Среди долины ровныя ноты паницкого
Автор: не указан
Год: 1989
Издательство: Музыка
Страниц: 160
Формат: PDF
Размер: 6,7 МВ
Язык: русский
В сборник вошли обработки двадцати четырех популярных народных мелодий для баяна.
СОДЕРЖАНИЕ:
- И. Паницкий. Вариации на тему русской народной песни «Полосынька»
- И. Паницкий. Вариации на темы русских народных песен «Среди долины ровный» и «Светит месяц»
- Яблочко. Русский народный танец. Обработка А. Данилова
- Н. Ризоль. Вариации на тему украинской народной песни «Дощик»
- Научить ли тя, Ванюша. Русская народная песня. Обработка В. Мотова
- Степь да степь кругом. Русская народная песня. Обработка В. Белова
- В. Кузнецов. Саратовские переборы
- Как у наших у ворот. Русская народная песня. Обработка А. Суркова
- То не ветер ветку клонит. Русская народная песня. Обработка А. Суркова
- В. Иванов. Парафраз на тему русской народной песни «Утушка луговая»
- Барыня. Русская народная пляска. Обработка А. Шалаева
- Во поле береза стояла. Русская народная песня. Обработка Н. Кануна
- Во лесочке. Русская народная песня. Обработка Г. Шендерёва
- В. Подгорный. Фантазия на тему русской народной песни «Ноченька»
- При тумане, при долине. Русская народная песня. Обработка И. Матвеева
- В. Подгорный. Фантазия на тему украинской народной песни Повiй, вiтре, на Вкраiну»
- Во сыром бору тропика. Русская народная песня. Обработка Г. Шендерёва
- Пивна ягода. Русская народная песня. Обработка А. Тимошенко
- У ворот, ворот. Русская народная песня. Обработка А. Тимошенко
- В. Сомкин. Вариации на тему русской народной песни «Неделька»
- Е. Дербенко. Фантазия на тему русской народной песни «А я по лугу»
- Ехал казак за Дунай. Украинская народная песня. Обработка В. Гридина
- Как у бабушки козел. Русская народная песня. Обработка А. На Юн Кина
- У голубя у сизого. Русская народная песня. Обработка А. На Юн Кина
Источник
И. Паницкий — ноты для баяна
Ноты, книги и сборники в pdf
Иван Яковлевич ПАНИЦКИЙ — один из немногих баянистов, чье имя стало легендарным в нашей стране. Его творческая деятельность охватывает не только огромный период становления и развития искусства игры на баяне, включая довоенные и послевоенные годы, но и является весьма значительной и разносторонней. В творчестве Паницкого, понятном и близком нашему народу, сочетаются, талант музыканта-исполнителя, аранжировщика и педагога. с удивительной трудоспособностью и большой любовью к музыке, к баяну. Это подтверждается тем, что Паницкий был признан лучшим баянистом на первом Всесоюзном смотре исполнителей на народных инструментах в 1939 г. и стал первым среди баянистов, удостоенных высокого звания заслуженного артиста РСФСР (1957 г.). Именем И.Я. Паницкого был назван конкурс баянистов, проведенный в 1973 г. в Саратове.
Иван Паницкий родился 14 января 1906 г. в Балакове Саратовской области. В пятилетнем возрасте он уже овладел игрой на гармонике. Его первое концертное выступление состоялось в родном городе в 1914 г. Пятнадцатилетним юношей Паницкий переезжает в Саратов и поступает на работу в концертную организацию Посредрабис в качестве исполнителя-солиста на гармонике.
В 20-е годы по всей стране прошли конкурсы исполнителей на народных инструментах. В одном из них — в Саратове в 1927 г. — Паницкий завоевал первый приз и Золотой жетон.
Любовь к народной музыке и желание более полно и правдидо раскрыть ее привели юного музыканта к баяну. В 30-е годы Паницкий уже выступает на концертной эстраде как баянист, работает педагогом по классу баяна в Саратовском музыкальном училище, играет на баяне в Театре малых форм, Именно тогда он добивается триумфального успеха на Всесоюзном смотре, а в 1944 г. становится лауреатом Республиканского конкурса концертных исполнителей, проведенного в Свердловске. С 1944 по 1967 гг. Паницкий работает в Саратовской областной филармонии в качестве солиста-баяниста.
Более трех тысяч концертов дал И. Я. Паницкий в различных городах Советского Союза.
Игра Паницкого посхищала и продолжает восхищать многочисленных поклонников баяна своим богатством штриховых и динамических красок, оркестровой полнотой звучания, а также искренностью и неповторимостью особого трепетного звучания инструмента. Но не только сама игра поражает слушателей, — удивляет и восхищает мастерство музыканта, с которым он обрабатывает народные мелодии и популярные сочинения русских, советских и зарубежных авторов. В его транскрипции многие классические сочинения и песни советских композиторов как бы рождаются заново, приобретая новое тембровое и фактурное оформление. В обработках Паницкого всегда ощущается бережное отношение к народным мелодиям, народным гармониям, к нотному тексту авторских сочинений, но в то же время всегда виден и его творческий подход. Только счастливое сочетание таланта исполнителя и мастера аранжировки приводят музыканта к созданию произведений, которые сохраняют первозданную прелесть и вместе с тем выявляют лучшие стороны современного концертного баяна, раскрывают его богатые возможности для исполнителя. И не случайно то, что в основе репертуара Паницкого лежат его собственные обработки и транскрипции. Многие из них стали баянной классикой, «золотым фондом» баянного репертуара. Это «Жаворонок» Глинки; Полонез Огинского; «В лесу прифронтовом» Блантера; вариации на темы народных песен «Лучинушка» и «-Во саду ли, в огороде»; «Полосонька»; «Ой да ты, калинушка»; «Среди долины ровныя» и «Светит месяц»; «Моченька»; Фантазия на тему старинных вальсов; фантазия на тему русской народной песни «Вот мчится тройка почтовая» и многие другие.
Около двадцати произведений в исполнении Паницкого записано на пластинки. Многие вошли в авторский сборник «Играй, мой баян», Вып. 6, а также в различные хрестоматии, сборники концертного и учебного репертуара.
В новом авторском сборнике представлены лучшие обработки и транскрипции Паницкого, созданные им за последние годы. Репертуар довольно разнообразный. Здесь можно найти и старинные народные песни, и современные песни советских композиторов, и оригинальные сочинения.
Недавно советская общественность отметила 70-летие со дня рождения и 55-летие творческой деятельности талантливого музыканта. Приволжское книжное издательство выпустило брошюру М. Быстрякопа и Л. Хорошайловой «Баянист Иван Паницкий», п которой довольно полно и с большой теплотой освещена творческая деятельность музыканта, Эта книга лишний раз свидетельствует о популярности исполнителя и о его больших заслугах перед народом. Думается, что новый авторский сборник И.Я. Паницкого обогатит репертуар баянистов, как профессионалов, так и любителей.
Источник
Ноты, Аккорды — И.Паницкий — концертные пьесы для баяна
Ноты, книги и сборники в pdf
Концертные пьесы
для баяна в обработке И. Паницкого
“Музыка”, 1980г.
номер 10716
(pdf, 4.15 Мб)
Выдающийся советский музыкант, баянист-виртуоз, солист Саратовской филармонии, заслуженный артист РСФСР Иван Яковлевич Паницкий родился в 1906 году в городе Балакове Саратовской области.
С волнением вспоминает он услышанные в детстве слова своего легендарного земляка В. И. Чапаева, который неоднократно с увлечением слушал музыку в исполнении маленького баяниста: «Ну, дорогой Ванечка, потерпи немного. Кончится гражданская война, уничтожим мы всех врагов, тогда я вернусь и обязательно отправлю тебя учиться музыке. Ты непременно будешь большим музыкантом».
Сбылись слова Чапаева: сын батрака-пастуха, в самом раннем детстве потерявший зрение, стал поистине выдающимся музыкантом-баянистом — солистом и композитором-импровизатором.
За полвека исполнительской деятельности И. Я. Паницкий дал в различных городах и селах Советского Союза более пяти тысяч концертов.
Благодаря своему исключительному таланту и высокому профессиональному мастерству Паницкий показал, что в руках художника-виртуоза баян способен творить чудеса, раскрыл прекрасные тембровые краски этого инструмента, яркость претворения музыкальных образов н силу эмоционального воздействия на слушателей.
Блистательный творческий путь И. Я. Паницкого — лауреата Всероссийских и Всесоюзных конкурсов исполнителей на народных инструментах — стал примером для многих любителей игры на баяне. Свидетельством этого может служить появление многочисленных его последователей, баянистов нашей страны, среди которых немало выдающихся исполнителей, удостоенных золотых медалей и званий лауреатов на Всесоюзных и Международных конкурсах.
Песня — душа народа. Показывая богатство творческого дарования народа, она находит особенный отклик среди широкой аудитории. В репертуарном списке И. Я. Паницкого значится более ста различных народных песен в его обработке. Некоторые из них представлены в настоящем сборнике.
«Скажу без преувеличения, я готов слушать без конца вашу поэтическую игру. После встречи с вами баян стал для меня открытием». Эти слова И. О. Дунаевского, посетившего однажды артиста в Саратове и прослушавшего его игру, вдохновили И. Я. Паницкого на создание большой «Фантазии на темы песен И. Дунаевского», которая впервые публикуется в настоящем сборнике в числе других концертных обработок произведений советских композиторов. Сборник завершается концертными обработками популярнейших пьес зарубежных композиторов.
Издание сборника несомненно принесет немалую пользу в развитии исполнительского мастерства баянистов, будет способствовать расширению их репертуара, дальнейшему прогрессу исполнительства на любимом народном инструменте.
И. Я. Паницкий приносит благодарность Ю. К. Карташеву за его большой терпеливый труд, в результате которого был подготовлен настоящий сборник.
Заслуженный деятель искусств РСФСР
А. Лачинов
- Вот мчится тройка почтовая. Русская народная песня
- Перепелочка. Белорусская народная песня
- Я встретил вас. Старинный романс
- Фантазия на темы песен И. Дунаевского.
- Г. Пономаренко. Колокольчик
- Г. Петерсбургский. Синий платочек
- М. Огинский. Полонез
- В. Монти. Чардаш
- А. Дюран. Вальс
Скачать ноты
Источник
Среди долины ровныя ноты паницкого
СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ
Слова Алексея Мерзлякова
Среди долины ровныя,
На гладкой высоте,
Цветет, растет высокий дуб
В могучей красоте.
Высокий дуб, развесистый,
Один у всех в глазах;
Один, один, бедняжечка,
Как рекрут на часах!
Взойдет ли красно солнышко –
Кого под тень принять?
Ударит ли погодушка –
Кто будет защищать?
Ни сосенки кудрявыя,
Ни ивки близ него,
Ни кустики зеленые
Не вьются вкруг него.
Ах, скучно одинокому
И дереву расти!
Ах, горько, горько молодцу
Без милой жизнь вести!
Есть много сребра, золота –
Кого им подарить?
Есть много славы, почестей –
Но с кем их разделить?
Встречаюсь ли с знакомыми –
Поклон, да был таков;
Встречаюсь ли с пригожими –
Поклон да пара слов.
Одних я сам пугаюся,
Другой бежит меня.
Все други, все приятели
До черного лишь дня!
Где ж сердцем отдохнуть могу,
Когда гроза взойдет?
Друг нежный спит в сырой земле,
На помощь не придет!
Ни роду нет, ни племени
В чужой мне стороне;
Не ластится любезная
Подруженька ко мне!
Не плачется от радости
Старик, глядя на нас;
Не вьются вкруг малюточки,
Тихохонько резвясь!
Возьмите же всё золото,
Все почести назад;
Мне родину, мне милую,
Мне милой дайте взгляд!
«Песни и романсы А. Мерзлякова», М. 1830 г., песня № 2
Русские народные песни / Сост. и вводн. тексты В. В. Варгановой. — М.: Правда, 1988. — под заглавием: «Песня».
Такун Ф. И. Славянский базар. – М.: «Современная музыка», 2005
Самая известная песня Алексея Мерзлякова. Как и большинство других его песен, посвящена Анисье Веньяминовой-Зерновой и написана в подмосковном имении ее отца Жодочи. Песня стала популярной еще до опубликования автором в 1830 году. Декабрист А. Е. Розен слышал ее от дежурного солдата в Петропавловской крепости уже в 1826 году.
Но, что самое интересное: разные источники, в том числе современные, автором этой популярной мелодии называют совершенно разных лиц, игнорируя друг друга и без всяких доказательств. А именно упоминают имена Д. Кашина — постоянного соавтора Мерзлякова, О. Козловского и С. Давыдова.
Из сб.: Антология русской песни / Сост., предисл. и коммент. Виктора Калугина. М.: Изд-во Эксмо, 2005: «Кто не знает голосов Кашина на слова Мерзлякова? Кто из слыхавших Сандунову не помнит петых ею песен Кашина», — писал Николай Полевой в 1833 году, когда слова, мелодии и голос Сандуновой уже оставались только в памяти. Но одной из песен Мерзлякова на музыку Кашина суждена была долгая жизнь. «Среди долины ровныя…» сохранялась в живом бытовании в течение всего XIX века. К ее мелодии неоднократно обращались и другие композиторы. Наиболее известна стилизация К. П. Вильбоа (1860).
Русские народные песни. / Сост. И вводн. тексты В. В. Варгановой. М.: Правда, 1988: Песня «Среди долины ровныя…» — одна из самых известных, варианты которой записываются собирателями фольклора до сих пор. В основе напева — мелодия композитора О. А. Козловского; одна из музыкальных вариаций создана М. И. Глинкой.
Искусствовед Борис Алмазов автором музыки называет композитора С. Давыдова (его версию создания см. ниже).
Явно под влиянием этой песни сложилась мелодия и частично текст песни «Трансваль, Трансваль, страна моя. » эпохи англо-бурской войны (1899-1902). Ряд мотивов в них совпадают (развесистое дерево, тоска по родине), ср. «Трансваль. «:
Трансваль, Трансваль, страна моя,
Ты вся горишь в огне!
Под деревом развесистым
Задумчив бур сидел.
О чем толкуешь, старина,
Чего задумчив ты?
Тоскую я по родине,
И жаль родной земли...
В литературном источнике песни «Трансваль. » — стихотворении Г. Галиной «Бур и его сыновья», — таких строк не было, это народная вставка.
Алексей Федорович Мерзляков (1778-1830) — окончил Московский университет, стал его профессором и преподавал русскую словестность. Автор трудов по теории литературы, переводчик. Песенные стихи Мерзлякова открывают жанр «русской песни» — авторской песни-романса, стилизованной под фольклор (большинство нынешних привычных «русских народных» песен основано на стихах русских поэтов 19 века; широко распространенных исконных фольклорных песен в действительности не так уж много: скажем, «В Таганроге» . ). Многие песни Мерзлякова написаны совместно с композитором Д. Н. Кашиным.
ВАРИАНТЫ (3)
1. 
Среди долины ровныя,
На гладкой высоте,
Цветет, растет высокий дуб
В могучей красоте.
Высокий дуб развесистый
Один у всех в глазах,
Один, один, бедняжечка,
Как рекрут на часах!
Взойдет ли красно солнышко,
Кого под тень принять?
Ударит ли погодушка,
Кто будет защищать?
Ни сосенки кудрявые,
Ни ивы близ него,
Ни кустики зеленые
Не вьются вкруг него.
Ах, скучно одинокому
И дереву расти!
Ах, горько, горько молодцу
Без милой жизнь вести!
Две последние строки куплетов повторяются
Ах, зти черные глаза. Сост. Ю. Г. Иванов. Муз. редактор С. В. Пьянкова. — Смоленск: Русич, 2004
2. Среди долины ровныя
Среди долины ровныя,
На гладкой высоте,
Растет, цветет высокий дуб
В могучей красоте.
Высокий дуб, развесистый,
Один у всех в глазах,
Один, один, бедняжечка,
Как рекрут на часах!
Ох, скучно одинокому
Там дереву расти!
Ах, горько, горько молодцу
Без милой жизнь вести!
Есть много сребра, золота –
Кого им подарить?
Есть много славы, почестей –
Да не с кем разделить?
Встречаюсь ли с знакомыми –
Поклон, да был таков;
Встречаюсь ли с пригожими –
Поклон да пара слов.
Где ж сердцем отдохнуть могу,
Когда тоска найдет?
Подруга спит в сырой земле,
На помощь не придет!
Ни роду нет, ни племени
В чужой мне стороне;
Уж не придет любезная
Подруженька ко мне!
Возьмите же всё золото,
Все почести назад;
Верните мне лишь родину
Да милой дайте взгляд!
Расшифровка фонограммы Жанны Бичевской, альбом «Старые русские народные деревенские и городские песни и баллады», Часть 3, Moroz Records, 1998
3. Среди долины ровныя
Среди долины ровныя,
На гладкой высоте,
Цветет, растет высокий дуб
В могучей красоте.
Высокий дуб, развесистый,
Один у всех в глазах;
Один, один, бедняжечка,
Как рекрут на часах!
Взойдет ли красно солнышко –
Кого под тень принять?
Ударит непогодушка –
Кто будет защищать?
Ни сосенки кудрявыя,
Ни ивки близ него,
Ни кустики зеленые
Не вьются вкруг него.
Ах, скучно одинокому
И дереву расти!
Ах, горько, горько молодцу
Без милой жизнь вести!
Есть много сребра, золота –
Кому их подарить?
Есть много славы, почестей –
Но с кем их разделить?
Встречаюсь ли с знакомыми –
Поклон, да был таков;
Встречаюсь ли с пригожими –
Поклон да пара слов.
Одних я сам пугаюся,
Другой бежит меня.
Все други, все приятели
До черного лишь дня!
Где ж сердцем отдохнуть могу,
Когда гроза взойдет?
Друг нежный спит в сырой земле,
На помощь не придет!
Ни роду нет, ни племени
В чужой мне стороне;
Не ластится любезная
Подруженька ко мне!
Не плачется от радости
Старик, глядя на нас;
Не вьются вкруг малюточки,
Тихохонько резвясь!
Возьмите же все золото,
Все почести назад:
Мне родину, мне милую,
Мне милой дайте взгляд!
Из репертуара Надежды Плевицкой (1884-1941). Запись на пластинку — фирма «Зонофон», Москва, 1911 г., 63926.
Очи черные: Старинный русский романс. – М.: Изд-во Эксмо, 2004. — подпись: запись К. Вильбоа, с комм.: по некоторым источникам, автором музыки этой песни является М. И. Глинка, автором стихов А. Ф. Мерзляков.
Борис Алмазов
«СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ».
(Глава из кн.: Алмазов Б. А. «Не только музыка к словам…». Мемуары под гитару. – М.: ЗАО Центрполиграф: ООО «МиМ-Дельта», 2003, стр. 282-291.)
Песня потрясает простотою и печалью. Она ясна и величественна во всем — в понимании трагедийности жизни, в стойкости, с какой герой ее, подобный одинокому могучему дубу, переносит свое одиночество и тоску, эта песня о неразделенной любви. Но почему тогда таким всплеском звучат в ней финальные слова: «Возьмите же все почести, все золото назад! Мне родину, мне милую, мне милой дайте взгляд».
Это истинно русская песня, хотя бы потому, что автор ее не отделяет своей любви от любви к родной земле, это песня о Родине и о том особенном, щемящем душу чувстве, что и составляет, пожалуй, основу русского патриотизма.
Я не случайно говорю об этом, ведь здесь отразилось не просто мировоззрение автора, но и время создания песни, и даже место, где она была написана.
А написана она сразу! На одном дыхании! В течение часа! Только так, наверное, и мог родиться удивительный поэтический монолит.
Но не станем торопиться! Расскажу-ка я по порядку всю эту историю. В ритме, так сказать, едущей по пыльной дороге, пожалуй, не тройки, а извозчичьей пары, поскольку дорога хоть и не больно близкая, но и недальняя — в пригородное имение Жодочи.
Вот как описывал ее автор знаменитой песни в своем стихотворении «Маршрут в Жодочи»:
Дорога ко друзьям верна и коротка,
Но в наш проклятый век железной
Стал надобен маршрут и к дружбе даже нежной!
Итак, вам встретится сперва Москва-река.
Ступайте по стезе, давно уже известной
Бедами Россиян; дерзайте на паром,
И по Смоленской прокатитесь
До ближния горы, где бьют Москве челом,
И вы не поленитесь
Последний дать поклон московским суетам,
И тотчас влево от Поклонной, к унылым Сетуни струям,
К Очакову направить путь,
Отколе сладостный писатель Россиады
Вливал восторги в росску грудь.
А там без всякия преграды,
Стезею ровной и прямой
Вы на Калужскую явитесь столбовую
И мимо Ликовой
В деревню въедете ямскую
Ее Давыдковым зовут.
Прервем стихи, чтобы ахнуть! Да ведь теперь это черта города! Это — Москва. Даже не очень знающий столицу человек, бывавший там от случая к случаю, узнает многие названия, что промелькнули здесь, упомянутые поэтом.
От Москвы-реки, на пароме (Бородинский мост будет построен через столетие, а пока спешащий к друзьям поэт еще не слышал, возможно, названия деревеньки Бородино). Война уже в воздухе, она уже у границ, и о судьбе родины постоянные разговоры, ночные думы, стихи и. песни. Но «коварный Буонапарте еще не дерзнул вторгнуться в наши пределы».
Следуя «Маршрутом в Жодочи», минуем площадь у Киевского вокзала и вступим в район Драгомиловской заставы, где была в те годы заливаемая половодьями и паводками ямская слобода.
И вот она, Смоленская дорога, по которой многие беды приходили в Москву. Придут по ней, всего через год, легионы Наполеона. Здесь, на Поклонной горе, будет дожидаться император, в сером сюртуке и маленькой треуголке, «Москвы коленопреклоненной» и не дождется.
А далее прозрачная и тихая в те годы речка Сетунь и селение Волынское. Места, истертые подошвами поколений. Ведал ли Наполеон, рядом с чьим имением ждал он «бояр ля рюс»?
Волынское, по мнению историка прошлого века Забелина, принадлежало герою Куликова поля Дмитрию Михайловичу Боброку-Волынскому, про него сказано в летописи: «Воевода нарочит, изящен и удал зело» и так славен и так любим, что вопреки традиции получил прозвание не по поместью, а село получило его имя. Боброк родом с Волыни, разоряемой тогда поляками. Оттуда он пришел на службу к еще не Святому, еще не Донскому московскому князю, своему тезке Дмитрию Ивановичу, чтобы служить верой-правдою и воинским мастерством. Сегодня это район Кунцева.
А что же за «Очаково» встретится по дороге нашему путнику? Теперь его больше знают по марке пива.
А знаменито не только название, данное по одной из блистательных побед русского оружия, знаменит владелец! Известный поэт, драматург, основатель нескольких журналов, автор многих песен и даже знаменитого масонского гимна «Коль славен наш Господь в Сионе», Михаил Михайлович Херасков, купил это имение в 1781 году, и «Очаково» прославилось не только тем, что здесь написана эпопея «Россиада», но и вообще всей особенной жизнью в этом «литературном» имении. Современники вспоминали, что в «Очакове» был кабинет в саду, а там помещены вензеля всех занимающихся литературой. (Сколько же их, если одной беседки достаточно для размещения вензелей всех тогдашних литераторов? Современники вспоминают: вензелей насчитывалось семнадцать.) «Там ежедневно происходили очарования: разнородные сельские пиршества, театры, иллюминации, фейерверки и все, что может веселить ум и чувства. Бессмертный наш пиит, старец Херасков, в липовой роще ходил, задумавшись, вымышляя свои песни. »
«Вымышлял», кстати, изрядно. Песни его распевались по всей России.
Вид прелестный, милы взоры!
Вы скрываетесь из глаз,
Реки, и леса, и горы
Разлучат надолго нас.
Сладко было спознаваться
Мне, любимая, с тобой,
Горько, горько расставаться,
Горько. будто бы с душой!
О, несносное мученье,
Что любезно, то терять!
Медли, медли, разлученье.
Медли душу отнимать!
Классика сентиментализма. Слезы — ведрами! Но, как скажет двести лет спустя другой поэт, Н. Коржавин, «боль остается в любой аффектации болью, а судьба остается в любом проявлении судьбой». Слова — наивные, а чувства, пожалуй, погорячее нынешних, проверенные разлукой и бедой. Это ведь времена «Капитанской дочки».
В Очакове жил Петр Иванович Страхов — ученый-физик, переводчик, театрал. Одно время он служил личным секретарем Хераскова. Знаменитый поэт и помог получить талантливому юноше образование.
Пиит же еще и помещик, а стало быть, владелец крепостных душ. Но не было в Очакове «барства дикого», и крепостные не ощущали себя рабами, а один из них был знаменит не меньше своего хозяина. За честь считали дружбу с ним композитор А. Дюбюк, поэт А. Полежаев. У него брал уроки М. Лермонтов. Уроки чего? Игры на гитаре!
Того крепостного (стал он вольным после смерти Хераскова) звали Михаил Тимофеевич Высоцкий. Он не только знаменитейший гитарист-виртуоз, но и композитор и педагог.
Откроете любой учебник игры на гитаре, любой нотный сборник — обязательно найдете его этюды, пьесы, переложения песен и романсов для гитары.
Полно! А не уклонился ли я от маршрута, речь-то ведь идет о песне? Ничуть не уклонился. Все эти люди не только хорошо знали автора «Среди долины ровныя», но и дружили с ним и принимали участие в его судьбе, а стало быть, и в судьбе его произведений. А уж со Страховым и Высоцким он связан работою. Поскольку Страхов — ректор Московского университета, а наш поэт служил профессором на кафедре красноречия и российской словесности. Высоцкому он — отчасти коллега по педагогической деятельности. У него учился Лермонтов! Он обучал будущего великого поэта не игре на гитаре, а литературе. А еще его лекции слушали Лажечников, Грибоедов, Вяземский, Тютчев, Веневитинов.
Так кто же это въезжает в Давыдково? Друг Жуковского, братьев Тургеневых, братьев Кайсаровых, Воейкова, с которыми, еще будучи студентом, организовывает литературное общество, член Общества любителей российской словесности, Общества истории и древностей Российских, Казанского и Ярославского обществ любителей словесности, почетный член Виленского университета.
Кто же это? Кто? Профессор Московского университета Алексей Федорович Мерзляков. А спешит он в Жодочи не случайно! Дочь хозяина поместья — Анисья Федоровна Вельяминова-Зернова — его ученица. В нее горячо и безнадежно влюблен поэт-учитель. Вот как вспоминает об этом времени и о Мерзлякове поэт и писатель М. А. Дмитриев (не спутайте с И. И. Дмитриевым, автором знаменитого «Стонет сизый голубочек», это его племянник. Он женат на второй дочери Вельяминова — Зерновой Анне Федоровне).
«. Лучшее время жизни Мерзлякова было до 1812 года; то время было для него самое приятнейшее, самое цветущее, и для человека, и для поэта; время, исполненное мечтаниями несбывшимися, но тем не менее оживлявшими его пылкую душу. Все его любили, ценили его талант, его добрую душу, его необыкновенное простосердечие. Жалели и берегли его природную беспечность». Насчет «беспечности» сомнительно, а вот относительно «мечтаний несбывшихся» все — правда.
Скорее всего, и сам Мерзляков понимал несбыточность своих надежд. Разделяла его с Анисьей Федоровной не только разница в возрасте (было ему: уже за тридцать, года, считавшиеся по тем временам изрядными. «Ну, полноте! Вы старики-с» («Горе от ума»). О Фамусове, а ему не более 47 лет! Онегину— 21! «Старому генералу», мужу Татьяны Лариной — 37!), но и разница в происхождении, да и вообще, разве не может быть любовь неразделенной?! Тем она возвышенней!
Алексей Федорович Мерзляков родился в 1776 году в селе Далматове Пермской губернии в семье небогатого купца и всего в жизни достиг благодаря необыкновенной одаренности и трудолюбию. В тринадцать лет он написал «Оду на заключение мира со Швецией», был замечен начальством Пермского народного училища, генерал-губернатором графом Завадовским, он-то и передал оду самой императрице. Оду благосклонно приняли, а юный стихотворец Высочайшим повелением принят на «казенный кошт» в Московский благородный пансион, а затем, закончив Университет, становится его профессором. И занимает кафедру до самой смерти. Вот, собственно, и вся биография. Но отсутствие внешних событий не исключает напряженнейшей духовной жизни, а Мерзляков «при внешности весьма простой, был прекрасен душой, благороден сердцем, чувствовал глубоко и благородно».
«Он разговорился о своем одиночестве — вспоминает Дмитриев, — говорил с грустью, взял мел и на открытом ломберном столе написал почти половину этой песни. Потом ему предложили перо и бумагу: он переписал написанное и тут же кончил всю песню».
Так и видится мне зеленое сукно карточного стола, и мел в крупной руке Алексея Федоровича, и старинная мебель, и свечи в шандалах, и молчаливые слуги в париках и ливреях, и бородатые дворовые, что прибирают лошадей и экипажи у ворот усадьбы и все видят, все слышат, все понимают, что происходит в барских комнатах.
Это они через год, вооружась вилами и топорами, нашив на серые картузы кресты ополченцев, пойдут на Бородинское поле, это они сноровисто и деловито вывезут из Москвы пожарные трубы и зажгут свою столицу, дабы не досталась она супостату. И будут петь песни Мерзлякова, запамятовав, правда, его имя. И «Чернобровый, черноглазый» (своеобразная эмблема хора им. Пятницкого), и «Я не думала ни о чем в свете тужить», и «Ах, что же ты, голубчик, не весел сидишь» — все, что до сих пор считается многими безымянным народным творчеством, — Мерзляков. Интересно, что как теоретик литературы Мерзляков — консерватор, он писал тяжеловесные оды, подражая стилю Державина, переводил древнегреческих и древнеримских поэтов и тем много способствовал выработке русского гекзаметра. Он выступал против романтиков нового времени, требовал от поэзии героической гражданственности, так, как ее понимали в XVIII веке. Но, будучи человеком искренним и чутким, по воспоминаниям мемуаристов, плакал от восторга, читая «Кавказского пленника» А. Пушкина, и недоумевал, почему эта поэма, написанная вразрез с его взглядами, так ему нравится.
Оды Мерзлякова никто не читает, статьи его забыты, а вот «Среди долины ровныя» заняла в золотом фонде нашей национальной культуры, в народном сознании, в душе русского человека такое место, что до 1975 года никто и не догадывался, что у песни есть композитор. Общим мнением было, «что музыку создал народ, в сотнях вариантов, отобрав этот единственный, неотделимый от слов напев».
А музыку-то сочинил профессиональный композитор, талантливый, но малоизвестный нынче Степан Иванович Давыдов. (Чуть было не оговорился «забытый»! Как же забытый, если его музыку поют вторую сотню лет?)
Степан Иванович бывал в Жодочах! Приятельствовал с Мерзляковым. И не раз они устраивали состязания — кто быстрее напишет на заданную тему музыку или стихи! Однако, чтобы вослед стихам Мерзлякова появилась музыка, равная им, потребовалось время. Давыдов написал ее после «грозы 12-го года». Только пережив со всем народом величайшую трагедию, распознал он глубинный смысл произведения поэта.
К этому времени Жодочи были разорены, Вельяминовы-Зерновы перед занятием Москвы французами уехали в свое орловское имение. «Мерзляков был у них при съезде, — писал все тот же Дмитриев, — и проводил их».
Отец семейства поскакал в Зарайский уезд, принимать ратников, вооружать и одевать их. Свой дом он предоставил беженцам, «стекалось их множество, со всем их бедным имуществом». Затем Жодочи заняли французы. Два дня в доме стоял штаб Мюрата. Захватчики всегда — захватчики. «Солдаты выпили все вино, хранившееся в погребах, бесчинствовали. Все били и ломали, изрубили фортепиано и топили им камин», — вспоминала впоследствии Анисья Федоровна, но уже не Вельяминова-Зернова, а госпожа Кологривова.
Женился и Мерзляков. «Срубил дерево по себе». Женился на сестре своего университетского друга. И в Жодочи больше не ездил, «вероятно, он хотел воспользоваться отвычкою, чтобы искоренить вовсе прежнее чувство и не возобновлять прежних впечатлений своего сердца», — таким старинно-возвышенным языком повествует об этом Дмитриев. А сейчас от той проезжей дороги, где ехал влюбленный поэт- профессор, от тех усадеб, ямских слобод не осталось ни деревца, ни булыжника. Одни названия да песня.
«Чего в горсти не унесешь — храни в сердце», — говорила мне моя бабушка Дарья в станице Преображенской, ставя на старенький патефонный диск толстую пластинку, где голос Ивана Скобцова пел «Среди долины ровныя». Так в триединстве Мерзляков — Давыдов — Скобцов и услышал я ее первый раз, за тысячу верст от той самой серединной России, от Москвы, где она была создана, через несколько лет после Великой Отечественной войны. А это такая песня, что раз услышишь — век не забудешь.
Источник