Строение гаммы для фортепиано

Уфа, Степана Кувыкина, 17

Мажорная гамма строится по принципу: ТОН, ТОН, ПОЛ ТОНА, ТОН, ТОН, ТОН, ПОЛ ТОНА.

Для запоминания: Тон, Тон, Полутон, три Тона, Полутон.

Гаммы строить будем на клавиатуре фортепиано, так как на ней сразу видно где тон, где полутон. Если говорить «наивно», то играя мажорную гамму на инструменте (пианино или гитару), в месте где ТОН мы перескакиваем через одну ноту, а где ПОЛУТОН играем подряд.

Между нотами “си” и “до”, и “ми” и “фа” пол тона, поэтому, при строении гамм могут возникнуть вопросы, когда встретятся эти полутона. Допустим, нужно от ноты “ми” построить тон вверх. Видим на клавиатуре, что следующая нота — это “фа”, т.е., получается между “ми” и ”фа” пол тона. Чтобы получить тон, нам нужно повысить ноту “фа” на пол тона. Для этого у нас есть чёрные клавиши. Они названий не имеют. Если нужно повысить «фа» на пол тона, то мы нажмём на чёрную клавишу между фа и соль. Если строить от ноты “фа” тон вниз, то нужно понизить ноту “ми” на пол тона ниже, и нажать на чёрную клавишу между «ре» и «ми»

Возникает вопрос: как же называть эти чёрные клавиши «НИ фа, Ни соль»?

Знаки альтерации.

Для этого в музыке придумали знаки альтерации

Что такое АЛЬТЕРАЦИЯ в музыке? Это латинское слово, которое имеет корень «АЛЬТЕР», о его значении можно догадаться, если вспомнить какие-нибудь однокоренные слова. Например, есть такое слово «альтернатива» (то или иное решение на выбор), есть в психологии такое выражение как «альтер эго» (другой я). Так вот, в переводе с латинского ALTER значит «ДРУГОЙ».

В музыке альтерация – это изменение основных ступеней (то есть изменение обыкновенных нот ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ). А как можно их изменить? Можно их или повысить, или понизить. В результате образуются как бы новые варианты этих музыкальных ступеней (производные ступени). Повышенные ноты называются диезами, а пониженные – бемолями.

Знаки пишутся слева напротив ноты, либо при ключе.

Гамма с указанным выше порядком расположения (Тон, Тон, Полутон, три Тона, Полутон) ступеней называется натуральной мажорной гаммой, а лад, выраженный этим порядком, — натуральным мажором. Мажор может быть не только натуральным, поэтому такое уточнение нелишне.

Кроме цифрового обозначения, каждая ступень лада имеет самостоятельное название:

I ступень — тоника (Т),
II ступень — нисходящий вводный звук,
III ступень — медианта (средняя),
IV ступень — субдоминанта (S),
V ступень — доминанта (D),
VI ступень — субмедианта (нижняя медианта),
VII ступень — восходящий вводный звук.

ко всем терминам в музыке не надо относиться как к «заумным названиям». Музыку создают на базе чувств так и все названия несут в себе эмоции. Все эти придумывали очень давно, поэтому нам придётся выучить чуть больше 30 иностранных слов. Дальше на примерах вы во всём разберётесь.
Тоника, субдоминанта и доминанта называются главными ступенями, остальные — побочными ступенями. Запомните эти три номера: I, IV и V — главные ступени. Пусть Вас не смущает, что они расположены в звукоряде так прихотливо, без видимой симметрии.
Доминанта (в переводе — господствующий) расположена чистой квинтой (квинта — это цифра 5) выше тоники (от цифры 1). Между ними находится третья ступень, поэтому она и называется медианта (средняя). Субдоминанта (нижняя доминанта) расположена квинтой (на 5) ниже тоники (от 1 ступени), от этого происходит и ее название, а субмедианта находится между субдоминантой и тоникой.

Тональность.

Мажорный лад можно выстроить от любого музыкального звука – от до, от ре, от ми и т.д. Этот первый, самый главный звук будет называться в ладу тоникой. А высотное положение лада, привязка его к какой-то тонике обозначается словом «тональность». Каждая тональность как-то должна называться. У человека есть имя и фамилия, а у тональности – название тоники и лада, которые можно тоже соединить в одно имя. Например, До мажор (нота ДО – это тоника, то есть главный звук, капитан команды, от нее построен лад, причем лад мажорный). Другие примеры: Ми мажор, Фа мажор и т.д.

Чтобы построить тональность Соль мажор, нам нужно взять за первую ступень ноту Соль.

Обратите внимание: чтобы сохранить правильные интервалы между нотами, мы использовать ноту фа-диез (VII ступень), поскольку между ступенями VI и VII необходим интервал Большая секунда (целый тон).

Важный момент, что если бы мы строили тональность «Ре ♭ мажор». То та же чёрная клавиша была бы уже не «фа#», а «соль ♭».

Для обозначения тоники в названии тональности используют буквенное обозначение. Для обозначения слова «мажор» используется либо слово «dur», либо слово «maj», либо вообще опускают обозначение мажора. Т.е. До мажор можно обозначить следующими способами: «C-dur», «C-maj» или просто «С» (если пишем только букву, то всегда должна быть только заглавная буква). Соль мажор можно обозначить аналогично: «G-dur», «G-maj» или просто «G». Напомним, что буквенным обозначением ноты «до» является «С», а ноты «соль» — «G» (это материал раздела «Нотная грамота»).

Зачем нужны различные тональности? Всё очень просто и, главное, удобно. Приведём один пример. Помним, что тональность — это высота звукоряда. Теперь допустим, что Вы хотите исполнить песню. Но Вам «не комфортно» её исполнять, т.к. Вы не достаёте голосом некоторые ноты — уж слишком они высокие. Не беда. Исполните песню в более низкой тональности — все ноты песни будут пропорционально ниже. Давайте рассмотрим в качестве примера одну и ту же мелодию в разных тональностях. Первый раз в До мажоре, второй раз в Соль мажоре:

Фрагмент «Песни Друзей» из мультфильма «Бременские музыканты», До мажор:

Теперь этот же фрагмент, но в Соль мажоре:

Самое главное это конечно то, как звучит мажорный лад. Вы должны это прочувствовать. Ведь лады в первую очередь отражают настроение. И мы начали с самого светлого лада — мажорного. Но было бы странно если бы музыка выражала радость только в «натуральном» виде — в идеальном. Всё верно. Мажоров есть несколько видов. их мы рассмотрим в следующей теме.

Проверка: Определить тональность, добавить не достающие ноты,проставить все знаки и ступени.

Ответ:

C бемоль мажор

Ответ:

C мажор

Ответ:

E мажор

Для качественного и простого усвоения материала воспользуйтесь программами для мобильных телефонов на базе ОС Android:

Источник

Гаммы для пианино

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

Сложно представить более нудное занятие в жизни ученика пианиста, чем игра гамм. При этом опытные учителя не только не исключают эти упражнения из занятий, но и требуют уделять им большое внимание. Даже опытные пианисты с многолетней практикой посвящают много времени на отработку гамм. Стоит понять, чем полезны такие занятия и как подойти к ним правильно.

Что это такое и зачем нужны?

Гаммой называют последовательность звуков в восходящем или нисходящем направлении, образующую определённую тональность. Звукоряд выстраивается по особой формуле, определяемой ладом, от заданной ноты. Отработка таких упражнений преследует несколько целей.

Ускорить освоение различных тональностей, которых в музыке существует 24 (на бумаге их больше за счёт энгармонических замен звуков). Разучивая гаммы, пианист привыкает к количеству знаков и аппликатуре, что облегчает запоминание художественных пьес, написанных в этих тональностях.
Закрепить основы музыкальной грамоты, включая знание ладов и видов тональности.
Развить механическую память. В результате части произведений, основанных на гаммообразном движении, будут запоминаться быстрее.
Отработать технику исполнения, без которой невозможно исполнение виртуозных концертных произведений.

Игру гамм нередко сравнивают с разминкой для спортсменов или балерин. Подобно тому, как гимнаст не приступит к отработке сложных элементов программы с непрогретыми мышцами, профессиональный пианист не перейдёт к игре пьес с самого начала занятий.

Гаммы для пианино различаются по ладовой принадлежности, структуре и способу исполнения. В зависимости от музыкальных знаний и навыков пианисту доступны следующие виды упражнений.

Игра гаммы в прямом виде в октаву (расстояние в 8 нот). Здесь руки играют одинаковые ноты вверх и вниз. Несмотря на кажущуюся простоту задачи, от музыканта требуется здесь контролировать качество звучания, правильность подмены пальцев на каждой руке.
Расходящаяся гамма. Это означает, что руки движутся на удаление друг от друга, а затем на сближение. Это упражнение часто комбинируют с гаммой в прямом движении.
Гамма в терцию (расстояние между нотами в 3 ступени). Если левая рука начинает играть с ноты до, то правая стартует с ми. Поскольку руки находятся в одной октаве, это упражнение помогает улучшить координацию на небольшом пространстве. Для удобства можно перенести правую руку на октаву выше. В результате получится гамма в дециму.
Гамма в сексту напоминает предыдущий вариант, но здесь руки меняются местами.
Наиболее сложным типом гаммы считается звукоряд с терцовыми удвоениями. Такое упражнение учит вести одновременно 2 голоса одной рукой. При работе с ним важно добиться плавности и связности каждого интервала, и без точной аппликатуры тут не обойтись.

Игра звукоряда несколькими способами на фортепиано поможет отрабатывать навыки, избегая однообразия движений и звучания.

При появлении чувства усталости после гамм специалисты рекомендуют переключить внимание на этюды со схожими техниками.

Мажорные

Мажором называют светлый, радостный лад. Такую гамму можно построить от любой клавиши на фортепиано. Причём выбор первой ноты отразится на названии тональности. Так, до мажор будет начинаться с ноты до, а ре мажор начинают играть с ноты ре.

Натуральная мажорная гамма строится по принципу: 2 тона – полутон – 3 тона – полутон. В народной музыке она называется ионийской.

Помимо неё существуют другие разновидности.

Гармонический мажор. От обычной гаммы его отличает низкая шестая ступень (ля бемоль в до мажоре). Это придаёт ему восточный колорит. Если дополнительно понизить вторую ступень, получится дважды гармонический лад.
Мелодический мажор. Его отличия от натурального лада проявляются только при движении вниз, где понижаются 6 и 7 ступени.
Мажорная пентатоника. Лад, лишённый полутонов, характерен для азиатской культуры. В отличие от европейских семиступенных аналогов, он состоит из 5 ступеней с двумя промежутками в полтора тона. Так, в тональности, начинающейся с до, будут отсутствовать ноты фа и си. А по чёрным клавишам сыграть мажорную пентатонику можно с ноты фа-диез.
Блюзовый мажор. Его основой стала пентатоника с добавлением дополнительной третьей ступени. Так, в ладе от до одновременно присутствуют ми и ми-бемоль. В результате композитор, использующий этот лад, может активно использовать мерцание красок мажора и минора.
Лидийский лад, который исполняется с высокой четвёртой ступенью. Его можно сыграть по белым клавишам от ноты фа.
Фригийский лад, характеризующийся низкой седьмой ступенью. Соответствует звукоряду от соль, сыгранному по белым клавишам.

Особняком стоит хроматическая гамма, которая не относится к мажору или минору. Она образуется из звуков, расположенных строго по полутонам. А в аппликатуре задействуется всего по 3 пальца на каждой руке.

Минорные

Минором называют грустный, тёмный лад. Количество минорных тональностей соответствует мажорным. Пара тональностей с одинаковым количеством знаков называется параллельной. Примером тому становятся до мажор и ля минор, которые исполняются по белым клавишам.

Натуральный (или эолийский) минор выстраивается по формуле: тон – полутон – 2 тона – полутон – 2 тона.

Его разновидности рассмотрим далее.

Гармонический минор, который образуется посредством повышения седьмой ступени. При попутном повышении четвёртой образуется дважды гармонический лад.
Мелодический минор, в котором при движении вверх повышают 6, 7 ступени, а в движении вниз заменяют натуральным видом.
Минорная пентатоника. Здесь сохраняется структура из 5 ступеней без полутонов. Но гамма выстраивается по формуле, которая отличается от мажорного варианта: 1,5 тона – тон – тон – 1,5 тона – тон. По чёрным клавишам минорную пентатонику удобно играть от ноты ре-диез.
Блюзовый минор. Подобно мажорному аналогу, в основе здесь лежит минорная пентатоника с добавленным звуком. В ля миноре им становится ми-бемоль, который используется наравне с чистой ми. Такой звукоряд популярен для гитарных партий в композициях, написанных в стиле блюз, рок и некоторых других.
Дорийский минор отличается от натуральной гаммы высокой шестой ступенью. Его легко сыграть на белых клавишах от ноты ре.
Фригийский лад, представляющий собой натуральный минор с низкой второй. Соответствует звукоряду, построенному по белым клавишам от ноты ми.

Одним из экзотических и редко используемых ладов считается локрийский. Его опорные звуки образуют уменьшенное трезвучие, поэтому его не относят к мажору или минору.

Его проще построить от натуральной минорной гаммы, понизив вторую и пятую ступень. По белым клавишам такой звукоряд получится от си.

Как играть?

Игра на фортепиано требует правильной посадки независимо от репертуара. Поэтому, исполняя гаммы, не нужно забывать о положении ног, спины и рук. Кроме того, игра технически сложных элементов требует умения правильно расслабляться. Зажатые плечи и локти приводят к быстрой усталости кистей и пальцев, что снижает качество занятий. А неумение распознавать сигналы тела приводит к такому знакомому для пианистов явлению, как переигрывание рук. В результате работу над другими произведениями придётся приостановить на несколько часов или дней.

Чтобы быстрее освоить гаммы, стоит учитывать несколько принципов.

Стоит сразу выучить правильную постановку пальцев. Все подмены нужно проверять и контролировать, иначе невозможно достичь нужной беглости пальцев, а исправлять заученные ошибки впоследствии будет труднее.
Чтобы запомнить гамму правильно, нужно сначала проработать каждую руку отдельно. Когда первый этап будет усвоен до автоматизма, можно приступать к игре двумя руками.
Сначала работа ведётся в медленном темпе на участке клавиатуры в две октавы. На следующем этапе освоения можно играть быстрее и на 4 октавы.
При игре гамм важно добиться равной силы звука от всех пальцев. Поначалу это не просто, поскольку большой палец по физиологическим параметрам сильнее мизинца. Отточить навык можно посредством упражнений на столе. Сымитировав постановку руки на фортепиано, нужно ударять пальцами по поверхности, стремясь добиться одинакового звука.
Разнообразить игру гамм можно, используя разные ритмические рисунки. Например, можно чередовать две длинные ноты с двумя короткими.
Гаммы также отрабатывают разными штрихами. К ним относят легато (плавно), стаккато (отрывисто), нон легато (раздельно), маркато (отрывисто, с акцентом на каждом звуке).
Музыканты также рекомендуют параллельно с гаммами отрабатывать динамические оттенки, включая форте (громко), пиано (тихо), крещендо (с постепенным увеличением громкости), диминуэндо (с постепенным затуханием звука).

Освоение гамм традиционно начинается с до мажора и ля минора, которые исполняются по белым клавишам.

На следующем этапе можно приступать к звукорядам с ключевыми знаками, которые начинаются с белых клавиш. К ним относят мажорные диезные и минорные бемольные гаммы. Более сложными считаются звукоряды, которые начинаются с чёрных клавиш.

Аппликатуры для начинающих

Чтобы упростить обозначение пальцев в нотах, их нумеруют цифрами 1-5. При игре на фортепиано нумерация начинается с большого пальца, поэтому указательный – 2, средний – 3, безымянный – 4, мизинец – 5. На инструментах, где для игры используется лишь 4 пальца на руке (гитара, скрипка), указательный палец становится первым и так далее.

При освоении аппликатуры гамм внимание уделяется подмене пальцев. Для правой руки при движении вверх первый ставится сначала после третьего, а потом после четвёртого. При смене движения на конечную ноту восхождения ставится пятый палец. В обратном направлении после первого поочерёдно ставятся третий и четвёртый пальцы.

Аппликатура левой руки выстроена в противоположной последовательности. При движении вверх после первого пальца ставятся поочерёдно третий и четвёртый. А в обратном движении эти пальцы поочерёдно подменяются первым.

Чтобы проверить правильность аппликатуры, важно контролировать положение четвёртого пальца. В диезных гаммах, начинающихся с белой клавиши, он всегда нажимает седьмую ноту в правой руке, и вторую ноту в левой.

Если нажатие четвёртого пальца пришлось на другую клавишу, в исполнении есть ошибка, которую предстоит найти и исправить.

В бемольных тональностях, стартующих с белой клавиши, четвёртый палец правой руки приходится на си бемоль. В левой руке четвёртый палец в фа мажоре играет вторую ноту, а в последующих тональностях он нажимает клавишу, соответствующую вновь появившемуся бемолю. Так, в ми бемоль мажоре четвёртый палец левой руки придётся на ля, а в ре бемоль мажоре – на соль.

Отдельной частью упражнений на фортепиано становятся арпеджио. Так называют аккорды, звуки которых исполняются поочерёдно. Различают 3 вида арпеджио:

Короткие арпеджио представляют собой тоническое трезвучие с обращениями с удвоенным нижним тоном, которые играются по очереди с постепенным восхождением и последующим спуском. Ломаные арпеджио похожи на короткие, но ноты каждого отдельного фрагмента играются в следующей последовательности: 1, 3, 2, 4.

Длинное арпеджио представляет собой аккорд, сыгранный в едином движении вверх на несколько октав с последующим возвратом. Таким образом можно играть мажорные и минорные трезвучия, секстаккорды, квартсекстаккорды, септаккорды разных видов.

Подведём итоги: гаммы считаются неотъемлемой частью занятий на фортепиано. Они требуются начинающим и опытным музыкантам, поскольку способствуют освоению нотной грамоты, отработке исполнительской техники. Гаммы отличаются по ладу, степени сложности и способу исполнения. Играть звукоряды, начинающиеся с чёрных клавиш труднее, чем с белых.

Поэтому освоение гамм начинается от простого к сложному, от медленного к быстрому, от двух октав к четырём. Стоит тренировать гаммы в прямом, расходящемся, комбинированном движении, в терцию, дециму и сексту.

Причём важно контролировать правильность посадки за инструментом, постановку рук и аппликатуры.

Опытные преподаватели обязательно обратят внимание на свободу плечевой и локтевой зоны, ведь при её отсутствии руки быстрее устают, что сокращает продолжительность занятий и качество исполнения.

Начиная каждое занятие с гамм и этюдов, музыкант подготавливает себя к восприятию художественных произведений. Хорошо отточенные технические навыки помогут ему быстро перейти от разбора нот к работе над штрихами, динамическими оттенками и характером. Результатом станет исполнение, которое принесёт удовольствие исполнителю, а также вызовет живой отклик у слушателей.

С некоторыми упражнениями для развития навыков игры на пианино можно также познакомиться в следующем видео.

Источник