восприятия, привычную по хронометражу и по-своему прекрасную музыку, которую пишут современные композиторы. О некоторых из этих талантливых и знаменитых на весь мир современников мы поговорим далее.

Этот пианист с детства любил сочинять музыку: еще будучи маленьким мальчиком он постоянно насвистывал разные мелодии, которые на поверку оказывались им же и придуманными. Однако игра на фортепиано вводила его в скуку, парнишке больше нравилось импровизировать, а также играть в бейсбол. Но позже, в возрасте 15-ти лет Брайан окончательно предпочел музыку занятиям бейсболом и стал осмысленно изучать фортепиано и даже открыл собственную студию. С тех пор он выпустил более дюжины альбомов, до сих пор дает туры по всему миру, а его работы используются во многих фильмах, телесериалах и рекламных роликах.

Многие современные композиторы кажутся искушенной публике вторичными, а у противников академической музыки вызывают точно такую же зевоту, как и классики прошлых эпох. Однако творчество Брайана Крэйна пробивает на эмоции даже тех, кто считает фортепианную музыку чем-то скучным и бессмысленным. Кто знает, возможно, такая современная классическая музыка и на вас произведет неизгладимое впечатление! Особенно поклонники отмечают его альбом «Piano Opus» (2009).

Любители современной академической музыки хорошо знают имя молодого и талантливого итальянского композитора Луиджи Рубино. Он научился играть на фортепиано, когда ему было десять лет, и тогда же освоил литургический орган под руководством итальянских и иностранных преподавателей. Примером для подражания для Луиджи стали многие современные композиторы XX столетия, в частности, Франсис Пуленк и Клод Дебюсси. А помимо сольного творчества, в качестве пианиста молодой автор принимает участие и в квартете Ashram, основным музыкальным направлением которого является неоклассика, и коллективе Corde Oblique, работающем в жанре этериал.

Большинство работ Луиджи Рубино – это инструментальные композиции, но некоторые включают в себя и женский вокал. Поклонники отмечают, что современная классическая музыка в исполнении Луиджи заслуживает аплодисментов и признательности хотя бы за то, что способна словно бы проникнуть слушателю в подкорку головного мозга, тревожа давно забытые чувства и воспоминания. Особенного внимания стоит альбом Рубино под названием «A Theme for the Moon» (2009).

Более известен под именем Yiruma. С пяти лет занимался игрой на фортепиано, а будучи 11-летним мальчиком, попал в английскую школу для музыкально одаренных детей. Карьера Ли Румы складывалась очень успешно, и уже его первые альбомы хорошо продавались как в Азии, так и в Европе.

Даже если современные композиторы вам никогда не были интересны, вы наверняка могли слышать хотя бы одну из самых популярных работ этого южнокорейского пианиста: «River Flows in You», «May Be» или «Kiss the Rain». А если вы когда-нибудь смотрели экранизации подростковой саги «Сумерки», то точно знакомы с его творчеством – эти фильмы, кстати, вывели композитора на новый виток популярности, из-за чего некоторые предвзятые слушатели отказываются рассматривать его всерьез.

Другие же слушатели, в частности, те же подростки, благодаря появлению композиций Ли Румы в популярных фильмах, смогли узнать о том, что современные композиторы пишут не скучную музыку, которую их заставляли слушать на уроках музыки в школе, а приятные музыкальные альбомы, которыми можно наслаждаться не меньше, чем поп-песнями или электроникой.

Исландский композитор, мультиинструменталист и продюсер Оулавюр Арнальдс (или Олафур, как его имя привыкли транскрибировать русскоязычные медиа) уже к тридцати годам добился такого признания, о котором многие современные композиторы только мечтают. В юности он вовсю увлекался хардкором и металлом, участвуя в соответствующих музыкальных коллективах, но вскоре его заинтересовала неоклассика. Новое увлечение оказалось плодотворным: в 2007 году он выпустил свой первый сольный альбом «Eulogy for Evolution» (2007), продолжил мини-альбомом «Variations of Static»(2008) и сборником «Found Songs» (2009), а следующие полноформатные студийники вышли в 2010 и 2013 году.

В перерывах Арнальдс ездил в турне с популярной во всем мире исландской группой Sigur Rós, а также участвовал в создании музыкального сопровождения к балету Dyad 1909.

Слушатели отмечают удивительную глубину его произведений, прекрасные мелодии, порой меланхоличные и спокойные, а порой неуемные, как шторм. Сложно поверить, что такие потрясающие вещи этот скромный исландец писал уже в возрасте 21 года.

Имя, перед которым готовы склонить голову многие современные композиторы. Еще в тинейджерские годы Ханс перебрался из родной Германии в Великобританию, где посвятил все свое время музыке. Он играл в разных музыкальных коллективах, освоил клавишные и гитару, позже научился создавать и электронную музыку, удачно объединяя ее с традиционной оркестровой, что привело его к написанию саундтреков к кинофильмам.

И по сей день он остается одним из самых востребованных авторов в Голливуде: его работы узнаваемы, но не одинаковы, они идеально вписываются в канву повествования и удачно подчеркивают происходящее на экране, расставляя правильные акценты.

Сложно перечислить все те фильмы, неотъемлемой частью которых стала музыка Циммера: это «Человек дождя», «Код да Винчи», «Пираты Карибского моря», трилогия о «Темном рыцаре», «Интерстеллар», «Перл-Харбор», «Король Лев» и многие-многие другие.

Неудивительно, что творчеством Циммера вдохновляются разные современные композиторы – одним из них стал и ирано-немецкий композитор Рамин Джавади. Более того, Циммер является в некоторой степени его наставником – Джавади даже ассистировал ему при создании саундтрека к первому фильму трилогии о Темном рыцаре «Бэтмен: Начало» и первой части саги «Пираты Карибского моря».

Однако впоследствии и ему удалось достигнуть высот в карьере композитора музыки к фильмам и сериалам: Джавади является автором фонового сопровождения к таким популярным блокбастерам, как «Железный человек», «Тихоокеанский рубеж», «Дракула», и телесериалам «Побег», «Мир Дикого Запада» и, конечно, к признанному самым популярным и просматриваемым сериалом за последние годы – «Игра престолов».

Несмотря на то, что в целом работы Джавади обладают собственным характером и при этом не отвлекают от происходящего на экране, как и полагает саундтреку в кино, некоторые его композиции просто врезаются в память и пробирают до мурашек при первом же прослушивании. Слушатели рассказывают, что у этого автора есть такие саундтреки, услышав которые, хочется поставить фильм/сериал на паузу и срочно послушать мелодию еще раз.

Такие современные композиторы как Джо Хисаиси (настоящее имя – Мамору Фудзисава) просто обязаны войти в историю мировой музыки. Он является одним из немногих известных на весь мир японских композиторов. С детства он занимался игрой на скрипке, а в музыкальном колледже освоил клавишные. Первый альбом ««Information» (1982) вышел, когда Хисаиси было 32 года.

Но особенную славу ему принесла работа над музыкой к мультфильмам знаменитого японского мультипликатора Хаяо Миядзаки («Унесенные призраками», «Принцесса Мононоке», «Мой сосед Тоторо» и др.), а также над многими японскими кинолентами, в частности, к фильмам известного режиссера Такеши Китано. Хотя, конечно, Хисаиси пишет не только саундтреки, и выпустил уже немало сольных альбомов и сборников.

Творчество Джо Хисаиси очень сложно описать словами. Его мелодии настолько светлы, чисты и возвышенны, что от многих композиций просто захватывает дух.

И, наконец, последний в нашем списке – это итальянский пианист, об успехе которого мечтают многие современные композиторы. Любовь к музыке ему привила мать, которая с детства играла с ним на пианино, а позже Эйнауди получал образование в Милане, в консерватории им. Джузеппе Верди, а затем обучался у самого Лучано Берио. Сегодня современный композитор собирает аншлаги повсюду, где дает концерты.

Иногда его музыка кажется простой и наивной, однако на самом деле за ней стоит нечто большее. Удивительно, но каким-то образом современная классическая музыка авторства Эйнауди умудряется преодолеть пропасть между старомодными мелодиями эпохи классицизма и практически полным отсутствием правил в музыке XXI века. И именно поэтому его работами наслаждаются слушатели самых разных поколений.

Начиная новый проект, я стараюсь писать по-другому, пытаюсь увидеть, осталась ли еще какая-нибудь сторона, которую я не изучил. Я нахожу идею повторения успешной формулы очень скучной. Мне нужно чувствовать, будто каждый проект – это новая жизнь. (Людовико Эйнауди)

Поворотным альбомом в его карьере стал «Le Onde» (1996), затем были «Eden Roc» (1999), «I Giorni» (2001) и многие другие. А одной из самых известных, запоминающихся и берущих за душу композиций пианиста является «The Crane Dance» из альбома «Nightbook» (2009).

Источник