Свадьба фигаро темы ноты
Инструменты: оркестр — 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота/2 горна, 2 трубы/литавры/струнные/смешанный хор/Cast — соло сопрано: Countess Almaviva, Susanna, Cherubino и Barbarina/соло меццо-сопрано: Marcellina/теноры: Basilio и Don Curzio/соло баритон и басы: Count
Тональность: D major
Бесспорно, искусство – важная часть развития различных народов и городов. Важность творчества бесконечна. Часто мы не волнуемся о сути искусства, в связи с тем, что все воздействия проникают на автоматическом уровне. Музыка всегда окружает нас: в дороге, на пробежке, на улице, на похоронах. Ценно, что творчество помогает соприкоснуться с искусством, открывать скрытую от глаз важность, быть более чуткими, человечными, добрыми. Сегодня жизнь очарована культурой разных направлений, и каждый человек выбирает самостоятельный маршрут. Безусловно, преимущественным, сильнейшим, значительным воздействием может похвастаться музыкальное искусство. Многие музыканты слушают музыку для достижения успокоения после тяжелой эмоциональной работы.
Музыка восстанавливает силу после напряженного, сложного, активного, рабочего периода. Благодаря этому, работник уничтожает свои трудности. Встречается и иная музыка, умеющая раззадоривать музыкантов. С помощью творчества люди могут объяснить свои впечатления любимым или раскрыть содержание рассказа, случая, романа, истории. Гении мира культуры различными сочинениями могут объяснить желания, эмоции, характеры, настроение, черты, возможности персонажей. Ежедневно музыке хотят научиться разные люди, так как это способ отношений. За счет творчества можно сформировать направление жизни. Проект Нототека предназначен для того, чтобы помочь ощущать, понимать, дарить, передавать различные радости, переживания, чувства, эмоции, мысли через искусство, творчество, классическую музыку. Нотный архив сберегает достойную большую коллекцию произведений знаменитых мастеров, музыкантов, гениев былых столетий. Вполне просто найти собрание нот композиций и самостоятельно научиться исполнению на любом музыкальном инструменте. Общество сочиняет культуру, а культура облагораживает мир. Композиция способна подчинять окружающих, описывать чувства к родным, прибавлять возможности свободы, усиливать трудовую энергию, разделить или радости. Популярные сочинения активизируют, воодушевляют, подпитывают, призывают к работе, большому старанию, действию. Искусство льется от души. Не прочувствовав, увидев, ощутив яркие оттенки, возможности, настроения музыки, искусства, творчества, нереально прочувствовать ее особенную, необычную, индивидуальную красоту. Нотный архив – путеводитель в особую, духовную, потаенную сокровищницу мира, вселенной, общества. С молодости нужно учиться не только анализировать, но и осознавать принципы гармонии. Игра зародилась с возникновением племен. Уже тогда она носила колдовское влияние, а всем исполнителям приписывали уникальные магические навыки. Теперь музыка, искусство, творчество владеет той же необъяснимой властью. Многие испытывали ее необъяснимое, магическое, нечеловеческое воздействие, когда звук поглощает, привораживает, захватывает, провоцирует рыдать, мучиться или радоваться, танцевать, забирает в отдаленное общество, где существует только спокойствие, гармония, доброта. Духовная культура – это вид общения, переговоров, взаимодействия всех поколений и народностей, который работает как эликсир. Сочинения Мусоргского, Рахманинова, Моцарта, Бетховена способны лечить глубокие психологические раны, раззадоривать, возбуждать, воодушевлять, успокаивать. Отдельные медицинские центры, больницы, клиники применяют классическую музыку при лечении вредных болезней. Ценно видеть ее воздействие и пытаться осознавать, выявлять всю возможность ее влияния. Одной композицией можно передать, подарить, показать настроение, эмоции, улыбку, надежду или рассказать обо всех особенностях жизни. Мелодия – это попытка выразить то, что не можешь преподнести речью, улыбкой, словами, жестами. Жить музыкой, искусством, творчеством и понимать, чувствовать, ощущать это действительно чудесно. Любой человек, одаренный душевно, и понимающий всю силу искусства, музыки, творчества, по-настоящему счастлив, красив, богат, прекрасен.
Источник
Свадьба фигаро темы ноты
Инструменты: оркестр — 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота/2 горна, 2 трубы/литавры/струнные/смешанный хор/Cast — соло сопрано: Countess Almaviva, Susanna, Cherubino и Barbarina/соло меццо-сопрано: Marcellina/теноры: Basilio и Don Curzio/соло баритон и басы: Count
Тональность: D major
Бесспорно, искусство – важная часть развития различных народов и городов. Важность творчества бесконечна. Часто мы не волнуемся о сути искусства, в связи с тем, что все воздействия проникают на автоматическом уровне. Музыка всегда окружает нас: в дороге, на пробежке, на улице, на похоронах. Ценно, что творчество помогает соприкоснуться с искусством, открывать скрытую от глаз важность, быть более чуткими, человечными, добрыми. Сегодня жизнь очарована культурой разных направлений, и каждый человек выбирает самостоятельный маршрут. Безусловно, преимущественным, сильнейшим, значительным воздействием может похвастаться музыкальное искусство. Многие музыканты слушают музыку для достижения успокоения после тяжелой эмоциональной работы.
Музыка восстанавливает силу после напряженного, сложного, активного, рабочего периода. Благодаря этому, работник уничтожает свои трудности. Встречается и иная музыка, умеющая раззадоривать музыкантов. С помощью творчества люди могут объяснить свои впечатления любимым или раскрыть содержание рассказа, случая, романа, истории. Гении мира культуры различными сочинениями могут объяснить желания, эмоции, характеры, настроение, черты, возможности персонажей. Ежедневно музыке хотят научиться разные люди, так как это способ отношений. За счет творчества можно сформировать направление жизни. Проект Нототека предназначен для того, чтобы помочь ощущать, понимать, дарить, передавать различные радости, переживания, чувства, эмоции, мысли через искусство, творчество, классическую музыку. Нотный архив сберегает достойную большую коллекцию произведений знаменитых мастеров, музыкантов, гениев былых столетий. Вполне просто найти собрание нот композиций и самостоятельно научиться исполнению на любом музыкальном инструменте. Общество сочиняет культуру, а культура облагораживает мир. Композиция способна подчинять окружающих, описывать чувства к родным, прибавлять возможности свободы, усиливать трудовую энергию, разделить или радости. Популярные сочинения активизируют, воодушевляют, подпитывают, призывают к работе, большому старанию, действию. Искусство льется от души. Не прочувствовав, увидев, ощутив яркие оттенки, возможности, настроения музыки, искусства, творчества, нереально прочувствовать ее особенную, необычную, индивидуальную красоту. Нотный архив – путеводитель в особую, духовную, потаенную сокровищницу мира, вселенной, общества. С молодости нужно учиться не только анализировать, но и осознавать принципы гармонии. Игра зародилась с возникновением племен. Уже тогда она носила колдовское влияние, а всем исполнителям приписывали уникальные магические навыки. Теперь музыка, искусство, творчество владеет той же необъяснимой властью. Многие испытывали ее необъяснимое, магическое, нечеловеческое воздействие, когда звук поглощает, привораживает, захватывает, провоцирует рыдать, мучиться или радоваться, танцевать, забирает в отдаленное общество, где существует только спокойствие, гармония, доброта. Духовная культура – это вид общения, переговоров, взаимодействия всех поколений и народностей, который работает как эликсир. Сочинения Мусоргского, Рахманинова, Моцарта, Бетховена способны лечить глубокие психологические раны, раззадоривать, возбуждать, воодушевлять, успокаивать. Отдельные медицинские центры, больницы, клиники применяют классическую музыку при лечении вредных болезней. Ценно видеть ее воздействие и пытаться осознавать, выявлять всю возможность ее влияния. Одной композицией можно передать, подарить, показать настроение, эмоции, улыбку, надежду или рассказать обо всех особенностях жизни. Мелодия – это попытка выразить то, что не можешь преподнести речью, улыбкой, словами, жестами. Жить музыкой, искусством, творчеством и понимать, чувствовать, ощущать это действительно чудесно. Любой человек, одаренный душевно, и понимающий всю силу искусства, музыки, творчества, по-настоящему счастлив, красив, богат, прекрасен.
Источник
Aria auf der Oper »Figaro’s Hochzeit»
Австрийский композитор. Годы детства и юности связаны с Зальцбургом, где его отец Леопольд, композитор и педагог, автор знаменитой «Школы скрипичной игры», служил в капелле архиепископа. Он стал первым и единственным учителем сына. Гениальная одаренность проявилась у ребенка очень рано. В пять лет он уже сочинял музыку, а в шесть вступил на путь профессионала-концертанта — в 1762 году отец повез его с сестрой в поездку по Европе, принесшую Моцарту широкую известность. Виртуозно владея клавесином, скрипкой и органом, мальчик соревновался с выдающимися артистами. Импровизировал на заданные темы, играл с листа ноты незнакомых сочинений и аккомпанировал по слуху певцам. Моцарт был удостоен ордена «Золотой шпоры» от папы римского, избран членом Болонской и Веронской филармонических академий, а миланский театр включил его в число своих авторов. Он пишет по заказам архиепископа духовную музыку, а также сонаты, концерты, симфонии (Симфонию соль минор N 25, своей мятежностью близкую духу литературного течения «Бури и натиска») и т.д. Желание освободиться от унизительного положения слуги, в которое музыкант поставлен архиепископом, рождают у композитора решение покинуть зальцбургскую капеллу. Сделав это, Моцарт стал первым в истории музыки свободным художником. Это решение он оплатил дорогой ценой — необеспеченностью (в последние годы — нищетой), постоянным перенапряжением творческих и физических сил. В Вене Моцарт создает оперы «Похищение из сераля», «Волшебная флейта», «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро», «Так поступают все женщины» и другое. Пишет сотни шедевров инструментальной музыки — симфонии, квартеты, трио, сонаты, фантазии, концерты. Выступает как пианист, пишет концертные арии, открывает для себя и изучает творения Баха и Генделя. Но чем глубже и индивидуальнее становится его музыка, тем меньшим успехам пользуется она в Вене. Светлыми страницами последних лет остались дни, проведенные в Праге (где был написан «Дон Жуан» и поставлена «Свадьба Фигаро»), а также встреча в Вене с Гайдном, ставшая началом искренней и нежной дружбы. Прощальностью окрашены последние творения композитора, в том числе, писавшийся по заказу реквием.
Жизнь Моцарта и, в особенности, его ранняя кончина окутана тайной. Композитор был похоронен в общей могиле. Так сложилось, что глава города, в котором в последние годы жил Моцарт, издал указ о захоронениях, где граждане среднего сословия могли быть похоронены только в общей могиле. Указ действовал всего два года. Но Моцарта вынуждены были похоронить именно так. Сейчас там неподалеку стоит памятник и скромная табличка с надписью. Но мир именует его космическим, глубоко человечным и солнечно ясным композитором.
Смотрите также ноты произведений композитора Вольфганг Амадей Моцарт:
Источник
Опера `Женитьба Фигаро` (1786), KV492
Оригинальное название — Le Nozze di Figaro.
Опера в четырех действиях Вольфганга Амадея Моцарта на либретто (по-итальянски) Лоренцо Да Понте, основанное на одноименной комедии Пьера Огюста де. Читать дальше
Оригинальное название — Le Nozze di Figaro.
Опера в четырех действиях Вольфганга Амадея Моцарта на либретто (по-итальянски) Лоренцо Да Понте, основанное на одноименной комедии Пьера Огюста де Бомарше.
ГРАФ АЛЬМАВИВА (баритон)
ФИГАРО, его камердинер (баритон)
ГРАФИНЯ АЛЬМАВИВА (Розина) (сопрано)
СЮЗАННА, ее горничная и невеста Фигаро (сопрано)
Д-Р БАРТОЛО (бас)
МАРЦЕЛИНА, его ключница (сопрано)
КЕРУБИНО, паж (меццо-сопрано)
ДОН БАЗИЛИО, учитель пения (тенор)
АНТОНИО, садовник (бас)
БАРБАРИНА, его дочь (сопрано)
ДОН КУРЦИО, судья (тенор)
Время действия: XVIII век.
Место действия: неподалеку от Севильи.
Первое исполнение: Вена, «Бургтеатр», 1 мая 1786 года.
Если моцартовский «Дон Жуан» многими музыкантами признается величайшей из опер, то «Свадьба Фигаро» самая ими любимая. И не только, конечно, музыкантами. Ведь она имеет честь быть самой старой оперой из постоянно находящихся в репертуаре практически каждой определенной труппы в западном мире (шедевр Глюка дается не столь часто), вызывающей восторг миллионов слушателей, причем часто тех, которые отнюдь не сходят с ума по «Фаусту», «Аиде» или «Богеме», но от «Свадьбы Фигаро» теряют голову. Кто же, в самом деле, останется равнодушен к Керубино и Сюзанне, кого не захватит Фигаро, столь элегантный, хотя и менее энергичный, чем россиниевский цирюльник?
Далее. Трудно себе представить, что это всеми теперь любимое произведение было необычайно революционным. Изображение группы слуг, осыпающих побоями своего хозяина-аристократа, беспардонно игнорирующих его исконное, как считалось испокон веков, droit du seigneur (фр. — право господина на первую ночь со служанкой, отдаваемой замуж за своего же слугу) и в конце концов заставляющих его просить прощение, — это пугало во времена, когда назревала Французская революция. Долгое время пьеса Бомарше была запрещена для постановки на парижской сцене, а император Иозеф санкционировал постановку оперной версии только после того, как либреттист, Да Понте, уверил его в том, что наиболее скандальные бунтарские строки из либретто изъяты.
Но опера не в меньшей степени революционна по музыке, чем по политическим мотивам. Знаменитый финал второго действия (не говоря уж о финале четвертого) первый пример в оперной истории долгого и сложного развития сюжета и характеров, достигнутого целиком музыкальными средствами. В «Свадьбе Фигаро» абсолютно нет таких речитативов, таких арий, таких остановок действия и развития образов, при которых примадонна лишь демонстрирует свой товар или какой-нибудь тенор преодолевает трудности tessitura. «Свадьба Фигаро» — это, в первую очередь, музыкальный рассказ — именно такой, к какому стремился Вагнер (и достичь которого ему удавалось отнюдь не всегда). Это тот идеал, о котором мечтает практически любой современный оперный композитор. А что за музыка!
Но для того чтобы любить произведение, совершенно не обязательно понимать, сколь революционным оно было когда-то: с самого первого знакомства «Свадьба Фигаро» стала любимейшим произведением публики, которая совершенно не задумывалась и не отдавала себе отчета в новаторском характере этого шедевра. Майкл Келли, друг-ирландец Моцарта, исполнивший на премьере две теноровые роли в этой опере — Дона Базилио и Курцио (он пел под именем Окелли, выглядевшим вполне по-итальянски), свидетельствует в своих мемуарах: «Никто никогда не имел более блистательного успеха, чем Моцарт со своей „Свадьбой Фигаро“. Театр был битком набит, многие номера пришлось повторять, так что оперу играли почти вдвое дольше, чем она должна была бы идти, но публика не переставала аплодировать и вызывать Моцарта». Результатом этого триумфа было то, что государь — император Иозеф — отдал распоряжение, чтобы повторялись лишь отдельные арии, а не концертные номера. Посетив Прагу в следующем году, Моцарт писал своему отцу, что повсюду слышатся мелодии из «Фигаро». Эти мелодии занимали первые строчки хит-парада. Так это и продолжается с тех пор.
Первоначально Моцарт задумал увертюру для этой оперы в традиционной итальянской форме, то есть как медленную часть, обрамленную двумя быстрыми. Но затем он отказался от медленного раздела, и даже от медленного вступления, и представил слушателю оживленную пьесу — стремительно проносящийся маленький шедевр, столь же гармоничный. как сама опера, и необычайно живой.
Опера начинается с дуэта Фигаро Сюзанной («Se a caso madama» — «Как только графиня»). Это именно те, кто намереваются пожениться, согласно названию оперы. Будучи оба слугами в доме графа Альмавивы, они готовят комнату, которую собираются занять, как только поженятся. Фигаро, как кажется, комната нравится. Но Сюзанна указывает ему, что граф демонстрировал ей некие знаки своего внимания, и она опасается, что их комната будет расположена слишком близко от его апартаментов. Вызов брошен, и остроумный Фигаро поет каватину «Se vol ballare, Signor Contino» (букв.: «Если желаешь потанцевать, мой маленький графчик, давай попробуй, но я подыграю тебе мотивчик»; в принятом переводе оперы: «Если захочет барин попрыгать»).
Появляется новая пара персонажей — д-р Бартоло и Марцелина, его ключница. Доктор не любит Фигаро; он не может забыть того, как ловко тот провел его, помогая графу жениться на его бывшей воспитаннице Розине. Марцелина же, с другой стороны, мечтает женить Фигаро на себе, несмотря на то, что она годится ему в матери. Она ведь ссудила ему денег и взамен получила гарантию, что он женится на ней, если не сможет вернуть их. Диалог между ними заканчивается арией д-ра Бартоло («La vendetta» — «Месть»), в которой он клянется сквитаться с Фигаро. Но прежде чем Марцелине удалиться, она встречает свою соперницу, Сюзанну, и они с любезным видом обмениваются колкостями.
Когда побежденная в этой словесной перебранке Марцелина отступает, перед нами предстает один из самых очаровательных оперных персонажей — юный паж Керубино, постоянно влюбленный то в одну, то в другую девушку. Это привело прямо-таки к неприятностям: как раз накануне граф застал его у Барбарины, дочери садовника, и, конечно, немедленно выдворил из дома. Теперь Керубино признается в любви Сюзанне и поет свою оживленную арию «Non so piu cosa son» («Рассказать, объяснить не могу я»). Она великолепно выражает проснувшуюся в мальчишеском сердце любовь с ее лихорадочной возбужденностью и сладостным томлением.
Но вот входит граф, и Керубино должен скрыться за креслом. Любезничание графа с Сюзанной, в свою очередь, прерываются стуком в дверь дона Базилио, учителя музыки, и граф также прячется. Базилио тот еще сплетник, и то, что граф слышит, заставляет его выскочить из укрытия, так как Базилио говорил, что Керубино уделяет слишком большое внимание графине. Пока граф гневно рассказывает о недавних похождениях Керубино с Барбариной, дочерью садовника, он в кресле находит самого прячущегося юного ловеласа. Тут следует великолепный концертный номер.
Вновь появляется Фигаро — на сей раз с группой крестьян, поющих песню, прославляющую графа. Граф, конечно же, должен встретить их учтиво, так что на некоторое время восстанавливается мир. Затем, после ухода крестьян, граф отдает приказ Керубино отправляться в армию. Это, он надеется, шанс избавиться от юного повесы. Действие завершается, когда Фигаро в насмешливой военной арии «Non piu andrai» («Мальчик резвый») иронически поздравляет Керубино со свалившейся на него военной карьерой.
В своей комнате графиня с сожалением поет о потере расположения графа, ее мужа. Это чудесная ария «Porgi amor» («Бог любви»). За нею следует короткий разговор между графиней, Сюзанной и Фигаро — все они желают, чтобы граф вел себя гораздо лучше, то есть оставил в покое Сюзанну и больше обращал внимания на свою жену. Сюзанна, решили они, напишет письмо графу и назначит ему свидание поздно ночью в саду. Но явиться туда вместо графини должен будет паж Керубино, переодевшись в женское платье. В этот момент в саду появится сама графиня. Вот будет сюрприз для графа! Приходит Керубино (он еще не отправился в свой полк) и поет совершенно прелестную канцону, которую сам написал. Это «Voi che sapete» («Сердце волнует») — любовная песня, в которой Сюзанна аккомпанирует ему на гитаре.
Сюзанна начинает обряжать его в женское платье, но ей трудно это сделать, поскольку юный нахал все время старается изъявить свою любовь графине.
Неожиданно они слышат голос приближающегося графа, и Керубино скрывается в соседней комнате и при этом запирает дверь. К несчастью, он обо что-то спотыкается — раздается шум; граф слышит его и требует, чтобы ему ответили, кто там, в спальне. Когда графиня запрещает ему открыть дверь (она ведь заперта), он отправляется за инструментами, чтобы ее взломать. Но Сюзанна в тот же миг заменяет Керубино, который выпрыгивает в окно. Таким образом, когда граф и графиня возвращаются (граф увел супругу с собой), они оказываются ошарашенными, обнаружив за дверью служанку, особенно потому, что графиня уже созналась графу, что там Керубино. Секундой позже является Фигаро, чтобы пригласить графа на свадебное торжество, но на мгновение его приводит в замешательство вопрос графа о том, кто написал ему анонимное письмо. Благодаря своей находчивости и уловкам ему удается выпутаться, но дело приобретает более сложный оборот, когда приходит Антонио, садовник графа, и жалуется, что кто-то выпрыгнул из окна графини в сад. Сообразительному Фигаро снова почти удается все объяснить с помощью сложных баек, но у графа остаются кое-какие подозрения. Наконец — кульминация всех сложностей! — приходят д-р Бартоло, дон Базилио и Марцелина. Эта уже немолодая женщина настаивает на том, что Фигаро должен жениться на ней, а не на Сюзанне, но граф, от которого все зависит, заявляет, что решит это позже. Действие завершается великолепным ансамблем, в котором все одновременно комментируют эту очень сложную ситуацию.
Сцена 1. Теперь мы видим графа, крайне расстроенного всем тем, что произошло. Но вскоре входит Сюзанна и в утонченном дуэте («Crudel! Perche finora» — «Скажи, зачем же долго так томила ты меня») уверяет его, что она сделает все, как он пожелает. (Конечно, она не имеет в виду делать это на самом деле, но ведь граф не знает об этом — пока. ) Затем следует комическая сцена суда. Дон Курцио, местный законник, решил, что Фигаро должен жениться на Марцелине на основании того обещания, которое Фигаро сделал в письменном виде в тот момент, когда занимал у нее деньги. Фигаро, конечно, протестует, говоря, что ему необходимо согласие на брак его родителей (неизвестных). Аргументируя свой отказ, он упоминает о родимом пятне, имеющемся на его правой руке от рождения. Суд завершается триумфом комедии, поскольку эта отметина проясняет, кто есть родители Фигаро в действительности. Его мать — это оказывается сама Марцелина. А отец? — Д-р Бартоло. Фигаро их внебрачный сын. В самый разгар воссоединения семейства входит Сюзанна (она принесла деньги — долг Фигаро Марцелине; загадкой остается, откуда она их добыла; в оркестре слышно «позвякивание монет». — А.М.). Сюзанна застает Фигаро, своего жениха, в объятиях своей подозреваемой соперницы. Поначалу она в гневе, но затем, когда ей сообщают, что Марцелина больше не соперница ей, а ее собственная будущая свекровь, присоединяется ко всем, и теперь звучит восхитительный секстет, которым завершается эта сцена.
Сцена 2 начинается с короткой и веселой дискуссии, в которой ее участники приходят к решению, что Марцелина и д-р Бартоло поженятся в тот же день, что и Фигаро и Сюзанна.
Все настроение музыки меняется, когда графиня Альмавива поет свой второй грустный монолог, в котором она вновь сожалеет об утраченных днях своей любви. Но когда входит ее служанка Сюзанна, она расцветает и начинает диктовать письмо, чтобы Сюзанна его написала. Это письмо подтверждает приглашение графу в парк, где переодетый Керубино предстанет вместо Сюзанны. Этот «дуэт письма» с двумя женскими голосами, которые поначалу вторят друг другу наподобие эха, а затем сливаются воедино, звучит столь сладостно, что композитор меньшего, чем Моцарт, таланта, непременно довел бы его до полной приторности.
Теперь все, кто появляются на сцене, в том числе и хор, готовятся к свадебным торжествам, которые устраиваются вечером. Группа молодых крестьянок преподносит графине цветы, и в этой группе мальчик-паж Керубино, переодетый девушкой. Разгневанный садовник Антонио останавливает его и срывает с него его парик. Сейчас Керубино будет наказан, но в этот момент вперед выходит крестьянская девушка Барбарина. Она напоминает графу, что очень часто, когда он целовал ее, он обещал исполнить любое ее желание, и вот теперь она хочет выйти замуж за Керубино. Звучит торжественный испанский танец — единственная пьеса во всем «Фигаро», выдержанная в испанском колорите. В самый его разгар граф получает и открывает письмо Сюзанны. Фигаро, ничего не знавший об этой части заговора, замечает это, и его охватывает подозрение. Но вся сцена завершается всеобщим весельем, когда счастливые пары бракосочетаются.
В последнем действии происходит очень большое число событий, и музыкальные номера стремительно сменяют один другого. Все происходит ночью, в саду графского поместья, и первый музыкальный эпизод, который мы слышим, — каватина Барбарины по поводу потерянной ею булавки, которую граф передал через нее Сюзанне («L’ho perduta, me meschina» — «Уронила, потеряла»). Боясь гнева графа, она теперь блуждает с фонарем по саду, ища злосчастную булавку. Фигаро раскрывает ее секрет, и теперь его подозрения по поводу невесты и хозяина подтверждаются. Затем учитель музыки, дон Базилио, делает несколько ироничных реплик д-ру Бартоло по этому поводу, и далее следует большая ария Фигаро, в которой он предостерегает всех мужчин от козней женщин. Наконец звучит еще одна большая ария — «Deh vieni, non tardar» («Приди, мой милый друг»), в которой Сюзанна экстатично поет о своей истинной любви. Фигаро слышит это, и еще большее чувство ревности овладевает им.
Теперь Сюзанна и графиня поменялись платьями, и все действие развивается стремительно и неистово. Юноша-паж Керубино начинает объясняться в любви графине (думая поначалу, что это Сюзанна). Граф, пришедший сюда на свидание с Сюзанной, отсылает юношу и сам начинает объясняться в любви мнимой Сюзанне (он, конечно же, обхаживает собственную жену, но не знает этого.) Фигаро же начинает то же самое проделывать с Сюзанной (своей собственной женой, переодетой графиней), во многом к ее досаде. Он, однако, на самом деле догадался, кто скрывается за обманчивой внешностью, и, испытав удовлетворение от ее негодования (с радостью приняв град пощечин), теперь счастливо мирится с нею.
И вот наконец все выясняется. Фигаро, продолжая объясняться «графине» в любви, увлекает ее в беседку. Граф, видя это, в гневе созывает слуг. Ко всеобщему изумлению появляются Керубино, Барбарина, Марцелина и наконец мнимая графиня, которая, сняв маску, оказывается Сюзанной. Из другой беседки, где только что граф, как он полагал, объяснялся в любви Сюзанне, выходит настоящая графиня. Граф предстает в самом дурацком виде. В саду звучит веселый смех. Слышится благородный мотив — это граф просит прощения у своей госпожи, в верности которой он убедился. Опера кончается всеобщим примирением и весельем.
Источник